La historia ha documentado reiteradamente un aspecto real de la historia del arte. Basta con hojear libros de arte así como verificar el contenido de exposiciones de museos y galerías para corroborar dicho dato. El universo de artistas ha estado dominado en su grandísima mayoría por los hombres. La presencia de mujeres artistas a lo largo de los tiempos ha sido una minoría, no porque no han existido grandes pintoras y escultoras de marcado talento sino porque han sido minimizadas por sus contrapartes del género masculino. Desde finales del siglo XX y principios del siglo actual, instancias culturales así como profesionales del arte han estado atendiendo esta situación, aunque no con la rapidez deseada. La inequidad expuesta sigue siendo una realidad.
La Fundación Ángel Ramos a través de su Sala FAR espacio expositivo inaugurado en 2010 mantuvo sus puertas abiertas por 14 años consecutivos. Antes de un hiato destinado a la remodelación y actualización de la sala se presentaron unas 50 exposiciones de temas y medios heterogéneos. Como complemento expositivo valioso y novedoso, se realizaron 3 Bienales Sala FAR en el Museo de Arte de Puerto Rico.
La exposición, abierta de mayo a octubre de 2026, titulada ELLAS. Maestras del arte puertorriqueño subsana afirmativamente el olvido que tantas artistas han sufrido. La muestra presenta 14 creadoras nacidas en el primer tercio del siglo XX quienes se destacaron en una variedad de medios: pintura, dibujo, grabado, escultura y cerámica así como en el campo de la educación. Ellas fueron pioneras de muchas maneras y sobresalen muy particularmente porque abrieron caminos para el beneficio de las siguientes generaciones de mujeres artistas.
La exposición también rinde homenaje a doña Tina Hills (1921-2025) al dedicarle la reapertura de la Sala FAR. Hills fue contemporánea de ELLAS, y pionera en diversos campos del empresarismo, la filantropía y la búsqueda del bien común a través de la educación, así como el interés por la movilidad social y el arte. En el 2008 donó 30 obras de la Colección Ángel Ramos y Tina Hills al Museo de Arte de Puerto Rico, como prueba de su compromiso a Puerto Rico y a sus artes plásticas.
El concepto museográfico de la muestra consistió en presentar dos ejes temáticos principales de los cuales surgirían la obra de otras grandes artistas. Todas las piezas a exhibirse son prestamos de los principales museos e instituciones públicas y privadas de Puerto Rico. Ello convierte a la exposición en una de carácter histórico ya que nuestras 14 artistas no habían sido presentadas juntas previamente. Se tuvo en cuenta presentar una diversidad de medios, por lo que veremos ejemplos de pintura, dibujo, grabado, escultura y cerámica. Finalmente, la curadoría tuvo como norte seleccionar artistas nacidas en las tres primeras décadas del siglo XX ya que fueron ellas quienes abrieron caminos plásticos.
El primer eje está compuesto por el trio qué en 2010, con motivo del XV aniversario de la Galería de Arte de la Universidad del Sagrado Corazón, bauticé como Las tres Luisas. Este ilustre triunvirato se compone de: Luisina Ordóñez (San Sebastián, PR, 1909-1975), María Luisa Penne del Castillo (Ponce, P.R. 1913 – San Juan, P.R. 2005) y Luisa Géigel (San Juan, PR, 1916-2008)
Estas creadoras fueron indiscutiblemente las pioneras del arte contemporáneo nacional.
Ellas tuvieron en común haber sido las primeras mujeres puertorriqueñas en estudiar arte en el extranjero, tanto en Europa como Estados Unidos, educándose dentro de las vanguardias artísticas de los años treinta.El haber abordado decididamente la modernidad así como el género del desnudo, tradicionalmente dominio de los hombres, les dificultó desarrollar plenamente su obra y terminaron principalmente dedicándose a la enseñanza del arte. Fueron maestras de maestros y afortunadamente muchos de sus estudiantes se convirtieron en artistas consagrados.
El óleo de Luisina Ordoñez, titulado Paisaje, pertenece al Instituto de Cultura Puertorriqueña y está realizado con una propuesta marcadamente impresionista que resalta la energía y belleza de nuestro entorno campestre.
De María Luisa Penne de Castillo está presente la acuarela Composición. En esta pintura, perteneciente al Museo de Arte (MUSA)-UPRM, están presentes los visos de modernidad que la autora despliega, contario a la obra de la mayor parte de los artistas de su época.
El Museo de Historia, Antropología y Arte de la Universidad de Puerto Rico facilitó el óleo Lorenza, la lavandera. Esta pintura es un grito al empoderamiento de la mujer y a mostrar su orgullo femenino dejándolo saber por su gesto y mirada.
El segundo eje temático está dedicado a las pioneras de la abstracción en Puerto Rico: Olga Albizu (Ponce, PR, 1924 – Nueva York, EEUU, 2005) y a Noemí Ruiz (Mayagüez, P.R., 1931- San Juan, PR 2023). Ambas fueron las pioneras de la abstracción en Puerto Rico. La obra artística de ellas es igual en el concepto y desarrollo de la abstracción y muy diferente en estilo y técnica. Albizu se decantó por el expresionismo abstracto, mientras que Ruiz cultivó la abstracción geométrica.
La pintura 900-50-80 de Albizu es un generoso préstamo del Museo de Arte de Puerto Rico. Ostenta el color favorito de la autora y era una de sus obras predilectas la cual colgaba de la pared de su comedor en Nueva York. De gran formato, composición centrífuga, paleta de fuerte saturación y expresivas formas encajonadas de gran impasto hacen de ella una obra extraordinaria.
Olga Albizu
De la Colección de Arte de la Compañía de Turismo recibimos el acrílico titulado Aquí Trópico: fuga de Noemí Ruiz. La artista siempre inspirándose en la naturaleza también presenta una pintura de gran formato, la cual disfruta de los atributos que distinguen a Ruiz: amplios planos pictóricos, armonías lumínicas y cromáticas así como pinceladas muy controladas que abren caminos visuales al espectador a un lirismo encantador.
Dentro de la tendencia figurativa tenemos a Cecilia Orta (Carolina,PR 1923- 2000) con la obra titulada Areyto y El Guitarrista de María Rodríguez Señériz (Río Piedras,PR 1926-1983) ambas pertenecientes al Museo de Arte de Ponce. Orta fue pintora, educadora, música y transgresora. Se le conoce como “la pintora del pueblo”. Sus pinturas de la naturaleza, del pasado indígena y de la negritud, conjuntamente con un cromatismo vibrante y gestualidad de trazo son distintivos de su obra. Señeriz, pintora, dibujante y escultora, cursó estudios en Puerto Rico, Nueva York, México, Florencia y Madrid. Fue una de las pocas muralistas en la historia del arte en Puerto Rico. Sus figuras disfrutan de gran volumen y de una paleta armoniosa tal como lo demuestra El guitarrista.
Zilia Sánchez (La Habana, Cuba 1926- San Juan, P.R. 2024)9 y Cossette Zeno República Dominicana, 1930) cultivaron la abstracción desde ángulos diferentes. Sánchez aportó el minimalismo de la abstracción geométrica con sus dibujos monocromáticos y sus lienzos tridimensionales, también conocidos como pinturas escultóricas. En esta exposición apreciamos la obra Concepto zeta que es un dibujo de su época temprana donde el contraste de blanco y negro así como lo geométrico y lo orgánico son protagonistas.
Zeno con su personal obra y estilo inconfundible fue la primera mujer puertorriqueña en adoptar y destacarse en el surrealismo. La representa Hair Piece es una obra que destila fantasía, cromatismo de gran armonía y líneas curvas que nos remontan al mundo onírico de su arte. Ambas obras pertenecen a la Colección del Instituto de Cultura Puertorriqueña.
En representación de la expresión tridimensional tenemos a Susana Espinosa (Buenos Aires, Argentina, 1933 – San Juan, P.R., 2022) y a Toni Hambleton (DF, México, 1934- San Juan, P.R.), 2026. Estas creadoras fueron parte del grupo fundador de Casa Candina (1980-1992), institución dedicada a la enseñanza, promoción y exhibición de la cerámica contemporánea puertorriqueña. La obra de ambas, conjuntamente con la de otros colegas, llevó la cerámica artística a niveles de excelencia en el ámbito internacional, donde ganaron numerosos e importantes premios. Animalia 6, del Museo y Centro de Estudios Humanísticos de la Universidad Ana G. Méndez es una cerámica de bulto redondo de estética exquisita y de factura prístina en la cual se aprecia el estilo inconfundible de Espinosa. Por su parte Hambleton con su escultura vertical y estilizada en metal de título Homenaje a la luna propiedad del Museo de Arte de Bayamón nos invita a alzar la vista y mirar al único satélite natural de la tierra. A mirar la luna con optimismo, cualidad distintiva de Hambleton.
Myrna Báez (San Juan, P.R., 1931-2018), Isabel Bernal (San Sebastián, P.R 1935) y María Emilia Somoza (San Juan, P.R. 1936 -2016), sobresalen muy particularmente en el grabado. Báez es una de las más destacadas artistas visuales del Puerto Rico del siglo XX y su obra es reconocida internacionalmente. Desde el grabado y la pintura y entre el paisaje y el retrato, Báez indiscutiblemente es maestra de maestras. Su pintura Mujeres en el bar de la Colección de Arte del Ateneo Puertorriqueño ganó el Primer Premio de Pintura en el certamen del Ateneo en 1967. Esta interesante pintura tiene una composición poco usual al presentar a las protagonistas de espalda y con una economía cromática basada en colores primarios que le confieren un aire nocturno y un ambiente para ser interpretado por el observador.
Bernal, quien es pintora y grabadora, fue la única mujer artista que trabajó junto a los maestros de la generación del 50 en la Sección de Gráfica de la División de Educación de la Comunidad (DIVEDCO), del Departamento de Instrucción Pública. Su devoción al paisaje patrio es protagónico en su obra serigráfica y pictórica. Paisaje, préstamo del Museo de Arte Contemporáneo, es una hermosa pintura en pequeñísimo formato que se transforma en una obra monumental por su vibrante expresividad, sueltas pinceladas y su temática tan cercana a muchos de nosotros. Somoza, por su parte, siempre trabajó el medio del grabado en intaglio, especialmente el aguafuerte. Pospuso su obra gráfica para junto a otros artistas fundar el Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico, el cual dirigió durante 24 años. Perteneciente al Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico, su grabado Espectros del paisaje es un canto solidario a la naturaleza. Contrario a la mayoría de los grabadores que suelen hacer gráfica monocromática en blanco y negro, Somoza a quien recordamos como Miyuca perfeccionó el grabado policromático logrando efectos novedosos y profundidades estéticas muy personales.
Esta exhibición reúne obras de 14 mujeres pioneras del arte puertorriqueño que provienen de 10 de las más importantes colecciones públicas y privadas de nuestro país. Con esta muestra de carácter histórico, nos place celebrar la valiosa aportación de estas pioneras al arte, educación y cultura de Puerto Rico. Celebramos también la renovación de la Sala FAR la cual estuvo a cargo del arquitecto Jorge Rigau, cuyo nuevo diseño ofrece un amplio abanico de posibilidades museográficas para futuras exposiciones.
La exposición ELLAS, Maestras del arte puertorriqueño está abierta, al público hasta el 4 de octubre de 2026, de lunes a viernes en horario de 8:00am a 5:00pm en el vestíbulo del Edificio Fundación Ángel Ramos situado en la calle Chardón, en Hato Rey. La entrada es libre de costo.
