En Rojo
Aunque su figura—voz, forma de caminar y especialmente vestimenta—fuera el centro del filme de Woody Allen en Annie Hall (1977), su presencia en los otros siete filmes (1972-1993) que hizo con el que fue su compañero por un tiempo y su amigo de toda la vida, sostuvo esa imagen con la que siempre la asociamos. Esto nos llevó a verla casi siempre como una actora de comedias y olvidarnos que interpretó papeles arriesgados y complejos. Y aunque el filme completo y el fragmento que escogí del baúl de “Rescate del pasado” son dos de sus mejores comedias como protagonista, sus interpretaciones ‘serias’ se destacan por darle una profundidad difícil de obtener cuando los diálogos son limitados.
El mismo año de Annie Hall se estrena Looking for Mr. Goodbar, protagonizada por Keaton es un papel tremendista de trastornos inexplicables. En los 1980 su selección de papeles es admirable tanto por las historias que cuentan como su interpretación tan personal: Reds (1981) como Louise Bryant, la compañera del periodista John Reed (Warren Beatty), Shoot the Moon (1982), drama “familiar” con Albert Finney, The Little Drummer Girl (1984), drama de intriga y espionaje basado en el libro de John le Carré, Mrs. Soffel (1984) junto a Mel Gibson y de la directora australiana Gillian Armstrong. En ese complejo mundo de los Corleones, fue ella como Kay Adams en The Godfather (1972, 1974, 1990), esposa del hijo menor y heredero del reino, quizá la única que rompía el espejo de la normalidad de la familia con tan solo breves escenas que quedaron en nuestro recuerdo y revivimos cada vez que volvemos a ver esta saga.
Rescate del pasado
Something’s Gotta Give (Nancy Meyers 2003) sigue siendo una de las comedias + inteligentes y divertidas en muchos años. Y aunque encontré el anterior filme de Nancy Meyers totalmente fuera de foco, What Women Want (2000), en este filme la directora y guionista logra una excelente comedia con un elenco impecable. Por 1era vez en años, la edad de lxs actorxs coincide con sus personajes y todo el mundo tiene el número de arrugas y los cambios corporales esperados. Los cortos de este filme indican otra historia + del perenne Don Juan y sus conquistas de jóvenes en la que cualquier mujer que no cae en ese modelo es ridiculizada. Pero el filme es todo lo contrario y Harry Sanborn (Jack Nicholson) y Erica Barry (Diane Keaton) van mano a mano en este combate por la felicidad.
Es maravilloso ver la seguridad que expele Harry rodeado de mujeres que pudieran ser sus hijas o nietas (como bien indican en el hospital) comenzar a desplomarse cuando se encuentra con mujeres + cercanas a su edad que no se sienten intimidadas ni defraudadas por este ‘viejo verde’. En este contexto, Harry no puede desplegar su encanto porque ellas sí saben lo que hay detrás de la fachada. Imagínense la herida casi mortal al ego de Harry cuando sufre un pequeño infarto al tratar de tener sexo con una mujer de treinta, o tener que admitir frente al médico, las enfermeras y las mujeres testigxs que utiliza Viagra. Irónicamente es la mujer de 57 años la que se queda a cuidarlo y no lxs ayudantxs a sueldo o las jóvenes que gustan de salir con un viejo rico y todavía atractivo.
Pero mientras Harry se atemoriza de encontrar placer y plática con una mujer ‘mayor’, Erica comienza a abrir las puertas a todas las posibilidades. Por eso se siente tan herida cuando Harry vuelve a sus andanzas como si este encuentro nunca hubiera ocurrido. Mientras el quiere borrarlo porque pone en entredicho su estilo de vida, Erica quiere prolongar ese momento donde su cuerpo volvió a sentir placer y grandes emociones. Erica está dispuesta a pasar por una etapa de dolor, de sentirse herida emocionalmente, de que sus sentimientos no sean reciprocados cuando ella fue tan honesta. Pero lo que Erica no permite, aún sintiéndose tan vulnerable, es caer en un vacío y tocar fondo. Traduce su dolor en la creatividad de una obra que le sirva de catarsis y de distancia para poder comenzar nuevamente con una vida llena de afecto, de éxito y de mucho apoyo familiar. A Harry le toma + de seis meses entender que demostrar sus afectos no lo hace débil o menos hombre o + viejo.
Como es de esperarse, Nicholson sigue creando personajes muy particulares que ningún otro actor podría hacer con esa complejidad e increíble sentido de humor. Keaton logra volver al escenario con un personaje “goofy” a lo Annie Hall y con una interacción fabulosa con Nicholson.
Baby Boom (Charles Shyer, coguionista Nancy Meyers 1987)
Las comedias norteamericanas mayormente utilizan como recursos la exageración y la simplificación. Todo se reduce a patrones fácilmente identificados por el público, escenas cortas con un solo efecto, estereotipos que refuerzan ideas preconcebidas. Comedias como Tootsie (1982) y Raising Arizona (1987) sobresalen ya que se arriesgan a intentar nuevas formas. Baby Boom es un filme que trata un tema muy al día y muy femenino: la mujer profesional en el mundo de los negocios. Los puntos que plantea son muy válidos: para que una mujer pueda llegar a escalar en ese mundo tan competitivo, tiene que ser esclava de su trabajo y tan egoísta con su tiempo como lo es un hombre. El mundo del hogar no tiene cabida en los negocios. La igualdad se consigue imitando lo peor de las actitudes masculinas; solo así se logra acceso al poder y al dinero.
El filme comienza con la presentación de J.C. Wiatt (Diane Keaton), quien parece tenerlo todo: dinero, fama en su campo como una de las mejores, apartamento lujoso en Nueva York, el respeto de sus ‘compañeros’ de trabajo, una pareja que es tan afín que no necesita ni explicarle sus ideas o comportamiento. Todo este mundo encantado se derrumba por la aparición casi mágica de una bebé—no procreada si no heredada (otra solución perfecta). De pronto vemos cómo ese mundo de los negocios es completamente anti-nenes. Según JC se involucra emocionalmente con la bebé, su descenso en los negocios se acelera.
