En Rojo
Ya sea para celebrar el 77 cumpleaños de Pedro Almodóvar (24 sep) o para crear ambiente para la presentación de su + reciente filme (que esperamos que llegue PRONTO), Amarga Navidad, Caribbean Cinemas presenta en Fine Arts de Miramar una retrospectiva de 14 de sus 24 largometrajes los sábados de octubre, noviembre y diciembre. Incluyo escritos anteriores tanto de Almodóvar como de mis 2 filmes preferidos para animarles a disfrutar de su retrospectiva: ¿Qué he hecho YO para merecer esto!! (1984) en cartelera el 3 de octubre y Mujeres al borde de un ataque de ‘nervios’ (1988) el 10 de octubre.
Rescate del pasado
A través de los años “el niño terrible” de La Movida Madrileña y el Destape de la España posfranquista ha debatido con la moralidad heredada e impuesta en este país despedazado por una guerra civil (1936-39) que todavía hoy no ha podido sanar sus heridas. La mano dura del triunvirato de la monarquía, la iglesia católica y el ejército—con el apoyo de los grandes terratenientes—intentó por más de 40 años dirigir al pueblo español a la sumisión y aceptación sin cuestionamiento de sus leyes y censura. Cuando esta imposición se derrumba, todo lo supuestamente sagrado e incontestable se desafía al extremo. En cine, donde la poderosa oficina de la censura vigilaba las imágenes proyectadas tanto del cine nacional como del extranjero, los desnudos femeninos y el sexo explícito se convirtieron en el cine más popular y taquillero del país. En 1980, Almodóvar irrumpe con una comedia desafiante: Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón (1980). La protagonista, Carmen Maura, será una de sus actoras preferidas a las que luego se añadirán Victoria Abril, Marisa Paredes, Penélope Cruz, Cecilia Roth y las siempre presentes en papeles pequeños pero jugosos: Chus Lampreave y Rossy de Palma. A esta comedia que incluye sucesos como violación, drogas, sexualidad explícita, pasiones desenfrenadas, masoquismo, le sigue en 1982, Laberinto de pasiones con un Antonio Banderas de 21 años, como un terrorista islámico gay. ¿Qué he hecho YO para merecer esto!! de 1984 junto a Mujeres al borde de un ataque de ‘nervios’ de 1987, son un perfecto ejemplo de la mejor expresión fílmica de Almodóvar. Ambos filmes tienen como su centro a Carmen Maura, que le añade dimensiones a los filmes de este realizador que no puede lograr sin su presencia.
¿Qué he hecho YO para merecer esto!! (1984)
Los filmes de Almodóvar se insertan cómodamente en el posmodernismo con su irreverencia por el pasado, al siempre tenerlo presente pero distorsionado (en el caso de ¿Qué he hecho…!! Con las cartas y diarios de Hitler). En sus filmes no existe un centro como tal, sino que estos se componen de pedacitos o fragmentos de vida cotidiana cuyo sentido pertenece al momento articulado. No hay razón para esperar que haya un ciclo, un principio y un fin; ni siquiera una continuidad lógica. En ¿Qué he hecho…!!, una muerte sospechosa queda en el aire cuando las personas involucradas en la investigación, tanto los detectives como los sospechosos, parecen perder interés en el caso. Los personajes que en un principio parecían importantes desaparecen sin la menor explicación. El filme desafía la construcción de los valores sociales, en este caso especialmente el de la familia. Los miembros de esta familia son de la clase trabajadora, pero como es de esperarse, con valores de la clase media según lo dictan los medios de comunicación masiva. La cabeza de la familia es un taxista que apenas contribuye económicamente, siempre aludiendo a la falta de pasajeros o a robos esporádicos. Aunque no trae dinero al hogar, exige comida, bebida y comodidades. Además, contribuye a los gastos al traer a su madre a vivir con ellos. Tienen dos hijos que lidian con la pobreza en transacciones abiertamente inaceptables: uno consigue dinero haciendo favores sexuales a hombres mayores, mientras que el otro vende drogas. Lo más cercano a un centro en este filme es el personaje de la madre, Gloria, quien trabaja de asistenta, sirvienta y conserje en cualquier lugar donde le den trabajo y le paguen lo que sea para poder mantener a su familia. Nadie le ayuda, pero todos le exigen: marido, suegra e hijos. Aunque protesta, su rebeldía es verbal, ya que acata las órdenes del marido a pesar de su maltrato. Sus dos amigas-vecinas son más familia que su marido e hijos. La unidad familiar inicial finaliza cuando se elimina al marido y parte de los miembros de la familia deciden regresar al pueblo de donde provienen mientras los otros experimentan con una nueva unidad.
Este filme se inserta en los medios y desde adentro los subvierte al satirizar la televisión, el cine y la música de “trasfondo”. Hay una construcción de un anuncio de café que es para morirse. Sobre el cine se habla de querer imitar a los franceses escribiendo novelas eróticas y luego haciendo películas porno, artísticas y sensuales. La selección y utilización de la música en todos los filmes de Almodóvar es un elemento en su cine que merece un estudio cuidadoso.
Mujeres al borde de un ataque de ‘nervios’ (1988)
El más reciente filme del director español, Pedro Almodóvar, se caracteriza por su desempeño de parodiar todo lo que toca, pero además tiene excelentes actuaciones de parte de Carmen Maura y de todas las otras mujeres en el filme. La cámara juega con los planos, pero sin trucos para asombrar al público y distraerlo de la trama. Con la excepción de una sola escena, Mujeres es el mejor filme de Almodóvar por su equilibrio, excelente montaje y su continuidad en la parodia. Aunque el título anuncia que las mujeres están al borde de un ataque de nervios, en verdad pasan por una crisis y, aunque a veces se desesperan, mantienen su normalidad, lo que las hace funcionar muy bien en la sociedad y les permite resolver los problemas y poder así comenzar nuevamente. Desde la recepcionista en el estudio de doblaje hasta el excelente papel de Carmen Maura como la Pepa, pasando por la mujer que recién abandona un hospital psiquiátrico, la amiga que le teme a la policía por haberse acostado con un terrorista, la novia del hijo de su amante que tiene una cara que vale un millón, el filme no se detiene ni un solo momento. Y todo descansa sobre estas mujeres que el filme hasta incluye a una abogada feminista que aborrece la solidaridad femenina. Los hombres son como sombras, crean tormentas en las vidas de estas mujeres, pero desaparecen sin dejar huella. Son egoístas, manipuladores, no les importa herir a otrxs y no miran hacia atrás con remordimiento o compasión. Al final todas las mujeres se comprenden y aunque no puedan vivir juntas, existe solidaridad entre ellas.
