Inicio Blog Página 1886

Henry James no andaba en bicicleta

Ernest Hemingway escribe su primera novela en una buhardilla parisina. El protagonista es un joven norteamericano en París con problemas de impotencia sexual. El joven combatió en la Primera Guerra, donde sufrió una herida “de ésas que no pueden mencionarse, como la bicicleta de Henry”. En realidad, Hemingway había puesto Henry James, no Henry a secas. Pero cuando su editor, el puntillosísimo Maxwell Perkins, le preguntó desde Nueva York de qué diablos estaba hablando, Hemingway contestó muy suelto de cuerpo (todo esto por carta): “¿No es cierta, entonces, la leyenda de que James quedó impotente a causa de un accidente de bicicleta que tuvo de joven?”.

Henry James era todo un tema para los jóvenes escritores norteamericanos que vivían por entonces en París, desde Ezra Pound y Gertrude Stein a Fitzgerald y Hemingway: James era norteamericano pero había emigrado de joven a Inglaterra con el propósito de convertirse en el máximo escritor de lengua inglesa de la época, y lo consiguió. Su cadáver estaba todavía tibio cuando Fitzgerald y Hemingway conspiraban en París para destronarlo: cuando se publicó El Gran Gatsby en 1925, la crítica dijo que era el primer paso importante dado por la narrativa norteamericana desde Henry James y cuando Hemingway publicó meses después su novela Fiesta (en inglés The Sun Also Rises), la crítica dijo que era el mayor estilista vivo de la lengua inglesa –y ninguno de los dos había cumplido los treinta años aún.

Fitzgerald y Hemingway eran la antítesis de Henry James en todo sentido: en lugar de Londres habían elegido París, en lugar del culto a los libros practicaban el culto a la vida (cada uno a su manera), en lugar del bajo perfil cultivaban el estruendo (de nuevo, cada uno a su manera), pero una de las cosas en las que coincidían era en el espanto que les producía a ambos el “bajísimo coeficiente amatorio” de Henry James, su “empecinada soltería”, tal como se aludía eufemísticamente al hecho en aquella época.

Fue Fitzgerald el que anotició a Hemingway de los inconvenientes sexuales de James, nomás leerlo en una carta que su amigo Van Wyck Brooks le envió a París. Van Wyck estaba escribiendo por entonces su célebre libro contra James (que después, durante años, le haría padecer una pesadilla recurrente donde el viejo Henry lo contemplaba con mirada relampagueante, sin decirle una sola palabra). En realidad, Van Wyck sólo contaba en la carta que James no había podido tener hijos por un accidente sufrido de joven apagando un incendio, cuando se incrustó en el bajovientre la palanca de un motor. A Fitzgerald le dio tal impresión en su propio bajovientre que convirtió esterilidad en impotencia y corrió a contarle la noticia a Hemingway, quien lo escuchó a medias, como hacía siempre con todo el mundo, y entendió bicicleta donde debió entender palanca. Cuando publicó su novela, corrió como reguero de pólvora a qué aludía “la bicicleta de Henry”, y desde entonces se dio por hecho que Henry James era impotente.

El último libro publicado por James antes de morir, en 1916, fue una memoria de su infancia y juventud, titulada Apuntes de un hijo y hermano. Veinte años antes había empezado a perder la vista y pasó a dictar sus libros, que se fueron volviendo cada vez más engolados y retóricos. Imagínense los subterfugios y circunloquios y cortinas de humo a los que apeló en ese libro de memorias casi póstumo, cuando se decidió a confesar la verdadera causa de su soltería empedernida. El párrafo (que tiene varias páginas de largo) es tema obsesivo entre los jamesianos desde hace cincuenta años. Lo que se alcanza a entender debajo de la montaña de palabras es que, por culpa de esa “horrenda, oscura herida” sufrida durante un incendio, James no pudo ir como soldado a la Guerra Civil norteamericana, y por la vergüenza de ser el único de su generación que no iba al frente decidió partir a Inglaterra, y por ese encadenamiento de sucesos escribió después los libros que escribió. En suma, que fue gracias a su impotencia sexual que Henry James alcanzó la potencia literaria.

Más o menos ésta es la versión canónica del mito que circula hace más de medio siglo. Se la debemos a Leon Edel, autor de una monumental biografía de James en cinco tomos y sumo sacerdote de los estudios jamesianos en el mundo. Edel dedicó su vida a hacer de James una figura literalmente jamesiana: en los cinco tomos de su biografía hay tantas referencias al sexo como en todas las novelas de James juntas; es decir casi ninguna. Edel logró imponer esta versión de James desde 1950 (cuando apareció el primer tomo de la biografía) hasta unos meses antes de su muerte, en 1997. Entonces tuvo la mala idea de contestarle en público a un joven abogadito que había publicado una biografía sobre Oliver Wendell Holmes, el gran jurista norteamericano, donde afirmaba que Holmes y James habían sido fugaces amantes de jovencitos, antes de la Guerra Civil, y que a causa de aquel desengaño amoroso había partido James a Inglaterra.

El anciano Edel envió a la revista Slate un corrosivo artículo titulado “Lo que Henry no hizo con Oliver”, y ya se estaba limpiando las manos en la servilleta antes de levantarse de la mesa cuando, para su absoluto estupor, el abogadito, llamado Sheldon Novick, contestó con una lista interminable de las inexactitudes que tenía la canónica biografía de Edel y logró que una parte del mundo académico se alineara con él cuando afirmó que ya era tiempo de que alguien escribiera “una biografía de James más útil para el lector moderno”, donde se reconociera entre muchas otras cosas lo que todo el mundo pensaba de Henry James en vida de Henry James.

Como ejemplo, Novick citaba un libro poco conocido de H.G. Wells llamado Boon, donde hay una parodia mortífera de James. Wells describe a su personaje como un mandarín de las letras inglesas que se deja admirar por sus discípulos y planea sus apariciones en público como un estratega de guerra mientras se lamenta por los modestísimos ingresos que le dan sus libros: “He aquí un escritor que nunca descubre nada. Que ni siquiera intenta descubrir nada. Simplemente adscribe a lo que ya han dicho otros. Pero de la manera más elaborada posible. Ésa es su peculiaridad. Ser una de las mentes más prodigiosas que existen a la hora de la elaboración, pero carecer de penetración. De hecho, su problema es la penetración”.

Wells publicó Boon en 1915. Es cierto, nadie muere en la víspera, pero James quedó altamente escorado por el libro porque se consideraba amigo del autor. A Wells, por su parte, le fastidiaban en la misma medida los libros tardíos del viejo maestro y la sensación de que éste estaba medio enamorado de él. Pero cuando vio el daño que le había producido, convenció a su joven amante Rebecca West para que escribiera una biografía sobre James que fuese lo más favorable posible, y se encargó él mismo de enviársela a James. Éste alcanzó a leerla en su lecho de muerte y agradeció desvaídamente, no a la joven autora sino al amigo que se lo había enviado. No hay en el libro de Rebecca West mención alguna a la sexualidad de James. Sí hay, en cambio, en la actualidad, una marca de bicicletas Henry James, que según los fanáticos del ciclismo son las más sofisticadas y hermosas máquinas de dos ruedas que existen en el mundo.

Reproducido de www.pagina12.com.ar

El autor es escritor, traductor, periodista, jugaba fútbol hasta que una lesión de juventud le impidiói seguir.Además, sabemos  que fundó el suplemento cultural Radar de Página 12 y que actualmente escribe cuando quiere y puede.

Breves de junio

Comenzaron a mediados de mayo y deben permanecer en cartelera algunas semanas más a pesar de que X-Men: Apocalypse y The Angry Birds Movie acaparan casi todas las salas de cine comerciales. En los cines de Fine Arts las comedias españolas permanecen meses en cartelera (Embarazados, Ocho apellidos catalanes) mientras esperamos por las anunciadas para pronto estreno que nunca llegan. Pero aún con todos estos tropiezos comento tres muy buenos filmes que se colaron en estas carteleras asfixiantes.

Money Monster

(directora Jodie Foster; guionistas Jamie Linden, Alan Difiere, Jim Kouf; fotocinematógrafo Mathew Libatique; elenco George Clooney, Julia Roberts, Jack O’Connell, Dominic West, Caitriona Balfe, Giancarlo Esposito, Christopher Denham, Lenny Venito, Emily Meade, Condola Rashad)

No importa lo que deduzcan de los avances la historia es no solamente complicada sino con un tono de crítica social y política que va desde lo trivial de las noticias, el protagonismo de locutores haciéndose pasar por periodistas informados hasta los engaños continuos para agrandar las fortunas personales y ser capaces de jugar con las vidas de miles de trabajadores. Las primeras escenas de este filme nos parecen conducir en dirección contraria cuando Lee Gates (Clooney) hace su montaje conocido para dar a conocer las más recientes inversiones que recomienda a los televidentes y manejadores del Internet. Todo parece una payasada hasta que uno de los que tomó sus consejos en serio aparece ante las cámaras para exigir que digan la verdad. Pedir esto de este mundo de inversionistas y creyentes en que el dinero lo mueve y lo puede todo es una imposibilidad ya que su éxito se basa precisamente en la mentira, el engaño y la decepción.

Gates personifica toda la falsedad de Wall Street y su programa se presta para azucarar la multiplicación de dinero que unos cuantos—comparado con la población total—ganan y acumulan a través de su vida. Y, como nos recuerdan a través del filme, todo es legal y los que pierden lo poco que tenían nunca pueden recuperarlo ni ganar un caso en corte. Ese es el sistema económico en que se basa el capitalismo devorador del siglo XXI. Con muy buen tempo—ya que la trama dura tan solo una mañana y tarde—Money Monster presenta los tentáculos de los manejadores de dinero hasta el punto de provocar crisis sociales en otros países para poder hacer todavía más dinero en sus inversiones. Esas son precisamente los fondos buitres/vulture funds que nos rondan en estos momentos.

Miles Ahead

(director Don Cheadle; guionistas Steven Baigelman y Don Cheadle; fotocinematógrafo Roberto Schaefer; elenco Ewan McGregor, Don Cheadle, Michael Stuhlbarg, Emayatzy Corinealdi, Keith Stanfield)

En una entrevista para Rolling Stone de marzo de este año, Don Cheadle cuenta las dificultades para filmar una película alrededor de la figura musical de Miles Davis (1926-1991). Si uno quiere proponer su propio estilo y no seguir el género del bio-pic es muy difícil conseguir el presupuesto necesario para producirlo. Tomó bastantes años llevar esta historia a la pantalla con un director que quería apartarse de los dramones familiares de figuras afroamericanas de la música como Bird (1988), Ray (2004), Get on Up (2014), todas dirigidas por directores blancos. Traigo este detalle porque Cheatle lo hace en su entrevista al decir que para poder atraer a inversionistas a su proyecto y al no tener un nombre ‘atractivo’ como director, le añade a su historia un personaje blanco: un periodista/escritor que acompaña a Miles en su ‘aventura‘ de 24 horas. Cheadle no dice esto como algo ofensivo sino como la realidad del medio en que trabaja.

Con una cámara que lo mismo distorsiona la centralidad de la toma y que parece caer y marearse, Miles y su nuevo ‘socio’ blanco, Dave, van en búsqueda de las grabaciones robadas por un productor disquero mafioso que está dispuesto a enfrentarse con armas y golpes para asegurar una ganancia en producir las nuevas composiciones del músico. Aunque la trama principal cubre poco menos de un día y una noche y se centra en esta aventura muy arriesgada—que incluye alcohol, cocaína, puños, disparos, lenguaje súper violento y amenazante—el momento fue muy importante en la vida musical de Miles. A estos cinco años (1975-1980) se le llamó el periodo seco de su producción musical aunque el filme comienza cuando ya ha vuelto a sus composiciones y se mira atrás a este día donde también se incluye recuerdos de su relación amorosa y tormentosa con su esposa, la bailarina Frances Taylor. La actuación, dirección y estilo cinematográfico de Cheadle es excelente y la música transformadora (Cheadle es intérprete y estudioso de la música desde niño y en este filme se vuelve parte del grupo que interpreta la música de Miles).

The Meddler

(directora y guionista Lorene Scafaria; fotocinematógrafo Brett Pawlak; elenco Susan Sarandon, Rose Byrne, J.K. Simmons, Jerrod Carmichael, Cecily Strong, Lucy Punch, Jason Ritter, Jo Jordan)

Es una historia sencilla pero muy amorosa y quizá porque me siento parte de las situaciones que se presentan en el filme m encantó cómo se exponen los conflictos de relaciones. No es solamente que Marnie, viuda hace apenas 2 años después de 30+ años de pareja, insiste en conectar con su hija Lori como madre que quiere resolverle la vida y garantizarle su felicidad—algo que entendemos es una imposibilidad—si no que ahora necesita fraguar nuevas amistades para dar sentido a una nueva vida donde le sobra el tiempo. Marnie trata de no inmiscuirse en la vida amorosa de Lori pero al verla sufrir su más reciente rompimiento se acerca quizá demasiado a su vida personal. Trata de no tomar como personal el rechazo de Lori y por eso comienza a buscar situaciones donde aprecien su presencia y ayuda. Sus nuevas amistades—a quienes ayuda desproporcionadamente—son un joven afroamericano que estudia de noche y ella le da pon, una amiga de Lori que siempre necesita “babysitting” para poder salir con su pareja lesbiana, cuido de la casa y perros de Lori mientras está en NY y asistir a baby showers y preparar bodas para otras amigas de su hija. Esto puede llenarla por el momento pero el vacío sigue ahí.

The Meddler, la entrometida, es una sutil comedia donde nos reímos la mayor parte de las veces de las situaciones creadas y luego enredadas por Marnie (como cuando Lori le aconseja ir a una psicóloga y Marnie pasa la sesión hablando de su hija en vez de sus propias inquietudes). Pero también es un acto de saneamiento donde una mujer comienza el camino para trazarse una nueva vida basada en la experiencia y el amor de ese pasado cercano pero con la visión de que queda mucho camino por andar y ella quiere ser parte de esa nueva aventura. Susan Sarandon tiene un dominio total de la palabra, los silencios y los gestos para decir e insinuar tantos pensamientos y emociones. La directora y guionista tiene a su haber el excelente filme independiente, Seeking a Friend for the End of the World.

Roy Cantor Imprescindible de la Patria

El pasado mes de mayo el legendario y hermoso teatro, Alejandro Tapia del Viejo San Juan se vistió de fiesta con la presentación de uno de los más queridos cantores de Borinquen: Roy Brown.

En una sala repleta en todos sus niveles de admiradores, el Cantor Imprescindible de la Patria añadió otra página gloriosa más a su larga y triunfante trayectoria artística. Se trataba de la presentación de su concierto A 40 años de Distancias con las canciones contenidas en el disco que lleva el mismo nombre. Disco que parece representar un simbolismo y un recuerdo muy especial para nuestro Cantor.

El concierto constituyó un gran éxito artístico por la suma de varios factores, a saber:

1. primero que todo por la emoción indiscutible que siempre despierta la música de Roy en el pueblo patriota.

2. el magnífico acompañamiento instrumental en donde se destacaron especialmente José González (guitarrista) un compañero de Roy quien junto a Miguel Cubano habían pertenecido al grupo Taoné del cual se separaron los tres en 1974 para trabajar, precisamente, el proyecto del disco Distancias. (Lamentablemente, Miguel Cubano no pudo participar esa noche en el concierto). El otro protagonista del magnifico acompañamiento instrumental fue Tato Santiago con su acostumbrada magistralidad en el piano, así como Tony Asencio en el bajo y Benito Carrillo en el cuatro. Completaron el excelente acompañamiento Benytza Toro en los coros, Nicky Aponte en el chelo y en la percusión Javier Hernández y José Flores

3. la presentación del talentoso chiquillo Emil Brown, hijo menor de Roy –del cual me confieso admiradora ferviente- tocando el güiro y el cajón

4. la participación del Western Ballet de Mayagüez –al que pertenece precisamente Fabiola, la hija talentosísima de Roy-, grupo de ballet que realizó una deslumbrante coreografía que fue prolongadamente aplaudida,

5. la escenografía realizada por el mago de la luminotecnia Quique Benet –como yo le he bautizado– con un genial diseño de luces y unos visuales impresionantes que proyectados al fondo del escenario recreaban las grandes figuras de nuestra lucha libertaria como Lolita Lebrón, Pedro Albizu Campos, Rafaelito Cancel, Juan Antonio Corretjer, etc. así como hermosos paisajes de la Isla más linda del mundo: Puerto Rico.

6. y lo más importante, la actuación de nuestro Cantor, Roy Brown interpretando musicalmente las poesías de Corretjer donde estoy segura que todos pudimos escuchar nuestra canción preferida del repertorio de Roy. Por allí desfilaron entre otros temas: En la vida todo es ir, Distancias, Boricua en la luna, Monón (a petición del público), Ayuburí, Diana de Guilarte, Andando de noche sola, Inabón Yunes, El Hijo y Oubao Moin.

Es necesario destacar que para la interpretación de Boricua en la luna se produjo una sorpresa que nos llenó de alegría cuando la querida cantora y amiga, Zoraida Santiago, subió al escenario para acompañar a Roy en este tema. El público con sus aplausos expresó que ya estábamos añorando su presencia. ¡Definitivamente la unión del cuarteto Roy, Zoraida, Tato y Quique es un éxito!.

Libertad Lamarque La novia de América

Con 76 años de carrera profesional, 65 películas y cientos de canciones grabadas, Libertad Lamarque es considerada la actriz argentina con mayor carrera internacional.

Confieso que desde muy niño fui fanático de esta cantante. Me cautivaba su voz, su presencia en pantalla y los sentimientos que generaba cualquier participación en las películas que me llevaba a ver una tía mía a quien le debo mi amor por el cine y el teatro. Aunque desde la década del sesenta ya nos visitaba en Puerto Rico, por razones obvias, la vine a conocer mucho después. He visto todas sus películas, las argentinas, las mexicanas, y otras realizadas en el Caribe y Europa. Esta singular artista nació en Rosario, Argentina en 1908. A los siete años comenzó a actuar y en la década de los 20, fue firmada por la RCA Victor como artista exclusiva.

Su primera película se realizó para el cine mudo de Argentina y fue precisamente ella, quien participó junto a Tita Merello en la primera producción sonora realizada en su país natal. Fue una de las primeras voces femeninas del tango y paseo su arte por todos los rincones posibles.

En La cabalgata del circo actuó junto a Eva Duarte quien se convertiría en Eva Perón. Se dice que la relación profesional entre ambas no fue la mejor y como consecuencia mientras una se convertía en la primera dama de Argentina, la otra se fue de su país y establecida en México fue conocida como “La novia de América”.

La razón de escribir este baúl de los recuerdos es muy sencilla. Tengo la intención de refrescarle la memoria a algunos y el conocimiento a otros. Desde la primera vez que Libertad visitó Puerto Rico desarrolló un cariño especial por nuestra gente, nuestras costumbres y nuestra música. Fue una gran intérprete de Rafael Hernández, Noel Estrada y otros autores boricuas.

Sus presentaciones en teatro siempre eran exitosas, y el público llenaba cada sala, cada noche. El actor y libretista Jesús Rivera Pérez conocido desde la época de la radio en donde participaba como “Manomeco” y posteriormente fue el “Don Benancio” del popular programa Carmelo y Punto fue el responsable de los pasos de comedia que la artista realizaba junto a él. En estos “Manomeco” le preguntaba que de dónde era, a lo que Libertad con el mayor acento argentino le contestaba que “de Vieques”. El comediante le refutaba que como era posible que fuera de Vieques con ese acento y ella le decía que así hablaban allá. La gente se desternillaba de la risa y aplaudía. La reacción de la actriz fue querer conocer el pueblo al que hacía referencia. A Libertad la llevaron a Vieques, el pueblo entero se había tirado a la calle a esperarla. Como resultado fue nombrada “hija adoptiva” y posteriormente “hija predilecta”.

El nombre de Libertad Lamarque engalanó la marquesina del Teatro Puerto Rico de Nueva York en muchas ocasiones. Los puertorriqueños fuimos fieles admiradores de su trayectoria y de su arte. Su amistad casi hermandad con Ruth Fernández siempre fue constante y en muchas ocasiones acompañaba a Ruth en el telemaratón que se realizaba en Nueva York a beneficio de la Sociedad de Niños y Adultos Lisiados.

En uno de sus espectáculos vi en persona a una niña talentosa que me cautivó con su voz y su dominio escénico. Esa niña era Yolandita Monge de quien hablaré la próxima semana.

Aquellos que quieran hacer un recorrido por el histrionismo de Libertad Lamarque quien como prueba de su cariño a los boricuas hasta cantó en sus películas música nuestra, que busquen títulos como: Bambalinas, Así era mi madre, Los hijos que yo soñé, La Sonrisa de Mamá, La loca de los milagros, Arrullo de Dios, Rosas blancas para mi hermana negra, La Sonrisa de Mamá y La mamá de la novia, por tan sólo mencionar algunos.

Libertad Lamarque se mantuvo activa hasta el final de sus días. A los noventa todavía cantaba y llegó a grabar con Enrique Chía. Y a los noventa y dos realizaba la telenovela Carita de Angel en donde realizaba el personaje de una monjita. Es precisamente en esa telenovela que una bronquitis se le complicó a tal extremo que una neumonía le ocasiono un paro cardiorrespiratorio.

Lo cierto es que Libertad Lamarque entró en corazón de varias generaciones. Fue la voz del tango, fue la mujer que corrió el mundo cantando la música que honraba su tierra. Fue única, completa y tenía su genio. Pero en escena se entregaba y daba el alma en cada canción.

Excarcelación para Oscar López Rivera ¡YA!

Bajo la consigna de “Oscar 100 x 35 Excarcelación Ya”, este próximo domingo 29 de mayo el Comité Pro Derechos Humanos de Puerto Rico (CPDH) y el grupo 33 en 33 x Oscar, convocan al pueblo puertorriqueño a participar de una marcha para exigir la inmediata excarcelación del prisionero político puertorriqueño, Oscar López Rivera. Este 29 de mayo López Rivera cumplirá 35 años de encarcelamiento lo que lo califica como el prisionero político que ha permanecido más años en prisión en toda América.

El portavoz del CPDH, licenciado Eduardo Villanueva, expresó sobre la situación de López Rivera: “Cada día que pasa, mayor es la urgencia del reclamo por su salida de la prisión y la importancia de redoblar nuestros esfuerzos para exigir su inmediata excarcelación. El 29 de mayo son ya 35 años de encierro. Es por tanto una fecha emblemática para que juntos hagamos un reclamo contundente”.

Asimismo, Villanueva recalcó la necesidad de que la marcha muestre el respaldo contundente de todas y todos por traer a Oscar de vuelta a casa, “por eso la invitación es para toda la gente, es un llamado a las comunidades, a todas las organizaciones e instituciones, tanto públicas, como privadas, al pueblo en general, a que participen de la marcha en este momento crítico, marcado por la cercanía al fin del mandato del Presidente de Estados Unidos, Barack Obama”, añadió.

Se informó que la marcha partirá desde la marginal de la carretera 16 en los predios del Centro de Convenciones, en Miramar y continuará por la avenida Luis Muñoz Rivera, pasando sobre el Puente Dos Hermanos hasta entrar al Viejo San Juan por la calle San Francisco para llegar a la Plaza de la Barandilla, en donde se llevará a cabo un acto político-cultural con la participación de un gran junte de pleneros por la excarcelación de López Rivera.

Los asistentes podrán llegar desde las 9:00 de la mañana al estacionamiento del Coliseo Roberto Clemente, de donde saldrán guaguas que proveerán transportación hasta el lugar del encuentro. De regreso las guaguas partirán desde la Plaza Colón al Coliseo entre 1:00 y 4:00 de la tarde.

Mujeres en el Puente

Otro grupo que se manifestará como todos los últimos domingos de mes, son las 35 mujeres, 35 minutos 35 x Oscar ¡Hasta su regreso!. Ellas llegarán al Puente Dos Hermanos y estarán cantando y gritando consignas durante 35 minutos. Este grupo lleva tres años consecutivos exigiendo la excarcelación de Oscar.

Reclamos diversos

Los actos de reclamación de excarcelación no se limitarán a la Isla, también habrá actividades en varias ciudades de Estados Unidos y en Cuba dirigidas al mismo fin.

Sobre ese fin el congresista demócrata por el distrito de Chicago Luis Gutiérrez en breve entrevista señaló a CLARIDAD que después de 35 años, los oficiales de origen boricua electos en Estados Unidos se están organizando para hacer un pronunciamiento y diversas actividades y presiones a distintos niveles para lograr la excarcelación. “Pronto se verá una presión mayor sobre el presidente Obama, no obstante ante la lindísima nota que nos dio con Lin Manuel de que está sobre su escritorio la petición el Presidente ha sido el menos misericordioso de todos los presidentes y yo creo que hay que poner énfasis en su responsabilidad de atender este caso y no decir simplemente que está sobre su escritorio”, criticó Gutiérrez de manera enfática sobre la postura del Presidente.

Gutiérrez insistió en que es momento de ejercer una mayor presión sobre el presidente Obama para no tener que llegar al año 36.

Cuestionado respecto a qué se le puede atribuir la resistencia de Obama, de si en el fondo el Presidente no cree que es una lucha justa, no reconoce la colonia, Gutiérrez reaccionó, “creo que nosotros tenemos que hacer un mejor trabajo y vincular a Oscar con Nelson Mandela perdimos esa oportunidad en levantar nuestras voces porque si él (Obama) puede ir al entierro de Nelson Mandela cómo no excarcelar a Oscar López Rivera no hay diferencia por amar a su patria y el deseo de liberarla. Tenemos trabajo que hacer”, admitió.

En tanto aquí en la Isla el apoyo a la excarcelación del hermano puertorriqueño se extiende a todos los sectores políticos, entidades, denominaciones religiosas, figuras públicas de diversos ámbitos. Entre ellos el actual gobernador Alejandro García Padilla que lo visitó en prisión el año pasado, los cuerpos del Senado y Cámara. La Asociación de Alcaldes, la Unión Americana de Libertades Civiles (ACLU, siglas en inglés) tanto el capítulo de Puerto Rico, y en EE UU. El Senado Académico de la Universidad de Puerto Rico, la Liga de Cooperativas de Puerto Rico, los ex-gobernadores Aníbal Acevedo Vilá, Sila Calderón, y los actuales aspirantes David Bernier, Pedro Pierluisi, Ricardo Rosselló, María de Lourdes Santiago, Alexandra Lúgaro, Rafael Bernabe y Manuel Cidre.

Del campo cultural personalidades entre ellos(as): Danny Rivera, Andy Montañez, Jacobo Morales, Eduardo Lalo, la Sonora Ponceña, Robi Draco Rosa, Ricky Martin, Rafael Trelles, Miguel Zenón, Manuel Lin Miranda y Tito Román; la comunidad religiosa representada en el Concilio de Iglesias de Puerto Rico, la Coalición Ecuménica de Puerto Rico, la Conferencia Episcopal Puertorriqueña, el Monseñor Roberto González Medina; las Federaciones Afiliadas al Comité Olímpico de Puerto Rico y atletas como Jenaro “Tuto” Marchand, Javier Culson, Carlos Uriarte, Lisa Boscarino y Beverly Ramos; el Comité de Descolonización de la Organización de las Naciones Unidas, la Asociación Americana de Juristas (AJA, siglas en inglés),

Otras organizaciones internacionales como la Alianza Bolivariana para los Pueblos de Nuestra América, el Foro Mundial, El Grito de los Excluidos (República Dominicana, Chile, Bolivia y Venezuela, entre otros), el Instituto Cubano de Amistad con los Pueblos (ICAP), el Movimiento Continental Bolivariano; representantes de la Asamblea legislativa de la ciudad de Nueva York, y miembros del Congreso de EEUU además de Gutiérrez, José Serrano, Nydia Velázquez, Alan Grayson, Bill Perkin.