En Rojo
A sus casi 80 años, Sally Field protagoniza Remarkably Bright Creatures en Netflix (responsable de joyas como Train Dreams de 2025), una historia personal pero colectiva a la misma vez que nos recuerda la capacidad de esta actora de destacarse en personajes de reparto en producciones de la talla de Forrest Gump (Robert Zemechis 1994) como la madre soltera dedicada a su hijo enteramente y Lincoln (Steven Spielberg 2012) como Mary, la diminuta esposa que nunca fue su sombra. Como protagonista nos deslumbró en Norma Rae (Martin Ritt 1979) y a través de los años ha sido parte de historias colectivas como Places in the Heart (Robert Benton 1984). En 2015 también nos sorprendió en una hermosa comedia minimalista, Hello, My Name Is Doris. Incluyo en esta página de cine, mis impresiones de Remarkably Bright Creatures y dos Rescates del pasado, una de 2015 y la otra de 1979.
Remarkably Bright Creatures
Directora:Olivia Newman; guionistas: Olivia Newman y John Whittington; autora Shelby Van Pelt; cinematógrafo: Ashley Connor; elenco: Sally Field, Lewis Pullman, Colm Meaney, la voz de Alfred Molina
La 1era escena de este filme de inmediato me recuerda a ese hermoso filme de Guillermo del Toro de 2017 The Shape of Water, ganador del León de Oro del Festival de Venecia y luego de cuatro Oscares. Una mujer limpia el cristal de una de las peceras en un acuario de Sowell Bay en el estado de Washington y mira fascinada a la belleza de un enorme pulpo que lo mismo se esconde detrás de las piedras como se pega en todo su esplendor a ese cristal de donde los humanos lo miran. Y aunque la voz narradora y la que conecta con ese mundo exterior es la de Marcellus (un cautivante Alfred Molina), ese pulpo que ha vivido encerrado aquí demasiado tiempo y desea continuamente escaparse y volver a su origen, el Pacífico, la protagonista de la historia es Tova, oriunda de aquí, pero con recuerdos que no le permiten ver un futuro para ella. No necesita un salario ya que es dueña de su casa y vive sin presiones económicas en su viudez. Ir al acuario en las noches a limpiar los cristales y los pisos es su manera de socializar con el único que parece escucharla y compartir su vejez y su deseo de prepararse para finalizar una vida en soledad y tristeza.
Las noches de Tova ya están ocupadas, pero sus días parecen alargarse sin razón de ser y por eso evade acercarse emotivamente a las personas que ha conocido toda su vida ya que le recuerdan sus pérdidas emocionales. Será la llegada de un extraño al pueblo, el joven Cameron, con un aire de medio perdido y muy esquivo lo que hace a Tova acercarse porque no conoce su historia, no le recuerda su pasado y puede alertarlo, regañarlo y aconsejarlo sin tener que descubrir sus inquietudes. Es un extraño y así como llegó al pueblo casi por accidente, regresará al camino que se ha trazado, aunque este no esté muy claro. Será Tova la que le presente a Marcellus y lo haga cómplice de sus conversaciones y deseos de poder volver a su lugar de origen. Otras historias convergen que aclaran u oscurecen la vida de Tova, pero la voz pensada de Marcellus siempre será su guía.
Rescate del pasado
Hello, My Name Is Doris
Director:Michael Showalter, 2015
Esta es una historia de improbables y de ahí surge la comedia. Si comenzamos por el título, al parecer es una alusión a Doris Day, una de las artistas de comedias románticas más populares de los años 1950 y 60 en Hollywood. Pero, muy pronto nos enteramos de que la alusión se limita a que la madre de Doris Miller, la protagonista de la historia (Sally Field), era una admiradora de la actora y por eso le puso su nombre a su hija. La historia comienza con una escena triste ya que Doris acaba de perder a su madre con quien vivió toda su vida. Ahora su hermano, Todd, quiere vender la casa de Staten Island para que su hermana no tenga que ocuparse de un espacio tan grande y pueda vivir en Manhattan donde todavía trabaja, o algún lugar donde no tenga que tomar el ferry todos los días. Pero para Doris, ya en sus 60+ bien cuidados, este pedido significa cambiar de rutina y tener que limpiar y vaciar su casa de todas las cosas inservibles que ha acumulado todos estos años. Como Doris, cada unx de nosotrxs somos acaparadores/hoarders y solamente nos damos cuenta cuando tenemos que mudarnos.
Mientras tanto, Doris se ha enamorado a primera vista de un hombre muchísimo más joven que ella que acaba de incorporarse a su lugar de trabajo. Aunque al principio lo ve como imposible y ridículo, un ‘motivador’ la inspira a “hacer posible lo aparentemente imposible”. Y así Doris se lanza a la conquista de John con la ayuda de la nieta de su mejor amiga—que la entrena para conectarse y buscar información por Facebook—y bajo la crítica de Roz, su amiga y su hermano. Doris nunca es objeto de burla para nadie porque siempre se mantiene como una mujer racional que de vez en cuando fantasea para endulzarse la vida.
Norma Rae
Director: Martin Ritt, 1979
De igual forma que Blue Collar (Paul Schrader 1978) es un filme anti-sindicato corrupto, Norma Rae ve la unidad organizada a través del sindicato como la única salvación de los trabajadores. Es un filme que se enfoca en la toma de conciencia de una mujer en un pueblo pequeño del Sur de los Estados Unidos. Aunque el filme pretende desarrollar a cabalidad el personaje de Norma Rae, el catalizador de su despertar y afirmación reside en un organizador laboral de Nueva York, Reuben (Ron Leibman). Este organizador viene a incorporar a los trabajadores de una fábrica de textiles al sindicato nacional. Su labor no es nada fácil, ya que primero debe desafiar la actitud negativa de este pueblo chico hacia los norteños y luego debe convencer a los trabajadores sobre la necesidad de sindicalizarse y de unirse a una organización que desconocen. Además, tiene que compartir la forma de vida de los residentes y encontrar un líder local para delegar la responsabilidad de su cargo y poder entonces seguir con su labor de organización en otros lugares.
El personaje de Norma Rae está desarrollado al máximo y logra captar la realidad de una mujer joven, de poca educación, que logra canalizar su ira y frustración involucrándose en la organización de un sindicato. Norma Rae proviene de una familia conservadora de agricultores pobres en un pueblo cuya única fuente de ingreso parece ser la fábrica de textiles. Su vida amorosa le ha producido dos hijos, el maltrato de hombres que solo ven en ella un objeto sexual y la fama de ser una mujer fácil. Su principal preocupación es la de proveer económicamente para su familia; por eso accede a supervisar a los obreros en la fábrica (labor que luego rechaza al ver la animosidad que surge entre sus compañeros) y posiblemente se casa con Sonny (Beau Bridges) buscando esa misma seguridad económica para su familia.
Desde el comienzo del filme, Norma Rae es consciente de la pésima condición de lxs trabajadorxs en la fábrica –no hay atención médica adecuada, los salarios son bajos, no hay pensión y lxs obrerxs se encuentran enajenadxs por sus máquinas y por el ruido ensordecedor en la fábrica. Pero aparte de protestar cuando su madre queda sorda y de ser verbalmente agresiva, Norma Rae no conoce otra salida. La gran aportación del organizador consiste en darle a Norma Rae los instrumentos para canalizar su descontento y hacer colectivo su sentido de justicia tratando de ofrecer soluciones a los problemas inminentes de los trabajadores. Este filme logra presentar a la mujer trabajadora como un ser oprimido que una vez que adquiere conciencia se entrega por entero a esa labor y no claudica por presiones sociales. Es la mujer que se incorpora a la fuerza trabajadora y se da cuenta de que su lucha está en ese mundo exterior, ya que ella sí está segura de poder mantener los lazos emotivos de su familia.
