En Rojo
Hace poco dediqué dos columnas de la página de cine de En Rojo al extraordinario director y actor Kenneth Branagh. Ahora me muevo a la actora que por varios años compartió su vida personal y profesional: Emma Thompson. Su filmografía es admirable por su variedad, su protagonismo, coactuaciones y papeles de reparto. Y en cada instancia, su imagen queda grabada. ¿Quién puede referirse a Love Actually (Richard Curtis 2003) y no referenciar al personaje de Karen cuando descubre que su marido le ha sido infiel mientras escuchamos a Joni Mitchell cantar “Both Sides Now”? ¿Y la escena cuando casi le confiesa a Stevens (Anthony Hopkins) que lo ama en Remains of the Day (James Ivory 1993)? Ya había trabajado con el talentoso trio de James Ivory como director, Ruth Prawer Jhabvala como guionista e Ismail Merchant como productor en el deslumbrante Howards End (1992) basado en la novela de E.M. Foster.
Tan solo en 2025, Emma Thompson protagonizó el filme de bajo presupuesto, Dead Of Winter (Brian Kirk) y la excelente serie “Down Cemetery Road” que debe tener su 2nda temporada este año. Pero esta ganadora de dos Oscares (Mejor guion adaptado en 1996 por Sense and Sensibility y Mejor actora en 1995 por Howards End), BAFTA (1996) y David di Donatello (1993 y 1996) gusta también de elegir papeles de reparto junto a figuras destacadas que pudieran marginar su personaje. Lo que, por supuesto, nunca sucede: In the Name of the Father con Daniel Day Lewis (Jim Sheridan 1993), Last Chance Harvey con Dustin Hoffman (Joel Hopkins 2008), Saving Mr. Banks con Tom Hanks (John Lee Hancock 2013), A Walk Into the Woods con Robert Redford (Ken Kwapis 2015). Tampoco le tiene miedo a verse como la malvada en filmes “de niñxs” como Nancy McPhea (2005 y 2010) y Matilda: the Musical (2022). Y le encanta la competencia de tú a tú con Emma Stone en Cruella (Craig Gillespie 2021). Tres filmes atrevidos por caracterizaciones inesperadas + recientes son: The Children Act (Richard Eyre 2017), Late Night (Nisha Ganatra 2019) y Good Luck to You, Leo Grande (Sophie Hyde 2022).
Incluyo en esta 1era parte mi escrito del hermoso filme Carrington de 1995 donde Emma Thompson protagoniza parte de la vida artística y amorosa de Dora Carrington (1893-1932) y Last Chance Harvey de 2008.
Rescate del pasado
**Carrington (director y guionista Christopher Hampton; cinematógrafo Denis Lenoir)
A pesar de su título, Carrington tiene como personaje central no a la pintora Dora Carrington, sino al escritor Lytton Strachey (1880-1932). Es la historia de la relación de estas dos personas desde que se conocen en 1915 hasta la muerte por enfermedad de Strachey (Jonathan Pryce) y la muerte voluntaria de Carrington (Emma Thompson). Sin duda la figura más conocida es Strachey, miembro del famoso grupo de artistas modernistas en Londres, Bloomsbury, biógrafo y ensayista que escribió sobre escritores prominentes, la Reina Victoria y la Reina Isabel, utilizando un acercamiento freudiano en un estilo satírico con una gran versatilidad narrativa. Strachey nunca escondió su preferencia sexual y su atractivo por hombres jóvenes. Desde el comienzo de este filme, el escritor se presenta como un hombre refinado, con una educación e inteligencia privilegiada, con una capacidad inagotable de contar anécdotas e ironizar todo lo que esté a su alrededor, y con una increíble capacidad para amar a sus amigos. Mientras Carrington busca definir su sexualidad, Strachey observa desde cerca y establece una unión con esta mujer-amiga y amante platónica quien lo cuidará en sus momentos más críticos y quién nunca lo abandonará.
A pesar de que su centro es Strachey, Carrington es también sobre una mujer, de la cual sabemos poco de ella como artista, que no quiere ser encasillada como «mujer» aún en el espacio bastante amplio de su mundo de libertad bohemia. Los hombres que se le acercan insisten en formar lazos permanentes con ella, y se ofenden enormemente, hasta el punto de volverse violentos, si ella los rechaza o cambia la naturaleza de la relación. Se enamora de Strachey precisamente porque éste no le exige nada, sólo quiere compartir un espacio con ella donde puedan intimar en la conversación, la convivencia diaria, la obra artística. Aunque a veces surgen los celos, el respeto y el amor que comparten los hace refrenarse de estas emociones tan destructivas.
Carrington capta el amor y la amistad de un hombre y una mujer que se amaron tan intensamente sin necesariamente intimar sexualmente, pero con una entrega total que llenó todos los espacios de sus vidas. El filme se desarrolla a través de diálogos que retratan y revelan a los personajes; Jonathan Pryce como Strachey es excelente y el resto del elenco construye la base para un hermoso filme.
**Last Chance Harvey (director y guionista Joel Hopkins; cinematógrafo John de Borman)
En verdad este filme es una doble historia y hasta sabemos más de Kate (Emma Thompson) que de Harvey (Dustin Hoffman). A ella la vemos como hija preocupada por una madre que vive sola y que acaba de recuperarse de cáncer. Se asegura que tiene todo lo que necesita, limpia su casa y, aunque no puede tomar mucho tiempo para tomar té y hablar un rato, atiende todas sus llamadas a través del día (me recordó el papel que interpreta Laura Linney en Love Actually). La vemos también en su trabajo en el aeropuerto disfrutando de lo que hace y haciéndolo bien, y compartiendo con sus compañeras en y fuera del trabajo. Conocemos también qué hace con su tiempo “libre” cuando la vemos siempre leyendo y asistiendo a talleres de escritura creativa. A Harvey lo vemos casi en estampas: como compositor perfeccionista de fondos musicales para anuncios de productos; como hombre divorciado hace muchos años que ha perdido contacto con su familia; como un solitario cuyo único interés en la vida parece ser esa música que escribe para otros. Kate y Harvey se verán por primera vez cuando él llega a Heathrow para asistir a la boda de su hija y Kate le pide unos minutos para llenar un cuestionario que Harvey rápidamente rechaza.
Entre ese primer encuentro y el segundo, también en el aeropuerto, cada uno fracasa en tratar de ajustarse a lo que no son: Harvey a toda la formalidad de la pre-boda y boda en un ambiente donde lo tratan casi como si no fuera parte de la familia ya que su exesposa ya ha formado otra familia; Kate a un “blind date” que luego se vuelve un encuentro de amigos donde ella es la que sobra. Mientras Harvey trata de escapar de la situación tomando un vuelo más temprano para así no tener que ir a la recepción, Kate vuelve a su rutina personal y profesional. Por tener esa capacidad de reajustar su vida cada vez que la hacen sentir como una fracasada, Kate no está dispuesta a lanzarse al vacío una vez más. Harvey, por el contrario, tiene muy poco que perder y casi nada para volver y por eso se siente cómodo al tratar algo nuevo que definitivamente tiene que ser mejor de lo que tiene. aunque tan sólo dure unos momentos.
Dustin Hoffman y Emma Thompson le dan un toque muy especial a sus personajes al tornar su sencillez en unas vidas muy complejas que se asemejan tanto a las nuestras. Pero, sin duda, Thompson lleva su interpretación a unos niveles extraordinarios con sus gestos, movimientos, miradas, silencios, monosílabos, comentarios irónicos, preguntas incisivas, razones para guardar distancia y revelaciones sin emitir una palabra del dolor que produce el ser herida nuevamente.
