¿Ustedes han escuchado a la cantante Veda Grey? Su biografía en línea es casi inexistente y muchos aseguran que es una creación de IA. La evidencia es clara para mí. Su nombre puede estar vinculado a una cantante de 14 años muy poco conocida que se llama Veda y que no usa segundo nombre. Pero en una búsqueda de Google, los videos de Veda, que canta canciones de su papá, se pierden entre los artículos y las grabaciones de Veda Grey. La Grey canta lo que llaman Spanish Soul Blues, una combinación de música genérica que un algoritmo seguramente reconoce como hispana. La voz ronca de rockerita trasnochada de Veda Grey tiene ecos de la rabia de Janis Joplin, pero carece del gozo crudo y los gritos de libertad que lleva Joplin en la voz. Lo más que me molesta es la canción de Veda Grey, “Soy la villana,” sobre una mujer que prefiere ser la mala. Es una copia sonsa de “La tirana,” donde una mujer asume su rol de villana con el orgullo y el desprecio poderoso que solo la Lupe puede soltar en la voz. La música de Veda Grey es hueca pues no existe en relación con espacio (¿de dónde proviene y cómo refleja su relación con un lugar?), con tiempo (¿cuándo se compuso y cómo dialoga con obras previas?) y carece de identidad (¿quién la creó, la interpreta y cómo se ven estas identidades en el texto musical?). Si a usted no le molestan las charrerías visuales que muchos crean con sus propias fotos usando IA ni los problemas éticos que representan los centros de datos y su impacto al medioambiente, entonces se disfrutará los gemidos del algoritmo de Veda Grey. En una época donde la IA amenaza la creación cultural y roba de los artistas, películas como Wildwood (dir. Travis Knight; EE.UU., Reino Unido y Canadá; 2026) demuestran la maravilla del toque humano y de la experiencia creativa.
En Wildwood, Prue (Peyton Elizabeth Lee), una adolescente algo rebelde, se prepara para llevar a su hermanito al parque. Como en muchos cuentos para asustar a los niños, sus padres (Jake Johnson y Maya Erskine) le advierten a Prue que el bosque es peligroso y que no debe acercarse. Sin embargo, se monta con su hermanito en la bicicleta y emprenden un viaje hacia el parque. Una de las glorias de Wildwood es la construcción de sus mundos en miniaturas que se sienten tan fantásticos como tan realistas. Junto a Prue en su bicicleta vemos las idiosincrasias y visuales icónicos de Portland. El poder de la animación es que tuve que esforzarme a salir de la narrativa para apreciar la construcción tan detallada de los ambientes que rodean a Prue. De un ambiente que reconocemos en nuestra realidad, pasamos al mundo del bosque y sus conflictos. Los pájaros y muchas de las criaturas de Wildwood se resisten al gobierno de Alexandra (en la voz de Carey Mulligan, una belleza de actuación). El trauma de la pérdida de su hijo la ha tornado en una terrible hechicera aliada a los coyotes, vestidos en uniformes de soldados de juguete, y a los cuervos. La frontera entre ambos mundos desvanece cuando una bandada de cuervos secuestra al hermanito de Prue mientras jugaba en el parque. Con la ayuda de Curtis (Jacob Tremblay), Prue adentra en la oscuridad del bosque para salvar a su hermanito.
Tengo que aceptar que las historias de la compañía de Laika, que incluyen Coraline (dir. Henry Selick; EE.UU., Canadá y Reino Unido; 2009), ParaNorman (dirs. Chris Butler y Sam Fell; EE.UU., Reino Unido y Canadá; 2012) y Kubo and the Two Strings (dir. Travis Knight; EE.UU., Canadá y Reino Unido; 2016), entre otras, no son mis favoritas. Coraliney ParaNorman son dos películas de horror sólidas. Pero las películas posteriores tienen historias que se olvidan tan pronto terminan. Es indiscutible que las producciones de Laika poseen elementos interesantes. Sus personajes generalmente tienen motivaciones complejas, aunque las historias se sienten innecesariamente pesadas. Sin embargo, el arte de la animación de stop motion es la belleza misma. Fíjense en cómo las ojeras de tristeza de Alexandra van marcando la edad del personaje y las consecuencias de la muerte de su hijo. Como toda épica, vamos de lo personal a la explosión de violencia en una gran batalla entre varios ejércitos, cuyas consecuencias nefastas pueden ser muy fuertes para niños que se impresionan fácilmente. Laika toma años entre cada proyecto porque la construcción de sus mundos y el proceso creativo son arduos. Los estudios de Laika son conocidos por perder dinero consistentemente en cada producción. Pero de alguna manera perseveran hasta salir con su próxima joya. Wildwood nos cuenta una tragedia en sutilezas visuales con un poder emocional que ninguna atrocidad de IA podría recrear.
Con sus imperfecciones, Wildwood es una obra maestra de animación que deben de ver en la pantalla grande.
