En Rojo
Agradezco inmensamente el reconocimiento que me hizo la gente buena, linda y talentosa de CLARIDAD/En Rojo por mi extensa trayectoria como crítica/comentarista de cine, este pasado jueves 12 de diciembre. Aunque espero seguir impresionada con las nuevas producciones de cine que se avecinan y poder comentarlas para compartir nuestro sentir con lxs que aprecian el cine de igual manera, comparto la batuta y luego pasará enteramente a Juan Ramón Recondo, uno de esos estudiantes que se vuelven maestro ante nuestros ojos. Así que aquí sigo con una selección de filmes que han llegado a las salas de cine y otros que han enriquecido el universo de streaming.
All We Imagine as Light (India)
Directora y guionista: Payal Kapadia; cinematógrafo: Ranabir Das; elenco: Kani Kusruti, Divya Prabha, Chhaya Kadam, Hridhu Haroon, Azees Nedumangad, Anand Sami
El ambiente siempre ha sido un factor determinante en las historias contadas en el cine de ese inmenso país que es la India. Desde el cine de Satyajit Ray que penetró los cerrados y selectos centros europeos, el impulso nacional del cine musical de Bollywood (con todas sus versiones a través de los años) y luego las mujeres residentes en Canadá, Estados Unidos y el Reino Unido (Gurinder Chadha, Mira Nair, Deepa Mehta), la India captada en el cine ese colorido y movimiento incesante con historias íntimas que detallan su supervivencia. All We Imagine as Light (incluida en cada lista de críticos desde su debut en el Festival de Cannes donde recibió el Grand Prix y ganadora de “Otra mirada” en San Sebastian/Donostia) es la historia de tres mujeres independientes—ya que se han transportado a Mumbai para trabajar apartadas de sus familias. Son mujeres que han conseguido sobrevivir en lugares difíciles de manejar por ser mujeres, pero con voluntad indomable para lograr esa libertad. Prabha y Anu son enfermeras y Parvaty es cocinera del dispensario de salud en Mumbai. Entre ellas no solamente hay diferencias de edad y educación, pero además de actitud de cómo aceptar y cambiar las circunstancias que les rodean. A pesar de que las tres provienen de poblados pequeños y alejados y están inmersas en una ciudad donde miles de personas transitan a pie, bicicleta, motora, autobús, tren y auto, día y noche, al parecer sin cesar, no se atemorizan, sino que les sirve para mejor definirse como personas.
En la interacción entre las mujeres, reconocemos las dificultades económicas. Prabha y Anu tienen que compartir un pequeño espacio como vivienda por razones económicas a pesar de que ambas reciben un sueldo “respetable” por ser profesionales. Diferente a Parvaty que creyó tener su vivienda asegurada por haberla heredado de su padre y ahora intenta retrasar un desahucio inevitable. Las tres se mueven con gran seguridad en esta enorme ciudad sin depender de hombres que ofrezcan su protección. Esa libertad les da una seguridad de tomar sus propias decisiones a pesar de la soledad e incertidumbre que puedan sentir. Cada una tiene su propia luz que se confunde con la brillantez de las calles de la ciudad y lo que las tres esperan de la vida.
Last Shadow at First Light (Japón)
Directora y guionista: Nicole Midori Woodford; cinematógrafo: Hideho Urata; elenco: Masatoshi Nagase, Mihaya Shirata, Mariko Tsutsui, Peter Yu
Este filme de la singapurense, Nicole Midori Woodford (presentado en San Sebastian/Donostia), es una reflexión muy personal de la adolescente Ami, residente en Singapur de madre y padre japoneses, sobre el terremoto y tsunami de 2011 en Japón. Un sentido de soledad permea en el ambiente desde que conocemos a Ami y su padre, Wen Yong, ambos cuidadores de su abuela paterna. Parecen evitar aludir al pasado, aunque Ami siga expresando sus dudas, su falta de información de la desaparición de su madre, Satomi, cuando era apenas una niña. Poco a poco descubrimos las causas de su soledad: cuando sucede el tsunami, Satomi decide regresar al hogar de su madre y padre en Japón que sabe ha sido afectado, pero desconoce si han sobrevivido, si necesitan ayuda, si han desaparecido. Ella, como enfermera, logra viajar al lugar del desastre, pero su lazo de comunicación se rompe ante la desolación que contempla. Tanto Wen Yong como Ami quedan incomunicados y después de un tiempo, dan a Satomi y su familia como desaparecidx. Hubo casi 20,000 personas recuperadas muertas o declaradas desaparecidas.
Según Ace Chu, es el silencio que esconde el sufrimiento lo que permea en todo el filme. La voz que acompaña a Ami en las grabaciones que escucha continuamente es la de su madre asegurando que pronto volverá de su viaje, algo que nunca sucede. El cambio ocurre cuando Wen Yong le escribe a Isamu para que viaje al Japón e intente seguir los pasos de Satomi al visitar la casa de lxs abuelxs, los lugares + afectados por el terremoto/tsunami y la casa desolada donde alguna vez estuvo su madre. Ante esta devastación, sentimos precisamente el silencio del vacío, la presencia y ausencia de lo que una vez estuvo presente y ese mar ahora bloqueado para detener lo incomprensible.
Emilia Pérez
Director y guionista: Jacques Audiard; cinematógrafo: Paul Guilhaume; elenco: Zoe Saldaña, Karla Sofía Gascón, Selena Gómez, Adriana Paz, Edgar Ramírez, Mark Ivanir, Eduardo Aladro.
Este narco-musical—según lo califica una de las múltiples reseñas en El país que han elogiado y destrozado el filme—sobresale por tener a lxs espectadorxs a la expectativa en cuanto a su temática central y hacia dónde se dirige la historia. Cuando en la 1era parte no hay mención del personaje del título y todo parece girar alrededor de Rita (Zoe Saldaña), una abogada con ansias de servir a lxs + necesitados, pero que tiene que seguir el juego de defender a los adinerados para poder sobrevivir, nos imaginamos que en algún momento habrá confrontación donde se definirán los roles. Por supuesto, el que todxs estén cantando y bailando, en la calle, el tribunal y clubes, para mi añade un gesto cómico. Por eso cuando se da la reunión, peligrosa y violenta, entre Rita y Manitas, lo menos que esperamos es su propuesta de transformarla en la mujer que siempre quiso ser, esto de la boca del jefe de uno de los + peligrosos carteles de México. Esa transformación se da en escenas vertiginosas y dolorosas cubiertas de realismo mágico.
Emilia Pérez (Karla Sofía Gascón) protagoniza la 2nda parte de la historia con Rita como su “teniente” que cumple sus órdenes, aunque no siga sus consejos. Emilia pone en peligro las medidas de seguridad que con tanto cuidado armó Rita, mientras intenta reparar el daño que hizo a través de los años al asesinar y secuestrar a todxs los que representaran un obstáculo en su camino de controlar el narcotráfico. Aquí surgirá un nuevo amor (Epifania) para Emilia, sin poder soltar a Jessi, el amor de su vida y la madre de sus hijos cuando era Manitas. Así nos mantiene adivinando el curso final de la historia que puede o no volverse innecesariamente complicado. Emilia Pérez sobresalió en el Festival de Cannes con premios de actoras, dirección, música y el prestigioso Premio del Jurado y arrasó en los Premios Europeos. (Netflix)