Inicio Blog Página 1244

Cuba: Un constante esfuerzo llamado Revolución

Por Xiomara Acuña Rojas/Especial para En Rojo

Fuera de toda duda, de tiempo, fueron los Encuentros de escritores, editores y artistas gráficos nacionales e internacionales que se dieron cita del 6 al 16 de febrero en el marco de la XXIX Feria Internacional del Libro Cuba 2020. Así ,“hechas de tiempo, el material más resistente” como señalara el historiador Francisco López Sacha a propósito de las crónicas de Adelaida (Laidi) Fernández de Juan, recogidas en su más reciente libro La Habana nuestra de cada día. 

Desde una  Habana con quinientos años parecía resonar aquel histórico llamado a la Nación y al mundo pronunciado por el padre de la Patria Manuel de Céspedes en la primera capital de Cuba. Y así, en ese orden de cambio y lucha que la naturaleza y el hombre demandan, la República Socialista de Vietnam se erigió como el país invitado de honor en reconocimiento a “… ese libro que siempre se está escribiendo, que siente y ama, que está vivo” como la definiera su embajador en Cuba, Nguyen Trung Thanh.  Además se celebraban los 60 años de relaciones diplomáticas entre esa Nación asiática y la Mayor de las Antillas.

Vietnam y Cuba, hermanadas históricamente desde la lucha antimperialista, comulgaron en esta Fiesta del libro a través de la literatura y la cultura, entre traductores, escritores y representantes editoriales de 44 países que se dieron cita en la sede principal del Parque Histórico Militar Morro Cabaña. 

La emblemática Casa de Las Américas fundada y presidida por el poeta y ensayista Roberto Fernández Retamar, fallecido recientemente, honró al fundador y al país invitado con la presentación de la segunda edición de su poemario Cuaderno Paralelo, editado en 1973. La presentación  recayó en la hija del poeta, la escritora y médico internacionalista Laidi Fernández de Juan.

Quién mejor que el entrañable poeta y ensayista Roberto Fernández Retamar para presentar a través de su legado poético a Laidi, su hija, la narradora, columnista e investigadora que aceptó con responsabilidad  patriótica el reto.

A mi amada.

En el Día de los Enamorados, el domingo, he despedido a mi amada.

Subió al ómnibus de la mano de su compañero,

Que en la otra mano llevaba una guitarra remendada.

Se sentaron sonrientes en el primer asiento: ella ocultaba su tristeza con un giro de sus bellos ojos,

Y él estaba ya proyectando aventuras, cacerías, veladas con música.

Los rodeaban nuevos amigos que aún ignoraban que lo eran:

Iban a empezar a conocerse en un largo viaje,

Cambiando de avión en Madrid, en Roma, hasta llegar a su destino,

Su destino de médicos durante dos años.

Fui a buscar una flor, o al menos una hoja de árbol,

Para dársela como hacía cuando ella regresaba cada domingo a su beca.

Pero el ómnibus empezó a ronronear, y tuve que regresar de prisa.

Mi amada había descendido y me esperaba en la calle.

Apenas nos abrazamos. No teníamos tiempo. Quizás tampoco teníamos fuerza.

Regreso a su asiento. Movimos nuestras manos en el aire del mediodía.

Sé que lleva en su maletín dos dólares y unos centavos y una novela alucinada.

Confío en que le duren los tres días del viaje.

Luego empezará su otra vida, su otra novela, de médica en África,

De médica en Zambia, adonde mi hija ha marchado,

En el Día de los Enamorados, de la mano de su gallardo compañero de barba roja.

Sé útil. Sé feliz. Este triste está orgulloso de ti.

Te espero siempre, amada. R.F.R

   Adelaida de Juan, escritora de novelas, cuentos y crónicas, inició su carrera literaria en 1994 con Dolly y otros cuentos africanos. Ha publicado once libros de cuentos y una novela, Nadie es profeta. Se alzó con el Premio Alejo Carpentier 2005 con La hija de Darío así como con el Premio de cuento Luis Felipe Rodríguez 1998 con Oh Vida de ediciones Unión.

Laidi recibe a Claridad en el patio de su casa en el Vedado agradecida del encuentro y expresando que más allá del verso de la poeta Lola Rodríguez de Tió, estas dos Islas Antillanas tienen mucho en común por lo que se entienden más que con cualquier otro foráneo.

XA: ¿Háblame sobre el compromiso que representa ser hija de estas dos reconocidas y amadas figuras de la intelectualidad cubana?  

AFDA: Ser hija de estos dos seres es como una marca de fuego que llevo con mucho orgullo y no trato de minimizar en ningún sentido la responsabilidad que eso implica para mí. Más allá del magisterio constante que representó y representa haber vivido mis casi 60 años al lado de estas dos personas cultísimas y con un elevadísimo sentido del humor también, eran mis padres. Ahora que no los tengo siento el mismo dolor que siente cualquier ser humano al perder a sus progenitores. Tal vez en mi caso es una pérdida multiplicada pues no eran solamente dos personas que te amaban, sino que también eran mis maestros, mis interlocutores culturales. Trato de honrar la memoria de ellos no siendo copia y calco, entre otras razones porque creo que sería imposible pues son un molde que ya no existe, pero si honro su memoria en término de lealtades: lealtad cultural, intelectual, ideológica y humana.

XA: ¿Qué aprendieron tus padres de ti?

AFDJ: ¡Wow! Me haces una pregunta hermosa realmente. Lamento mucho que ellos mismos no la puedan responder. Para mi hubiera sido un orgullo multiplicado. Fui médico durante 28 años y eso a ellos les satisfacía mucho. Mi madre hubiera querido ser médico. Mi madre tenía vocación por la medicina, pero no podía costearse los estudios. Pienso que hay dos cosas, en las actividades mías, que a ellos le producía placer, una, la medicina pues les enorgullecía que atendiera a sus amigos, esa especie de sacerdocio compartido y como ellos eran grandes docentes también, quiero pensar que eso les producía placer. Y la otra, es en la literatura pues mi padre era un gran poeta y ensayista y mi madre era crítico de arte, pero ninguno de los dos hacía narrativa. Por tanto, cuando empiezo a escribir mis cuentos, la novela que hago y sobre todo las crónicas, quiero pensar que eso les daba placer. Eran mis primeros lectores. Era incapaz de publicar sin la opinión de mis padres. Disfrutaban de mis cuentos y mis crónicas. La Habana nuestra de cada día mi madre no llegó a verlo, pero mi padre sí. Me decía que le gustaba mucho como era capaz de sacarle aceite a un ladrillo.

Los tres compartíamos un sentido del humor muy peculiar., muy cubano, sin límites.  Quiero pensar que yo formaba parte de ese círculo de complicidad en el humor también.

XA: El programa de Casa Las Américas en el marco de la Feria inicia con la presentación del libro de poesía de tu padre editado en 1973 Cuaderno Paralelo, reeditado para esta ocasión Le toca a su hija, a esta generación representada en ti, presentarlo. ¡Cuéntame! Qué esperamos de este reto.

AFDJ: Esa es la palabra. Un reto. Un reto muy grande. Esta es la primera Feria Internacional del Libro sin mi padre. En términos de la cultura cubana es un duro golpe, una ausencia marcada. En términos personales es extremadamente difícil. Mis padres, y en especial mi padre, era un soldado en el sentido del cumplimiento del deber. Asumía una presentación, una lectura de poesía, un lanzamiento de una revista, de manera primordial. Siempre lo recuerdo con esa disciplina y así mismo tengo que cumplirlo. Igualmente es un privilegio y una deuda muy grande presentar un poemario de mi padre pues no lo estaré juzgando desde la óptica de la poesía. Lo acepté con gusto.

En 1970 un grupo de cineastas cubanos encabezados por un gran director de cine cubano ya desaparecido llamado Julio García Espinoza, convocó a un grupo de colegas suyos para hacer una película/documental en Vietnam, en plena guerra de Vietnam. Como era amigo de mi padre, vino a despedirse y mi padre le dice ¡que envidia te tengo! ¡me encantaría colaborar! Y así Julio acepta su ofrecimiento y dos días después mi padre se incorpora. Yo tenía 8 años. Recuerdo el momento de su partida, mi angustia, los meses extrañándolo. A su regreso, se hace la película Tercer Mundo, Tercera Guerra Mundial, que cumple 50 años y está en proceso de restauración.  Él es el narrador y me pareció muy extraño pues mi padre leía con mucha cadencia y en general le daba énfasis a cada palabra. Sin embargo, la narración de la película que es su voz en off todo el tiempo es de una velocidad vertiginosa y me explicó que el director se lo había pedido así un poco para marcar la pauta de intensidad de los días que estaban viviendo. Poco tiempo después mi padre parió, lo llamaría así, este poemario.

XA; ¿Por qué Cuaderno Paralelo?

AFDJ: He ido descubriendo con el tiempo que Cuaderno Paralelo juega mucho con los términos. Debo comenzar por decirte que al cabo de 50 años yo acabo de hacer una nueva lectura de ese poemario. Lo leí con la agudeza que se requiere para presentar un libro. Fui descubriendo cosas que, de otro modo nunca hubiera caído en ese poemario en específico. Yo dudo mucho que haya vuelto sobre las páginas de Cuaderno Paralelo pues Vietnam fue una realidad distante y distinta, un momento concreto. Sin embargo, ahora para presentarlo y luego de 25 años en el mundo de la literatura, por lo tanto, he adquirido determinada habilidad para descubrir trucos. Cuaderno Paralelo juega con muchas cosas, es paralelo a la película. Pero además se refiere con mucho énfasis al Paralelo 17, una franja, que debe haber sido terrible estar allí pues era lo que dividía Vietnam del Norte y Vietnam del Sur. En teoría allí no pasaba nada. Y en realidad pasaba todo. Allí se estaba definiendo cuål de los dos Vietnam iba a ganar la guerra. El Sur apoyado por los Estados Unidos de Norteamérica o las tropas comandadas por el gran Ho Chi Ming. Cuaderno Paralelo que consta de 50 poemas muy breves, muy ilustrativos, y con una carga cinematográfica. Son pequeñas viñetas donde nos da una idea de la intensidad de esos días, de los vietnamitas que conoció, de cómo se comportaban los cubanos y también de su añoranza personal, su añoranza particular en ese medio tan hostil que es la guerra.

Hay poemas hermosísimos dedicados a mi madre, a su madre fallecida, a sus amigos más íntimos como Eliseo Diego, Cintio Vitier,, Fina García Marruz. En fin, es un poemario lírico y al mismo tiempo Bélico. Esto ilustra la solidaridad, el sentimiento de justicia que caracteriza a nuestro pueblo, también su visión personal de hombre culto, poeta inmerso en ese ambiente tan duro, injusto, con tantas víctimas. Realmente es un poemario memorable.

XA: Vas a tener, eso esperamos, un público de escritores jóvenes ya que se presenta en el espacio Casa Tomada que es precisamente para los jóvenes. ¿No te parece que el reto es mayor?

AFDJ: Los jóvenes por antonomasia son iconoclastas, rebeldes, quieren asesinar a sus padres intelectuales y yo respeto mucho eso. Y sé que la figura de mi padre va a ser valorada por los jóvenes de aquí a unos años. Todavía lo ven erróneamente como una figura oficial, como el presidente de La Casa de Las Américas, miembro del Consejo de Estado. Creo que su poesía no ha sido todavía justamente valorada por los jóvenes y sus ensayos tampoco. De hecho, con motivo de la Feria, el día después que se lanza esta segunda edición de Cuaderno Paralelo, va haber una actividad en la Universidad de La Habana donde hay un colectivo de jóvenes que valora indiscutiblemente la obra literaria de mi padre. Va a ver muchas actividades dedicadas a su memoria, incluso cursos escolares y se va a lanzar su primer libro póstumo. Se llama Alternativas de Ariel, el personaje en Caliban, su gran ensayo, que representa la figura blanca, intelectual. Es un libro que mi padre me fue señalando minuciosamente los trabajos que quería formaran parte de él, los revisó, les hizo observaciones etc.

Este libro será digital y podrá adquirirse en moneda convertible y en moneda nacional.

Alternativas de Ariel está integrado por ensayos y poesía, trabajos sueltos casi todos relacionados con la Universidad e incluye un poemario llamado Aquí, que recibió en 1996 el premio Internacional Pérez Bolnalde en Venezuela.

XA: Alguna anécdota de tus padres que quieras compartir con Claridad.

AFDJ: A la muerte de mi padre yo recibí muchos mensajes. Entre los muchos mensajes que circularon por las redes hubo uno de un puertorriqueño que a mí me conmovió muchísimo. Había venido un puertorriqueño a Cuba invitado por la Universidad de La Habana y mi padre lo invitó a nuestra casa.  El que hace la anécdota es el propio puertorriqueño. Cuando lo fue a despedir en el jardín mi padre se metió la mano en el bolsillo para darle dinero y el boricua le contestó no, no, no Retamar, de ninguna manera. No se preocupe que yo tengo dinero. Mi padre le pidió, por favor, que lo aceptara. Acéptalo porque yo tengo muy mal sabor, le dijo mi padre. Hace muchos años Pedro Albizu Campos había estado en Cuba, había venido a dar una charla en la Universidad. Cuando terminó esa charla, los estudiantes universitarios le preguntaron ¿Don Pedro usted necesita algo? A lo que don Pedro respondió ¡de ninguna manera, nada, yo estoy bien! Estoy hospedado en un hotel. Muchas gracias. Horas más tarde unos jóvenes universitarios lo vieron durmiendo en un banco. Eso había martirizado a mi padre. 

Laidi, diminutivo de su nombre de pila Adelaida, nos habla del reto que exigió la presentación del poemario Cuaderno Paralelo. Lo abordó magistralmente desde su añoranza, desde el conocimiento, desde el amor, desde el hogar, desde la patria. Una aportación anunciada y necesaria que acometió desde la versatilidad de una mirada universal materializada en el compromiso con el País, con los demás, con el mundo, desde la literatura.

Ensayo fotográfico

El artista plástico Jotham Malavé Maldonado es egresado de la Escuela de Artes Plásticas y Diseño de Puerto Rico y laboró en el Museo de San Juan. Más tarde obtuvo su Maestría de la Pennsylvania Academy of the Fine Arts (PAFA). Allí su obra es parte de la colección permanente. También fue galardonado en  The Woodmere Art Museum donde se exhibe su trabajo. 

Su obra es sublime, parece sacar belleza de una pesadilla. Este pequeña muestra reproduce para nosotros el dolor y el desamparo en los tonos azules de los toldos que huracanes y temblores, así como la colonia, han legado. Ese azul es parte del paisaje. No sabemos si Jotham estará de acuerdo con esto, pero nos recuerda la fuerza de Francis Bacon.

El mejor cine de 2019

Por María Cristina/CLARIDAD

Aprovecho que la cartelera apenas ha cambiado en las últimas semanas para comentar los filmes que más me impresionaron en 2019—y los que tuvimos que esperar al 2020 para ver—por múltiples razones: acercamiento a temáticas conocidas, estilos particulares para confrontar contenido, actuaciones fuera de serie, la dirección personalizada, la fotografía como personaje, la fusión de la historia y la ficción. Esta vez divido mis escogidos en tres grupos amplios donde resalto las excelentes actuaciones de mujeres y hombres y el trabajo grupal.

Aunque Renée Zellwegger, la ganadora de todos los premios en la categoría de Mejor Actora, no estaba en mi lista inicial, reconozco el tremendo trabajo actoral que hizo al convertirse en Judy Garland en su último año de vida. No fue solamente su transformación física, sino que imitó a la perfección su voz e interpretación. Sin utilizar las subdivisiones de las premiaciones, entre las mejores actuaciones este año selecciono a Keira Knightley en el thriller político Official Secrets; Scarlett Johansson tanto en Marriage Story como en JoJo Rabbit; Saoirse Ronan en un Little Women transformado; Cate Blanchett en la extrañamente deliciosa Where’d You Go, Bernadette?; en dos excelentes comedias satíricas las británicas Helen Mirren en The Good Liar y Emma Thompson en Late Night; las talentosísimas Mindy Kaling, escritora, guionista y actora de Late Night y Kaitlyn Dever y Beanie Feldstein en Booksmart. Si necesitan más pruebas del talento de Dever vean la serie de NetFlix, “Unbelievable”.

Concuerdo con, nuevamente, el recipiente del Premio al Mejor Actor de todas las premiaciones: Joaquin Phoenix en Joker (y sigo pensando que nadie lo iguala, ni siquiera el intento “total comic” de Birds of Prey: And the Fantabulous Emancipation of One Harley Quinn). Pero destaco a un actor que al parecer representa en forma estelar cuanto papel escoge interpretar. Este año Sam Rockwell—ganador del Oscar en 2017 por Three Billboards Outside Ebbing, Missouri—estuvo estelar en sus tres interpretaciones del año: The Best of Enemies como C.P. Ellis, Richard Jewell como el abogado Watson Bryant y Jojo Rabbit como el Capitán Klenzendorf. Matthias Schoenaerts estuvo a la altura de su interpretación de 2012 en Rust and Bone y de Far from the Madding Crowd de 2015 al interpretar a un hombre que no puede conectar con otros seres humanos ni controlar la violencia que lo ciega en The Mustang. Robert De Niro como narrador y protagonista de The Irishman presenta a un hombre que se asemeja más a un soldado que admira a sus oficiales superiores y está dispuesto a seguir sus órdenes, no importa las dudas que pueda tener. Es nuevamente Johnny Boy de Mean Streets y Vito Corleone de The Godfather II, pero esta vez se encuentra solo, sin ningún apoyo familiar o de amistad mientras se va apagando con sus memorias. Brad Pitt y Leonardo DiCaprio en Once Upon a Time in…Hollywood, con dos estilos de actuación muy diferentes, dan a sus papeles la intensidad y confusión que exige un proyecto de Quentin Tarantino. Tanto Marriage Story como The Two Popes convirtieron sus escenarios en obras teatrales donde cada personaje va complicándose con sus monólogos y diálogos. Por eso Adam Driver domina enteramente este drama y Jonathan Pryce y Anthony Hopkins exponen sus ideas como dos espadachines. En un filme que aquí se le dio muy poca exposición, Mark Ruffalo, como el abogado corporativo ambiental Rob Bilott, expone la contaminación de las aguas en comunidades rurales pequeñas por grandes empresas como DuPont en Dark Waters.

Tomo prestado la categoría de “ensemble” del Sindicato de Actores (SAG) para destacar la labor colaborativa de lxs actorxs que componen un filme e incluyo Knives Out donde un actor tan veterano como Christopher Plummer comparte espacio sin opacar a nadie con la joven Ana de Armas y, entre estos dos extremos, se confunden los talentosos Daniel Craig, Michael Shannon, Toni Collette con Jamie Lee Curtis y Don Johnson saboreando sus personajes. Downton Abbey, para los seguidores de la serie de BBC (2010-15) es un reencuentro con los personajes que tanta alegría y sinsabores nos trajeron en un momento del siglo XX donde los cambios exteriores afectan las relaciones de clase. Little Women reunió el talento de su directora Greta Gerwig y de tantas mujeres que complementaban y entrelazaban sus historias para hacer de esta novela de 1868 de Louisa May Alcott relevante a nuestros tiempos. Yesterday con Danny Boyle de director y Richard Curtis de guionista (Love Actually, Four Weddings and a Funeral, Notting Hill) nos da una historia de fantasía donde nadie conoce a los Beatles, se puede trascender el tiempo pasado y quizá por venir, declarar el amor que nunca había expresado en pleno concierto y aún entender que la letra y la música de esos cuatro peludos viven dentro de la memoria de cada ser aunque nunca hubieran existido. The Irishman también lo logra al traer tantos mafiosos al mismo espacio y poder mantener una línea conectora entre ellos y el tiempo mal recordado que poco a poco los hace desaparecer en el olvido.

También hubo escenas memorables: la confesión de amor y el rechazo entre Jo (Saoirse Ronan) y Laurie (Timothée Chalamet) en Little Women; la cariñosa despedida entre Charlie (Adam Driver) y Nicole (Scarlett Johansson) cuando ya ambos han aceptado la separación final en Marriage Story; la reunión entre Roman (Matthias Schoenaerts) y su caballo en The Mustang; el saludo y rechazo que Klezendorff le da a Jojo para salvarle su vida en Jojo Rabbit; la primera conversación entre Lionel (Edward Norton) y Laura Rose (Gugu Mbatha-Raw) donde él explica porque tiene que tocarla para poder expresar sus pensamientos en Motherless Brooklyn. Once Upon a Time in …Hollywood tiene tantas escenas memorables que mejor la vemos nuevamente para disfrutarla como la primera vez. 

2019 fue el año donde se estrenaron en Puerto Rico seis filmes de gran variedad en temática y estilo con un elenco mayoritariamente afroamericano: Black and Blue (Deon Taylor), 21 Bridges (Brian Kirk), Clemency (Chinonye Chukwu), Just Mercy (Destin Daniel Cretton), Harriet (Kasi Lemmons) y Queen & Slim (Melina Matsoukas). 2019 también es el año donde también llegaron a nuestras salas un impresionante número de filmes dirigidos por mujeres. Como sabemos nada de esto tuvo impacto en las premiaciones.

Como señalé en mi extensa reseña de 1917, este fue el mejor filme del año y, tan alejado de éste por su estilo, Jojo Rabbit fue el segundo más impresionante. Con el permiso de todos los fanáticos de Parasite, todavía no entiendo la fiebre y favor que generó en todos los festivales en que se presentó y todas las premiaciones que recibió. Véanla una segunda vez y me dicen si todavía creen lo mismo.

Aunque el 2019 no fue un buen año para cine puertorriqueño, el 2020 comenzó muy bien con dos documentales excepcionales: Un accidente feliz de Paloma Suau Carrión y Todos íbamos a ser reyes de Márel Malaret. Y para concluir este resumen, destaco cinco filmes en español (¿castellano?) que nos hicieron pensar, entristecer, llorar, reír y recordarnos del mundo que vivimos: Dolor y gloria de Pedro Almodóvar con una hermosa interpretación de Antonio Banderas que fue reconocido con los Premios Goya; La odisea de los giles de Sebastián Borensztein con Ricardo Darín y Luis Brandoni al mando; El cuento de las comadrejas de José Luis Campanella nuevamente con Brandoni y otros magníficos actores argentinos; Todos lo saben del iraní Asghar Farhadi y El reino de Rodrigo Sorogoyen que aunque pertenecientes al 2018 fueron distribuidas en 2019.

El 4 de marzo recordamos a Antonia

 

 

50 años del asesinato de Antonia Martínez Lagares 

(4 de marzo del 1970)

Convocatoria para conmemorar la memoria de Antonia miércoles 4 de marzo a las 5 de la tarde en la avenida Ponce de León (frente a la librería Norberto González 

en Río Piedras, donde ubica una placa conmemorativa). Nos unimos así al clamor de Jenny Martínez Lagares, para que el crimen contra su hermana Antonia 

se esclarezca y se acabe la impunidad. 

A todo el que pueda le pido que comparta esta nota con sus contactos en las redes sociales.

—Florencio Merced Rosa

Repudian acciones contra los derechos de las mujeres

La Organización Puertorriqueña de la Mujer Trabajadora (OPMT), expresó su respaldo a la periodista Celimar Adames Casalduc, en sus reclamaciones de discrimen por edad y género, que ha presentado en los foros legales y enmarcó que su caso es otra violación más a la Carta de Derechos de la Constitución de Puerto Rico, a las leyes laborales existentes, y de desigualdad de género.

Cuando creíamos que las estaciones de televisión de Puerto Rico habían aprendido la lección de equidad de género que años atrás dejaron casos como los de Ratty Izquierdo, del Canal 6, Sylvia Gómez de Telemundo y Luz Nereida Vélez, de su propia casa, el Canal 4, ha incurrido en la misma conducta que violenta la dignidad de una periodista con un largo historial de eficiencia y que es muy querida por el público”, declaró Josefina Pantoja Oquendo, portavoz de la OPMT, en comunicado de prensa.

Añadió que el caso de Adames Casalduc es el vivo ejemplo de que, en violación a la Sección 2 de la Carta de Derechos de la Constitución de Puerto Rico y de la legislación laboral existente, ya que las trabajadoras puertorriqueñas reciben menos ingresos que los hombres por trabajos iguales o comparables. “Esta ha sido una denuncia constante de las organizaciones que, como la nuestra, luchan en contra de la desigualdad en el ámbito laboral. En este caso en particular, periodistas varones que realizan labores similares reciben mayor paga, además de que factores como la edad y la apariencia física son utilizados como criterios más importantes que su capacidad en el caso de las mujeres”, abundó Pantoja Oquendo.

La reconocida activista destacó que la actuación discriminatoria de la televisora es más grave aun porque tomó represalias laborales cuando la empleada denunció el discrimen y defendió sus derechos. La OPMT reiteró su solidaridad con la periodista y exigió del Canal 4 que mostrara respeto por la equidad de género.

La OPMT también expresó su respaldo a la joven Génesis Aguilar, sobreviviente de violencia doméstica, quien recientemente denunció a través de las redes sociales y de la prensa los ataques físicos de que fue víctima por su ex pareja, así como las amenazas que contra su vida éste le hizo, sin que el sistema de justicia tomara acción sobre el particular. “La actitud valiente de la joven, así como las conmovedoras fotografías reveladas por ella que muestran los golpes recibidos y los mensajes enviados por el individuo, lograron que finalmente la Policía iniciara una investigación.

El caso de Aguilar deja en evidencia las denuncias de violencia institucional -expuso la OPMT- que implica la falta de acción de las entidades gubernamentales que tienen la responsabilidad de proteger la vida de las mujeres. Aun cuando la joven siguió los procedimientos correspondientes cuando acudió a las autoridades, buscó y obtuvo la Orden de Protección, ésta no fue diligenciada por la Policía hasta semanas después. Mientras tanto, el agresor cuyo certificado de antecedentes penales muestra varias convicciones por Violencia Doméstica, amenazaba y acosaba a Génesis impunemente. “Esperamos y exigimos que la Policía, el Departamento de Justicia y la Administración de los Tribunales, asuman sus responsabilidades con prontitud y eficiencia para que sobrevivientes de la violencia de género puedan vivir en paz, como es su derecho”, expresó Marta Elsa Fernández, otra de las portavoces de la OPMT.

Rechazan enmiendas a la Oficina de la Procuradora de la Mujer

La organización feminista además llamó la atención y condenó el proyecto de ley 2261, que pretende enmendar la Ley 20 que creó la Oficina de la Procuradora de las Mujeres (OPM). La medida iniciada por José (Pichi) Torres Zamora en la Cámara de Representantes (CR) fue ya aprobada en ambos cuerpos con la oposición de las minorías. “Esta legislación le ha puesto la tapa al pomo en cuanto a la independencia y distanciamiento del partidismo político que debe tener la OPM. Esta fue la intención de las organizaciones de mujeres que impulsaron la medida cuando se redactó y aprobó en el 2001. Casi dos décadas después, el Partido Nuevo Progresista que tanto ha menoscabado la entidad con los desacertados nombramientos que ha hecho para ocupar la Procuraduría a partir de la gobernación de Luis Fortuño, se propone establecer que cuando el puesto quede vacante, quien lo ocupe lo haga por diez años y no por el tiempo que le quedaba de dicho término a la Procuradora saliente. De esta forma el partido gobernante garantiza una persona de su confianza y fidelidad en la OPM, aunque no responda a los intereses y reivindicaciones de las mujeres, como ocurrió con la hoy gobernadora Wanda Vázquez y con Lercy Boria, actual Procuradora. Se pretende además, que quien deje el puesto recomiende a su sucesora. De esta forma todo queda en familia y margina a nuestras organizaciones del proceso”, explicó Josefina Pantoja.

Aun cuando puntualizó que la OPMT considera que la Procuraduría ha dejado de ser un instrumento que sirva a los intereses de las mujeres en Puerto Rico por el partidismo político que la ha secuestrado a través de los nombramientos hechos y de la mala ejecución de las personas designadas, tienen la responsabilidad de denunciar la acción descarada de ocupación política del puesto, “…para que las generaciones futuras conozcan cuál fue la verdadera historia”.

Al momento como parte del trámite legislativo la medida fue devuelta al primer cuerpo legislativo para que concurra con los cambios introducidos por el Senado.