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Ama sin reparos, Yusuf

Por Sumaya Soler

Había muerto un joven en Puerto Rico torturado y asesinado, a manos de unos jóvenes quienes confesaron haberlo hecho porque él era homosexual. En un programa de televisión, entrevistando a la Pastora Wanda Rolón sobre este asesinato dijo que el joven se había expuesto (¿a su tortura y asesinato?) por tener conducta de alto riesgo (¿ser homosexual?).

Quedé sin aire por unos segundos. Me dio un ataque de pánico. ¿Donde está mi hijo? Mi hijo, Yusuf, musulmán, que no es blanco, ni rico, ni cristiano. Si reza en la calle y no se persigna, ni invoca a Cristo y se postra ante Alá, ¿es eso conducta de alto riesgo? Las palabras de mi hermano retumbaron en mi recuerdo como una amenaza: “No expongas a Yusuf yendo a su escuela con velo, todos sabrán que es musulmán…hay maestras que no entienden esas cosas”. Lloré entre el pánico y el corazón roto. Lloré con la madre de ese hijo homosexual muerto, lloré como si fuera mi hijo.

En mi mezquita invitamos a Pedro Julio Serrano, entre otras personas, a una cena comunitaria. El Imam dijo que no podía sentarse junto a nosotros porque Pedro Julio es homosexual. Y en ese espacio que alguna vez consideré sagrado escuché el idioma del odio. Y me acordé del joven asesinado e imaginé al Imam con una larga espada gritando “Allahuakbar!” dejándola caer sobre su cuello. Mi hijo, si es homosexual y musulmán, no tendrá escapatoria.

Mientras se camina por los pasillos del Senado, es inevitable toparse con líderes religiosos que parecen vivir en el Capitolio. Pululan eternamente por los pasillos como hienas hambrientas, soberbias, buscando entre la basura algo qué comer. Y allí hablamos de “libertad religiosa” como quien escupe una mala palabra. Es la “libertad religiosa” que le permite al pastor de Aguas Buenas predicar y repartir biblias dentro de la cárcel mientras espera su sentencia por haber prostituido a una niña de 13 años y haber distribuido pornografía infantil. La misma “libertad religiosa” que dice “a mis hijos los educo yo” mientras el 80% de los abusos sexuales de menores en Puerto Rico son por familiares y el 56% de estos son padres biológicos. La “libertad religiosa” de fetos apoderados y niños abandonados. Y llamamos “acomodo razonable” al fracaso de la convivencia, y llamamos “consejo pastoral” al exorcismo de la identidad, decimos terapia en vez de tortura, y llamamos al discrimen “objeción por conciencia”.

Un hombre en Canóvanas se para en el púlpito y acepta a Cristo como su salvador. Ante la comunidad confiesa que la última paliza dejó a su esposa e hijos en el hospital y eventualmente en un refugio. Pero él aceptó a Cristo, allí frente a todos, es hombre nuevo, el Espíritu de Dios habita en él. Ya no lo persigue el demonio de la violencia, está listo para volver a casa con su esposa. “Ayúdeme pastor! Ayúdeme que soy un hombre nuevo y quiero que mi familia vuelva”. Y así se presiona a la agredida, y ahora ES ELLA, será la mala que no quiere regresar, ES ELLA la que no quiere reunir a sus hijos con su padre –el santo varón– ES ELLA la que escucha a los demonios. Si regresa y él la agrede todos la juzgarán A ELLA por habérselo buscado, pero si no se reconcilia será ELLA mientras viva, la mala mujer que destruyó su hogar. Parece que el dios que no se sienta a la mesa con homosexuales, tortura y asesina transgresores, también odia a las mujeres.

Mientras escribo estas líneas contemplo a mi hijo y me embarga el temor de dios, temor a la justicia que se exige a su nombre. Dios, un fotuto usado a conveniencia para consolidar privilegios. No se necesita creer en dios para ser decente, ni trabajar por la justicia. Ni siquiera para hacer el bien y sentirse feliz hay que creer en un ser supremo. Tampoco se necesita religión para ser espiritual. La religión solo es útil cuando la persona se desconecta de su humanidad. Se aferra la gente a dogmas y reglas porque de otra forma sienten que van a la deriva, perdieron la brújula del corazón. Solidaridad, empatía, trabajo comunitario, amor, justicia social, salud, bienestar…ninguna de esas palabras está en la propuesta de “libertad religiosa”. Decía Yiye Avila “La palabra de dios es la palabra de dios aunque el diablo la diga” parece ser que se quedó con los altares y micrófonos, que no ha parado de predicar y legislar.

Ama sin reparos, Yusuf, reza, vive sin temor porque el joven asesinado, la niña prostituida, los hijos abusados, las mujeres agredidas serán las voces que se escucharán por encima del hablar en lenguas del culto, por encima del chillar de las hienas, serán las voces sobre la mesa donde se construye futuro sin el dios que está pasau.

Sumaya Soler es activista de derechos humanos. Pertenece al Colectivo interreligioso de Mujeres de Puerto Rico.

Poesía: Zaira Pacheco

Zaire Pacheco

Nocturno 

Alguna vez, en el principio

fuiste tiempo y cal. 

Bebiste de tu sed. 

Un movimiento sinuoso 

te acercó a la primera estrella. 

Conociste la orfandad y la desidia. 

Estabas en tu estado original. 

Un vapor que se pasea sobre la tierra. 

El sótano  

Supe de mi invisibilidad 

dos o tres días después de mirar 

las fotografías que estaban guardadas. 

No era yo. 

Tampoco escuché mi nombre. 

Entonces me consoló un recóndito anfibio 

que salía de la humedad, sereno.

Toqué las escamas. 

Miré los ojos de cristal. 

Hay veces en que mirar directo a los ojos 

es igual que sumirse. 

Una vez más 

los negativos colgaban en el sótano.

Bajé y te vi. 

Todo inundado otra vez.

No era yo. 

La casa

Rocé la arena

que se deshizo entre mis pies. 

No hallé los cimientos. 

De mi pecho salió apenas un débil gorjeo.

Rebordeé la costa con el torso.

Solo quedaba vapor de la noche anterior.

Moho, madera, hormigón y algunos clavos. 

Detrito sobre un terreno boscoso. 

Reconozco el grafiti rojo sobre la pared sucia.

He llegado. 

Ser reptil

Me asomé al cuerpo de agua 

con una cierta sed.

Dibujé un espejismo con la carne. 

El volumen de mi cuerpo

saludó a su doble

y bebió de sí mismo.

Un sabor a bisonte almibarado.

Regresar del abismo siempre tiene sus ventajas: 

Ir detrás de las serpientes y sus silbos. 

Sentir la tierra mojada debajo de la piel. 

                                                                                                                              

Hábitos

Despertar con ardor en las pupilas.         

Tomar el desayuno.                                                                                    

Las luces del semáforo dentro de la nevera

todavía parpadean.

Arde la brea. 

Todo el suelo es un voluminoso charco azul. 

Sé que no me he podido mover de aquí. 

Arrastro una rabo pesado. 

Hay una luz en la montaña que parpadea. 

No sé si es una estrella o un foco. 

Pienso en el campo y en mi abuela. 

Ciertos desvelos son reposo. 

(este último se publicó en la Revista Cruce) 

Frutos

Forbidden fruit a flavor has

-Emily Dickinson

Alguna vez jamaqueé una enredadera de parcha.

El retoño acostumbrado a la lluvia

cayó liviano a mis pies. 

Cuando toca la tierra mojada

se convierte en fruto prohibido. 

No te comas las que han caído,

 me decías afanosa. 

La guarecí en mis manos 

hasta el atardecer áureo.

Chorrea por el antebrazo.

Ambrosía naranja que sabe a secreto. 

Hay algo de probar una jugosa parcha 

que conoce de las estaciones y la transmutación. 

El néctar pesa en la lengua

como su propia gravitación suntuosa.

Zaira Pacheco es poeta y profesora de lengua y literatura. Ha publicado el poemario Ciutat  y el ensayo crítico Androginia y deseo en Póstumo el transmigrado de Alejandro Tapia ambos en la Editorial La secta de los perros. Los poemas que mostramos son de su poemario Despertar en el Sahara, de Ediciones Alayubia.

Crucigrama:Carlos Fonseca Amador

Carlos Fonseca Amador

 

Por Vilma Soto Bermúdez/Especial para En Rojo

Horizontales

1. _____; patria de Fonseca.

5. Símbolo del cobalto.

6. Dios griego de la guerra.

9. Soase.

11. _____ Padilla Otero; conocida como Padilla de Sanz, escritora y pianista puertorriqueña. Usó el seudónimo La Hija del Caribe.

12. Impar.

13. Serie de personas o cosas colocadas en línea.

14. Nombre de continente.

17. Carlos Alberto _____ Amador; profesor, político y revolucionario nicaragüense. Uno de los fundadores del Frente Sandinista de Liberación Nacional.

21. _____ Tió; autora de la antología poética “Palabras sin escolta”.

23. Parte del calzado que toca el suelo.

24. _____ Nolla Ramírez de Arellano; escritora puertorriqueña. Autora de la novela “La segunda hija”.

26. Símbolo del neón.

28. Repollo.

30. Usted, abrev.

31. Edificio de mucha más altura que superficie.

33. 23 de _____ de 1936; nacimiento de Fonseca.

35. Nombre de la letra n.

37. Río suizo.

38. 7 de _____ de 1976; fallecimiento de Fonseca. Cae en combate en la región de Zinica, Nicaragua.

40. Breve análisis de _____ lucha popular nicaragüense contra la dictadura Somoza (1960); escrito de Fonseca.

41. Escucha.

43. ¿Qué _____ un Sandinista? (1975); escrito de Fonseca.

44. Música popular bailable.

46. _____ Augusto Turcios Lima; comandante de las Fuerzas Armadas Revolucionarias (FAR) de Guatemala a quien Fonseca, en el exilio, conociera en ese país.

47. Crónica secreta: Augusto César Sandino _____ sus verdugos (1974); publicación de Fonseca.

Verticales

1. Máquina compuesta de dos grandes ruedas engranadas que sube el agua de los pozos.

2. Soldado ruso de caballería ligera, pl.

3. ____; municipio de Puerto Rico por donde EE. UU. invadió el país el 25 de julio de 1898.

4. Ruedo de la plaza de toros.

5. _____ Fonseca Amador; autor de Crónica secreta: “Augusto César Sandino ante sus verdugos”, “¿Qué es un Sandinista?”, “Notas sobre la montaña y algunos otros temas” y “Un nicaragüense en Moscú”. 

7. Reseña de la secular intervención norteamericana _____ Nicaragua (1972); publicación de Fonseca.

8. _____ nicaragüense en Moscú (1958); escrito de Fonseca.

10. Preposición.

11. Forma de pronombre.

13. _____ Sandinista de Liberación Nacional (F.S.L.N.); organización armada revolucionaria fundada por el comandante Carlos Fonseca.

15. Unidad monetaria del Perú.

16. Carlos Fonseca _____; el 17 de enero de 1968 se le reconoce a nivel nacional como jefe político y militar del FSLN. Autor de “Notas sobre la carta-testamento de Rigoberto López Pérez” y “Sandino guerrillero proletario”.

18. Parte alta de la cerviz, lugar en que se une la columna vertebral con la cabeza.

19. Catedral.

20. Pronombre, fem.

22. _____ Felipe; poeta español. Murió en el exilio en México.

25. Conduce.

27. Nicaragua hora _____ (1969); escrito de Fonseca.

29. Estrujar.

32. Segunda nota musical.

34. Apócope de nada.

36. Acción y efecto de repasar.

38. _____ sobre la Carta-testamento de Rigoberto López Pérez (1972); escrito de Fonseca para la revista Casa de las Américas.

39. _____ Poniatowska; autora de “La noche de Tlatelolco. Testimonios de historia oral”. 

40. Dativo de pronombre.

41. Símbolo del osmio.

42. Desde la cárcel _____ acuso a la dictadura (1964); publicación de Fonseca.

45. Antiguamente la nota do.

La dimensión social de las fiestas de junio

Por Marcelo Barros/Especial para En Rojo

En todo el continente  junio es un mes marcado por fiestas. A través de los siglos, diversas culturas en todos los continentes estas celebraciones marcan los cambios de estación. Ocurre así, durante el solsticio del verano en el norte y del inverno en el sur.  Mientras los antiguos hacían fiestas al sol, actualmente las comunidades se acuerdan de sus tradiciones y hacen la revitalización de sus costumbres. 

En la cordillera de los Andes, quechuas y aymaras celebran el Inti Rami. En otras regiones, las celebraciones han tomado la forma de fiestas en honor de santos católicos como San Antonio, San Juan Bautista y San Pedro. Por todo el Brasil, las familias hacen fogatas y, en los más diversos sitios, hay danzas y cánticos tradicionales. Hay quien considere esas fiestas como meros residuos de una sociedad rural, fuera de sentido en ese mundo urbano. Sin embargo, ese juicio no es justo. A través de las danzas y fiestas antiguas, las personas que viven en periferias revelan una fuerte resistencia cultural y eso es fundamental en esa sociedad dominadora que impone una cultura de masa comercializada. 

Los propios grupos y comunidades que hacen las fiestas de junio no siempre tienen conciencia de la dimensión socio-política de sus actos. El hecho es que, a través de eses juegos y músicas, manifiestan sus críticas y dicen como juzgan a los poderosos, sean estos políticos, sean curas, sean jueces. Y hacen eso con gran creatividad y de forma muy comunitaria. 

Actualmente, en diversos países de América Latina, tenemos gobiernos puestos por el Imperio norteamericano para desarrollar políticas contra la mayoría de los ciudadanos, especialmente contra las causas sociales y la defensa de los más pobres. Sin duda, esos temas y cuestiones aparecen ahora en las fiestas de junio, como ensayo o expresión de una gran parcela de la población que tiene más dificultad de expresarse en manifestaciones explícitamente políticas. Las fiestas son su forma de manifestarse. 

Todas las tradiciones espirituales insisten en que el Espíritu nos habla por la naturaleza y por la historia. Y el cambio de las estaciones revela o recuerda que somos llamados a renovarnos permanentemente. Según diversas religiones y también la revelación bíblica, esa renovación será más efectiva y profunda si hace de cada uno/una de nosotros, cada vez más, personas llenas de amor y comprometidas a organizar las relaciones sociales desde el amor solidario y la justicia. Los primeros cristianos afirmaban siempre: “Nosotros/as somos aquellos/as que creemos en el amor”.

Representan la identidad política puertorriqueña en la Bienal del Museo Whitney en Nueva York

Por Gabriela Ortiz Diaz/Especial para En Rojo

De alguna manera, las distintas manifestaciones de arte contemporáneo que presentan el artista y las artistas puertorriqueñas invitadas a la Bienal del Museo Whitney en Nueva York, la que se extenderá hasta el 23 de septiembre de 2019, están entrelazadas por el asunto de la identidad política puertorriqueña: el coloniaje. 

Así lo evidencian las entrevistas que les dieron a EN ROJO la representación de Puerto Rico en esta importante muestra internacional de arte: Daniel Lind Ramos, Nibia Pastrana Santiago, Sofía Gallisá Muriente y las Nietas de Nonó, Lydela y Michel Nonó. 

Mas allá de continuar visibilizando el tema de Puerto Rico, el compromiso de estos artistas es incluir en esta discusión, internacionalizada masivamente después del paso del huracán María, la perspectiva personal, presente en cada una de las piezas seleccionadas para la exposición. 

Vencedor-pieza de Lind

En el caso de Sofía Gallisá y Daniel Lind, cuyas piezas han estado expuestas desde el inicio de la bienal el pasado 17 de mayo, ambos trabajan el tema de la colonia a partir de obras más concretas como el audiovisual “Lluvia con Nieve” (2014) y los ensamblajes “María María”, “Centinela” y “1797: Vencedor”, respectivamente. 

En Lluvia con nieve, Sofía Gallisá toma un pietaje de vídeo de 40 segundos de una de las veces en que doña Fela trajo nieve a Puerto Rico y hace una intervención a través de la edición para convertir ese pedazo de vídeo en una doble proyección que dura alrededor de 14 minutos. 

Sofía Gallisá Muiente

“Lluvia con nieve es una doble proyección que intenta visibilizar los procesos ideológicos de producción de las imágenes, acercando, estirando y manipulando el último vestigio fílmico de ese momento (el de la nieve en Puerto Rico). En la edición, se subvierten las intenciones y se revelan los significados inherentes a estas imágenes, reprimidos en el proceso de construcción que trivializó este evento para convertirlo en información de fácil digestión”, comenta la artista en su portafolio digital. 

“Cuando se presenta en Puerto Rico, a veces las personas comienzan riéndose y poco a poco se van dando cuenta que fue todo un espectáculo político…La anécdota del fango que se formó cuando comenzó a derretirse la nieve es una que siempre aparece cuando se ha presentado la pieza en Puerto Rico. Esa es una metáfora bien fuerte si se piensa en esa mentalidad de querer imponer modelos de afuera y que siempre terminan convirtiéndose en fango”, contó. 

Finalmente, la artista señaló que su pieza ayuda a complicar un poco la narrativa que hay en Estados Unidos ahora mismo sobre Puerto Rico, “que es como si nuestras tragedias hubiesen empezado después del huracán”. 

De otro lado, los tres ensamblajes de Daniel Lind parten del material del coco para representar su experiencia como loíceño y puertorriqueño. Este artista plástico decidió incorporar a su trabajo el elemento del coco porque guarda una estrecha relación con su historia familiar y porque “me interesa plasmar cómo llega el cocotero a Puerto Rico con la colonización española”. 

En el caso de la pieza María María, además del coco, hay otros materiales que representan la cultura política de Puerto Rico: utilizó un toldo de fema y lo combinó con escombros encontrados después del huracán. “Los materiales que utilizo hablan de la relación política que tiene Puerto Rico con Estados Unidos y las consecuencias de esa relación”, dijo Lind. 

Este artista explicó que la importancia de que estén sus piezas en esta bienal es que se logró insertar la tradición puertorriqueña en las artes visuales y el arte contemporáneo internacional. “No hay que seguir otros cánones o importarlos para hablar de nosotros, sino que podemos hablar de nosotros desde una propuesta nuestra y esa propuesta compartirla con el mundo”, puntualizó. 

Participación de las Nietas de Nonó

Las Nietas de Nonó,Lydela y Michel

Las hermanas Lydela y Michel Nonó presentan su pieza “Ilustraciones de la mecánica” los próximos 28, 29 y 30 de junio. Según la describió Lydela Nonó en entrevista con EN ROJO, esta selección es un “híbrido entre el teatro y el performance en el que también hacemos una instalación con objetos encontrados”. 

Estas artistas han expuesto Ilustraciones de la mecánica desde el 2016 en Río Piedras, Chicago, Haití, Cuba y Berlín. Aunque los temas base de este híbrido son la memoria de las mujeres de la familia de ellas en momentos de la esterilización, el trato clínico que le dan al cuerpo de la mujer negra en Puerto Rico y la criminalización del cuerpo negro de los hombres por parte de instituciones como la escuela y la cárcel, esta pieza “va tomando dimensiones distintas dependiendo de los receptores y de los lugares donde se presenta”, aclararon. 

A juicio de Lydela, esta obra multimedia “es un trabajo que reitera el concepto etnográfico y las circunstancias colonizadoras de este archipiélago”, además, pone en evidencia la situación política de Puerto Rico. 

Para ellas, la invitación a participar de esta bienal es un reconocimiento de su trabajo, sin embargo, en el caso de Ilustraciones de la mecánica, “esa pieza es lo que es por todo lo que ha adquirido en el Caribe y gracias a eso es que llega a la bienal con la fuerza que tiene”, dijeron las hermanas, oriundas del barrio San Antón de Carolina. 

Nibia Pastrana y sus conceptos coreográficos 

Los pasados 6, 7 y 8 de junio, la artista Nibia Pastrana Santiago presentó la pieza “Objetos indispuestos, inauguraciones suspendidas o finales inevitables para un casi baile”, una coreografía lenta que fue desde las afueras del Museo hasta el teatro que está dentro del edificio. Un total de nueve horas entre los tres días compuso el performance, en el que Pastrana Santiago pudo activar sus conceptos coreográficos en vivo. La invitación que le extendió la curadora Greta Hartenstein no fue para que presentara una pieza en particular de su repertorio, sino una nueva que fuera conceptualizando en vivo durante la misma presentación oficial, explicó la bailarina. 

Para realizar sus eventos coreográficos, Nibia Pastrana se interesa en zonas y espacios específicos e interactuando con ellos, explora su cuerpo por largos periodos de tiempo. En la pieza que presentó en la bienal fueron importantes las colaboraciones de Eduardo Rosario (sonido) y Daniela Fabrizi (vestuario). 

Entre los temas específicos que reflexiona en esta pieza figuran “el agotamiento, la visibilizacion de la indisposición, el no complacer, la promesa que no llega, lo que se suspende”. 

“Mi trabajo existe en el contexto de la condición puertorriqueña y dialogo con eso indirectamente”, dijo. 

Continuó explicando que los movimientos que no se completan (como los que presentó en la bienal), denotan su identidad como puertorriqueña. “Para mí es importante demostrar cuánto esta historia colonial y la condición puertorriqueña actual de estar suspendido informa mi práctica, mi manera de tomar decisiones coreográficas y de moverme. No tengo que estar con una bandera de Puerto Rico para representar esto, sino que yo vengo de un lugar y mis movimientos lo demuestran porque al verlos la gente puede acceder a la historia del cuerpo que se mueve”, finalizó. 

“Me alegra que haya cambiado lo que están buscando estos curadores que vienen a Puerto Rico a enterarse de la escena artística. En general, “es una mirada interesante que busca un entendimiento político más amplio de Puerto Rico”, dijo Sofía Gallisá sobre el grupo seleccionado para representar la isla en Nueva York.