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Yarmouk: una pequeña Gaza que comienza a revivir en Damasco

Tomado de la página de FB de Iñaki Estivaliz

 

 

Especial para CLARIDAD desde Damasco

El campo de refugiados de Yarmuk, a unos ocho kilómetros al sur de Damasco, es una ciudad de escombros y edificios horadados por bombas y proyectiles de todos los calibres. Mirando en cualquier dirección por sus calles y avenidas polvorientas el paisaje de devastación se pierde en el horizonte. Muy poco a poco comienza a resurgir de las cenizas.

Fundado informalmente en 1957, llegó a albergar a unos 400.000 refugiados palestinos y sirios. Durante el siglo pasado atravesó por innumerables adversidades, crisis y conflictos, pero ha sido en las dos últimas décadas, sobretodo durante la guerra civil siria, cuando sus habitantes han sufrido sus peores momentos al punto de quedar unas ocho mil personas.

El campo sufrió la saña la División 4 de Maer al Asad (el hermano del depuesto tirano) y la aviación rusa.

Abu Mohammed, un frutero de 40 años, recuerda cómo el enclave estuvo controlado por diferentes grupos rebeldes entre 2012 y 2015 y, entre 2015 y 2018, “supuestamente” por el Estado Islámico (EI).

En 2013, fueron forzados a evacuar tres mil palestinos que están todavía desaparecidos:  “no sabemos nada de ellos, pero se dice que una milicia chií los mató a todos”.

Aquel año, relata Mohammed, la gente comenzó “a matar a los perros para comer, usábamos las yerbas de la calle para cocinar. No hay ninguna familia aquí que no haya perdido al menos a uno de sus miembros. Si salías del campo no sabías si te dejarían regresar y ante cualquier sospecha te retenían por horas”.

Bajo el control del Ejército sirio, se produjo un embargo que causó la muerte por inanición a más de doscientas personas.

Mohammed recuerda que uno de los peores tiempos en el campo fue cuando el Ejército sirio creo unos “comités” a los que no se les podía reclamar y ni la propia milicia podía ponerle un pero.

“Eran unidades drusas alauíes que llegaban a las casas, violaban a las mujeres, mataban a muchos de los hombres y luego colgaban en la pared un retrato de Al Assad y nos decían que a partir de ese momento él sería nuestro único dios”, asegura.

El tendero se apresta a dejar claro que que en el campo había muchos alauíes “que no eran malas personas. Eran buenas personas pero que no se atrevían a protestar, hay que entenderlos”.

Mohammed cree, como el resto de entrevistados para este reportaje, que entre el 2015 y el 2018, cuando supuestamente dominaba el campo el Estado Islámico, “realmente era un invento del régimen para castigarnos”.

Reproducidas de la página de FB de Iñaki Estivaliz

En 2018, se retiró el EI y al día siguiente el ejército bombardeó el campo durante cuatro días supuestamente para echarlos cuando ya se habían ido.

Abu Mahmud, un sirio de 42 años refugiado en el campamento donde se escondió por años para evitar ser reclutado, confirma las palabras de su compañero. Mahmud todavía busca a uno de sus tíos, cuyo nombre encontraron en los registros de la infame cárcel de Sednaya, donde “murieron muchos y otros se volvieron locos”.

Las calles de Damasco están plagadas de hombres que han perdido la razón.

“Ahora sentimos una seguridad sicológica”, dice Mahmud, quien tres días después de caer el régimen de Al Assad viajo cuatrocientos kilómetros hasta Alepo a visitar familiares “con tranquilidad, sin que me pidieran los papeles”.

“Bashar Al assad decía que era aliado de palestina, pero él solo quería aprovecharse de la causa palestina para sus intereses. Por eso recibía ayudas internacionales y se quedaba casi todo el dinero y repartía muy poco”, lamenta el sirio compartiendo una idea repetida por varios entrevistados.

“Lo que hizo el dictador aquí es lo que está pasando ahora en Gaza”, señala.

Ismail Al Khatib, de 54 años, es el muecín (el que llama a la oración) de la mezquita Al Wasin, que está en proceso de restauración gracias a la donación de uno de sus fieles.

“Cuando el EI se fue, el Ejército bombardeó las 30 mezquitas del campo y muchas de ellas son irreparables. En una de esas mezquitas se refugiaban familias y murieron decenas de personas y más de cien resultaron heridas”, relata Al Khatib, quien dice haber vivido toda su vida con miedo, pero que ahora tiene la esperanza de que la situación mejore.

Asegura que la Inteligencia siria “inventó el EI en el campo. Disfrazó el régimen en forma de Estado Islámico”.

Para el religioso, que espera tener restaurada su mezquita para el próximo ramadán, Benjamin Netanyahu y Bassar Al Asaad son las dos caras de la misma moneda.

Un ejemplo de esperanza es Abu Sahadi, de 52 años, que cuida de su madre, que con ocho, en 1948, salió de Palestina con la Nakba, la gran catástrofe.

Sahadi ha abierto un pequeño restaurante de comida tradicional en la calle Palestina de Yarmouk, con la esperanza de servir de motivación para el regreso de los antiguos habitantes del campo.

“Poco a poco está volviendo la gente, cuando haya electricidad volverán más. Decidí abrir este puesto de comida para animar a la gente a volver. Lo primero que necesita la gente es tener sitios donde comer. Es cierto que va un poco lento, pero está bien, lo más importante es que se acabó el régimen”, defiende.

Abu Said, de 66 años y que nunca ha abandonado el campo, resume la situación diciendo: “Irán y Siria siempre dicen que están con Palestina pero están en contra de Palestina”. ie

 

Atado en Río Piedras: amarrarse al espacio

 

 

En Rojo

 

Las ciudades, al igual que los organismos vivos, atraviesan ciclos de crecimiento, desarrollo, decadencia y renovación. Trabajo en Río Piedras hace poco más de treinta años. Vine a estudiar a la UPR hace poco más de cuatro décadas. De modo que he visto la ciudad transformarse de modo similar a un ciclo natural. Tú sabes, las ciudades emergen, prosperan, y eventualmente enfrentan desafíos que pueden llevar a su deterioro.

Sin embargo, ese no es un proceso natural. Más bien se trata de decisiones políticas, administrativas que van creando fluctuaciones de todo tipo. Si lo viéramos como algo orgánico, una ciudad se establece debido a factores como la ubicación geográfica, recursos naturales, o movimientos de población. A medida que crece, se desarrollan infraestructuras, servicios y una economía vibrante. Este crecimiento puede traer consigo innovación y cultura, creando un ambiente dinámico. Eso fue lo que viví en mis años de estudiante porque la universidad era, propiamente, una ciudad universitaria en la que decenas de miles de jóvenes se hospedaban o socializaban en Río Piedras.

A partir de la construcción del Tren Urbano, el ataque político y administrativo contra la UPR y los cambios demográficos, la decadencia del entorno se hizo patente. Las infraestructuras se deterioraron, la economía se estancó, y la población disminuyó dramáticamente, resultando en áreas urbanas desatendidas y ruinas.

Sé que hay una sublime belleza que emana de las ruinas. Puede hablarse de una estética basada en la idea de que la decadencia puede ser visualmente atractiva y hasta sirven de espacios de contemplación o reflexión filosófica: el tiempo, la fragilidad de las construcciones humanas, es significado cultural, etcétera. En este caso, sin embargo, sería darle a las administraciones la razón por su desidia. Digamos que deseamos que la ruina sea solo parte de un ciclo y que se acerca una etapa de renovación y transformación.

Sí, las ciudades tienen la capacidad de renovarse. A través de iniciativas de revitalización, inversiones y adaptación a nuevas realidades, pueden transformarse y reinventarse. Este proceso puede involucrar la restauración de edificios antiguos, la implementación de políticas sostenibles o la creación de nuevas comunidades. Lo he visto de manera lenta y desorganizada. En Río Piedras hay bolsillos de actividad y de arte que todos conocemos. Como soy un flaneur a medio tiempo, camino por este viejo pueblo devenido ciudad universitaria y ahora espacio de contradicciones para toparme con sorpresas.

 

La Lineal es una tienda y galería en la 1015 de la avenida Ponce de León. Hace par de semanas entré y me topé con Atado, de Juan Fernando Morales Nazario. La palabra me remitió a la magia y no me equivoqué. Para los que no hayan sido hechizados les doy una idea: en el contexto de la magia, atar se refiere a una técnica o práctica en la que se utilizan cuerdas, hilos o elementos similares para restringir o controlar algo. Esto puede incluir la creación de amuletos, la realización de rituales o la manifestación de intenciones a través de la atadura de objetos. Atar, amarrar, si uno es vegano o milenarista, puede simbolizar el enfoque de la energía y la intención del practicante hacia un objetivo específico, como la protección, la unión de fuerzas o la manifestación de deseos. Esta práctica puede encontrarse en diversas tradiciones mágicas y es a menudo utilizada en rituales y ceremonias. ¡Morales, nos coloca en la gravitación de Paracelso! Sí, un médico, alquimista y filósofo suizo del siglo XVI, es invocado en Río Piedras. Las instalaciones de Morales Nazario se encuentran colocadas junto a carteles con Las siete reglas de Paracelso, relacionadas con la observación de la naturaleza para entender la vida; la interconexión entre la salud y la espiritualidad; la templanza; el auxilio a los semejantes; el recogimiento y la meditación para el bienestar.

El ensamblaje -amarre, atado, montaje- de medios mixtos en el espacio de La Lineal crea un ambiente íntimo en el que de manera paradójica predomina el rojo. La soga, el candado, el coctel molotov en el buzón, busca transformar -alquimia metafísica- nuestra reflexión sobre el arte y los objetos cotidianos.

Sorprende encontrar en un espacio urbano como Río Piedras, lugares en los que el arte se explaya. Es un modo en el que, poco a poco, pudiera transformarse el casco urbano en un punto de encuentro -otra vez- de arte, cultura, habitación y lucha. Gracias a La Lineal y a Juan Fernando Morales Nazario por la magia.

 

Latinoamérica en el pensamiento de Martin Luther King,Jr.

 

NO VIOLENCIA, SOLIDARIDAD E INTERNACIONALISMO

Juan Ángel Gutiérrez Rodríguez

Especial para En Rojo

 

El estudio del pensamiento del Dr. Martin Luther King, hijo, en su mayoría gira alrededor de su lucha por los derechos civiles (integración de lugares públicos, acceso a la educación y participación en el proceso electoral), su práctica de la no-violencia y su crítica a la guerra de Vietnam. No podemos negar que estas fueron sus preocupaciones principales. Una lectura atenta y concienzuda de sus escritos podemos descubrir una profunda conciencia internacionalista y solidaria. Esa conciencia solidaria internacional se da desde su compromiso por los derechos humanos, su posición anti-imperialista y opción por la no-violencia.

Dentro de su internacionalismo y solidaridad, podemos señalar, en primer lugar, su dura crítica al sistema racista del apartheid en el Sur del África. En su discurso de aceptación del premio Nobel de la Paz, en el 1965, señaló lo siguiente: “Los peligros de una guerra racial: de estos peligros hemos tenido repetidas y profundas advertencias. Es en esta situación, en la cual a la gran masa de sudafricanos se le niega su humanidad, su dignidad, se les niega la oportunidad, se les niegan todos los derechos humanos; es en esta situación, que muchos de los más valientes y de los mejores sudafricanos sirven largos años en la cárcel, con algunos ya ejecutados; en esta situación, en Estados Unidos y Gran Bretaña tenemos una responsabilidad única. Porque somos nosotros, a través de nuestras inversiones, a través de la incapacidad de nuestros gobiernos para actuar con decisión, los culpables de reforzar la tiranía sudafricana. Nuestra responsabilidad nos presenta una oportunidad única. Podemos unirnos en la única forma de acción no violenta que podría traer libertad y justicia a Sudáfrica, la acción que los líderes africanos han apelado, en un movimiento masivo por sanciones económicas”.

 Estas expresiones nos demuestran que para el Dr. King, el problema racial de Sudáfrica de aquel momento no era sólo un problema racial, sino que tenía su fundamento en los intereses económicos de las dos grandes potencias de aquel momento, Estados Unidos y Gran Bretaña. La lucha contra el racismo y la pobreza, entendía King, se sostenía sobre una estrategia de atacar la base de ambos, el sistema económico. Para King una de las estrategias no violentas más efectiva e importante era todo lo que atacara la estructura económica.

En segundo lugar, volvemos a ver su vena solidaria en su discurso “Beyond Vietnam” (Más Allá de Vietnam) del 1967, cuando apunta: “Hemos destruido sus dos instituciones más queridas: la familia y la villa. Hemos destruido su tierra y sus cultivos. Hemos cooperado en la destrucción de la única fuerza política revolucionaria no comunista de la nación, la Iglesia Budista unificada. Hemos apoyado a los enemigos de los campesinos de Saigón. Hemos corrompido a sus mujeres e hijos y matado a sus hombres. Ahora queda muy poco para construir, salvar la amargura. Pronto las únicas bases sólidas que quedan se encontrarán en nuestras bases militares y en el concreto de los campos de concentración que llamamos «caseríos fortificados». Los campesinos bien pueden preguntarse si planeamos construir nuestro nuevo Vietnam por estos motivos. ¿Podríamos culparlos por tales pensamientos? Debemos hablar por ellos y plantear las preguntas que no pueden plantear. Estos también son nuestros hermanos”.

El Rev. King, nos da un análisis profundo de la guerra de Vietnam. Esta guerra llevó a la destrucción del sistema económico del Vietnam de la época; “hemos destruido sus dos instituciones más queridas: la familia y la villa”. Segundo, su posición antiimperialista, le permite afirmar que el gobierno estadounidense apoyaba al enemigo del pueblo; “hemos apoyado a los enemigos de los campesinos de Saigón”. Por último, vemos su solidaridad con el campesinado y pueblo vietnamita cuando afirma que “debemos hablar por ellos y plantear las preguntas que no pueden plantear”.

Su opinión internacional más desconocida es su visión sobre América Latina. Los únicos lugares de América Latina que visitó King, de lo cual tengo conocimiento, fueron México, Brasil, Jamaica y Puerto Rico. A pesar de ese desconocimiento público, a través de su correspondencia, podemos ver el interés de varios grupos en América Latina para que les visitara.

El 20 de junio de 1965 dio el discurso de graduación en la “University of the West Indies” en Mona. El tema de su presentación fue “Facing the Challenge of a New Era” (Enfrentando los retos de una nueva era).

Fue invitado por la Fraternidad de Reconciliación y Paz de Latinoamérica para hablar (conferencia pública y discursos principal) en la Consulta sobre la No Violencia y la Revolución Social en Montevideo para mayo de 1966. Invitación que el Dr. King no pudo honrar.

En varias ocasiones recibió invitación para visitar Brasil. En 1965 el “Fellowship of Reconciliation¨ de Brasil le invitó para participar de una serie de conferencias. La Iglesia Metodista de Brasil le invitó a la celebración de su centenario en 1967 la cual, tampoco, pudo aceptar por compromisos previos.

Sabemos que visitó a Puerto Rico en cuatro ocasiones, de las cuales hay muy poca información y no han sido estudiadas a profundidad, sobre todo su impacto en la vida política y religiosa de la isla, Debemos agradecer a nuestro maestro, Rev. Dr. y Lic. William Fred Santiago, quién en su libro nos comenta sobre las visitas del Pastor King a la isla.

La primera ocasión fue en el 1960 cuando hizo una parada en el aeropuerto camino al Brasil para la reunión de la Alianza Mundial Bautista.

La segunda ocasión fue 1962 para la celebración de los 50 años de la Universidad Interamericana por medio del “Fellowship of Reconciliation”. Visitó el recinto universitario de Mayagüez y Río Piedras. Además, compartió con el estudiantado y profesorado en el Seminario Evangélico de Puerto Rico. Estuvo en el programa radial Pico a Pico en WKAQ Radio. En su alocución en el Seminario Evangélico de Puerto Rico denunció públicamente la intervención estadounidense en la guerra de Vietnam. Cinco años antes de su discurso sobre Vietnam en 1967 en Riverside Church en la ciudad de Nueva York.

La tercera ocasión fue en el 1964 cuando estuvo varias semanas terminando de editar uno de sus libros. Se cree que estuvo hospedado en la finca de Roberto Clemente de quien era amigo.

La cuarta ocasión fue en 1965, luego de la otorgación del Premio Nobel de la Paz 1964, en relación de la Asamblea Mundial de la Iglesia de Cristo. El domingo 15 de agosto en la mañana recibió un homenaje por parte de la Legislatura de Puerto Rico. Fue entrevistado ese mismo día, en la tarde, en el programa Frente a la Prensa de WIPR. Luego de esa entrevista regreso a Atlanta camino a Los Ángeles. Su estadía en esta ocasión fue muy breve (alrededor de 48 a 52 horas) debido al alzamiento popular en la ciudad de Watts en California días antes de su llegada a Puerto Rico.

Su discurso del 4 de abril de 1967, en la Iglesia Riverside de la ciudad de Nueva York, es un excelente punto de partida para explorar su internacionalismo, solidaridad y no violencia. De igual manera, es un importante punto de partida para descubrir su conocimiento y su compromiso con América Latina: ¨En 1957, un funcionario estadounidense sensible dijo que le parecía que nuestra nación estaba en el lado equivocado de la revolución mundial. Durante los últimos diez años hemos visto emerger un patrón de represión que ahora justifica la presencia de asesores militares estadounidenses en Venezuela. Esta necesidad de mantener la estabilidad social para nuestras inversiones explica la acción contrarrevolucionaria de las fuerzas estadounidenses en Guatemala¨.

Nos habla del hecho histórico del golpe de estado y la contra revolución del 1954 que fue organizada y coordinada por el gobierno de los Estados Unidos, la United Fruit Company y algunos terratenientes guatemaltecos. Esta acción derrocó el 27 de junio de 1954 al presidente de Guatemala en aquel momento, Jacobo Árbenz. Luego del golpe militar se estableció un régimen anticomunista que se basó en la corrupción, censura, represión y persecución de los opositores políticos. Las prácticas de tortura, secuestro y persecución de opositores políticos al régimen, como así́ también de personas con ideas reformistas, tachadas de comunistas, fueron una constante a partir del inicio del proceso contra revolucionario.

De igual manera podemos apreciar su conocimiento de la realidad de Venezuela en los años 1960. En 1961 el gobierno de los Estados Unidos había invertido sobre un millón de dólares en el ejército venezolano. En 1964 cientos de asesores militares estadounidenses participaron, junto al ejército venezolano, en la exitosa “Operación Martillo y Yunque” cuyo propósito era la destrucción de las Fuerzas Armadas de Liberación Nacional. A finales de 1964 sobre 1,200 soldados venezolanos se habían graduado de la Escuela de las Américas en Panamá.

En su escrito Nonviolence and Social Change (La Noviolencia y el Cambio Social) del 1967, King señala lo siguiente sobre América Latina: “Pero los movimientos en nuestros países solos no serán suficientes. En América Latina, por ejemplo, los movimientos de reforma nacional casi han perdido la esperanza en los métodos no violentos; muchos jóvenes, incluso muchos sacerdotes, se han unido a movimientos guerrilleros en las colinas. Muchos de los problemas de América Latina tienen sus raíces en los Estados Unidos de América, que necesitamos para formar un movimiento sólido y unido, concebido y llevado a cabo de manera no violenta, para que la presión pueda ejercerse sobre la estructura de poder en la capital y el gobierno, desde ambos lados del problema a la vez. Creo que tal vez sea la única esperanza de solución no violenta en América Latina hoy en día; y una de las expresiones más poderosas de la no violencia puede provenir de la coalición internacional de fuerzas de conciencia social que operan fuera de los marcos gubernamentales «.

Su afirmación de que “incluso muchos sacerdotes, se han unido a movimientos guerrilleros en las colinas” nos hace sospechar, que King debía de conocer de la existencia de Padre Camilo Torres y Néstor Paz. El primero, Camilo Torres, fue sacerdote colombiano que en 1965 decide abandonar su hábito sacerdotal y se une a la Fuerzas Armadas de Liberación Nacional en Colombia y muere en su primer combate guerrillero en 1966.  El segundo sacerdote boliviano quien se unió en los años 60 al Ejército de Liberación Nacional, organizado y dirigido por Ernesto “Che” Guevara y murió en 1969. Dos sacerdotes latinoamericanos que decidieron, desde su compromiso cristiano y sacerdotal, unirse a los movimientos de lucha en sus respectivos países.

Su reflexión de cómo atender el problema “formar un movimiento sólido y unido, concebido y llevado a cabo de manera no violenta” y la creación de “una coalición internacional de fuerzas de conciencia social que operan fuera de los marcos gubernamentales” nos hace pensar que King conocía algo del trabajo de Dom Hélder Cámara y su movimiento de minorías abrahámicas. Sabemos que hubo una correspondencia de Dom Helder con King, felicitándolo por el Premio Nóbel de la Paz, pero no sabemos el resultado de sus conversaciones ni del paradero de esa correspondencia.

La reflexión de King no es una crítica a los movimientos armados de liberación. Es una afirmación de que al igual que ha pasado con los negros de Estados Unidos, en América Latina el pueblo ha sido empujado a la violencia por la persecución, la pobreza, la exclusión y la explotación. Es más que todo, una advertencia para los que usan la no violencia como excusa para justificar sus miedos y su apoyo al status quo y mantener distancia de las luchas sociales. King citaba con mucha frecuencia unas palabras de Gandhi en la cual éste afirmaba que prefería que la gente luchara, aunque fuera violentamente por la justicia y no se escudaran detrás de la no violencia para no asumir una postura ante la realidad de opresión. Decía el Mahatma “si uno tiene que escoger entre la cobardía y la violencia es mejor pelear porque la cobardía es un nivel más bajo moral que la violencia”.

En el capítulo “The World House” (La Casa Mundial) en su libro Where Do We Go From Here (A dónde vamos ahora) de 1967 hace una descripción clara y precisa de América Latina en aquel momento: «En todas partes de América Latina uno encuentra un resentimiento tremendo de los Estados Unidos, y ese resentimiento es siempre más fuerte entre las personas más pobres y de color del continente. La vida y el destino de América Latina están en manos de las corporaciones de los Estados Unidos. Las decisiones que afectan las vidas de los sudamericanos aparentemente las toma su gobierno, pero casi no hay democracias legítimas vivas en todo el continente. Los gobiernos están dominados por cárteles enormes y explotadores que roban a América Latina de sus recursos al tiempo que entregan una pequeña rebaja a unos pocos miembros de una aristocracia corrupta, que a su vez no invierten en su propio país para el bienestar de su propio pueblo sino en bancos de Suiza y los campos de juego del mundo. Aquí vemos el racismo en su forma más sofisticada: el neocolonialismo «.

 Está es una certera y precisa descripción de América Latina del Dr. King. No sólo para el 1967 sino para 2025. 58 años después las condiciones de América Latina siguen siendo prácticamente las mismas. Decisiones que son impuestas por el gobierno estadounidense. Políticas de embargo que empobrecen nuestras sociedades. Las políticas de corrupción de los gobiernos latinoamericanos. Y la gran verdad de todas; la realidad del neo colonialismo. El neo colonialismo, siendo producto del capitalismo internacional, mantiene a nuestros países a la merced de las políticas económicas, no sólo de los Estados Unidos, sino del Fondo Monetario Internacional y del Banco Mundial. Estas instituciones imponen fuertes medidas que profundizan la explotación, la pobreza y la exclusión.

Hemos visto que el Rev. King entendía que el problema no era meramente la guerra, la pobreza y la explotación. Sabía que esas realidades tenían raíces más profundas. Que ellas eran simplemente síntomas de un sistema que el mismo denunciaba, una sociedad basada en el capital y las ganancias. Comprendía que las políticas internacionales del gobierno estadounidense justificaban la explotación, la pobreza y el racismo. Sus palabras son proféticas porque aún hoy, 2025, seguimos batallando y siendo víctimas de los mismos demonios, no sólo en América Latina, sino en el mundo globalizado que es dominado por el neoliberalismo: pobreza, explotación y militarismo.

 Concluyo con una cita de su discurso del 4 de abril de 1967 en Riverside Church donde podemos reconocer la profunda vena profética solidaria del Dr. King: “La guerra en Vietnam no es más que un síntoma de una enfermedad mucho más profunda dentro del espíritu estadounidense, y si ignoramos esta realidad aleccionadora, y si ignoramos esta realidad aleccionadora, nos encontraremos organizando comités «clero y laicos interesados» para la próxima generación. Ellos estarán preocupados por Guatemala y Perú. Ellos estarán preocupados por Tailandia y Camboya. Ellos estarán preocupados por Mozambique y Sudáfrica. Estaremos marchando por estos y una docena de otros nombres y asistiremos a mítines sin fin a menos que haya un cambio significativo y profundo en la vida y la política estadounidenses. Entonces, tales pensamientos nos llevan más allá de Vietnam, pero no más allá de nuestro llamado como hijos del Dios viviente”.

El autor es reverendo.

Nore Feliciano: Ganadora premio mejor música

 

Película: Entre el grito y la celda: Una historia sobre Lolita Lebrón

Especial para En Rojo

 

“La banda sonora compuesta por Nore Feliciano es una joya que añade profundidad emocional y poder a cada escena. ¡Una obra musical que quedará grabada en la memoria del público” (https://www.instagram.com/p/DD5gyOGxHZx/ )

Nore Feliciano es una joven muy talentosa, cantautora y guitarrista, de Luquillo, Puerto Rico. Nació el 6 de noviembre de 1986 en San Juan, pero se crio entre Río Grande y Luquillo. Nore es parte de una familia de músicos, educadores y defensores de la Patria. Su madre, Gloria Ramírez Escobar, es maestra de historia a nivel secundario e hija de esa “legendaria” educadora Gloria Escobar Skerett, quien por muchos años fue legisladora municipal representando al Partido Independentista Puertorriqueño. Una familia defensores de nuestra puertorriqueñidad y nuestra cultura. Su padre, Edwin “Zaperoko” Feliciano, también Luquillence, es el fundador y director de las orquestas de música afrocaribeña Zaperoko, y Truco & Zaperoko, nominada al Grammy en el 2004. Nore señala que sus padres influyeron en su desarrollo como ser humano y artista creadora de una manera muy especial. Ella nos dijo:

“Mis papás son ambos de Luquillo, mi Papá fue músico y maestro de matemáticas, mi Mamá maestra de historia, La influencia que han tenido en mi vida es grandísima. Es una familia con un amor por el prójimo, un amor por Puerto Rico extraordinario. Ambos han tenido una influencia muy grande en mí. El amor por la música se lo debo a mi padre. Me rodeo de su música y de música muy variada. A todo lo que se exponía a nivel musical también me exponía a mí”. Absorbí toda la influencia de él. En mi niñez fue la época de desarrollo de las cantautoras y eso me inspiro. Mi abuelo, Daniel Feliciano (conocido además como Daniel Mata) era un guitarrista espectacular. Toco otros instrumentos, pero la voz y guitarra son mis instrumentos principales”.

Nore además es hermana de Edwin Feliciano Ramírez. Edwin que ha trabajado en las Justas de la LAI, Juegos Centro Americanos, Panamericanos, Olimpiadas en las comunicaciones deportivas de distintos medios. Trabaja actualmente en MLB. Discípulo de nuestro querido Eliot Castro (DEP).

Los inicios de Nore en la música profesional se remontan al año 2009. Inmediatamente después de hacer su bachillerato en periodismo en la Universidad de Puerto Rico, comenzó a trabajar como sub editora en el periódico Diálogo. Aunque trabajaba en el campo de la comunicación, muchas personas conocían de la afición de Nore por la música. Fue durante ese tiempo que le surgió la oportunidad de presentarse cantando música de Brasil en un local en la Placita de Santurce llamado “Bossa Nova”.
Es así como, mientras trabajaba como periodista, también hacía presentaciones acústicas, y en ese periodo de tiempo fue que comenzó a definir su camino como cantautora. A raíz de esta experiencia en el campo musical profesional, fue que empezó a dirigirse a comenzar una carrera como artista independiente. De hecho, ese mismo año tuvo la oportunidad de grabar su primer tema titulado “Amor mío, no te Vayas” con la Orquesta Truco & Zaperoko para el disco “En plena rumba”, dirigida por Edwin Feliciano, su padre. Ella escribió dicho tema, pero no se suponía que lo cantara en el disco. Es durante la prueba de voz para grabar que Charlie Sepúlveda (gran músico y trompetista) le recomienda a Edwin que lo cantara Nore. Así pudo cumplir con el sueño de trabajar junto a su progenitor.

Ya inmersa en el ambiente musical, en el año 2010 conoció a José Lugo (DEP), reconocido productor musical y pianista ganador de múltiples premios Grammy. Luego de verla cantando en una actividad en Luquillo, José Lugo la invitó a grabar en su estudio donde dio comienzo una colaboración musical que desembocó en la grabación de la primera producción de Nore como solista. Ella señala que José Lugo fue muy importante en su desarrollo como artista. Este primer álbum, titulado “Nore Feliciano”, fue reconocido por la Fundación Nacional para la Cultura Popular como una de las 20 mejores producciones del 2013. La publicación de este álbum resonó en la escena de la música independiente del país, y le abrió puertas para trabajar en diversos proyectos. Nos dijo lo siguiente:

“José Lugo (DEP). fue muy importante en mi carrera. Fue un pianista increíble y productor musical de Gilberto Santa Rosa. En el 2011 me contacta y quería desarrollar su propio estudio y quería que yo grabara 1 o 2 temas. Terminamos grabando un disco completo”.

Entre 2015 y 2017 Nore fue parte del elenco de «Música Para Tus Oídos», programa de televisión transmitido por WIPR Canal 6. En esta producción, que resultó ganadora de dos premios Emmy, Nore componía e interpretaba canciones inspiradas en noticias positivas. El concepto era transmitir Noticias cantadas. Jaime Rosado ideo el concepto de darle una noticia positiva de Puerto Rico a 7 cantautores y ellos escribirían una canción inspirada en esa historia.  Se presentaba a los protagonistas de la historia y un video cantado con las canciones creadas por los cantautores. Sobre los temas que escribió y le impactaron en dicho programa señaló:

“Dos de los temas que me inspiraron más durante este proyecto fueron, Canta y vuela que está inspirado cuando en el 2015 el Coro de la UPR en Cayey va a una competencia en Sur América y luego de competir en su regreso en el avión a Puerto Rico cantan “Amanecer Borincano”, alguien los grabó y el video se fue viral.  Me llaman para hacer una canción sobre el suceso y, además, el reto que el coro me acompañara a cantarlo en vivo. Fue increíble. La cantamos en vivo en el teatro municipal de Cayey con el coro detrás de mí y yo con mi guitarra. El otro tema que me impacto fue sobre la tenimesista Adriana Diaz”.

Aparte de su trabajo en solitario, Nore es integrante de La Banda Acústica Rodante, agrupación musical formada en 2014 por los veteranos cantautores Tito Auger, Rucco Gandía, Mikie Rivera, y Walter Morciglio. Así estuvieron tocando por 2 años hasta el 2016 donde lanzaron la producción dedicada a Don Rafael Cancel Miranda.  Sobre este proyecto musical nos indicó:

“Comenzamos en el 2014 precisamente en el Festival de apoyo a CLARIDAD. Los organizadores le pidieron a Tito Auger que organizara un grupo de Cantautores y tocaran en el festival. Junto a Tito, Ruco Gandia, de Radio Pirata que es bajista, Mikey Rivera, Walter Morciglio y yo formamos la Banda. Nos presentamos en ese año y fue increíble y decidimos seguir juntos. En febrero 2016 se le hizo un homenaje a Don Rafael Cancel Miranda en el Festival de apoyo a CLARIDAD. Originalmente era una canción y terminamos haciendo un disco entero. Querido Rafael, es una biografía cantada dedicada a Don Rafael Cancel Miranda. Como grupo hemos trabajado en varias producciones”.

Junto a La Banda Acústica Rodante ha publicado dos trabajos discográficos titulados “Querido Rafael”  y “Volumen 1”. La agrupación, se ha presentado en decenas de espectáculos en Puerto Rico. Entre sus presentaciones notables se encuentran: la gira Rodando por la Isla, y la apertura del concierto del prestigioso cantautor uruguayo Jorge Drexler en el Coliseo de Puerto Rico. En dicho concierto La Banda junto a Drexler finalizaron el mismo con un tema del cantautor juntos que se ideó en las pruebas de sonido de forma orgánica. Además, la banda participó en el Festival de música independiente más importante de los Estados Unidos: South by Southwest Festival en Austin, Texas.

En el 2020, la cantautora estuvo promoviendo la producción  “Miles de Palabras”. Este trabajo fue producido por Rucco Gandía. A raíz de la publicación de este trabajo discográfico, Nore ha tenido la oportunidad de hacer múltiples presentaciones en Puerto Rico, pero además se ha presentado en concierto en lugares como España y Turquía.

Junto a otras dos artistas, Ada Torres Toro (periodista/cuentista) y Mara Torres (pintora) han desarrollado un proyecto multidisciplinario en las artes. Sobre dicho proyecto Nore señala:

“Es un diálogo entre estas tres disciplinas artísticas, seleccionando temas específicos. Ada escribe un cuento, Mara plasma alguna pintura; y yo realizo la música, todo basado en un mismo tema. Tres disciplinas que convergen en un momento dado”.

Hablando sobre su carrera y como ha fusionado distintos estilos musicales añadió:

“Algo importante que ocurrió el pasado año y que influyó en lo que es, esta nueva etapa, fue que realicé un concierto en el lugar llamado “C-Note” en Luquillo, club de jazz originalmente dirigido por Charlie Sepúlveda, ya no dirige el espacio. Por invitación de Charlie me presente para cantar adaptando mi música al jazz. Decidí hacer una adaptación de mi música y concepto, y moverlo un poco a un jazz más contemporáneo, moderno. Hacer una fusión entre el jazz moderno y el pop-rock que realizo. Que los temas a presentar tuvieran más espacio para la improvisación, sin dejar de hacer las canciones de mi autoría. Ese primer evento, se llenó y fue un éxito. Al público le encantó el concepto. A mí también”,

Durante el 2019, además de continuar con la grabación de su segunda producción discográfica, Nore comenzó otra etapa en su carrera profesional. Se abrió paso en el ambiente teatral con su participación en la obra “Lolita”. Para esta pieza, que está inspirada en la vida de Lolita Lebrón, Nore realizó la música de la obra, pero además tiene un rol como actriz. Luego de hacer varias funciones en Puerto Rico, Nore estuvo de gira en los Estados Unidos presentando la pieza en: Chicago, Filadelfia, Boston, y Nueva York. Además, presentaron la obra en La Habana, Cuba.

En 2024 la obra teatral se convierte en una película que fue galardonada con el Premio “Mejor Música” (Nore Feliciano) Película: Entre el grito y la celda: Una historia sobre Lolita Lebrón

De cómo surge el proyecto Nore nos relató lo siguiente:

“Viviana Torres escribe un Monólogo sobre la vida de Lolita Lebrón que estuvo haciendo por años.  En el 2019 Viviana, que trabajábamos juntas en un medio de comunicación periodística, me invita a que la acompañe. Me dijo que la invitaron para Cuba y quería recaudar fondos para costear el viaje. Quería hacer una función el 1 de marzo en el Colegio de abogados y abogadas de Puerto Rico. Me señala que quería que yo le hiciera la música original al monólogo. La idea era tocar la música en vivo y ahí se ubica en la pieza el personaje “Patria”, que acompañaba a Lolita dentro de la celda y era como su conciencia. Me integran en la escena como personaje y como música y se hace una obra de teatro basada en la vida de Lolita Lebrón. Se hizo la función y allí estaban don Rafael Cancel Miranda y su esposa, María de los Angeles Vázquez. Hicimos 2 funciones en Cuba, regresamos a Puerto Rico y presentamos la obra aquí. Además, presentamos la misma en varios estados en Estados Unidos. Me fascinó el poder hacer teatro e interpretar la música, fue un reto que acepte”.

Lolita entre el grito y la celda es una adaptación cinematográfica del monólogo teatral que escribió Viviana Torres. «Lolita», se presentó a nivel local e internacional durante los últimos 11 años, con más de 60 funciones en 5 países, 5 estados de América del Norte y más de 40 municipios de Puerto Rico. La historia está ambientada a finales de 1954, cuando Lolita Lebrón había sido condenada a 50 años de prisión en la prisión federal de Alderson, Virginia Occidental, por liderar un ataque contra el Congreso de los Estados Unidos y se convierte en prisionera política. En la reseña para la película en las salas de cine se resume de la siguiente manera:

(Caribbean Cinemas, https://caribbeancinemas.com)

“La película explora la vida y el pensamiento patriótico de Lolita a través del lenguaje poético, entrelazando sus tres aspectos más significativos: su ferviente religiosidad, su lucha por la justicia desde la perspectiva de una mujer joven y madre, y su valentía patriótica para arriesgar su libertad por causas y valores en los que creía firmemente. La película destaca los temas de la identidad nacional y las luchas de una mujer resiliente que se convirtió, para muchos, en la Madre de la Nación Puertorriqueña”.

Efraín Rosa director de la película señaló lo siguiente:

“La película no solo resalta la importancia histórica de Lolita Lebrón como figura política, sino que también invita a reflexionar sobre la identidad nacional y el papel de la mujer en la lucha por la justicia y la libertad”.

Viviana, Nore y su equipo de trabajo han llevado esta pieza durante más de una década en escenarios de Puerto Rico, Estados Unidos y América Latina, y ahora, a través de esta adaptación cinematográfica, que fue posible gracias a un incentivo del Instituto de Cultura Puertorriqueña. Se busca seguir impactando a nuevas generaciones con nuestras figuras históricas, como lo fue Lolita.

El largometraje cuenta con un talentoso equipo de trabajo que incluye a los actores puertorriqueños Giomar Cruz, Oné Colón, Alberto Mateo, Jianna Pagán, Orlando Rodríguez, Jorge Alexander, Gian Lucas Rivera, Irmaris Rodríguez, Efraín Rosa, Héctor Sánchez, Berna Torres, Géigel Torres y Viviana Torres-Mestey. La cinematografía está a cargo de Reynaldo Torres-Casas y la adaptación está basada en un libreto original del Dr. Waldo Torres-Vázquez. Completan el equipo Luis Daniel Cartagena y Vivian Mestey en el Departamento de Arte; Nathanael Morales, Darline Lozada y Harrison Haley en el Departamento Técnico, junto a otros artistas y cineastas del país.

La compañera María Cristina en la edición de CLARIDAD del octubre 22, 2024 escribió lo siguiente:

La semana pasada tuve la oportunidad de ver, durante mi breve estadía en Puerto Rico, Entre el grito y la celda: Una historia sobre Lolita Lebrón. Quedé fascinada, 1ero porque nunca había tenido la oportunidad de ver la obra teatral en la que se basa y, 2ndo porque considero que es la única manera de llevar al cine la historia de esta formidable e incansable mujer. Para hacer una biografía, para abarcar etapas de la vida de alguien destacada, para incorporar el sentir de una época es casi imposible seguir las directrices de filmes anteriores que pueden haberse acercado a este complejo quehacer fílmico. Es precisamente el estilo que escogen su director Efraín Rosa y su guionista, productora y protagonista Viviana Torres-Mestey (de un libreto original de Waldo Torres-Vázquez) lo que hace que este breve largometraje (70 minutos) nos revele a un ser tan enigmático como Lolita Lebrón. Por medio de imágenes entrecortadas y una voz imponente no importa las circunstancias, nos adentramos en la intimidad de su mente y cuerpo, ese que estuvo preparada a sacrificar por un ideal del que nunca titubeó”.

La película nos brinda una fusión artística entre el teatro, poesía y música para entrelazar los aspectos más significativos de la vida de Lolita Lebrón durante su encarcelamiento.

La banda sonora o musicalidad del largometraje lo realiza magistralmente Nore Feliciano la cual obtuvo el Premio de mejor música en el “Puertro Rico Flim Festival” (Festival de Cine de Puerto Rico 2024). Repetimos:

“La banda sonora compuesta por Nore Feliciano es una joya que añade profundidad emocional y poder a cada escena. ¡Una obra musical que quedará grabada en la memoria del público”

NOTA AL CALCE:

Nore señala que lleva 10 años consecutivos cantando en el Festival de apoyo a CLARIDADy le debe al mismo la oportunidad de crear como cantautora y artista.

“El Festival de apoyo a CLARIDAD es parte de mi éxito y proceso de crecimiento como artista”

Nore Feliciano es un ser humano especial y una cantautora extraordinaria. Ha hecho historia, ha marcado pautas y seguirá escribiendo nuevas páginas en nuestra música y nuestra cultura. Este rotativo, CLARIDAD, siente orgullo de haber puesto un granito de arena en tu camino para fomentar el desarrollo de tu talento artístico y patriótico. ¡Adelante Nore, el cielo es el limite!

(Par ver videos de las entrevistas con Nore Feliciano: La página de YouTube El Fogón de Jorge/ Prensa Pitirre (https://www.youtube.com/@elfogondejorge-prensapitir2576/featured)

 

 

 

 

Breves comentarios de cine en 2024-Parte 1

 

En Rojo

Ya he pasado dos meses en Río Piedras y he podido aprovechar para ir a las salas de cine, aunque siempre complementándolo con streaming en plataformas especializadas o las + conocidas. Me he movido entre los multiplex y los Fine Arts y así he podido aprovechar de las súper producciones y ese cine que califican de “arte” porque no está hecho para las salas especializadas o no responde a los gustos creados por las agencias de publicidad. Mi colega Juan Ramón Recondo y yo hemos comentado la mayoría de estos filmes a través del 2024. Como vivo en Vieques, tengo por obligación que depender del streaming que me ofrecen las plataformas y, por eso, al comentar un filme, no hago distinciones entre uno y el otro. Estos son breves comentarios de filmes que se quedaron en el tintero sin reseñar y que destaco porque ya las premiaciones y nominaciones las han elogiado con o sin mérito. Por ejemplo: sin ser fanática de “Saturday Night, Live!”, me parece genial el intento que hace Jason Reitman por darnos el ‘inside story’ del programa que violó todas las expectativas del género de comedia para la TV (así lo señaló Juan Ramón en su resumen del año). Aquí pasó sin pena ni gloria por las salas de cine. Mientras A Real Pain (Jesse Eisenberg), pasó semanas en cartelera y ha sido destacado para casi todos los premios como Globe, Sundance, SAG, Satellite, Gotham, Independent Spirit, y muchísimos círculos de críticos. Las actuaciones son las mismas de siempre de ambos actores (Eisenberg como imitador del Woody Allen nuyorkino y Kieran Culkin como el mismo chistoso, superficial y cortante payaso de “Succession”). Los tres filmes que comento son obligatorios para disfrutar de la producción de 2024.

Tanto La infiltrada (Arantxa Echevarría, 2024) como El comensal (Angeles González Sinde, 2022), Maixabel (Icíar Bollaín, 2021) y Yoyes (Helena Taberna, 2000), todas dirigidas por mujeres, intentan presentar esa realidad alterna y escondida de lxs integrantes de un grupo clandestino que sobrevivió de 1958 hasta 2018, cuando el gobierno y los dirigentes de ETA llegaron a un acuerdo para detener la violencia grupal y estatal y el desarme total de la organización. En este excelente thriller de acción y temática política que se desarrolla a finales de la década de 1990, una vez establecida la historia pasada y presente de Arantxa/Aranzazu Berradre Marín (Carolina Yuste), nos lanzamos con ella en una aventura que le puede costar la vida en cualquier momento. Luis Tosar interpreta a Angel, su reclutador, entrenador, supervisor y único contacto con el mundo real en que vive como encubierta en uno de los grupos terroristas de ETA. Arantxa prácticamente tiene que interpretar tres papeles: la policía de 20 años reclutada hace 8 años para infiltrarse en la organización; la joven alegre y arriesgada cuyos amigxs son simpatizantes de ETA; la imagen de la mujer fuerte y competente que le presenta a su contacto (Angel); la agente de confianza que convive con dos miembros activos y en extremo peligrosos de ETA. Es admirable ver cómo esta actora maneja cada pseudo personaje para así tener su confianza y poder hacer su trabajo.

Sing Sing (Greg Kwedar)

Si nos llevamos por la sinopsis del filme, pensamos que conocemos esta trama de principio a fin. Pero, aunque esto es cierto, hay factores que hacen de Sing Sing un filme muy especial. Número 1: el actor Colman Domingo. La 1era vez que lo vi como protagonista fue en Rustin (George C. Wolfe, 2023), interpretando al activista afroamericano Bayard Rustin, organizador de la marcha en Washington, D.C. en 1963. Pero la 2nda vez que veo su trabajo actoral es como Mister en la versión musical de The Color Purple (Blitz Bazawule, 2023) y, por + que traté de entender esta adaptación de la novela de Alice Walker—que ya había sido adaptada por Steven Spielberg en 1985 con un elenco maravilloso compuesto por Whoopi Goldberg, Oprah Winfrey y Danny Glover como el detestable Mister—mi impresión fue un desperdicio de talento en un filme marcado por exageraciones a la 5ta potencia. Sing Sing se lee y ve como una obra de teatro: un escenario principal y espacios cerrados para las celdas, los ensayos, los contactos con la población penal. Es precisamente una historia/memoria de cómo organizar a un grupo de prisioneros en esta facilidad carcelaria de alta seguridad en la parte norte del estado de Nueva York. Su director teatral, Brent Buell (un extraordinario Paul Raci), tiene la paciencia, dureza y conocimiento del teatro para lograr crear un grupo que pueda trabajar junto a pesar de sus diferencias y agresividad. Sin duda, John Divine G Whitfield (Colman Domingo) es el centro de energía que logra, la mayor parte del tiempo, resolver conflictos, dar confianza a los que temen hacer algo diferente, imponer su criterio sin caerle encima a nadie. Es hermosísimo cómo logran coger pedacitos de obras y crear su propia expresión teatral.

Flow/Straume (Gints Zilbalodis, animación)

Todavía no me he autoanalizado de por qué desde pequeña no he tenido interés en los filmes animados o los comics (sé que lo que digo es sacrilegio, pero…). La única excepción eran los filmes de Disney, muy distintos a los programas animados de la TV. Ya de “grande”, The Lion King (Roger Allers y Rob Minkoff, 1994) sigue siendo uno de mis filmes favoritos en general. Pero tuve la oportunidad de ver este largometraje de animación y quedé fascinada. Flow es producto de la creatividad del letón (Latvia/Letonia), Gints Zilbalodis, que ha consternado y deleitado a cineastas y críticos al crear una historia sin diálogo que utiliza todos los avances técnicos—la mayoría a la mano de cualquiera—para narrar, sin personificar a nadie, la historia de supervivencia de un gato grisáceo que se enfrenta a un constante flujo de agua que parece inundar todo lo que una vez era tierra firme. Nada se detiene: el gato tiene que buscar algún lugar seguro mientras los ríos suben y los océanos parecen cubrir la tierra. Encontrará en el camino árboles que trepar, rocas y estatuas gigantes y frágiles embarcaciones. No hay humanos, pero sí un Golden Retriever (y otros perros ‘indeseados’), un pájaro de patas largas capaz de suspender al gato en el aire, un lémur que rescata y guarda objetos y un capibara que no se mete con nadie. La única exigencia del grupo parece ser que cada cual los acepte como son. Incluyo pedacitos de dos entrevistas de su director y creador:

This is a very personal story for me because I used to work alone. I made my first film by myself, but this time I worked with a team. Just like the cat [in the movie] I had to trust others and learn how to collaborate and overcome our differences and I think it’s very important nowadays especially now more than ever. Thank you so much for embracing our little cat film.”

(animation magazine.net)

The focus should always be on the creative aspect, on the storytelling and the emotion, rather than the technology. Our style is not decoration, it’s really our way of conveying emotion. And I feel that’s what cinema is for. It’s not a tech demo. People go to the cinema to feel something.

(Hollywood reporter.com)