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Filmes flotantes 9: The Dead Don’t Hurt, Peak Season, 500 Days of Summer

Por
maria-cristina
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En Rojo

 

Incluyo en este penúltimo segmento de “Filmes flotantes” el 2ndo filme dirigido y protagonizado por el excelente actor Viggo Mortensen (Falling de 2020 es su 1er), The Dead Don’t Hurt y un ‘viewing’ adelantado de una comedia romántica de las que duelen, Peak Season. Termino con un “rescate del pasado” del libro en preparación, titulado tentativamente: Y volver a ver: Conversaciones de cine con María Cristina de CLARIDAD.

The Dead Don’t Hurt

Director y guionista: Viggo Mortensen; cinematógrafo: Marcel Zyskind; elenco: Vicky Krieps, Viggo Mortensen, Solly McLeod, Garret Dillahunt, W. Earl Brown, Danny Huston, Shane Graham, Rafel Plana, Luke Reilly)

Al parecer los ‘westerns’ están haciendo un increíble comeback en el cine si nos dejamos llevar por el gran número de producciones en años recientes tanto para la pantalla grande (espacio ideal para este género) como en seriales. Algunos son de época, pero otros son del presente, aunque con los mismos valores y actitudes de supremacía blanca que las anteriores. La mayoría son críticas del discrimen y prejuicio contra las poblaciones originarias sin dejar fuera las masacres de lado y lado. Y aunque admiten que están en tierras ajenas, el tema de reparaciones, devolución, leyes en las reservaciones y para el resto de la población, no son necesariamente parte de sus historias. Por supuesto, siempre hay excepciones, pero esas no son las grandes producciones que se ciñen a lo que ha hecho a este género tan popular. Estoy por ver la saga de Kevin Costner, pero recuerdo muy bien su Dances with Wolves (1990) y Open Range (2003) que siguieron el modelo clásico y a la vez lo abrieron a esas otras historias invisibilizadas por la narrativa oficial. El filme de Mortensen se destaca por tratar de las relaciones entre especuladores (por supuesto, todos blancos), la vaga noción de la ley y el orden, y la mirada y presencia de una mujer ‘que no se quita’. Además, introduce el tema de la sífilis como una amenaza real a hombres y mujeres en los espacios fronterizos.

Aunque al principio creemos que la historia principal es la del danés Holger Olsen, pronto descubrimos a través de la 1era escena y sus recuerdos de encuentros y viajes, que es Vivienne de Coudy la protagonista de esta hermosa, triste y valiente narrativa. Holger (Mortensen) es el observador y redactor de la vida compartida con su compañera de viaje. De pequeña es ella y su familia la que está del lado perdedor en la rivalidad entre Francia e Inglaterra en las guerras del norte del continente y por eso su rechazo a cualquier guerra que la aparte del lugar escogido para vivir. Su experiencia y crianza la hacen una mujer fuerte e independiente que escoge la ruta que quiere seguir: en este caso, juntarse con Holger en un lugar difícil, pero con posibilidades de transformarlo. La vemos enfrentarse a este lugar inhóspito y transformarlo en un hogar, pero siempre dependiendo de ella y nunca de los que creen que una mujer es alguien débil y obediente. Vicky Krieps, como Vivienne, es sencillamente fascinante y sigue su trayectoria de interpretar papeles difíciles que se apartan de lo conocido como Phantom Thread (2017) y Bergman Island (2021).

 

Peak Season

Directores, guionistas, cinematógrafos y editores: Steven Kanter y Henry Loevner ; elenco: Claudia Restrepo, Derrick Joseph DeBlasis, Ben Coleman, Fred Melamed, Stephanie Courtney, Ron Hanks, Caroline Kwan)

Esta producción independiente donde Steven Kanter y Henry Loevner tienen el control de su dirección, guion, edición y cámara, es una producción muy limpia en el sentido de que todo está enfocado en la historia y su desarrollo, no sobra ninguna escena, no extiende su tiempo y le da a cada actorx el espacio que necesita para desarrollar su personaje. Además, los lugares de filmación sirven para sostener las posiciones ambientales de lxs que han escogido vivir aquí y los que prefieren visitarlo como turistas. Jackson Hole en Wyoming tiene la belleza de la naturaleza que le rodea, espacios amplios y escogidos donde se puede nadar, pescar y escalar, además de centros pequeños con restaurantes, cafeterías y tienditas y, me imagino, escuelas y oficinas para suplir las necesidades de la pequeña población. Y como es de esperarse en este país, hay viviendas lujosas que sirven de 2ndas residencias o para alquiler (Airbnb).

Loren es el que ha optado por vivir de la manera + básica posible (con perro y todo lo necesario que cabe en su auto) y trabajar en empleos que no tienen ataduras, pero que le permiten sobrevivir cómodamente. Mientras Max y Amy son lxs visitantes que vienen a disfrutar de algo diferente a lo acostumbrado, ya que ambos trabajan y viven en la ciudad de NY. Mientras Amy parece acomodarse fácilmente a este ambiente, Max no logra cortar ataduras ni siquiera por varios días. Se dan acercamientos entre Loren y Amy, pero los sentimientos, como bien sabemos, son complejos y aunque, abandonar lo conocido para emprender un nuevo camino sucede con frecuencia en el cine (“happy ending”), es muy difícil en la vida real. Como siempre estoy pendiente a la imagen de lo puertorriqueño que se da en el cine estadounidense e internacional, en Peak Season, Amy hace referencia a ser puertorriqueña y habla con su madre en español. Otro puntito para este filme.

Rescate del pasado: 500 Days of Summer (2009)

Director: Marc Webb; guionistas: Scott Neustadter y Michael H. Weber; cinematógrafo:Eric Steelberg)

“But thy eternal summer shall not fade”

(Soneto 18, William Shakespeare)

 500 Days of Summer es un filme que sorprende por su sencillez y ternura. Aquí hay trazos de historias que hemos visto muchas veces: el junte de “los chicos/panas/buddies”, las conversaciones momentáneas e insignificantes entre compañerxs de trabajo, el coqueteo, la atracción inicial, el rompimiento del hielo para ir más allá de hola, ¿qué tal?, el acercamiento nervioso, el tiempo compartido, los momentos de risa y satisfacción, la construcción de algo que pudiera ser una relación a largo plazo y, por supuesto, el derrumbe de todo lo creado e imaginado. Digo por supuesto porque en las relaciones, como todos sabemos, llega un momento– consciente o no– de juntar todas las instancias y remirar el pasado y el presente para tener una idea de lo que está por venir. La mayor parte de las veces esta pausa es la que necesitamos para reforzar y apreciar lo existente y trazar un camino juntxs.

Este filme es todo esto y algo más. Esta historia trasciende edades, géneros, etnias. Los jóvenes aquí actúan como adultos; no se han quedado en la etapa de la preadolescencia como los trentones de las películas de Judd Apatow y el más reciente intento de vendernos la pareja ideal que puede ser independiente, movible y feliz de Away We Go de Sam Mendes. Tom (Joseph Gordon-Levitt) en 500 Days of Summer trabaja diseñando tarjetas postales, ideando estructuras para preservar los espacios abiertos en los centros urbanos, compartiendo pesares y sueños con sus amigos (Geoffrey Arend, Mathew Gray Gubler) y hermana (Chloë Grace Moretz), y lidiando con su timidez y miedos– fundados o no– de acercarse a esa nueva chica en la oficina.

500 Days of Summer no pretende tener la llave de la felicidad ni tampoco saber cómo conseguirla. Su cotidianidad, la de Tom, sus amigos y la de Summer (Zooey Deschanel) no contiene viajes, cambios radicales, actividades “extreme” o momentos culminantes. Aquí se conversa, se confiesan las debilidades, se intercambian historias de amor y de pérdida. Aquí la memoria se reconstruye por pedazos anti-cronológicos– la manera que nuestra memoria maneja los recuerdos– y aunque después de un rompimiento siempre queremos captar los momentos de intensa felicidad y así sufrir aún más la pérdida, Tom se ve forzado a admitir que ya las conversaciones con Summer no eran tan amenas, que ya no se reían juntos como antes, que ya las ideas verbalizadas no fluían como antes. Aún así la herida sigue doliendo. El tiempo pasará, habrá otras experiencias, pero nuestrx Summer siempre será parte de lo que somos y seremos.

 

 

 

Poesia y Música

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Pública Espacio se vuelve a convertir en lugar de cultura viva. El poeta Andrés Alfonso presentará sus poemarios en un conversatorio que, además, estará amenizado por músicos y otros bardos: Matotumba, Nutmeg, Verónika Reca, Lola Rosario, Gardy Pérez, José Ernesto, Axel Santiago y  Rubben Emmanuelli.

Es un evento más en el que la Librería y Editorial Pulpo crea un momento de encuentro artístico. Les invitamos a estar pendientes del trabajo de editoriales independientes y librerías a lo largo y ancho de la isla.

Este viernes, 6 de agosto, desde las 6 de la tarde. Pública Espacio está en la Ponce de León 1057, cerca de la esquina de los food trucks.

Cuerpos atléticos y miradas indiscretas

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0. En unos días terminan los JJOO en París. Desde la apertura, que tanto dio que hablar, hasta las próximas semanas habrá asuntos que se discutirán.

Leyendo las redes me llama la atención el juicio que se hace sobre diferentes miradas a los cuerpos. No me refiero a los comentarios de los que vieron erróneamente “la última cena” en clave queer y se rasgaron las vestiduras. Más bien señalo como los cuerpos atléticos son contemplados, descubiertos, acechados.

Llama mi atención como se hacen juicios morales sobre cómo miramos a les atletas. No me extraña, pero tengo preguntas.

1. La policía moral, políticamente correcta, se niega a expresar que la mirada no es solo un acto de ver, sino que está íntimamente ligada al deseo. Cuando un sujeto mira, busca algo que le falta, un objeto que satisface su deseo. Este objeto puede ser una imagen, una persona o incluso una experiencia o un cúmulo de signos que conforman una identidad particular. La mirada, entonces, se convierte en un medio para alcanzar el deseo. 

Aquí hago una distinción: el deseo se refiere a una inclinación o anhelo hacia algo o alguien, que puede incluir aspectos emocionales, físicos o psicológicos. Es una experiencia subjetiva que puede manifestarse en diferentes contextos, pero, además, hay que decir -y me perdonan el sesgo lacaniano- que a veces deseamos el deseo mismo. En un sentido más profundo, el deseo en sí es una parte fundamental de la experiencia humana que podemos decir es en ocasiones más valiosa que la satisfacción del deseo.

Esto que digo no es lo mismo que sexualización. Esto implica la atribución de características sexuales a una persona -o situación- reduciendo su valor o identidad a su atractivo físico o a su sexualidad. La sexualización puede ser un fenómeno social o cultural, donde se enfatiza lo sexual de manera que puede ser objeto de consumo o explotación.

Uno puede sentirse atraído por la armonía, la proporción, la simetría o el color. En resumen, uno admira la belleza. Pero “la belleza” es en última instancia una construcción social que puede ser definida a  partir de experiencias culturales y personales.

2. En los JJOO a través de la pantalla, les atletas corren, saltan, pelean, juegan. No nos ven. Les vemos. Pero saben perfectamente que se convierten en objeto de la mirada del Otro. ¿Pueden sentirse despojados de su subjetividad? ¿Ocurre en les atletas un conflicto entre el deseo de ser visto y el deseo de mantenerse libres de las miradas?

 Dicho esto, ¿cuándo es que ese juicio sobre la belleza de los cuerpos -algo tan subjetivo- se convierte en “violencia” ? ¿Depende de quién emite el juicio? ¿El género, la edad, la etnia, determinan que la expresión sea adecuada o inadecuada?

3. Entonces, ¿qué pasa cuando hay atletas cuyos cuerpos escapan a las miradas de lente binario? Me explico. Nadie duda que el lugar que ocupa el cuerpo femenino en la imaginación occidental y en sus producciones simbólicas se presenta a partir de una actividad predominantemente dominada por hombres y para el hombre. Traigo un caso. Las boxeadoras, Imane Khelif, argelina y la taiwanesa Lin Yu-ting. Altas, cabello corto. Inmersas en un escándalo mediático gracias a una circense conferencia de prensa de la corrupta Asociación Internacional de Boxeo (IBA) en la que se afirmó que ambas boxeadoras fueron descalificadas del Mundial de boxeo de 2023 después de que las púgiles no pasaron las pruebas de elegibilidad de género, sin especificar cuáles eran esos exámenes. El presidente de tal asociación. Umar Kremlev, ha llamado al presidente del Comité Olímpico Internacional (COI), “un sodomita”, y puede vincularse su ataque mediático a la decisión absurda del COI a excluir a Rusia de los JJOO.

¿Es inédita esta decisión de un organismo internacional como la IBA? No. Es una larga tradición de exclusión y de mirada falocéntrica. Por dar un ejemplo, el historiador Sander L. Gilman (Difference and Patology, Making the Body Beautiful))  estudia el entramado de significaciones particulares atribuidos a la genitalia femenina en discursos médicos, artísticos y culturales desde siglo XIX. En resumen, hay un discurso aún dominante en el que la sexualidad femenina se “mira” como monstruosidad, enfermedad y fuente de corrupción.

4. Aparte de las discusiones bizantinas sobre Khelif y Lin Yu-ting, los juicios sobre sus cuerpos y sus identidades (¿son mujeres? ¿Son hombres?) parten de la mirada más superficial posible. Está claro que muchos de los comentarios y falacias se sostienen precariamente sobre una mirada binaria muy llana. Sabemos que las mujeres se convierten en lo que los hombres no son en el entramado occidental del dualismo. Si un cuerpo escapa a esa mirada reduccionista sobreviene el caos en el discurso conservador que se torna agresivo. No solo es una cuestión de imagen. Se trata de boxeadoras. Cuando se piensa – ¡aun en 2024! que las mujeres son actores sociales destinados a la esfera privada en la que se reproduce y sustenta la familia, ¿qué pasa con mujeres -en este caso atletas- que se entran a golpes, un deporte…¿masculino? ¿Cómo la mirada conservadora puede “ver” en su lente sucio, el órgano reproductivo de Khelif o Yu-ting? ¿Pueden verse sus cromosomas a simple vista? A partir de la absurda determinación de “la verdad natural e inmutable de la reproducción biológica” de las mujeres, ¿por qué no basta ahora con que esos cuerpos cuya identidad es pasto de las llamas de la inquisición conservadora tengan vagina? ¿No eran acaso los órganos de reproducción lo que determinaba el género? Aquí funcionan tres perspectivas opresivas: la objetivación sexual, los estereotipos, y la dominación cultural. Otra vez se intenta de manera agresiva definir a una persona por sus partes o funciones sexuales, al separarlas del resto de su personalidad. En esta mirada hay miedo. En esa violencia verbal hay una gran inseguridad. En la mirada sexualizada masculina la pasividad y la objetivación son características fundamentales de la mujer. Eso a partir de una ¿realidad biológica? falocéntrica. ¿Cómo entender un cuerpo femenino que despliega fuerza, dinamismo, energía? Algunos medios han respondido: deshumanizando, construyendo relatos de monstruos.

4. Y volviendo a las miradas olímpicas: ¿desde dónde surge la autoridad de algunes para pasar juicio sobre la apreciación de la belleza de los cuerpos expresada en palabras? ¿Existen diferentes escalas dependiendo de género, edad, etnia, grado académico, militancia? ¿Quién puede mirar y expresar su apreciación sobre cuerpos ajenos con impunidad? ¿Es necesario hacerlo? ¿Está prohibido? En las redes sociales los juicios son individuales y variados pero no es posible escapar de la ideología. En los medios la cosa es más evidente y llana. TikTok, You Tube, El País, Excelsior, Vanidades, es lo mismo: la mirada es homogénea. Las atletas “bellas” son blancas y rubias. Los atletas “guapos” son blancos, en general.

5. Creo que sabemos lo que es violencia y tratamiento digno. Estoy refiriéndome a las expresiones en las que la dignidad de la persona no está en juego. ¿Será posible pensar en las preguntas que me hago sin entrar en juicios morales sobre la naturaleza de las mismas preguntas?

Homenaje en Nueva York a Antonio Cabán Vale

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“Todos aquellos que alguna vez han escuchado “Verde Luz”, canción escrita por Antonio Cabán Vale “El Topo”, seguro se sienten devastados ante la noticia de la partida del gran canta-autor y poeta Puertorriqueño.” Amneris Morales.

Barrio Independent Productions liderado por Amneris Morales y Belange Rodríguez convocaron a todo el pueblo de la diáspora puertorriqueña en Nueva York y latinos de otras naciones hermanas que conocen de su música e historia a celebrar la vida y el legado de nuestro Juglar Nacional.

La actividad se celebró en “El Barrio’s Artspace PS109” justamente el miércoles 31 de julio, día en que fue sembrado en su natal pueblo de Moca nuestro siempre recordado Antonio Cabán Vale. Fue una velada de música y poesía donde compañeros cantantes, poetas y actores interpretaron canciones y poemas de El Topo así como también le rindieron homenaje con poemas escritos en reconocimiento a su vida.

Ante este Tributo a El Topo inmediatamente acudieron a la convocatoria: los actores Ángel Vázquez y Sully Díaz; los poetas: Mariposa, Luis Laro Rodríguez, Carlos Manuel Rivera, Jesús Papoleto Meléndez y la activista, cineasta y poeta Rafaela “Ronnie Billini, y los canta-autores: Mario Cancel, Cesar Camacho y Emmanuel Roque de la hermana isla antillana Republica Dominicana.

Después de la bienvenida a los asistentes dada por las organizadoras del evento se presentó un video de la vida y deceso de Don Antonio preparado desde Puerto Rico por el amigo Carlos Miguel Martínez Pérez. También el compañero Ángel Vázquez proporcionó un video de Guanina, hija mayor de El Topo con un emotivo mensaje grabado para toda la diáspora. Amneris y Belange compartieron algunas anécdotas vividas con el Topo durante todos los años compartidos con él de amistad, hermandad y lucha.

Los compañeros canta-autores y músicos entonaron canciones tales como: Las manos del Campo, Solina.. Solina, Misuco, Expresa lo que sientes y Antonia. La canción Antonia tuvo a su vez la interpretación del poema que lleva el mismo nombre de Antonia y que fue escrito por Jesús Papoleto Meléndez. En el tributo no solo se recordó la gran aportación de El Topo al pentagrama musical de nuestra Nación sino que también se resaltó su aportación a la poesía. Para ello el poeta Luis Laro Rodríguez leyó los poemas de Don Antonio: “Oración ante un amigo muerto “y “Es necesario”.

Ya concluyendo el tributo se leyeron anécdotas que compartieron los asistentes y para concluir el evento la compañera Sully Díaz entonó junto a todos los asistentes nuestro segundo Himno Nacional “Verde Luz”.

Texto suministrado por :Barrio Independent Productions

Fotos suministradas por Luis Laro Rodríguez

Alerta a las decisiones de la Junta de Libertad Bajo Palabra

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Declaración de prensa de la familia Negrón Cintrón 

El pasado 10 de junio la Familia Negrón Cintrón convocó a la prensa del país con el propósito de denunciar los procesos y circunstancias que habían permitido que el feminicida de su hija, madre, hermana, Ivonne Negrón Cintrón, estuviera siendo considerado por la Junta de Libertad Bajo Palabra (JLBP) para ser devuelto a la comunidad, cuando solo han transcurrido diez años desde que la apuñalara múltiples veces, que desmembrara su cuerpo y que ocultara el cadáver a sus familiares durante varios días. Juan Ramos Álamo fue juzgado por asesinato en primer grado, aunque el Jurado lo encontró culpable en septiembre de 2014 por Asesinato en Segundo Grado, además de delitos relacionados con destrucción de evidencia y ley de armas.

A través de la prensa quisimos alertar al pueblo de Puerto Rico sobre el dolor que estaba reviviendo nuestra familia a causa del feminicidio y la reciente notificación que nos hizo la JLB de que podrían liberar a la persona que, de forma extremadamente cruel y violenta, le quitó la vida a Ivonne. Nuestra intención era que familiares y víctimas secundarias de la violencia machista estuvieran alertas porque podrían recibir una sorpresa como la que estamos enfrentando.

Denunciamos el 10 de junio que era altamente cuestionable la rehabilitación de Ramos Álamo, cuando solamente han transcurrido diez años de su encarcelamiento. Señalamos también que, de los pocos documentos que nos entregó la JLBP, surgen contradicciones que sostienen la desconfianza que tenemos en los procesos e información generada por el Departamento de Corrección y Rehabilitación (DCR) para hacer el referido a la Junta. Precisamos que la corporación Physician Correctional, desprestigiada por su participación en los trámites que culminaron en la ilegal excarcelación del también feminicida Hermes Ávila Vázquez, tuvo a cargo adiestramientos y programas que se le proveyeron al asesino de Ivonne como parte de su rehabilitación. Destacamos la falta de recursos y de peritaje de la JLBP para evaluar la peligrosidad de los convictos que tiene ante su consideración, su nivel de rehabilitación y el impacto comunitario que puede tener su excarcelación.

Los sucesos acontecidos con posterioridad a la conferencia de prensa confirman nuestra denuncia de que la evaluación del caso del feminicida de Ivonne era cuestionable y que su excarcelación exponía la seguridad de sus familiares y de la comunidad en la cual viviría. Dos días después de nuestras expresiones públicas, un oficial sociopenal del Programa de Comunidad de la JLBP en Caguas, entrevistó a varios integrantes de nuestra familia como parte de la investigación de comunidad, que no se había llevado a cabo, a pesar de que ya había una vista pautada. Tres días más tarde se nos informó que la vista del 22 de julio había sido cancelada. La nueva fecha sería el 14 de agosto.

Mientras tanto, hicimos una solicitud formal a la Junta mediante carta entregada a la mano y también por la vía postal certificada, en la cual solicitamos el expediente social y el penal del feminicida, con el propósito de contar con más información para preparar la posición que presentaremos en la vista que se celebre eventualmente. El 7 de agosto recibimos la llamada de una funcionaria de la JLBP para notificarnos una nueva posposición de la vista debido a que el DCR no les había entregado toda la documentación necesaria. A través de una comunicación escrita se nos hizo saber que ha sido señalada para el 4 de septiembre, pero no sería de extrañar una nueva posposición.

En cuanto a la solicitud de expedientes que hicimos, una representante de la Junta nos  informó que la petición debía hacerse directamente al DCR porque, según su interpretación, “la JLBP es solamente un enlace”. Es cuestionable la contestación de la funcionaria. La Junta no es un enlace, sino la entidad que tiene la responsabilidad de evaluar y determinar si la persona convicta que está solicitando el privilegio de la libertad bajo palabra cumple los criterios para estar en la comunidad y las condiciones que le serán impuestas. Con esta afirmación se demostró, una vez más, la falta de claridad y certeza en los procedimientos del organismo administrativo.

Afortunadamente y debido a nuestra insistencia, personas mejor preparadas en la JLBP han estado atendiendo la solicitud de información y documentos que hicimos.

Nuestra familia se ha mantenido atenta a los trámites que lleva a cabo el organismo y le hemos dado seguimiento mediante llamadas telefónicas y correos electrónicos. También nos hemos comunicado en el DCR con las funcionarias cuyos nombres nos han sido provistos por algunas empleadas de la Junta, a pesar de que la reglamentación que regula los procesos le adjudican la responsabilidad de proveer la información a la JLBP.

Entre otras cosas, nos hemos percatado de que hay variadas versiones sobre las vistas. Pueden citar entre 20 y 30 personas confinadas para el mismo día. Algunas participan de forma remota y otras de manera presencial. También es evidente la diversidad de versiones que tienen las funcionarias de la agencia sobre el acceso a la información que pueden tener las víctimas sobre la vida carcelaria del confinado y su proceso de rehabilitación.

Estamos firmes en nuestro empeño de asegurarnos de que la solicitud de libertad bajo palabra presentada por Juan Ramos Álamo sea evaluada en profundidad y tomando en cuenta no solamente el término que haya cumplido, sino que se verifiquen los criterios de rehabilitación y reeducación, que se tomen en cuenta los niveles de peligrosidad para las víctimas secundarias y para la comunidad, que se verifique a la saciedad la información que ha ofrecido el convicto, la cual en este caso no parece haber sido transparente y, sobre todo, que la Junta no dependa exclusivamente de los informes y evaluaciones del DCR, para formarse una opinión a base de la cual va a emitir su decisión.

Si no hubiésemos hecho la denuncia en el caso del feminicida de Ivonne Negrón Cintrón, quién sabe cuál hubiese sido el resultado luego de la vista que, sin tener toda la información necesaria, había sido pautada originalmente para el 22 de julio. Tenemos la esperanza de que lo que estamos haciendo le sirva a otras víctimas y familias para conocer sus derechos y lograr que se haga justicia.

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