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Unas Cuantas en Varios Lugares: Santurce

 

Claudia Delaplace

Especial para En Rojo

Como parte de la exhibición colectiva internacional de Protocinema, Unas Cuantas en Varios Lugares (A Few In Many Places en inglés), curada por Mari Spirito y Abihjan Toto, el artista boricua Jorge González y su plataforma colectiva, La Escuela de Oficios, están presentando una serie de intervenciones y programas presenciales en colaboración con la Organización del Pueblo Indígena Can-jíbaro de Borikén (CAN) y la Galería Embajada. La serie de eventos, titulada Bateyes del Chibal, comenzó el 14 de mayo en el taller del artista, el cual continuará sirviendo como centro de actividades, en Santurce hasta el cierre de la exhibición el 8 de agosto.

El propósito de Bateyes es crear un sentimiento de pertenencia comunitaria en el contexto de los antiguos bateyes, o plazas ceremoniales. Por ejemplo, en mayo, Bateyes del Chibal se presentó en conjunto con las Fiestas de Cruz y su tradicional rosario cantado. González también mantiene su énfasis en lo comunitario con su colaboración con el Taller Comunidad La Goyco, un centro cultural comunitario en el barrio Machuchal, en Santurce, desde donde se celebraron las Fiestas de Cruz el 15 y 16 de mayo. El Rosario Cantado es significativo para este proyecto, ya que actúa como la conexión sincrética entre tradiciones cristianas y prácticas religiosas indígenas.

 Bateyes es la próxima etapa en la carrera artística de González. Su práctica ha servido como plataforma para la recuperación de la cultura material boricua y funciona como un intento para producir nuevas narrativas entre lo indígeno y lo moderno. La programación de Bateyes tiene como concepto la colaboración comunitaria amplia, tomando como núcleo espacial un altar. Este altar, que emula el propósito del batey como centro de actividades, se encuentra en el taller de González y está compuesto de materiales orgánicos como la enea, un material que el artista ha utilizado a través de los años. Al mismo tiempo, González quiere reconocer la labor de las personas que inspiran su trabajo, que incluyen a Elsa y a Pedro Escabí, quienes escribieron el libro, El Rosario: Vista parcial del folklore puertorriqueño (publicado por El Centro de Investigaciones Folklóricas de Puerto Rico de Casa Paoli.)

La obra de González fue incluida en la importante e influyente exhibición grupal Latinx, curada por la puertorriqueña Marcela Guerrero, Pacha, Llaqta, Wasichay: Indigenous Space, Modern Architecture, New Art, en el Whitney Museum of American Art en Nueva York. También ha participado en la Bienal de Arquitectura de Chicago en el 2019 y participará en la Bienal de Arte de Toronto en el 2022. Actualmente, es un Jane Lombard Fellow (2020-2022) en el Vera List Center for Arts and Politics.

Unas cuantas en varios lugares es una iniciativa creada en el 2020 por la organización cultural Protocinema, con raíces en Estambul y Nueva York. El proyecto incluye intervenciones en Seúl, Bangkok, Estambul, Nueva York, Ciudad de Guatemala y Puerto Rico. Estas intervenciones utilizan modelos sustentables de exhibición que reducen la explotación (de recursos naturales, labor y conocimiento) y de consumo (no se harán envíos ni vuelos). Unas cuantas en varios lugares se enfoca en la combinación entre un ambiente físico con reuniones pequeñas y seguras en cada comunidad y la utilización de estructuras de apoyo digitales y de amplio alcance para mantener las interconexiones híper-local y globales. Cada capítulo responde a su lugar, se comunica a través de regiones y produce un formato que permite que se presenten formas de participación bajo diversas condiciones de confinamiento u otras situaciones contingentes.

El taller de Jorge González estará disponible para visitas por cita todos los viernes y sábados de 3-7pm durante el mes de julio. Para reservar una visita o asistir a un programa, contacte a info@embajadada.com. Para actualizaciones del programa, visite a https://www.protocinema.org/.

 

Manos de la Reina

 

Alquilé un apartamento en el Darlington, cerca de la clínica en donde iban a atender a la mujer que me acompañaba, no sé si para reinseminarla o para terminar un embarazo, y recuerdo bien cómo era el casero, pues era dueño de todo el edificio y lo había visto antes cuando era niño, en la época en que mi padre llegó a un acuerdo sobre mi adopción con el abogado Valdez, que tenía encargado el litigio que tenía que ver conmigo. Gil ya era mi padre y me presentó al abogado en El Paraíso, donde residía. En ese entonces conocí al rubio señor mayor de edad que después nos alquiló el apartamento, en el que por cierto no pude estar mucho tiempo con la dama que iba a ser atendida. Yo simplemente fui a la corte, donde me pidieron que me casara con ella, y luego la llevé a la clínica.

Varios meses después, la dama me envió una carta con el papel timbrado de la Marina, donde me explicaba lo mejor que podía que una tal Raquel la tenía embrujada. No sé si es que no la dejaba ser soldado, pues o se había inseminado o había dejado un embrión. La cuestión es que era madre y seguramente Raquel veía con malos ojos que quisiera ser infante de marina. Un año o dos después, el hijo de un pastor que estudió conmigo en la Universidad, me hizo llegar una fotografía en blanco y negro de Raquel Montero. Según se podía ver en la foto, acababa de alcanzar su sueño de ser Miss Long Island. Seguramente era la misma que se opuso a la militarización de la mujer que me acompañaba. Fue una muy amiga suya que andaba siempre con nosotros, lesbiana o no, la que quiso llevársela para las fuerzas armadas, ya que ella iba a hacer lo propio, hacerse militar.

La dama en cuestión me mandó un edecán del Gobierno para firmar un acuerdo de divorcio, y como en realidad la conocí tan someramente, le firmé el acuerdo que ella solicitaba y evité una vista en la corte, ya que eso era lo único que ella quería, más que casarse conmigo, divorciarse de mí. Una rareza de la ley quizá, que yo nunca entendí muy bien. En esos días, y no lejos de mí, estaba otra presunta mujer lesbiana que vivía en el mismo edificio La Torre con otro estudiante, y que según me dijeron tenía un especial privilegio que no tenían las otras estudiantes. Un apartamento con bañera. Aunque el apartamento del Darlington tenía las mismas conveniencias civilizadas, no estuve mucho tiempo con la señora hospedado en esa vivienda porque ella criticaba a la otra por un privilegio similar. Si casada conmigo iba a estar igual que la pintora Olga, con un apartamento cómodo y con bañera, su vida no iba a tener sentido.

Yo creo que quiso ser militar porque criticaba a las otras mujeres por las comodidades que les tenían sus novios. No obstante, Raquel logró que no pudiera irse con la lesbiana para la Marina y el hijo del párroco me hizo ver que había cierto valor en la actitud de la reina de Long Island, o por lo menos sentido común, lo que es mejor. Nunca conocí personalmente a Raquel, quien en todo caso parece ser la madre biológica de mi hijo, pero sí a la mujer que actuaba como su representante legal y que es la luna de mi relación con ella. En la Universidad, la madre adoptiva de mi hijo se llamaba como ella, Raquel también, y era amiga de un estudiante de filosofía que anteriormente había sido mi vecino. Tiene razón José Santos en su libro Trinitarias, cuando dice que en la gestión de un recien nacido hay por lo menos tres participantes, ya que en la de mi hijo hay una Raquel más, que tiene a su haber la colección de cuentos Céfiros Tropicales, un libro editado por la autora. Su nombre completo es Raquel Pérez Ramírez, el libro se lo dedicó a mi madre y tiene un cuento en particular que narra la historia de un niño no reclamado por sus padres que cierta campesina anhela concebir.

Hace algunos años publiqué una primera versión del incidente en una antología puertorriqueña y luego una reimpresión del mismo relato con el mismo editor, pero ya no en una antología de la localidad sino ya en el Caribe hispano. Es el mismo cuento más o menos con los mismos pelos y señales, aunque he notado que hay cierta reticencia en las redes sobre esa versión y no sobre la más fiel, que es la que he querido contar ahora que ya han pasado treinta años del hecho narrado. Sobre la paternidad de mi hijo hay dudas. Hay quien se inclina por pensar que José es hijo biologíco de otro poeta que andaba con nosotros, el autor de Luna de Sal, Eduardo Carrión, y como se puede ver el título del poemario se refiere apropiadamente al papel de una intermediaria como la madre adoptiva del niño. En lo que a mí respecta, todo puede ser posible y la verdad absoluta y definitiva nos costaría demasiado saberla, es asunto de humanistas viejos y amantes de la heráldica, que no es asunto que me concierne en lo personal. Es verdad que Eduardo aparece retratado en la primera versión de Manos de la Reina, que es la más conocida en Santo Domingo.

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Raquel era una modesta soñadora. Ser Miss Long Island no se le hizo cuesta arriba, ya que no era precísamente una mujer agraciada como las reinas de belleza de esta región, donde los valores son diferentes a los que imperan en Los Estados Unidos, donde la belleza es la inteligencia y sobre todo la irreprochable conducta de una persona con ciertas prerrogativas. Ese era el caso de Raquel. Porque se le consideraba la madre biológica de un niño que ella le había dotado a una señora de modestos recursos económicos, gozaba de una posición social envidiable tanto en la Academia como en los medios sociales de esa localidad a donde ella había acabado viviendo. Que le impidiera a María Noemí ser reclutada como infante de marina, en vista de que había renunciado a ser dotada por ella cuando se casó conmigo, era un rasgo que la embellecía moralmente. Que le impidiera a su compañero ser policía, persona con la que dotaría más tarde a una candidata que aceptara su condición, es otro rasgo de notar por lo que atañe a la raíz ética de su hermosura. A pesar de que la posición que ostentaba le habría permitido ser arbitraria y abusiva con los suyos, fue siempre una modesta señora que evitó caer en los abusos de poder que siempre son el peligro que corre una persona inteligente que está tras bastidores. Por eso, aunque lo único que tengo de ella es lo que tenía Browning de su compañera italiana, el anillo y el libro, como quién dice, siempre guardaré un recuerdo grato de su persona.

 

 

 

Lin Manuel, Rita, In the Heights

 

En Rojo

¿Por qué será que cada vez que una figura pública en el mundo cultural, como Lin Manuel Miranda puede, por un lado, recibir aplausos por sus obras y gestión, y, por otro, convertirse en el blanco de ataques personales, especialmente por los grupos que precisamente han sido marginados por los centros culturales estadounidenses? Los críticos de cine de las publicaciones y programas más prestigiosas y centrales han elogiado la reciente versión fílmica de In the Heights como anteriormente lo hicieron los críticos de teatro cuando la obra se presentó por 1era vez en Broadway en 2008 y obtuvo 13 nominaciones y cuatro premios Tony, incluyendo el de Mejor Musical. Pero se ha levantado una ola de objeciones al “colorism” de los actorxs que interpretan los papeles de Usnavi, Vanessa, Nina, Benny, Sonny, Daniela, Claudia. Ahora en vez de objetar la ausencia de actorxs “latinos” interpretando papeles de puertorriqueños, dominicanos, cubanos, colombianos, mexicanos, etc, la protesta se basa en la ausencia de afro-latinos. Entre los argumentos principales presentados están el no aprovechar la apertura de In the Heights para ser más inclusive y más cercano a la realidad de la población que habita este sector de Nueva York (Upper West Side/Washington Heights/Quisqueya Heights). El mes de junio también nos trajo el excelente documental biográfico narrado por su protagonista, Rita Moreno: Just a Girl Who Decided to Go for It y ejecutado en todas sus facetas por la realizadora puertorriqueña, Marién Pérez Viera, quien también tiene a su nombre uno de los mejores documentales sobre Vieques y su lucha por sacar a la Marina de EEUU de esta isla, Cuando lo pequeño se hace grande (2002).

Todas estas piezas convergen cuando en el programa nocturno de Stephen Colbert, Rita Moreno reacciona a la acusación de “colorism” en In the Heights. Sus palabras resumen muy bien lo que la mayoría de esos latinos (sombrilla muy conveniente para agrupar a los hispanoparlantes que habitan los bolsillos étnicos en ese país) piensan del filme de Lin Manuel: “You can never do it right, it seems. This is the man who literally has brought Latino-ness and Puerto Rican-ness to America”. Y como al parecer todo tiene que conformar a patrones establecidos para obtener la aprobación de nuestros pares en la industria, Rita se excusó por su exabrupto. Yo añadiría a las interrogantes de Rita: ¿se define la comunidad dominicana en NY como afro-latina? ¿cómo esta comunidad se relaciona con la afro-americana y la diáspora haitiana? Ni me acerco a la puertorriqueña con sus mezclas raciales indefinidas y sus múltiples definiciones de ser puertorriqueño (de aquí, de allá y de más allá).

In the Heights

Director: Jon M. Chu; guionista y autora: Quiara Alegría Hudes; concepto, música y letra: Lin Manuel Miranda; cinematógrafa: Alice Brooks.

Pudimos ver la puesta en Broadway de In the Heights cuando ya Lin Manuel no interpretaba el papel de Usnavi de la Vega. La producción seguía siendo de primera y se presentaba a casa llena. Mi primera impresión era que la historia era algo lite, pero la música, la letra, las voces y el movimiento de sus actores/bailarines/cantantes no dejaban cabida para respirar y profundizar. Por eso ver su adaptación fílmica es ver otra obra que se convierte en un festín visual como solamente lo puede hacer el cine. El encerramiento del escenario aquí se sustituye por el gran espacio de las calles de Washington Heights que incluye los techos y escaleras de escape de sus edificios, los interiores de sus negocios, una pista de baile y la gran piscina pública. Además, se da el toque de fantasía o “el sueñito” de ese terreno en la montaña o las playas que todxs añoramos cuando vivimos fuera del Caribe. Aunque el personaje central es Usnavi (Anthony Ramos), como en todo musical es el “ensemble” lo que predomina. Por eso, Usnavi no tiene que estar en cada escena y otros personajes e historias asumen la centralidad. Nina (Leslie Grace), de regreso de su 1er año de estudios en la Universidad de Stanford—de gran prestigio y muy costosa—no sabe todavía cómo anunciar su desencanto con esa institución y su deseo de volver permanentemente a casa. Benny (Corey Hawkins), asistente de Kevin (Jimmy Smits), está muy dispuesto a revivir el romance que una vez tuvo con Nina. Vanessa (Melissa Barrera) ve su vida presente como un intermedio: tener un sueldo trabajando en el beauty de Daniela (Daphne Rubin-Vega) mientras consigue entrar en el mundo de diseño de modas de otro sector—que casi sería otro país—de Nueva York. Todxs se encuentran en transición.

Es pleno verano, apenas se puede estar dentro de los apartamentos o negocios, los chicos están de vacaciones y los negocios están bastante vacíos. Así que la calle es el lugar para janguear (nos recuerda el excepcional filme de 1991 de Joseph B. Vasquez, Hangin’ with the Homeboys) y es donde las hermosas y espectaculares coreografías abundan sin dejar fuera la maravillosa pieza de la piscina. Cada baile, ya sea en conjunto o en pareja (Benny y Nina) nos inspira a ponernos de pie y aplaudir como si estuviéramos en el teatro, pero ahora en la sala gigantesca del cine. ¿Y cuál ha sido la impresión de amistades y familia que han pasado por esta experiencia cinematográfica? Encantados y listos para verla nuevamente. Les recomiendo el documental de PBS Great performances “In the Heights: Chasing Broadway Dreams” (Paul Bozymowski 2009) de cómo se logró montar lo que comenzó como un experimento de Lin Manuel.

Rita Moreno: Just a Girl Who Decided to Go for It

Directora, guionista y editora: Mariem Pérez Riera; cinematógrafo: Pedro Juan [PJ] López; productores: Ilia J. Vélez Dávila, Norman Lear, Lin Manuel Miranda, Michael Kantor, Mariem Pérez Riera.

Aunque algunos críticos han señalado que 90 minutos es muy poco tiempo para presentar la vida de esta maravillosa mujer, a mí me parece que esa limitación de tiempo impuesta por PBS Great Performances hace que este documental se mueva a gran velocidad y en ningún momento pierda fuerza. El otro gran acierto es dejar que Rita sea la narradora de su propia historia. Por sus años de experiencia y por su personalidad, ella maneja la cámara para que sus palabras, gestos y movimientos creen la imagen que ella quiere transmitir. Comenzar en un ambiente doméstico (su casa en Berkeley, California) y los preparativos entre familia y amistades para la celebración de su cumpleaños # 87 (¡ahora está próxima a cumplir los 90!), le da de inmediato un aire familiar que enfoca en la persona, ante todo, sin su historial actoral. El otro presente que enfoca el documental es su participación en el sitcom “One Day at a Time” y la cámara la sigue desde que llega al estudio para grabar, pero en vez de presentarla en su papel de la abuela Lydia Riera, la seguimos hasta su camerino donde va a maquillarse y vestirse para el episodio. Lo 1ero que hace es prender la TV donde se transmite la sesión del Senado de EEUU para nombrar a Brett Kavanaugh como juez de la Corte Suprema. En este momento depone Christine Blasey Ford sobre el ataque sexual que sufrió cuando era universitaria. La directora utiliza los comentarios de Rita para abordar este tema a través de su vida artística. Es una reflexión muy personal sobre cómo aceptaba estas agresiones porque era la normalidad para las mujeres que querían ser parte del mundo de Hollywood.

La directora escoge unos momentos cruciales en la vida de Rita para profundizar en ciertas etapas muy dolorosas, pero que logró superar a pesar del peso emocional que implicaron. Es un mirar atrás y reflexionar y, aunque todavía duele, puede revisitar esos momentos y verlos como aprendizaje. Es lo que Mariem Pérez Riera llama la vulnerabilidad de Rita que, aunque sobrepasada, cada vez que se recuerda, vuelve el dolor. El tener que interpretar papeles degradantes de mujeres hispanas (siempre sexualizadas), indígenas, extranjeras de países atrasados como tontas y presentadas como ornamentos para poder trabajar y darse a conocer fue un desafío que enfrentó sin darse por vencida. No poder rechazar papeles y situaciones incómodas, aceptar avances sexuales de los manejadores de esta empresa, jugar el papel asignado por la prensa de entretenimiento y olvidarse de su intimidad fue la manera de mantenerse adentro y esperar las oportunidades que la hicieran olvidar estos caminos humillantes. La directora escoge dos historias amorosas de su intimidad: la relación tumultuosa y tóxica con Marlos Brando que duró ocho años y su matrimonio estable, pero con bajones, con Leonard Gordon por 47 años. Ante todo Rita Moreno: Just a Girl Who Decided to Go for It es una celebración de la vida de Rita Moreno como una mujer fuerte y vulnerable, decidida y dudosa y siempre amorosa. Mariem Pérez Riera señala en sus múltiples entrevistas desde que el documental se presentó en el Festival de Sundance en enero y en junio en Tribeca, que el poder filmar por siete meses con un “crew” de puertorriqueños, todos hablando español entre ellos, hizo la gran diferencia de presentar a Rita con otra mirada, una que conoce sus raíces y entiende su viaje diaspórico, que no juzga o exige, sino que la integra a nuestra historia. Recomiendo acceder a cinemafemme.com para la entrevista a Mariem de Dawn Borchardt (22 junio 2021).

El Bien

 

Ana Marina Rúa Khan

Expresiones en torno al Informe anual de progreso, Círculo 4, Comité de derechos de producción

Estina Uprel, Representante de sindicato, P U

Fecha: día 5, mes 10, año 16

Saludos solidarios a todos los presentes: socios de Círculo, gerentes de unidad, constituyentes.  Este año nuestro Comité ha dirigido sus esfuerzos al análisis de la recepción comunitaria hacia los derechos laborales de nuestras Personas, dado el cambio aprobado en la Constitución de P.U.  Hemos observado progreso en los renglones de salario y atención médica, pero nos preocupa la resistencia creciente en las áreas de descanso y horas laborables, además del alza en incidentes relacionales negativos. Esperamos crear conciencia en cuanto a las contribuciones y el valor social que aportan nuestras Personas y llamar la atención a lo que vemos como serios atropellos a la dignidad de las Mismas.  Recordemos: sin Persona, no hay Yo.

En los últimos quince meses, treinta y ocho Personas en nuestro Círculo han reportado tener que trabajar cuarenta y cinco minutos o más por encima de la jornada límite, a petición verbal de sus clientes y con el aval (también verbal) de sus administradores.  La alta incidencia de estos casos, provenientes de distritos que no están conectados por Puente –Path, sugiere que no son meramente anecdóticos, sino que exponen una normativización que debemos encarar.  

De estos treinta y ocho casos, siete se han negado a rendir servicios sin la presencia de un representante del sindicato.  De ésos, dos han recibido despidos por insubordinación, lo que dificulta su contratación en otros Círculos y acorta el periodo de productividad al que puedan ampararse a la hora de jubilarse.  El aumento en horas no estipuladas por contrato de las otras treinta y una Personas impone un precedente alarmante que traeremos al foro en las próximas negociaciones. No debemos permitir que esta violación de derechos se convierta en uso y costumbre.

En cuanto al tiempo de descanso, los más recientes estudios han confirmado que la producción ideal viene con siete horas de Preparación en Asueto; una hora más resulta en un producto degradado, de altos niveles de glucosa, y una hora menos, como ya se vio en la tragedia del año 14, produce niveles de lípidos tan bajos que el daño a la población puede tardar meses en revertirse, según el gráfico 1a.  

Peor aun, a nuestra oficina han llegado querellas de conflicto relacional con clientes.  Las Personas querellantes ya tienen licencia permanente (gráfico 1b), pero esto no las ha protegido.  Solo podemos imaginarnos el daño que están sufriendo las Personas en probatoria, que temen reportar estos abusos por miedo a ser despedidas, y cuyas evaluaciones dependen de la calidad del producto en los primeros tres años, producto que como todos sabemos se evalúa en análisis no anunciados a intervalos impredecibles durante el periodo probatorio.  Estas Personas callan por años, y no debe sorprendernos que el Bien que producen en este periodo de abuso y silencio sea inferior. Entre las quejas de conflicto relacional se encuentran mordeduras, periodos de extracción con aparatos no aprobados y contacto manual. Las multas, si alguna, son mínimas, en clara violación de contrato. Si el ataque a la dignidad humana no conmueve al público en general, esta consecuencia de baja calidad en el producto debería preocuparle.  Hemos comisionado un estudio independiente de los niveles de cortisol y proteínas en estos casos, pero para eso necesitamos libre acceso al producto usado en los análisis del Bien en probatoria.  

Todos conocemos los últimos triunfos del movimiento de privatización del Bien, que ha envenenado la percepción y opinión del público hacia nuestras Personas, abogando por una separación absoluta entre la Extracción y la regulación gubernamental.  No olvidemos que nuestros impuestos son los que mantienen a nuestras mejores Personas al servicio de todos nuestros clientes, en especial los minusválidos y los ancianos, que no podrían pagar los precios altísimos del Bien si éste se convirtiera en otro juguete de la Bolsa.  Los únicos ganadores en toda esta farsa serían los accionistas. Tanto nuestras Personas como la clientela sufrirían las consecuencias. Recordemos, además, que nuestros niños dependen del Bien para desarrollarse. (Sin Ellos no hay Nosotros). Nuestras Personas son miembros íntegros de una sociedad que dice llamarse progresista.  Deberían recibir agradecimiento y respeto y servir de inspiración para todas aquellas jóvenes que estén considerando una carrera en nuestra industria. Pero el problema de los privatizadores las ha asustado. Este año tuvimos la clase graduanda más pequeña en la historia de nuestro Círculo. Si la tendencia sigue, nuestro país seguirá bajando en las listas internacionales. 

De Bélgica nos llegan informes similares.  Allí las Personas gozan de derechos que aquí, tristemente, se ven como privilegios.  A las Personas belgas se les paga en el nivel más alto de la escala salarial. Muchas de las Personas con licencia permanente tienen su propio cuarto, y hasta se les permite caminar.  Algunas salen a tomar sol durante su tiempo de Preparación en Asueto. No se les cobra por la inserción de tubos, ni por su mantenimiento, y disfrutan de la medicina más avanzada y servicios de cuidado gratuito tan pronto como aparece cualquier tumor.  Pero los privatizadores han llegado allá también. Ahora quieren quitarles muchos de estos derechos bien merecidos. Algunos hasta creen que los hijos de la nueva oligarquía tienen derecho a cinco sesiones al día. Bastante mal estaría que este exceso de extracciones diarias se limitara al producto de la más alta calidad, del que ya queda muy poco.  Pero los privatizadores también exigen acceso libre a múltiples Personas, varias veces al día. Si vemos esto hasta en las naciones más ilustradas, ¿qué nos espera a nosotros?  

Y hablando de nosotros, ¿por qué no reconocemos que los pocos avances que hemos alcanzado son necesarios?  Si no fuera por la lucha de nuestras predecesoras en el sindicato en el año 6, estos derechos que las Personas adquirieron habrían desaparecido.  Ya sabemos lo que ha ocurrido en los pocos países que carecen de sindicato. El éxodo de Personas ha sido masivo, y el Bien almacenado no ha dado para alimentar a la población.  El único resultado posible es la hambruna, la violencia y la desintegración total de la sociedad. De estas regiones nos llegan historias de Personas secuestradas antes de llegar al aeropuerto y puestas a trabajar en condiciones infrahumanas.  Sin la regulación indicada y las medidas de cuido pertinentes, el Bien para de fluir. La muerte por sequedad es la más terrible. No tengo que recordarles los titulares y las imágenes que eran tan comunes en el año 2.  

Sin las Personas no hay educación, no hay crecimiento, ni economía, ni cultura, ni vida.  Las artes y la investigación científica también dependen de una población librepensadora, ilustrada y saludable, con pleno acceso al Bien.  La dignidad de nuestras Personas es reflejo del valor que nuestra sociedad le adjudica al Bien. Sin Ellas no hay Nosotros.

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Estina cerró su tableta a las 8:45, hora de extracción de la media mañana.  Tres clientes ya se habían alineado frente a la tabla láctea. El primero haló del tubo extractor insertado por el pezón y se acomodó.  A esta hora le tocaban los varones de mediana edad, seguidos de seis niñas de preescolar a las dos y luego una visita del asilo de ancianos a las cinco.  Alguien mencionó que mañana llovería. Mientras Estina se acomodaba su propio tubo alimentario, dos clientes discutían sobre el campeonato de baloncesto. Luego se hizo el silencio.  El primer cliente tosió y entonces empezó a mamar.

 

Iglesia y diversidad sexual

Especial para En Rojo

Estos días, la Iglesia católica ocupa titulares de la prensa internacional. El 17 de junio, el obispo Paul Gallagher, responsable en el Vaticano de las relaciones con otros Estados, entregó a la Embajada de Italia ante la Santa Sede una nota en la cual pide al gobierno italiano que rechace una ley que está para ser votada por el Senado; ley que considera la homofobia como delito y declara ilegal cualquier manifestación cultural, política o religiosa que incite a discriminaciones sexuales y a la homofobia. Según el Vaticano, impedir que escuelas católicas y parroquias prediquen contra la diversidad sexual atenta contra la libertad religiosa. El gobierno italiano respondió: «Italia es un país laico.

En estos días, en Washington, los obispos estadounidenses aprobaron por mayoría un documento que excluye de la comunión eucarística a católicos favorables a cualquier tipo de aborto, incluso el terapéutico. Para muchos obispos del país, desde la elección de Joe Biden, esta es la cuestión importante.

Muchos obispos nunca han negado la comunión a personas racistas y a presidentes que provocan guerras y matan miles de personas, pero alucinan cuando el tema es aborto, unión gay o moral sexual. En todo el mundo, obispos y sacerdotes son, en su mayoría, personas éticas y rectas. Sin embargo, en la estructura del clero hay una preocupación por apariencias y un moralismo hipócrita que no favorecen el testimonio del Evangelio.

No se pueden aplicar literalmente los preceptos tribales de la cultura antigua a las realidades actuales. En nuestros días, pocos grupos cristianos se manifiestan en contra de la transfusión de sangre porque la Biblia lo prohíbe. Nadie defiende la esclavitud porque la Biblia la permite. ¿Cómo explicar que todavía haya obispos y sacerdotes que utilicen argumentos bíblicos para justificar homofobia?

Jesús acusa de pecado a los religiosos del templo, pero sobre ética sexual, no habló. Ningún texto del Antiguo o del Nuevo Testamento trata de homoafectividad o de ética sexual. En diversas ocasiones, sanó personas consideradas impuras. Restableció su salud física y las reintegró en la comunidad. Hoy las Iglesias tienen obligación de hacer eso con las personas LGBTQI+. No se trata de perdonarlas porque non han cometido ningún pecado. Trátase de hacer justicia y reconocer la identidad de géneros y la diversidad sexual como bienes, instrumentos de humanización y contribución importante para la construcción de la fraternidad humana.

El autor es monje benedictino y ha escrito más de 40 libros.