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El genio y la locura de los poetas

 

Por Marcelino Canino Salgado

Pride is the beginning to the fall”

De las lecturas que Platón hiciera a los poemas épicos de Homero, derivó el excelso filósofo griego del año 427 a.C., sus teorías sobre la poesía, los poetas y la inspiración. Fue este distinguido discípulo de Sócrates quien llamó a los poetas “encubridores de la verdad mediante los juegos artificiosos del lenguaje”. Precisamente por ser falseadores de la verdad, los poetas no tendrían lugar en la República ideal , a menos que sus creaciones estuvieran encaminadas al bien social, al sumo bien, consecuente con la Verdad, la Beldad y la Justicia. Con esta postura tardía de Platón, ya no tendría sentido la invocación a las musas como aquello de “ Canta o diosa, la cólera del pélida Aquileo” pues no será ya una invocación a Calíope, Musa de la poesía, si no una tradición estilística común, conservada aún sin sentido por los poetas hasta más allá de los tiempos de Píndaro y Virgilio.

Pero, indistintamente de sus críticos, los poetas siguieron cantando y tejiendo sus tapices de palabras sin importarle un comino lo que podrían decir los filósofos. Para los poetas el arte era un cosa y la filosofía otra. Si bien para unos y otros quedó claro la sentencia de que el arte en general no nos lleva directamente a la intelección y explicación de la verdad, como puede hacer la filosofía, no puede negarse por otro lado, que la poesía nos prepara anímicamente para recibir la verdad, aunque la recubramos de las galas de la fantasía del lenguaje. Aunque los poetas doren la píldora, para el arte importará más el dorado que la píldora misma, más la forma que la substancia.

Recordemos que, aunque Platón erradica a los poetas de su Estado Ideal, lo hace no por el artificio de éstos, no porque no se deleite con fruición de sus juegos estéticos, sino porque los poetas imitadores adulteran la verdad. Reconoce la importancia de los poetas individualmente como artistas y por eso esta erradicación no estará exenta de los honores y respeto que los poetas merecen. Por eso concluye el filósofo:

Por tanto, si uno de esos hombres expertos en el arte de imitarlo todo y de adoptar mil formas diferentes viniese a nuestro Estado para hacer admirar su arte y sus obras, le rendiríamos homenaje como a hombre divino, enhechizador y maravillo; pero le diríamos que nuestro Estado no está hecho para poseer hombres como él, y que no nos está permitido tenerlos por ese estilo. Le despediríamos después de haber derramado perfumes sobre su cabeza y de haberle engalanado con bandas, y nos contentaríamos con el poeta y el narrador más austero y menos agradable, pero también más útil, que imitase el tono del discurso que conviene al hombre de bien, y que se ajustase escrupulosamente a las fórmulas que acabamos de prescribir al trazar el plan de la educación de nuestros guerreros. ”

Aristóteles tuvo una percepción distinta a Platón. Para él, como para Platón, los poetas eran imitadores de la naturaleza, pero con intenciones y procedimientos distintos. Para Aristóteles el arte no imita el fenómeno contingente y múltiple, si no a la Naturaleza en su deber ser. En este sentido el arte es creación, creación ideal de la realidad que en la Naturaleza siempre es imperfecto. Para Aristóteles el arte debe posee: orden, proporción y armonía ya que el objeto del arte es lo bello. Para Aristóteles el arte no solo es deleite y placer, sino que tiene un alto valor educativo y moral. Más que fomentar las pasiones en la concepción de Aristóteles, el arte libera al alma del hombre de ellas. De aquí la función de la catarsis en el drama trágico griego. El arte para él es catarsis y da al alma armonía y serenidad. El arte sería concebido como mímesis mediante el lenguaje. Imitación de la naturaleza y de las acciones del hombre a través de “un lenguaje que deleita por su musicalidad y dulzura” .

¡Qué mucho habría que aguardar hasta que los renacentistas revaluaran la poesía y la colocaran en la categoría de su valor correspondiente! Me viene a la memoria aquellos versos donde Fray Luis de León se refiere a los poetas como “Gloria del apolíneo sacro coro ”. En otras palabras, los poetas forman parte del coro que alaba a la creación divina toda. Fray Luis entre ellos…¡ claro está!

A través de los siglos una y otra teoría, una y otra concepción sobre los poetas se barajaban en los medios académicos y palaciegos. Teorías vacilantes, pero indistintamente de sus valores y grados de certeza, siempre omnipresentes, porque siempre han existido esos seres extraños en su penetrar óptico, esos seres a los que denominamos poetas. Rubén Darío los llamó “ Pararrayos celestes” y ese siempre elogiado maestro, don Ramón Menéndez Pidal con tino de sensibilidad insuperable les denominó “ antenas de la colectividad”.

Y a sotto voce se dice que los poetas son medio locos, que viven enajenados de la realidad. En 1621, Robert Burton afirmó con toda claridad en su obra Anatomía de la melancolía que todos los poetas estaban locos . No pierdo energías convirtiéndome en defensor de los poetas, porque pueden hacerme quedar mal. Pero para consuelo de todos recuerdo a aquella cita del cardenal renacentista Nicolás de Cusa:

“Non datur magnun ingenium sine aliquid moriaoe”

Que en cristiano significa: No se da un gran talento (o ingenio) sin algo de locura. Frase que el prelado parece haber tomado de un adagio latino creado por Séneca . Y no hay duda de que para nuestros humildes ciudadanos de todos los tiempos la frase que sentencia: “De músico, poeta y loco, todos tenemos un poco”, eleva la locura como justificación al mismo nivel excelso del arte…

Pero hay más: Parece ser que la Némesis ha perseguido por siempre a los cultivadores de la poesía, a los poetas y a sus germanos los músicos y artistas en general. Una revisión de las biografías de los poetas desde la antigüedad grecolatina hasta los del siglo próximo pasado, y aun de los contemporáneos, corrobora esta aseveración . Veamos por ejemplo, a vuelo de pájaros, una exigua nómina:

Poetas y escritores enloquecidos, suicidas , encarcelados, y víctimas de crímenes violentos:

Marco Anneo Lucano, poeta romano, fue condenado por Nerón a abrirse las venas.

Caius Petronius, perseguido por Nerón, decidió suicidarse en el año 66 d.C.

Tito Lucrecio Caro(97-55 aC.) poeta de la antigüedad romana, se enloqueció y terminó suicidándose.

El poeta italiano Francesco Berni, ( 1497-1535) murió envenenado.

Giordano Bruno, (1548-1600), fue quemado en la hoguera como brujo.

Fray Luis de León( 1527-1591) encarcelado por la Inquisición, víctima de envidias y calumnias…

El poeta alemán Federico Holderlin se volvió loco de remate, padecía de esquizofrenia.

José Mariano de Larra se suicida en 1837 a los 28 años de edad.

Manuel Acuña, poeta mexicano (1849-1873) se suicida pegándose un tiro.

Ángel Ganivet,(1865-1898) se arroja a las aguas del Dwina, para suicidarse,

Delmira Agustini, (1886-1914) asesinada por su esposo que se suicidó de inmediato.

Arthur Adamoov , dramaturgo francés(1908-1970), se suicida.

José Asunción Silva(1865-1896), poeta y novelista colombiano, se pega un tiro frente al espejo de la consola de su casa, después que su médico, el Dr. Juan Evangelista Manrique le dibuja el lugar exacto de su corazón en el pecho. Se recuesta en su lecho a morir, donde le encontraron.

Charles Baudelaire, ( 1821-1867) francés, una vida agitada, tenebrosa, preso varias veces.

Benjamin Walter,( 1892-1940) escritor alemán, perseguido por los nazis, se suicidó.

Ambrose Bierce, (1842-1914) poeta norteamericano desaparecido durante la guerra civil mexicana en 1914.

René Crevel, poeta y novelista francés (1900- 1935) se suicidó a los 35 años.

Tadeuz Borowski, polaco, se suicidó en 1951

Albert Camus, ( 1913-1960) muere trágicamente en accidente de auto.

Paul Celan, (1920-1970) austriaco, se suicida,

Ernest Hemingway, se suicidó en 1961,

Franz Kafka, (1883-1924) le asedió la locura .

Alfonsina Storni ( 1892-1938), argentina, al convalecer de cáncer en las mamas se suicida lanzándose al mar.

Vladimir Maiakovski, se suicidó en Moscú en 1930, muy joven a los 37 años.

Guy de Maupassant novelista y poeta francés (1850-1893) enloqueció…

Virginia Woolf (1882-1941) se suicidó lanzándose al río Ouse en Inglaterra.

Stefan Zweig,( 1881-1942) escritor austriaco, se suicida .

¿Y por qué nos sorprende e impacta la demencia, los infortunios y los suicidios de los artistas y poetas? A diario, en todos los países del mundo se suicidan personas y sus actos pasan desapercibidos por el común de los ciudadanos y los medios informativos… Pero los artistas por fulgurar y figurar en el firmamento de la admiración del pueblo, vistos generalmente como ejemplos a emular, llaman la atención con sus actos sobre todo si son desafortunados y violentos. Cuando la polifacética Sylvia Plath se suicidó a los 31 años de edad en Primrose Hill, Londres, el 11 de febrero de 1963, esa misma semana otras 90 personas se quitaron la vida en Inglaterra. Pero los diarios de entonces solo destacaron la muerte de la notable escritora. Por eso Aristóteles señalaba en su Poética que los personajes de los poemas trágicos debían revestir la más alta dignidad civil o social . Solo así podía darse la identificación del espectador con el personaje trágico y producirse la catarsis.

A algunos escritores les sucede como le sucedió a Ernest Hemingway, por ejemplo, quien se suicidó por no poder soportar su propia hipersensibilidad y afinada capacidad creativa y aceptar que la vejez lo invadía. Muchos escritores como él habrán caído en la más cruenta y desesperada de las impotencias. Pero también puede sucederle y sucede a personas comunes y corrientes. Mas en el artista estos males de la psiquis se hacen más evidente. Sobre todo la falta de creatividad, esa sensación de impotencia que muchas veces les lleva a considerarse una nulidad total. Cuando el escritor llega e ese punto de creer que si no escribe un libro magnífico, o si no le sale ni una página original, si sencillamente ha agotado sus ideas, él ya no existe, ya no es nada ni nadie sin la escritura. El ser humano que se esconde detrás de esta fachada de la creación o de su título de poeta, deja de ser él, sencillamente no está. Desaparece, se muere, se suicida cómo si fuera un personaje más de sus libros. Llegados a este punto, el hombre o la mujer ya no existe. Es pura literatura.

En la mayor parte de los escritores dementes y suicidas, se da un deseo absoluto de ser el mejor o la mejor de todos, de figurar siempre en el candelero de la admiración. No hay lugar para medias tintas, o “todo o nada”. Viven pendientes de un goce trascendente, misterioso, numinoso, absoluto. Ese absoluto inalcanzable no permite que el ser tenga alguna fisura y si la hubiese la vida para él o ella ya no tendría ningún sentido .

Y respecto de los artistas suicidas se ha expresado con juicio más o menos certero que:

“el artista, al tener menos barreras que el común de las personas, es más proclive al suicidio, son más transgresores, están menos sujetos al condicionamiento social, hacen lo que otros no se animan a hacer ”.

Y nos preguntamos, ¿por qué los poetas, los creadores de arte, generalmente están condenados a sufrir esas penurias? Por qué la Némesis les persigue con la enajenación, con la devastadora locura, destructora de caracteres?

Platón negaba que la capacidad de posesión del poeta fuera un mal y que desequilibrara la psiquis del “médium poeta”. Lejos de tener un sentido patológico el furor/delirio de los poetas aparece con un carácter ambivalente. Por eso en el Fedro, dice Sócrates:

“Si el furor fuera simplemente un mal, Lisias tendría razón, pero de hecho recibimos del furor los mayores beneficios, esto es, en tanto en cuanto es enviado como un don divino” ( Platón, Fedro, 244).

Y añade en defensa de la inspiración divina:

“El que sin la locura de las Musas llegue a las puertas de la poesía, persuadido de que llegará a ser un poeta eminente por medio de la técnica, será imperfecto, y la poesía del hombre cuerdo es oscurecida por la de los enloquecidos ”.

Pero esa capacidad mediumnímica del poeta comienza a verse como un elemento patológico en las apreciaciones de Aristóteles. Ya en la Poética dice el filósofo sobre éstos:

“En efecto, por ser los poetas de nuestra misma naturaleza, son ellos los que metidos en el mundo de las pasiones, resultan más convincentes, y parece verdaderamente ser víctima de la depresión o el pesimismo el que sabe sentirse en ella, y parece verdaderamente ser presa de la ira el que sabe enojarse. Por eso el arte de la poesía corresponde a hombres naturalmente bien dotados o a hombres exaltados: en el primer caso son capaces de convertirse a su voluntad en personajes: en el segundo caso, son aptos para abandonarse al delirio poético” .

Los aristotélicos denominaron esta extraña cualidad de los poetas y artistas en general como “la bilis negra”. De hecho, atribuyen a Aristóteles un breve texto que ha sido denominado el Problema XXX- escolio 1, donde se plantea que no sólo los héroes trágicos, sino todos los hombres que sobresalen en el campo de las artes, la filosofía, la política o la poesía son manifiestamente melancólicos. El texto termina afirmando el carácter natural de esta condición:

“…eso hace que todas las personas melancólicas sean personas fuera de lo común, no debido a enfermedad, sino por su constitución natural ”.

Y lo sorprendente del texto es que, implica el carácter dionisíaco del problema: “ el predominio de bilis negra, cuando no es por causa patológica, es similar a los efectos del vino, solo que en este caso la transformación espiritual no es transitoria, sino para toda la vida” .

Y, además, según Aristóteles en el Problema XXX- escolio 1:

“…el vino tomado en abundancia parece que predispone a los hombres a caer en un estado semejante al de aquellos que hemos definido como melancólicos, y su consumo crea una gran diversidad de caracteres, como por ejemplo los coléricos, los filantrópicos, los compasivos, los audaces”…

Así pues los males de los poetas como de los artistas en general parecen provenir de fuentes fuera de su control como son los démones que provienen de los dioses, o de causas inmanentes a su propia naturaleza humana como supuso Aristóteles, teoría que posteriormente en los siglos XVII y XVIII sería revalidada por el inglés Thomas Young, Shaftesbury y Denis Diderot. Este último, toma el concepto del “entusiasmo” poético , como clave de la inspiración, del tratadista Shaftesbury. Respecto de las ideas sobre el genio, Diderot subraya el concepto de la pasión “un elemento del que enseguida salta a la vista su cercanía con el desequilibrio, con el exceso” Atinadamente Diderot creía que “es la pasión la que mueve al genio, que su arte nace y muere con las fuentes pasionales” Según estos principios diderotianos: “El poeta , el orador, pierden el control de sí mismo, la consciencia de lo que hacen, en el momento de la inspiración. El poeta es un ser entusiasmado, su fuerza le viene de la naturaleza, una naturaleza salvaje, una potencia irracional que le lleva a expresar las emociones que surgen en su interior sin poder contenerse.”

El tema sobre la relación entre genio y demencia no se ha agotado aún. Es materia viva, ardiente, apasionada… Sobre todo cuando se trata de la proclividad de los poetas al suicidio. Dicho sea de paso, casi todos o se envenenan, o se pegan un tiro, o se lanzan al río o a la mar. Como una especie de ritual atávico, como el rito final de iniciación para entrar a las oscuras profundidades de otras dimensiones… Es la búsqueda de una luz que no les alumbra, un Eneas ciego en las profundidades del averno buscando a su desventurada Dido…

Por otro lado la relación entre genialidad y demencia no es aceptada unánimemente por los que entienden sobre estos asuntos… Alivio refrescante para muchos artistas que ni ellos mismos se explican por qué les suceden ciertas cosas insospechadas, por qué sufren acerbos dolores del espíritu, por qué en los atardeceres les invade la nostalgia y la melancolía baña de tristeza todo cuanto toca. Todavía recuerdo a un profesor amigo que una tarde me advirtió: “Joven, deje de estar leyendo versos y váyase a su casa a estudiar o trabajar, que el Diablo ataca en el atardecer”. Esperemos todos que esta sea una noche luminosa y solo nos ataque el espíritu de la solidaridad entre los pueblos iberoamericanos, el amor y la concordia… Porque podréis hablar la lengua de los ángeles, pero si os falta amor seréis como campana cascada o címbalo que retiñe.

 

Apéndice

 

El Suicida

No quedará en la noche una estrella.

No quedará la noche.

Moriré y conmigo la suma

Del intolerable universo.

Borraré las pirámides, las medallas,

Los continentes y las caras.

Borraré la acumulación del pasado.

Haré polvo la historia, polvo el polvo.

Estoy mirando el último poniente.

Oigo el último pájaro.

Lego la nada a nadie.

 

de La rosa profunda. Jorge Luis Borges.

 

Ode on Melancholy

NO, no! go not to Lethe, neither twist

Wolf’s-bane, tight-rooted, for its poisonous wine;

Nor suffer thy pale forehead to be kist

By nightshade, ruby grape of Proserpine;

Make not your rosary of yew-berries, 5

Nor let the beetle, nor the death-moth be

Your mournful Psyche, nor the downy owl

A partner in your sorrow’s mysteries;

For shade to shade will come too drowsily,

And drown the wakeful anguish of the soul. 10

But when the melancholy fit shall fall

Sudden from heaven like a weeping cloud,

That fosters the droop-headed flowers all,

And hides the green hill in an April shroud;

Then glut thy sorrow on a morning rose, 15

Or on the rainbow of the salt sand-wave,

Or on the wealth of globèd peonies;

Or if thy mistress some rich anger shows,

Emprison her soft hand, and let her rave,

And feed deep, deep upon her peerless eyes. 20

She dwells with Beauty—Beauty that must die;

And Joy, whose hand is ever at his lips

Bidding adieu; and aching Pleasure nigh,

Turning to poison while the bee-mouth sips:

Ay, in the very temple of Delight 25

Veil’d Melancholy has her sovran shrine,

Though seen of none save him whose strenuous tongue

Can burst Joy’s grape against his palate fine;

His soul shall taste the sadness of her might,

And be among her cloudy trophies hung.

 

John Keats. 1795–1821

 

INTERROGACIONES

¿Cómo quedan, Señor, durmiendo los suicidas?

¿Un cuajo entre la boca, las dos sienes vaciadas,

las lunas de los ojos albas y engrandecidas,

hacia un ancla invisible las manos orientadas?

¿O Tú llegas después que los hombres se han ido,

y les bajas el párpado sobre el ojo cegado,

acomodas las vísceras sin dolor y sin ruido

y entrecruzas las manos sobre el pecho callado?

El rosal que los vivos riegan sobre su huesa

¿no le pinta a sus rosas unas formas de heridas?

¿No tiene acre el olor, sombría la belleza

y las frondas menguadas de serpientes tejidas?

Y responde, Señor: Cuando se fuga el alma

por la mojada puerta de las largas heridas,

¿entra en la zona tuya hendiendo el aire en calma

o se oye un crepitar de alas enloquecidas?

¿Angosto cerco lívido se aprieta en torno suyo?

¿El éter es un campo de monstruos florecido?

¿En el pavor no aciertan ni con el nombre tuyo?

¿O van gritando sobre tu corazón dormido?

¿No hay un rayo de sol que los alcance un día?

¿No hay agua que los lave de sus estigmas rojos?

¿Para ellos solamente queda tu entraña fría,

sordo tu oído fino y apretados tus ojos?

Tal el hombre asegura, por error o malicia;

mas yo, que te he gustado, como un vino, Señor,

mientras los otros siguen llamándote Justicia,

¡no te llamaré nunca otra cosa que Amor!

Yo sé que como el hombre fue siempre zarpa dura;

la catarata, vértigo; aspereza, la sierra.

¡Tú eres el vaso donde se esponjan de dulzura

los nectarios de todos los huertos de la Tierra!

Gabriela Mistral

 

 

 

La recreación histórica de la Guerra Civil Española en el cine

 

Por María Cristina/En Rojo

Aunque la censura franquista promovió el olvido y no permitió que la Guerra Civil fuera temática de la literatura, el cine, teatro o periodismo, una vez se suavizan (la eliminación es casi imposible a menos que se dé una revolución) las leyes que “velan por el bien de la nación”—lo que incluye financiamiento, rodaje, distribución y exhibición—se da una excelente producción de filmes que insisten en mirar a esa época que marcó la vida de tantos. Tan reciente como el año pasado, dos de los filmes nominados y premiados en los Goyas recrearon la vida de uno de los escritores más prominente de España, Miguel de Unamuno, y presentaron la vida escondida por más de 30 años de uno de los miles de topos que sobrevivieron la persecución del régimen franquista. Comento tres largometrajes de ficción que recomiendo para los interesados en la memoria histórica. En los próximos escritos hago otro escogido de los cientos que existen.

La trinchera infinita (Aitor Arregi, Jon Garaño, Jose Mari Goenaga, 2019)

Con un marco de espacio que pudiera resultar claustrofóbico y desesperante, este filme nos da todo lo contrario. Es una historia de amor entre un hombre que ama a su mujer intensamente y una mujer que está dispuesta a proteger su vida de quien sea y como sea. Aquí no hay grandes heroísmos ni convicciones que defender o claudicar; es la historia de cómo sobrevivir en la precariedad. Es 1936 y en este pueblo, la avanzada de los golpistas militares de Franco ya tiene la delantera. Sus simpatizantes y los que tenían resentimientos o pugnas familiares con los representantes de la República, comienzan a denunciar sin pruebas. Los hombres especialmente se convierten en cazadores y los perseguidos son silenciados, sacados de sus casas, arrestados y hasta fusilados al momento si se resisten. Al principio, Higinio cree que puede defender su posición de estar del lado de la legalidad de la República, pero muy pronto se da cuenta que en este clima de venganza nada de eso importa. Con Rosa como la única testigo, Higinio se convierte en uno de los innumerables “topos” que lograron vivir escondidos en sus propias casas hasta el Decreto Ley indulto de 1969. Los directores basaron su historia en el documental y novela gráfica, 30 años de oscuridad (Manuel H. Martín, 2012).

Aunque Higinio pasa los días—y a veces meses—en solitaria, sin contacto humano y mira la vida desde el espacio reducido de un hueco de la pared, nosotrxs lxs espectadores compartimos su necesidad de sobrevivir, de mantenerse humano, de siempre temer ser encontrado, pero a la vez encontrar rutinas que lo mantienen alerta, enterado y siempre a la defensiva. La ironía de esta historia es que hoy pasamos un encerramiento con poco contacto humano para poder contarnos entre los vivos en esta pandemia que nos arropa y no parece desaparecer. Las actuaciones son de 1era con Antonio de la Torre todo el tiempo en cámara y una Belén Cuesta que acompaña, interrumpe y confronta a su pareja con el que muy recién había formado familia. La supuesta armonía entre los dos se rompe con visitas cortas de vecinos y hombres que creen que una mujer sola es una presa fácil. ¿Cómo se comporta el cuerpo y el espíritu cuando ha esta encerrado 33 años y de pronto puede abrir la puerta de su casa y pisar las calles nuevamente? (NetFlix)

Mientras dure la guerra (Alejandro Amenábar, 2019)

Aunque no lo parezca, este filme es también una mirada a la España de 1936 pero desde la perspectiva de un grupo privilegiado en otra región. Aunque entendemos que el filme narra dos instancias en las vidas de dos hombres reconocidos históricamente, el protagonista lo es el profesor, escritor y filósofo, Miguel de Unamuno (1864-1936), rector vitalicio de la Universidad de Salamanca. La otra historia—la que tiene más fuerza dramática—es la de Francisco Franco y su consolidación como líder máximo de las fuerzas Nacionalistas/Nacionales. El título se refiere precisamente a estos sucesos. Mientras la primera historia es la más íntima, Unamuno y su familia y amigos, la segunda es la más detallada al ubicar a Franco (Santi Prego) dentro de las decisiones marciales tomadas en ese momento y su devoción a su religión y familia.

Me parece muy acertado escoger el último año en la vida de Miguel de Unamuno (interpretado casi como si lo conociera por Karra Elejalde) en vez de intentar algo más amplio que ensalce la ya legendaria vida intelectual del escritor vasco. Sus polémicas en cuanto a la religión, los lenguajes y la política se presentan en las discusiones que sostiene casi diariamente con sus amigos—todos muy distantes de sus creencias—en la comunidad de la Universidad de Salamanca donde fue rector vitalicio tres veces, aunque lo depusieron en dos ocasiones. Esos amigos, el pastor evangélico Atilano Coco y su antiguo alumno y ahora profesor Salvador Vila, le recuerdan que antes de apoyar al ejército Nacional, había apoyado la República y fue diputado de las Cortes constituyentes. Pero en 1935 se descontenta con el presidente Manuel Azaña y apoya a la Falange lo que resulta en su despedida como rector. Sus amigos, desde perspectivas diferentes, tratan de hacerle entender que lo que él cree que es el proyecto Falangista y también “nacional” no tiene que ver con las verdaderas intenciones del ejército sublevado de destruir la República. Unamuno se da cuenta muy tarde de cómo lo habían manipulado para contar con un prestigioso intelectual a su lado. El último golpe que recibe, aunque no verá su final por morir a fin de año a los 72 años, será el desmantelamiento del proyecto universitario al que dedicó su vida. (NetFlix)

El fotógrafo de Mauthausen (Mar Targarona, 2018)

Al igual que La trinchera infinita, este largometraje de ficción también se basa en un documental que muchxs pueden encontrar casi imposible de ver por sus fotos de los campos de concentración Nazi. Narrado por José Sacristán, Mauthausen Francisco Boix: un fotógrafo en el infierno (Llorenç Soler, 2000), que pueden ver en YouTube, reconstruye la vida de este joven barcelonés que ya a los 19 años militaba en las Juventudes Comunistas y experimentaba con el periodismo fotográfico. Al darse el golpe militar de 1936, documentará los instantes en el campo de batalla, pero tendrá que ser parte de la Retirada cuando las tropas Nacionales toman Barcelona. Boix será uno de los miles de españoles en 1940 destinados al campo de concentración de Mauthausen en Austria. Será parte de los sobrevivientes, de los que se adueñaron del lugar cuando los oficiales de la SS escapan y tratan de quemar toda evidencia de sus hechos, que por 48 horas liberaron ese infierno. Luego llegarán las tropas aliadas para alimentar a una población que por cuatro años había casi muerto de hambre, tortura y negligencia. Pero es en los años que siguen a su encerramiento en Mauthausen que Boix se convertirá precisamente en el “fotógrafo del infierno” cuando es testigo presencial en los juicios de Nuremberg con la evidencia, sus fotos, que había podido almacenar y luego recuperar de las atrocidades en Mauthausen.

El largometraje de hechos ficionalizados por no ser documental y abreviar el tiempo y los detalles, enfoca sabiamente en hechos precisos para desarrollar una historia de terror e intriga. Boix llega a Mauthausen y logra acomodarse en la oficina de “comunicaciones” por venderse como fotógrafo y congraciarse con algunos de los oficiales de la SS. La historia enfoca en el hecho que la mayoría de la población de este campo eran Comunistas y la mayoría de los españoles también. Esto permite una reorganización interna y una disciplina con la que pueden llevar a cabo proyectos—como preservar los negativos de las fotos tomadas—donde cada uno se responsabiliza por sus actos para el bien comunitario. El hecho de que la gran mayoría de ellos eran trabajadores diestros, especialmente carpinteros y mecánicos, facilita los recursos necesarios para llevar a cabo sus proyectos. Todos entienden que se les va la vida en ello, pero hay un sentido de que tienen que ser testigos de lo que ocurrió allí para que nadie salga impune. Por eso las fotos son el testimonio a preservar. Mario Casas interpreta con gran precisión la personalidad de Francisc Boix como lo describe y retrata el documental de Llorenç Soler.

Ciencias Médicas en el COVID-19: métodos de detección de anticuerpos

 

Por Giancarlo Vázquez López/CLARIDAD

gvazquez@claridadpuertorico.com

Un grupo de científicos del Recinto de Ciencias Médicas de la Universidad de Puerto Rico (RCM-UPR) trabaja en el desarrollo de métodos para conocer la extensión de la enfermedad del COVID-19 en la Isla.

Este proyecto, en el que están involucrados el Dr. Carlos Sariol, principal investigador, y la Dra. Ana Espino, coinvestigadora, surgió con la pandemia y ante la falta de medios para hacer diagnósticos, ya fueran pruebas moleculares o serológicas. En entrevista con CLARIDAD, la Dra. Espino habló sobre los métodos de detección de anticuerpos que esperan por la aprobación de la FDA (Food and Drug Administration) para ser utilizados como instrumentos de diagnóstico. Al momento, se utilizan exclusivamente con propósito de investigación.

La lista de propuestas de investigación sobre el COVID-19 que espera por la aprobación de la agencia federal es larga. Mientras estos métodos esperan dicha aprobación, cabe resaltar nuevamente que existe una carencia enorme de recursos en la Isla en relación con la enfermedad, además del pésimo manejo de la emergencia por parte del Gobierno.

“Los métodos de detección de anticuerpos no son un diagnóstico definitivo”, precisó Espino. “Ninguno de los métodos lo es. El molecular sí es más certero en ese sentido porque te dice que tienes el virus actualmente; pero el método molecular, además de costoso, no se puede utilizar para estudios poblacionales. Lo que queremos con estos métodos, además de ayudar en el diagnóstico, es poder conocer cuál fue la extensión de esta epidemia en nuestro país, lo que no se va a saber hasta que no se haga un gran estudio de población”, explicó.

En lo que la FDA da la aprobación, el equipo ha estado colaborando con los bancos de sangre de Servicios Mutuos, Inc. y con el Centro Médico en la evaluación del plasma de personas que han estado infectadas. En los sueros de las personas convalecientes hay niveles de anticuerpos que pueden tener la capacidad para proteger a otras personas infectadas. Esto se conoce como capacidad de anticuerpos neutralizantes.

“Estamos evaluando los plasmas, los estamos titulando para saber los niveles de anticuerpos que tienen. En adición a eso, les estamos ayudando junto con un laboratorio de Estados Unidos a realizar las pruebas de neutralización.  Estamos teniendo muy buenos resultados, demostrando que nuestro ensayo puede ser capaz de cuantificar los niveles de anticuerpo en la sangre de las personas infectadas. De hecho, eventualmente podremos evaluar o demostrar que es equivalente a saber si tienen capacidad neutralizante. Es una prueba en curso. Los resultados que hay son esperanzadores, pero no concluyentes”, dijo la doctora. Espino aclaró que al no tener el permiso de diagnóstico no utilizan los métodos, como hacen los laboratorios clínicos, para decir si una persona tiene o no anticuerpos.

Otra técnica que recién fue validada y sometida a la FDA es la prueba que mide el IgM, un anticuerpo que aparece en la sangre poco después de la infección. Este aparece primero que los niveles de IgG. La IgM puede decir si la infección de la persona con el virus es reciente. En cambio, con la prueba para medir el IgG se puede llegar a saber si la infección es pasada, si la persona tiene inmunidad contra el virus o si puede llegar a tenerla.

“Ninguna de las dos por sí solas pueden conclusivamente dar un diagnóstico, pero definitivamente es un elemento importante para poder determinar cuál es la extensión de esta epidemia a nivel de todo el país”, sostuvo la doctora.

Espino señaló que todavía hay muchas dudas con relación a los portadores sanos. Estas personas infectadas, pero que no sienten síntomas, no tienen por qué ir a un laboratorio clínico a hacerse una prueba molecular a menos que hayan estado en contacto con una persona enferma. Otro factor para no hacerse la prueba es la accesibilidad. “En cambio, si la persona está infectada, pero no tiene síntomas, eso se puede detectar con la prueba de IgG”.

Los niveles de IgG se hacen máximos entre los días 8 y 14, y luego se mantienen en circulación por un periodo de tiempo variable, aunque más prolongado que el IgM. Una vez que la IGM baja completamente, ya no vuelve a aparecer más, según explicó Espino.

“En esa propuesta proponemos hacer un estudio epidemiológico de población. Es decir, que estaríamos yendo a la gente a pedirle una muestra de sangre para poder saber de manera proactiva si hay personas sanas que están infectadas y no lo saben”, concluyó. “Nuestra aspiración es que cuando tengamos la autorización de la FDA, quizás podamos ofrecer el servicio”.

 

 

 

EDITORIAL : Primarias, pandemia y el cierre del ciclo electoral

 

 

Mientras la pandemia del COVID- 19 sigue arreciando en Puerto Rico en una espiral de contagios y fallecimientos que elude a los salubristas y científicos que luchan por detenerla, el país inicia el cierre de otro ciclo electoral con las primarias más caóticas y bochornosas de su historia. Dicha elección, pautada inicialmente para celebrarse el 9 de agosto, tuvo que celebrarse durante dos domingos consecutivos por el manejo negligente e inepto de la Comisión Estatal de Elecciones (CEE), y bajo la inevitable sospecha de que ciertos políticos y funcionarios inescrupulosos, con acceso irrestricto a la CEE, hayan logrado mover sus fichas para aplazar el proceso por una semana, para beneficiar a su candidato favorito.

Llegar al fondo de este vergonzoso episodio, y hacer públicas las circunstancias, causas y personas responsables por el mismo, es una tarea impostergable de la CEE en el camino hacia las elecciones generales del próximo mes de noviembre. Le toca al máximo organismo electoral tomar las decisiones internas y fijar las responsabilidades que sean pertinentes para garantizarle al pueblo de Puerto Rico que tendrá unas elecciones generales limpias y libres de sospecha de manipulación o fraude. La presión pública y de los medios de prensa sobre este asunto debe redoblarse hasta lograr que se contesten todas las preguntas y se satisfagan todas las dudas sobre lo ocurrido.

Los resultados de las primarias fueron los esperados, aunque la participación del electorado de ambos partidos fue notablemente reducida. En parte, quizá fue temor al coronavirus, pero ciertamente la reducción es cónsona a la tendencia que ha venido manifestándose paulatinamente en los  intentos de movilización política del PNP y el PPD. En el PNP la reducción fue notabilísima. Pedro Pierluisi obtuvo una escuálida victoria para su candidatura a la gobernación, en una primaria donde su partido perdió la mitad de sus votantes en comparación a la primaria del 2016, cuando el propio Pierluisi resultó derrotado por Ricardo Rosselló.  En la primaria PNP del 2016 votaron 467,700 electores, según datos oficiales de la CEE, de los cuales Pierluisi obtuvo 228,498 votos. En la primaria de los pasados domingos, Pierluisi ganó con apenas 134,330 votos, o 94,168 votos menos que los obtenidos en su fallido intento anterior. En el PPD- que celebró este año la primera primaria para gobernador de su historia- también hubo poca participación. Acudieron alrededor de 200,000 electores, resultando electo el alcalde de Isabela, Carlos Delgado Altieri, quien recibió el respaldo claro, contundente y abarcador de la base de dicho partido. A juzgar por la participación en ambas primarias, es evidente que el bipartidismo en Puerto Rico ya no convoca como antes.

En este momento, la pandemia del COVID- 19 sigue teniendo un efecto devastador. Durante las próximas semanas conoceremos el impacto que el carnaval primarista- con caravanas, mítines, celebraciones y derrotas que propiciaron la aglomeración de personas- habrá de tener en las cifras de contagios y fallecimientos en Puerto Rico. Con cada vez menos éxito en la respuesta, las autoridades sanitarias han seguido machacando sobre el aumentado riesgo de contagio comunitario en el país, y cómo la huella de la pandemia ha ido creciendo insidiosamente en todo Puerto Rico, más allá de los centros urbanos de San Juan, Guaynabo y Bayamón.

Los partidos y candidatos en contienda en esta primaria ofrecieron un pésimo ejemplo de conciencia cívica, al promover actividades que inevitablemente aglomerarían personas en sus recorridos por pueblos y barrios de nuestro país. A menos que la forma de hacer política en Puerto Rico se transforme de la noche a la mañana, este virus feroz- que no entiende de razones- seguirá cobrando nuevas víctimas en su paso implacable por nuestro país.

Próximamente la gobernadora Wanda Vázquez, quien ya no es candidata, anunciará las medidas que su gobierno adoptará para intentar contener el avance de la pandemia. De alguna manera, tendrá que hacerle entender a nuestra gente que evitar la propagación del COVID-19 es tarea de todos y todas- individuos, familias, comunidades, negocios y gobierno-  y que el relajamiento de las medidas de aislamiento y  protección, a nivel individual y colectivo, solo alargará nuestro sufrimiento e incertidumbre, y precipitará aún más la caída económica del país.

Esta es la gran encrucijada que tiene ante sí la Gobernadora y que enfrenta nuestro pueblo, mientras se avanza hacia las elecciones generales de noviembre y el cierre de un cuatrienio espantoso para el pueblo puertorriqueño.

 

 

 

Desde cero: Una conversación con Juan Dalmau sobre la necesidad de rupturas(1)  

Por Cristina Pérez Díaz/Especial para CLARIDAD

 

A pocos días de que el candidato a la gobernación por el Partido Independentista Puertorriqueño, Juan Dalmau, publique su plan de gobierno, nos sentamos a conversar sobre temas amplios, sobre diversas necesidades de ruptura: de cambiar el modo en el que se ha gobernado en Puerto Rico, de apostar por una noción de identidad nacional liberadora, de la ruptura con una tradición de políticas excluyentes, así como con resabios limitantes del independentismo hoy.

Propuse que tomáramos como punto de partida las dos palabras que forman su lema de campaña: “Patria nueva”. Le pedí al senador que elaborara sobre estos dos elementos para desenrollar las cargas semánticas de su propuesta ideológica: de una “patria” y de que esta sea “nueva”. En la coyuntura política actual, tanto en Puerto Rico como en muchas partes del mundo, flota en el aire la necesidad imperiosa de un nuevo orden. En términos de ideología, de imaginación política, de organización social, de modelo económico, de modos de producción y consumo, así como de habitar la Tierra hay un agotamiento de los sistemas imperantes que se manifiesta en la creciente precarización de la vida. Específicamente en Puerto Rico, esa urgencia se manifestó en las calles de San Juan el verano del año pasado. Allí surgió ya, de hecho, algo “nuevo” en muchos sentidos. Con ese contexto como fondo, le pedí al senador que elaborara sobre lo que significa “nueva” en su propuesta política:

 

“El concepto ‘nuevo’, por lo que yo lo traigo como parte de la propuesta del lema de campaña, está fundamentado en que en Puerto Rico, aunque tenemos unos elementos de identidad común de lo que somos como país, no hay duda de que hay que construir algo nuevo como sociedad. Y que en ese rol, como parte de la propuesta de gobierno, yo entiendo que la visión y la ejecución de los asuntos gubernamentales tienen que construirse sobre unas bases del respeto a los derechos humanos. Eso no existe actualmente. La ejecución gubernamental responde a intereses capitales influyentes que no tienen realmente ni un partido ni una visión política que no sea la defensa de sus propios intereses. Yo creo que como país tenemos que tener una ruptura con esa tradición de gobierno.”

Fotos: Alina Luciano/ CLARIDAD

 

Una vez que el gobierno tenga como principio organizador de su ejecución la garantía de los derechos humanos, “de ahí naturalmente puedes derivar ciertas cosas de la administración pública. Hay una distinción entre si vamos a tratar la salud como un derecho humano o como un asunto de mercado. Esta es una pregunta fundamental. La educación la vamos a tratar como un bien público o como un asunto de los mercaderes de la educación, como lo que pasa con las escuelas chárter y los cierres de escuelas por quienes se lucran del proceso educativo? Los asuntos del medio ambiente ¿los vamos a tratar como un asunto de derecho humano o no? El acceso a las utilidades públicas, la energía eléctrica y el agua —los cuales Naciones Unidas reconoce ya como derechos humanos— ¿lo vamos a tratar como tal o van a seguir siendo desmantelados para el lucro privado?” Y la lista podría expandirse: la vivienda tiene que ser un derecho (pienso en los toldos azules); la garantía y protección de la vida de mujeres y transexuales, asesinados por montones en nuestra isla sin que el Gobierno haga nada. Ninguno de estos derechos fundamentales están garantizados por el Gobierno en Puerto Rico actualmente.

 Nos trajeron dos cafés con leche en una bolsita de papel y pasamos unos minutos en la ceremonia de abrir los vasitos, endulzar la bebida, darnos cuenta de que no podemos beber café con mascarilla, etc. Pensaba en las demandas escritas sobre las pancartas que circularon en las protestas el verano pasado. Entre las fotos que guardé en mi celular, ahora que escribo encuentro la de una niña cargando una cartulina que dice: “Después de María, la única nevera llena era la de Ciencias Forenses”. Me sorprende cómo en esa oración se conectan de manera diáfana y macabra todos los derechos atropellados.

Pasamos a conversar sobre la “Patria”. Se trata, hoy, de una palabra espinosa y poco transparente, que ha sido objeto de discursos críticos. Pienso en otra pancarta, la cargaban las de la Colectiva Feminista en Construcción y decía: “Nosotras contra la deuda”. Y mi pregunta por el uso del término “Patria” viene desde ese “nosotras”, a las que la “Patria” ha históricamente excluido como sujeta que enuncia y ejerce el poder. Le cuestioné al senador la elección del término, tan ligado a la construcción de los estados modernos, al sistema opresivo del patriarcado, ligado a su vez con el racismo, la violencia de género y en general la exclusión y opresión de todo “otro”. La “Patria” ha sido la tierra del padre de familia blanco heterosexual adinerado, o alguna combinación incompleta de esos elementos. ¿Por qué seguir usando el término?

 

 

 “Yo lo defino como lo que somos y a lo que pertenecemos todos”. Desligó su uso de la palabra “Patria” respecto de los nacionalismos alemanes y anglosajones, organizados en torno a ideas de supremacía blanca y fundados en la exclusión, opresión, y de hecho aniquilación de todo otro racial. En su visión, “tiene que entenderse que hay una ruptura con esta historia opresiva”. “Se trata de una nación puertorriqueña en la que nosotros debemos tratarnos todas con la misma dignidad”. Dijo que se trata de encontrar, en lo que esa palabra nombra, un referente que sirva de mínimo denominador común territorial —incluyendo a la diáspora—, como la base sobre la que se puede construir un proyecto político común en el que todxs tengamos la misma dignidad, sin que se construya una noción identitaria (de género, de raza, de clase) única y dominante que excluya a todas las demás. “Esa construcción positiva de algo común tiene que darse sobre la base de los derechos humanos en su respeto a la mayor diversidad”. Comentó que lxs puertorriqueñxs tenemos unas identidades con una base en común, y que la enorme ganancia de las protestas del verano pasado, más allá de la salida de Ricardo Rosselló, fue “la confluencia de sectores tan distintos, sin las cargas de prejuicios excluyentes, porque había un elemento de dignidad común. Y esa dignidad es común, porque nos toca vivir juntos en esta patria que tenemos”.

 

Volviendo entonces sobre el concepto de “lo nuevo”, añadió que lo nuevo tiene que ver con un elemento de ruptura necesario respecto de la Patria anterior: “lo nuevo como una ruptura del pasado, en el que se ha construido un país excluyente”.

 

En un discurso ofrecido en la celebración del Grito de Lares en el 2018, Dalmau hablaba sobre la necesidad de “refundar el independentismo”. Le pregunté qué quería decir con esta “refundación”. Los movimientos independentistas en Puerto Rico son una pluralidad, unificada no en un partido, sino alrededor de ciertos ejes de lucha en favor de políticas progresistas y por el tema de la descolonización. Por eso me pareció importante inquirir sobre la intención del significado detrás de la expresión:

 

“Mi concepto de refundación de la lucha por la independencia estaba dirigida a que el independentismo quedó atrapado, por cerca de cincuenta años, en el fuego cruzado de la Guerra Fría. Nuestros únicos aliados en ese momento eran países no alineados o las repúblicas soviéticas. Y por lo tanto, eso generó una dinámica del independentismo puertorriqueño con respecto a una lucha frente a los Estados Unidos, estando nosotros en Puerto Rico como territorio estadounidense, en donde caímos en ese fuego cruzado entre soviéticos y estadounidenses. Creo que a los independentistas nos ha tomado tiempo entender que el bloque soviético cayó y que estamos ante una nueva coyuntura mundial, donde la soberanía nacional es un instrumento para unirse al mundo, para modernizarnos y ampliar nuestras posibilidades comerciales y de intercambio de conocimiento”. Añadió que el discurso independentista tiene que incluir hoy la liberación de todos los sectores oprimidos: “Tenemos que abrirnos a la diversidad de la lucha anticolonial y reconocer que estamos ante un nuevo contexto histórico, que representa también sentarse con el Gobierno de los Estados Unidos a dialogar, al igual que sumar lecciones de otros contextos geográficos, de otros movimientos políticos, y no meramente mirar a aquellos con los que nos sentimos más cómodos. Tiene que ser algo más amplio”. Insistió en que las generaciones de hoy no tienen por qué sostener las fricciones que se generaron al interior del independentismo en el contexto de la Guerra Fría. “Yo creo que sí podemos construir, mediante la diversidad del independentismo, unas propuestas y esfuerzos comunes;  no ser los unos obstáculos de los otros, siempre y cuando el esfuerzo sea avanzar la independencia nacional y no retrasar el esfuerzo descolonizador. Hemos superado mucho, pero todo esto tiene que decirse y tiene que superarse”.

 

Comentó que un proyecto político que no tenga como prioridad el esfuerzo descolonizador convierte a Puerto Rico “en un proyecto político de principios del siglo pasado”. “Quien esconda hoy el tema del estatus y de la independencia le está haciendo daño a la lucha de la descolonización: tenemos PROMESA, tenemos la Junta de Control Fiscal, las humillaciones del Gobierno federal, el reconocimiento de que somos un territorio sujeto a los poderes plenarios del Congreso… ¡que hoy día, ante esos escenarios, todavía haya gente que diga que el tema del estatus no es prioridad…! Yo sé que Puerto Rico tiene problemas apremiantes, como un paciente grave que hay que estabilizar, pero si queremos que el paciente salga del hospital hay que atender el tema de un régimen antidemocrático que nos impide crecer como país”.

 

Comenté que había un abecedario del funcionamiento de la colonia que todavía falta por deletrearse con más claridad, que forme parte del vocablo político de la mayoría, una comprensión elemental de cómo opera y por qué es restrictiva y opresiva. El senador contribuyó con una metáfora: “Nuestro país, en el régimen actual, es un país bonsái: parece un árbol, pero no da frutos”.

 

Me interesaba saber si, en su noción de refundar el independentismo y su idea de una reconceptualización del gobierno y de la política, Dalmau contempla que las organizaciones de base, las comunidades organizadas y los municipios tendrían que tener un papel protagónico, como de hecho lo han tenido ante el descalabro del Gobierno central. El senador coincidió en la importancia de empoderar a las organizaciones de base y a las comunidades organizadas. Aclaró, sin embargo, que a menudo los municipios y alcaldes son de hecho los obstáculos principales para empoderar a estas organizaciones, porque muchas veces reproducen las dinámicas del Gobierno central de responder a los cabilderos y clientes y no a las comunidades: “Esto ha pasado, por ejemplo, en muchos casos de expropiaciones, de rescate de playas y de terrenos destinados a la construcción de megacentros comerciales o walkupsen áreas privilegiadas, en el caso de los depósitos de cenizas, en la colocación de antenas que afectan la salud de los vecinos”. Comentó que “estas son luchas que hemos dado nosotros a puño limpio. Con ‘nosotros’ me refiero al Partido Independentista Puertorriqueño, nuestros legisladores municipales, y las comunidades que son afectadas. Te doy el tema de las cenizas en Peñuelas: el alcalde fue un adversario durante mucho tiempo, hasta que la comunidad, el P.I.P. y sus legisladores municipales empujaron tanto, que él tuvo que montarse en esa ola. Nosotros presentamos legislación municipal en todos los municipios de Puerto Rico para que se prohibiera el depósito de cenizas, y solamente se aprobó en cerca de quince o dieciséis.” Actualmente el P.I.P. tiene legisladores municipales en 74 municipios, pero harían falta más para que puedan ejercer contrapeso a las dinámicas clientelistas señaladas.

 

El senador reconoció que el independentismo ha tenido históricamente un vínculo con la militancia de base y las luchas comunitarias, pero que “en el esfuerzo de refundación tiene que solidificarse aún más ese vínculo, porque hay una proliferación mayor de esas gestiones de entes no gubernamentales, que son las que están dando en primera fila unas batallas en las que nosotros podemos apoyar mucho. Esas organizaciones de base y comunidades son una pieza fundamental del movimiento político de liberación nacional”.

 

Hablamos también sobre el aura de esnobismo que ha rodeado por mucho tiempo al independentismo en general y al P.I.P. en particular, a pesar de que siempre han estado presentes en las luchas progresistas que se han dado en las calles y en diversas comunidades de Puerto Rico. Se trata de un partido que tiene un récord impecable de luchas por la justicia social desde su fundación hace 74 años, que nunca ha sido señalado por corrupción, habiendo tenido muchos funcionarios públicos, administrado  presupuestos y tenido fondos de campaña. ¿Por qué un sector político y un partido que han basado sus agendas en la defensa de los intereses de la mayoría y nunca de las minorías de élite han tendido, sin embargo, a generar la impresión de ser elitistas? ¿Es un problema de lenguaje y de estética?

 

El Senador reflexionó sobre su previa aversión a la cuestión del “cómo es que ustedes son percibidos”. “Yo siempre decía que frente a la estética está la ética”. Después del verano del 2019, internalizó que “hace falta que esa ética —y cuando digo ética, me refiero al desempeño y la entrega de un partido y de un movimiento— tiene que estar acompañada con un nivel de accesibilidad para que la gente se sienta atraída y no se sienta ni amenazada ni excluida de ese proyecto político”. “El problema de la percepción hay que combatirlo”, anotó, “con el problema que siempre tenemos de que la cultura política del país es antindependentista”. Comentó que “los independentistas tendemos a hablarnos a nosotros mismos” y que hay que afianzar vínculos con una diversidad de sectores marginales, integrarse. Se mostró optimista con que, aunque esta comunicación y este mensaje vinculante queden por construirse, “por lo menos hoy podemos hablar de que es algo pensable, que hace diez años era impensable y que ahora es pensable gracias a lo que se coaguló en las protestas del verano pasado”, donde se movilizaron y politizaron sectores que tradicionalmente no participaban de las luchas.

 

Entre los puntos finales de nuestra conversación, aclaró que cuando habla de refundación también se refiere a cómo recalibrar las formas de organizar a la juventud, rompiendo con formas de organización paternalistas, dándoles el espacio para que trabajen desde sus prioridades y necesidades. Un reto, destacó, es sumar a los esfuerzos organizativos del partido a una juventud dispersa en el contexto del desmantelamiento de las escuelas públicas y de la Universidad de Puerto Rico, las cuales solían ser focos de militancia. Entre las estrategias, mencionó que la militancia comunitaria ha sido fundamental, que, por ejemplo, muchxs jóvenes se integraron a partir de las luchas contra los depósitos de ceniza en los distintos pueblos, también con la lucha por el Corredor Ecológico del Noreste y otras. Mencionó que ha sido clave el que la dinámica del partido no sea hoy una vertical, diciéndoles qué es lo que tienen que hacer, sino que busca apoyar a los líderes jóvenes en el desarrollo de sus propios programas políticos y en el trabajo que hacen con sus propias comunidades. Sobre la diversificación del partido, comentó que, de los más de mil candidatos que tiene el P.I.P. a distintos puestos en toda la isla, más del 50% de lxs candidatxs son menores de 35 años y que el 47% son mujeres. Sin embargo, hay un problema de exposición en los medios de comunicación convencionales, los cuales se concentran en la figura del candidato a la gobernación e invisibilizan toda esto que se está dando fuera de San Juan.

 

Me pareció que una buena página de internet y más presencia en las redes sociales podrían ayudar.

 

Una segunda parte de nuestra conversación, que tendrá lugar en las semanas siguientes, se enfocará en puntos concretos de su agenda política sobre temas urgentes como la deuda, la ley PROMESA, la salud, la economía, la violencia de género y el cambio climático.