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Encontrado en las Redes: Carta abierta al diálogo sobre literatura puertorriqueña

Por
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Ricardo A. Vega*

Muy estimada Melanie,

Una nota para mantenerte informada. En el proceso de la segunda lectura con anotaciones de La revolución de las apetencias… llegué a la conclusión de que debía explorar tu libro previo, Palabras Encontradas…, dándome cuenta muy pronto de que fue la decisión correcta y que no podía pretender resolver la necesidad, con tan solo una mirada superficial. Así que me sumergí en ese proyecto y hace pocos minutos lo acabo de terminar.

Me alegra mucho, pues pasada la vergüenza de no conocer la totalidad de tu obra, las entrevistas que haces a los diferentes íconos que seleccionas para tu acrópolis personal, ponen una base sólida a las elaboraciones de tu segundo libro. Es evidente que eres una lectora voraz, y que te mantienes al tanto de lo que han escrito y escriben este amplio grupo de escritores que sin duda representan gran parte de la literatura puertorriqueña de las últimas décadas. Imagino que ya te habrás enfrentado a la crítica de los que pudiste haber dejado de mencionar, cosa que de antemano clarificas en tu primer libro al indicar lo personal de la selección. Además, ¿qué selección sería capaz de complacer a todos los lectores? y, cualquiera que intente incluir todo, tomaría un carácter enciclopédico que, si posible, no es absolutamente necesario.

Aun así, no puedo dejar de pensar en los que puedan faltar y lo asumo como responsabilidad de lector, hacer de mi parte en la discusión pública que pueda ampliar tu propuesta. A través de los años he leído bastante de lo que has leído, y según avanzaba, ibas pinchando mis lagunas, las cuales, también me han “desviado” un poco en el avance de tus libros. Por ejemplo, hace mucho que Llegaron los hippies , de Manuel Abreu, ha estado sonriéndome desde las tablillas de mi biblioteca y, por tu propuesta, no pude dejar de pausar y finalmente leerlo. Lo agradezco, además de darme un poco de pena por lo tardío de mi lectura, pues no puede ser lo mismo haberlo leído recién publicado, cuando su narrativa trajo un muy necesitado despertar hacia algo nuevo, que leerlo ahora, luego de haber experimentado lecturas como la de (Pedro) Cabiya, (Bruno) Soreno, (José) Liboy Erba y (Aravind) Adyanthaya. Este último por cierto, Lajas, también en la agenda vieja, lo leí finalmente motivado por tu texto.

He aquí entonces dos cosas que inmediatamente se pueden decir sobre lo que tu(s) texto(s) contribuyen al debate sobre nuestra literatura, esto es, la habilidad que tienes para impulsar al lector a ir y completar los espacios de lecturas personales que tú muy bien analizas en tu “canon”, además de aproximar los que se piensa puedan haber quedado fuera, con la misma rigurosidad que tú discutes los que incluyes. Por esto nada más, tu(s) libro(s) se hacen lectura obligada.

Regreso ahora a la segunda lectura con miras a concentrarme más en tu propuesta de interpretación sobre las generaciones literarias y sus interacciones, y el tema de la muerte como hilo que ata la escritura puertorriqueña de finales del siglo pasado y principios de este. No puedo prometerte la totalidad de mi tiempo, pues eres uno entre varios proyectos, pero si te aseguro que persistes como algo que aun no tengo razones para abandonar. No podría predecir qué forma tomará la madurez que pueda traer una segunda lectura concienzuda de tu texto, pero en lugar de esperar por ello y, tomando en consideración que has mencionado en varias ocasiones tu deseo de provocar una conversación, se me ocurre que este tipo de comunicados cortos y preliminares que te he ido compartiendo, podrían hacerse públicos en Facebook, y ver que se puede provocar con esto. Sé que otros ya han hecho algunos comentarios iniciales, como Luis Othoniel, Marta Aponte y Rafael Acevedo y sospecho, si estás de acuerdo, que si se etiquetan en el “post”, junto con otros, la necesidad innata del puertorriqueño de opinar tome las riendas, y se empiece, o continue, lo que sé te agradaría por demás.

Abrazos siempre y continuando con el proyecto,

Ricardo.

  • El autor es un escritor y maestro puertorriqueño. Con formación en ciencias naturales -Ricardo fue profesor de matemáticas- es un estudioso de la literatura nacional y ha publicado poesía, narración y ensayos en diferentes revistas y periódicos. Ha residido en México y por muchos años en Massachussets, EEUU. Actualmente vive en Filipinas, escribiendo, leyendo y amando a su familia.

 

 

 

 

 

Vas a soñar conmigo

Por
juan-forn
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Cuando el jovencito Saul Bellow leyó por primera vez a Delmore Schwartz, en su cuartito de pensión en Chicago, supo al instante que ésa era la voz que había estado esperando y partió en peregrinación al Village de Nueva York a conocerlo, a rendirle tributo, a absorber de él todo lo que pudiera. Y, por supuesto, a envidiarle cara a cara el talento, la suerte, la fama. Porque con apenas dos años más que Bellow y un solo libro (En los sueños empiezan las responsabilidades), el joven Delmore Schwartz ya había tomado el cielo por asalto: desde la izquierda hasta la derecha, del Partisan Review a la revista Time, de Harvard a los bares del Village, él hablaba y todos callaban de golpe para escucharlo. 

Delmore Schwartz era esencialmente un poeta. Aunque escribía ensayos y cuentos tan brillantes como sus poemas, era esencialmente una voz, una voz irresistible, de la que todos esperaban La Gran Novela Americana. Bellow se arrimó encandilado, como discípulo pero al mismo tiempo como secreto par de Schwartz: porque en lo más íntimo sentía que él también estaba destinado a tener una voz equivalente y una grandeza ídem. Delmore ha de haberle sacado la ficha enseguida porque eran tal para cual: los dos eran hijos de la Depresión, judíos pobres de padres inmigrantes, que vieron en la inteligencia, en los libros, la posibilidad de construirse a sí mismos y salir al mundo a decir: “¡Eh, todos, escuchen!”, y tener la convicción absoluta de que el mundo se iba a parar a escuchar. 

Hicieron contacto al instante. Durante un tiempo Bellow fue para Delmore Schwartz el compadre perfecto: partenaire, sparring, alma gemela, cofrade de delirios. Eran los eufóricos años posteriores al fin de la Segunda Guerra, todo era posible, todo estaba empezando de nuevo, y Delmore le hizo creer a Bellow que no sólo eran el futuro de la literatura norteamericana, sino que en cualquier momento serían convocados desde lo más alto para definir el nuevo orden de las cosas en su país. Bellow iba subido a la ola de Delmore, era imposible resistirse a su convicción, su elocuencia, su hipnótico encanto.

Los padres judíos de Delmore le dieron a su hijo ese nombre patricio en un arranque de candorosas pretensiones, pero el hijo se lo tomó al pie de la letra: respondió con tan asombrosa fidelidad a ese nombre, a la actitud ante el mundo que suponía, que hasta sus peores enemigos lo llamaron siempre Delmore, que no era lo mismo que decirle Schwartz. Quiero decir con esto que Delmore Schwartz creía realmente que lo tenía todo, que estaba llamado a llegar más alto que cualquier otro escritor norteamericano, y eso pasó a ocupar tanto espacio en su febril cabeza que no le dejaba tiempo para escribir ni La Gran Novela Americana ni ningún otro de los libros que debía estar escribiendo. 

Bellow, en cambio, entendió bien rápido que él no era un Delmore, él era un rusito de Chicago y más le valía ponerse a escribir libros que desvelarse con el llamado de las altas esferas, así que les dijo adiós a Delmore y a Nueva York y se fue a París con dos mangos, en busca de su propia voz. La encontró: escribió Augie March (“I am an American, Chicago born…”) y volvió a su tierra y con esa misma voz escribió Herzog (“If I’m out of my mind, it’s allright with me…”). Mientras tanto, los sueños de grandeza de Delmore habían ido virando a pesadillas. El estupor de no haber sido el que iba a ser lo había convertido en un monstruo autodestructivo que, en 1966, apareció muerto en un hotel para indigentes del Bowery. El cadáver estuvo dos días en la morgue hasta que supieron quién era. Nadie se acordaba de él. O, mejor dicho, se acordaban demasiado de las homéricas borracheras, los brotes psicóticos, las internaciones y escapadas del loquero, los autos chocados, las llamadas telefónicas furiosas a las tres de la mañana demandando lo que le correspondía, porque Delmore Schwartz creyó hasta el fin de sus días que tenía “derecho soberano sobre la fortuna del mundo”.

Delmore y Bellow sellaron en una noche de borrachera su amistad, su confianza en el futuro mutuo, firmándose sendos cheques en blanco (“¿Qué clase de norteamericanos seríamos si fuésemos inocentes respecto al dinero?”). Años más tarde, cuando Delmore ya estaba envenenado por el éxito de Bellow, le escribió una carta (en lápiz y en un papel arrugado, metido de cualquier manera en un sobre) donde decía: “¿Quieres saber por qué te la tengo jurada? Porque tú me dijiste que iba a ser el gran poeta del siglo. Viniste desde Chicago y me dijiste que yo sería la voz del siglo. ¿Tienes algo para decir ahora? Porque yo sí: vas a soñar conmigo hasta el fin de tus días”. Y, como el propio Delmore había escrito una vez, en los sueños empiezan las responsabilidades. 

Nueve años más tarde, Bellow publicó una novela que cuenta la historia de su amistad y su enemistad con Schwartz. Logró poner en ella la admiración a distancia, el acercamiento, el rol de discípulo confidente, la competencia, las primeras grietas de la decepción, la envidia, la pelea, el triunfo, la contemplación del fracaso del otro, el mal sabor de ser el que ganó, el que vio morir al otro. La novela se llama El legado de Humboldt porque Humboldt, el que muere indigente y olvidado, le deja algo al que sobrevive, o sea a Bellow, que es exitoso y millonario pero al final de la novela va a quedarse sin nada o, mejor dicho, sólo con el legado que le dejó el hombre que más lo odiaba en el mundo, aquel con el cual intercambió cheques en blanco la noche en que sellaron su amistad eterna. 

En esa época de máxima camaradería se pusieron a escribir un guión para Hollywood que creyeron que iba a hacerlos millonarios: la historia del noruego Amundsen, el italiano Nobile y la conquista del Polo Norte. Amundsen quería llegar al Polo Sur, en realidad, y no podía juntar la plata para la expedición, hasta que le apareció un financista que le propuso llegar al Polo Norte en globo, que era más factible y más barato que llegar en barco a la Antártida. Llevaron a Nobile como piloto porque era el as de los dirigibles. Al italiano lo envenenó que Amundsen se llevara todos los laureles y convenció a Mussolini para que le financiara una nueva expedición. El globo cayó en el Ártico y el primero en salir al rescate en un hidroavión fue Amundsen, que odiaba a Nobile tanto como éste lo odiaba a él. El avión de Amundsen se perdió en una tormenta y no se encontraron ni sus restos. Nobile fue rescatado por un barco ruso y volvió, maltrecho pero vivo, a una Italia que lo recibió eufórica, para su estupor y malsabor. 

Hollywood descartó con desdén la idea: a quién le importaba Umberto Nobile, quién se acordaba de él. Podrían haber dicho lo mismo de Delmore Schwartz: a quién le importaba, quién se acordaba de él, hasta que su mayor enemigo, el hombre que le había robado la gloria, lo rescató del olvido con una novela, que no sé si es La Gran Novela Americana pero es la mejor novela de escritores que leí en mi vida.

Reproducido de www.pagina12.com.ar

El encanto de ver cine en pantalla gigante-1

Por
maria-cristina
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En Rojo

Este año, cada vez que viajo a Puerto Rico desde Vieques—por avión para no tener que pasar un día entero para ir y otro día para regresar en transporte marítimo—aprovecho los tres días que paso allá para ver de uno a dos filmes en los cines de Montehiedra y Fine Arts de Hato Rey. Voy blindada—y vacunada—escojo asiento de esquina y no me muevo hasta que prenden las luces. Guío a Montehiedra pero voy temprano a la 1era tanda y a Hato Rey voy en Metro con el vagón casi exclusivo para mí. La diferencia entre ver series y filmes en mi computadora de 15 pulgadas o TV de 48 y los cines comerciales es tan enorme que por eso espero el momento en que pueda cumplir con el pedido de Frances McDormand en los Oscar de nunca abandonar la experiencia del cine.

The Mauritanian: Director: Kevin Macdonald; guionistas: Michael Bronner, Rory Haines, Sohrab Noshirvant; autor: Mohamedou Ould Slhi; cinematógrafo: Alwin H. Küchler

Si Luis Buñuel nombró “Los Olvidados” a los pobres que habitaban Ciudad México en 1950 y Frantz Fanon llamó “Los condenados de la tierra” a los argelinos y todos los pueblos colonizados, utilizo ambos términos para los hombres que permanecen en Guantánamo, la base militar de EEUU, encarcelados, sin ser acusados de un crimen y sin tener un juicio donde se pruebe su inocencia o culpabilidad y puedan ser devueltos a sus países de origen. ¿Acaso existe este trato a otros detenidos/prisioneros en los Estados Unidos? The Mauritanian es la historia de Mohamedou Ould Slhi, quien estuvo prisionero por 14 años y después de habérsele violado todos los derechos de cualquier ser humano, de ser torturado con la autorización del gobierno de Bush/Cheney/Rumsfeld, de esconder/falsificar pruebas que contradecían las acusaciones formuladas, logra regresar a su hogar.

La perspectiva es la de Slhi (Tahar Rahim) desde que regresa a Mauritania de Alemania para asistir a una boda familiar y esa misma noche es amistosamente llevado al cuartel local para que ofrezca cierta información de un primo sospechoso (¿de qué? Nunca le dicen). De ese momento en adelante y por muchos años, Slhi parece desaparecer hasta que un grupo de abogados contacta a Nancy Hollander (Jodie Foster), una muy conocida defensora de derechos humanos para que tome el caso de Slhi. Una vez el aparato militar estadounidense ya no puede eludir presentar el caso de Slhi a una corte militar, escogen como fiscal al teniente coronel Stuart Couch (Benedict Cumberbatch) quien por su experiencia militar y sus lazos afectivos con compañeros soldados que murieron en las torres gemelas y en la invasión de Irak y Afganistán, se siente moralmente comprometido a probar su culpabilidad. Tanto Hollander como Couch descubrirán las paredes que el aparato militar ha construido para torturar y encarcelar ‘legalmente’ y hacer desaparecer evidencia que pudiera probar que se han equivocado. Aún con toda esta evidencia—casi siempre negada por las autoridades a cargo—el proceso de excarcelación y repatriación puede tardar años.

Detenido a los 32 años, secuestrado por 14 años y devuelto a su país de donde no puede salir por Estados Unidos haber ordenado al gobierno de Mauritania negarle su pasaporte, Mohamedou Ould Slhi puede sentir satisfacción y orgullo por haber sobrevivido este trato inhumano y haber publicado Guantánamo Diary, sus memorias recogidas en 2005 y convertido en un bestseller en 2015 (después del manuscrito ser desclasificado y censurado) que es la base de este filme. Ganador del Golden Globe por la actuación de reparto de Jodie Foster y nominado a cinco BAFTAs y dos WFCC esta historia seguirá vigente mientras quede un solo hombre en Guantánamo. Apenas este 8 de mayo, Spencer Ackermand del The Daily Beast publica un extenso ensayo de Abu Zubaydah quien sigue encarcelado ya por 20 años en igual situación de Mohamedou Ould Slhi. ¿Qué presión tomará para que el gobierno de EEUU reconozca la humanidad de estos seres y cierre la infame base de Guantánamo y devuelva ese espacio al territorio nacional de Cuba? Los críticos culturales de los EEUU han ignorado el filme o lo han tachado de una historia mal contada. Lo mismo ocurrió con el filme de Gavin Hood, Rendition de 2007 que trata de un arresto, secuestro y entrega en uno de los “black holes” que Estados Unidos mantiene alrededor del mundo precisamente para evitar tener que regirse por las leyes vigentes. Guantánamo sigue existiendo y permanecerá abierta hasta que se cansen de oír nuestras denuncias. The Mauritanian es otra voz, fuerte y necesaria, que señala la realidad que quieren esconder.

 Limbo: Director y guionista: Ben Sharrock; cinematografía: Nick Cooke.

Este es el 2ndo largometraje del director escocés Ben Sharrock y la productora vasca Irune Gurtubai. El 1ero, Pikadero lo filmó en 2015, y Limbo (selecciób del Festival de Cannes 2020) se desarrolla en una de las islas escocesas donde residen temporeramente migrantes que esperan a que su pedido de estadía legal y residencia sea aprobado por las autoridades inglesas. En un estilo muy similar al de Wes Anderson (Moonrise Kingdom, The Grand Budapest Hotel, Isle of Dogs) y una presentación minimalista, el director divide su historia en estampas con personajes estáticos que mayormente observan sus alrededores, mantienen distancia de cada uno de los que habitan la casa de asilo provista por el gobierno y agencias ONG y, especialmente, de los locales quienes los miran con coraje, compasión y suspicacia. Nuestro lente es la mirada de Omar (Amir El-Masry), migrante sirio que ha viajado solo, dejando a su familia exiliada en Turquía o, en el caso de su hermano mayor, peleando con la oposición al gobierno de Bashar al-Assad. Su único contacto con ellos es a través de llamadas en un teléfono público en el medio de la nada. Cada llamada es un eslabón de su pasado que utilizamos para construir al personaje.

Aunque todos conviven en un lugar, se desplazan para ejercitarse (jugando fútbol que es la fantasía de uno de ellos), caminar en los exteriores, aunque todo sea frío y helado y, especialmente, asistir a clases de aculturación: aprender las modalidades de la sociedad a la que aspiran a integrarse. Estas escenas son una joya de comedia, seriedad (lo que en verdad significa para los migrantes) y de sátira social. Mientras tanto reconstruimos la vida de Omar a través de sus conversaciones telefónicas, sus recuerdos de cuando la familia estaba unida y el imaginario de poder hablar con su hermano de tú a tú sin recriminaciones. A través de sus caminatas—acompañado del laúd de su padre—vamos conociendo a los pobladores de este lugar tan remoto y tan frío, tanto los escoceses como los ex migrantes que ahora forman parte de la sociedad. Omar aprende rápidamente cómo cumplir con el imaginario migrante de cada uno de ellos, además de los epítetos inaceptables como “Paki” (el equivalente a Spik). Su compañero más cercano es Farhad, quien tiene más experiencia en esta larga espera y de quien Omar aprende a ser paciente, evitar encontronazos y nunca juzgar a otros ni perder la esperanza.

Limbo es un filme minimalista tanto en sus espacios exteriores e interiores. Por eso la atención de lxs espectadorxs se centra en los refugiados en espera con una cámara detenida y con tomas cercanas para que las expresiones sustituyan las palabras de idiomas conocidos o por conocer.

Pentecostés en el mundo

Por
marcelo-barros
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Especial para En Rojo

En este día, las Iglesias históricas celebran la fiesta de Pentecostés. Procede de una antigua tradición bíblica que celebraba en los campos la cosecha del trigo y cebada. Según el libro de los Hechos de los Apóstoles, después de la Pascua de Jesús, fue durante una fiesta de Pentecostés que el Espíritu Divino descendió sobre los discípulos de Jesús reunidos y desde allí se extendió por todo el universo. Fue como una cosecha de la propia energía del amor que revitalizó a Jesús y viene sobre toda la humanidad y el universo.

Actualmente, muchos estudios atestiguan que el universo parece un superorganismo vivo que se autorregula, con un comportamiento similar al de seres vivos. El científico James Lovelook retomó la teoría de la Tierra como Gaia. El revela la profunda relación entre todos los seres vivos. Es como una energía inteligente que interconecta todo. La espiritualidad de cultura yoruba llama a esta energía vital Axé. Los pueblos andinos la llaman «Pachamama». La tradición judeocristiana lo llama Espíritu Santo.

La teóloga Elizabeth Johnson afirma: «La experiencia del Espíritu tiene lugar en la historia y a través de la historia. Puede ser positivo o incluso negativo, ordenado o caótico, claro y deslumbrante, o al contrario, oscuro y ambiguo. Puede ser ordinario o extraordinario, social o individual.(…) Allí donde aspiramos a algo inefablemente más que lo que aparece, aunque este más esté mediado por la belleza y la alegría, o, por el contrario, en contraste con fuerzas abrumadoras, allí ya rezuma la experiencia del Espíritu» (en el libro «Aquella que es», p. 188).

Para los que creen, es el Espíritu lo que explica la impresionante resistencia de los pueblos originarios durante más de 500 años de colonización. El Espíritu es la fuerza de sobrevivir y el anhelo de liberación por parte de pueblos que, hasta hoy, sufren consecuencias de la conquista y la dominación. ¿Sin eso, cómo explicar la resistencia de las Madres de la Plaza de Mayo en Argentina? ¿Cómo comprender que todavía después de tantos años, en el desierto de Acatama en Chile, hijos y nietos de personas que la dictadura chilena hizo desaparecer, sigan buscando a sus familiares?

La tradición bíblica llama Ruah Divina la suave brisa que hay en la mirada silenciosa de los enamorados, en el afecto de los cuerpos abrazados, en las sonrisas de los niños y en el sonido de las aguas que recuerdan el vientre materno y rehacen toda energía del universo. El Salmo 104 pide: «Envía, oh Dios Amor, esta brisa de tu amor y todo será creado. Así renuevas la faz de la tierra«.

El autor es monje benedictino y ha escrito mas de 40 libros

Crucigrama: Zoraida Santiago

Por
vilma-soto-bermudez
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Especial para En Rojo

Horizontales

3. _____ Santiago Buitrago; cantautora puertorriqueña, además de escritora, poeta, profesora de la UPR-RP y doctora en antropología.

7. Larva de mariposas perjudiciales para la agricultura.

10. Algo más que _____; producción discográfica de 2019 de Zoraida Santiago.

13. Equivocación.

14. Otro nombre para el tejo, árbol de la familia de las taxáceas.

15. Alternativa Nacionalista Canaria; siglas del partido de izquierda fundado en 2006.

16. Del verbo raer.

17. _____ la esperanza; canción de Santiago en «Algo más que rabia».

19. Idolatro.

21. Extrañas.

26. Símbolo del bario.

28. _____; Santiago grabó este disco de canciones a dúo junto a Roy Brown en 2002.

30. _____ hora de cobrar; canción de Santiago contra la imposición de la Junta de Control Fiscal.

32. De ti, _____; composición de Santiago.

34. Barnizar con laca.

37. Escuchaban.

38. _____ Bucaneros; Santiago se unió a este grupo dirigido por Roy Brown y con quien grabó dos discos de larga duración.

42. Tiene que ser la _____; primera producción discográfica de Santiago. Incluye sus composiciones «Alza tu voz, cantor» y «De ti, mujer».

43. Escogerás, elegirás.

45. Mortífero.

47. La _____ es mujer; canción de Santiago compuesta en 2019 para «Habanandando», producción de Roy Brown en saludo al quinto centenario de la ciudad.

49. Terreno entre los brazos de un río en su desembocadura, pl.

51. Fuerza femenina en síntesis con el yang.

52. Fidel Castro _____; líder revolucionario cubano.

53. _____ niña que juega; recital de Santiago con el debutó en 1990 en el Teatro Sylvia Rexach, en el Centro de Bellas Artes.

54. Existe.

55. _____ prisa loca; composición de Santiago grabada con Aires Bucaneros.

56. Sentimiento de afecto.

Verticales

1. Canción para _____; escrita por Santiago 20 años antes de las grandes movilizaciones contra la Marina de EEUU en la Isla Nena. Santiago fue encarcelada en 1999 por su participación en actos de desobediencia civil.

2. Aperitivo iraní a base de yogur y verduras.​​

3. Discusión o debate agresivo y confuso.

4. Labraría la tierra.

5. El violín de mi _____; canción de Santiago que interpretó en 2010 cuando participó junto a Roy Brown, Tito Auger y Antonio Cabán Vale en el concierto «Enamorado de mi tierra» de la Orquesta Filarmónica Arturo Somohano. Otras de sus canciones fueron: «De la tierra en que nací», «Habrá que sembrar» y «Amanecida».

6. _____ sublevada; segunda producción discográfica de Santiago con poemas musicalizados propios y de Julia de Burgos.

8. Señor, abrev.

9. _____ una cuerda de guitarra: Corretjer y la canción puertorriqueña; ensayo de Santiago publicado en 2008 en la Revista del Instituto de Cultura Puertorriqueña.

11. En Turquía, persona con un cargo o un mando de importancia, especialmente militar.

12. El número dos en romanos.

18. Interjección usada para manifestar la risa.

20. Luisa Capetillo, pasión _____ justicia; documental de Sonia Fritz. Santiago escribió, interpretó y grabó la música de la filmación. La película fue premiada como Mejor Documental del Festival de la Mujer en Mar del Plata, Argentina en 1994.

21. Decimoséptima letra del alfabeto griego.

22. Amperio hora, abrev.

23. _____; grabación de 2007 de Santiago premiada internacionalmente.

24. Ante Meridiano.

25. Afirmación.

26. Zoraida Santiago _____; de su autoría son: «Tiene que ser la luna», «Canción sublevada», «Mi poema saldrá», «Como niña que juega», «Del sueño al hecho», «Es hora de cobrar», «La prisa loca» y «El violín de mi abuelo».

27. Estruja.

28. Símbolo del bromo.

29. Una mirada _____ poema desde la música; ponencia de Santiago presentada en el foro «Una mirada interdisciplinaria a Julia de Burgos», el 26 de marzo de 2015 en la UPR-RP.

30. Moneda previa al euro.

31. Zoraida _____ Buitrago; junto a Roy Brown grabó «Bohemia». Autora de: «Elijo la esperanza», «Retratos» y «Con una cuerda de guitarra: Corretjer y la canción puertorriqueña».

32. _____; novela de Marilyn Echeverría Zürcher, conocida como Lara Ríos, escritora costarricense.

33. De la tierra _____ que nací; canción de Santiago.

35. Del sueño _____ hecho; grabación discográfica de Santiago.

36. Dios egipcio.

38. Allane, aplaste.

39. Nombre de un Distrito de Tacna, en Perú.

40. Época.

41. Mi poema _____; recital poético-musical de Santiago donde presentó sus composiciones y poemas musicalizados de Julia de Burgos.

44. 25 de _____ de 1952; nacimiento en Santurce de Zoraida Santiago.

46. _____ tu voz, cantor; canción de Santiago.

48. Conjunción.

50. Símbolo del europio.

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