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El pasado no se borra, es cierto, pero tampoco es presente. Nunca lo negaré porque es un dato y fue lo que me hizo deconstruirme. No tienen idea de las veces que metí el dedo en la llaga para autoinfligirme y probar si lo que siento es cierto o meras ideas fugaces.

Sí, fui estadista. Resulta incómodo escarbar ese pensamiento, del cual no tengo nada en contra de los que lo practican, pero no es mi norte. Es imposible vivir ocultando el violento choque emocional que causa el estrago de la confrontación entre consciencia y conocimiento.

El saber es poder, lo aprendí mucho antes de conocer filosofía y tan siquiera tener un diploma. Me negué a seguir viviendo bajo autoengaño teniendo la evidencia histórica, empírica y teórica ante mis ojos. Me negué a seguir viviendo una hipocresía intelectual —desde mi noción de libertad— ante el miedo que nadie en específico inculcó, simplemente flota en los discursos. El miedo es parte del sistema colonial, un sirviente del poder.

Resultó imposible seguir con mi corazón roto y conciencia quebrada ante la realidad, nuestra lastimosa realidad colonial. Nada más asqueroso que el dominio de uno sobre el otro. El mero hecho de que exista ese “otro”, esa otredad que somos ante el ojo del águila, o de otros pueblos dominados, es ya un acto del infame poder.

No aguanté más la cruda batalla en mi cabeza que hería al saberme que no es compatible amar tanto la libertad, así como la amo y siempre he amado, para querer anexarme a una nación que llegó aquí haciendo a otros las mismas acciones que ellos rechazaron y que los llevó a luchar por su libertad. Pasaron de condenados de la Tierra a ser verdugos y guillotina.

Un mundo dividido entre norte y sur, una línea recta e imaginaria, así como las comunidades e imperios imaginados que siguen imaginándose las cosas y palabras para distorsionar la cruda imagen. El deseo que fue inicio de la voluntad de ser parásito a expensas de la explotación del ser humano. Todo imperio es parasitario. Una plaga de siglos que tan siquiera hay propuesta de una cura y que dejó de ser exclusiva de naciones para añadir corporaciones. La única vacuna es el conocimiento y por eso el plan de mantener ignorante al pueblo es el saber del poder para perpetuarse.

Me dejó de importar tanto el miedo al qué pasará por ser libre y comencé a tener pánico a seguir viviendo condenado en la Tierra preso de la explotación disfrazada con dinero, lenguaje y ritos cotidianos en los que no media la razón por estar impregnados en el subconsciente colectivo. Nos creemos libres pero estamos presos.

Decidí escaparme aunque siempre me persiga el reojo de unos y la sospecha de otros. Mi felicidad de conciencia solamente yo puedo definirla, como cada cual define la suya. Es lo único que puedo decir sobre lo que fui, así en pasado; y el pasado, jamás puede regresar. #desdeelcorazón

 

Elaine Potter Richardson en su pequeño lugar en el mundo

 

 

Un pequeño lugar/ A Small Place es una obra publicada por vez primera en 1988 y, luego, en el 2003 por la editorial del País Vasco, Txalaparta, de la autora antiguana Elaine Potter Richardson, que adviene a su nuevo mundo como Jamaica Kincaid.  Su narrativa testimonial es directa y cruda, sin regodeos, como los textos de Franzt Fanon. Cuando una mujer negra y caribeña decide hablar de su historia luego de un renacimiento metafórico, de Potter a Kincaid, con un verbo de roca de altamar, y decide hablarnos de las bellezas y las astrocidades de su Antigua querida, dirigiendo su discurso al turista que llega con el eufemismo euroccidental en su mirada, ese turista y los poderes corruptos neocoloniales antiguanos deben preocuparse.

La preocupación no es en el sentido de que el texto de Kincaid pueda provocar una revolución. La preocupación reside en que la palabra escrita quedará en alguna biblioteca donde algún lector caribeño, antiguano por demás, se entere de sus mensajes. Una palabra que de los ojos o del oído llegue al pensamiento puede comenzar a transformar a los sujetos. Se configura una subjetividad alterna, que puede llegar hasta la acción de cambiarnos el nombre de pila.  Kincaid nos narra como el lugar más apreciado por ella, la Biblioteca de la isla, fue clausurada ( y reubicada en un viejo almacen). A lo largo del texto esa querella queda patente, como el olor del mar, pues era el lugar insular donde era feliz.

Recuerdo cuando en los municipios de nuestra isla habían bibliotecas públicas como centros culturales, todas fueron paulatinamente clausuradas. Es como si la palabra escrita fuera una amenaza silenciosa. Muchos fuimos seres felices en nuestra educación sentimental al utilizar esas bibliotecas, pues no teníamos la posibilidad de una biblioteca en la casa; a penas pocos podían comprar la Enciclopedia de Puerto Rico, que algunas familias pagaban a plazos cómodos.  Era curioso ver a un vendedor de Enciclopedias en nuestros pueblos, eran gente que hablaban con un discurso mercantil pero con cierta sabiduría, parecían aristóteles criollos yendo casa por casa.

El discurso narrativo de Kincaid le dirige su querella sobre la biblioteca al turista de mirada educada en el eufemismo euroccidental, ese turista ciudadano de un país desarrollado en donde las bibliotecas están bien cuidadas, custodiando conocimientos expropiados a nuestras islas.  La isla de 12 millas de largo y 9 millas de ancho, bautizada por el genocida Cristobal Colón con el nombre de Antigua en 1493, en homenaje a la iglesia Santa María la Antigua, ubicada en Sevilla, quizás también merezca un cambio de nombre, quizás la escritora al renombrarse deja atrás las rémoras del colonialismo y el neocolonialismo, y es probable que en su deseo lo mismo quiera para su hermosa isla.

La autora habla con emoción de su lugar en el mundo:

Antigua es hermosa. Antigua es demasiado hermosa. A veces parece tener una belleza irreal. A veces parece como si su belleza  fuera el escenario de una obra de teatro, pues ningún atardecer de verdad se asemeja a esos atardeceres; ningún agua marina tiene tantos tonos de color azul a la vez; ningún cielo tiene ese tono azul -otro tono azul, completamente distinto de los tonos azules del mar- y ninguna nube es tan blanca y flota de esa manera en el cielo azul; ningún día es tan brillante y soleado, y ninguna noche es tan negra, ni da a todas las cosas una apariencia espesa, profunda e insondable.

La descripción de la escritora parece la extensión del sueño poético sobre el mar  de Saint John Perse, en sus cavilaciones geológicas y botánicas, o en su intento de definir lo insondable al conocer los ciclones antillanos en su natal isla de Guadalupe, a la cual memorizó como una anábasis.  Así podríamos decir de la mirada de Kincaid sobre Antigua. Es el drama visual de la polícromia.

Ese espacio de la emoción que es su isla también suele presentar escenas ocres, lo que la narradora quiere hacerle patente al turista. Al turista para quienes estas islas son paraísos fiscales de lavado de dinero, de puentes de alucinados tráficos de narcóticos, de prostitución y noches interminables para los placeres extranjeros.

Kincaid nos describe como la deshumanización del colonialismo despojó a sus primeros pobladores de sus identidades, de como pobló las isla de esclavizados africanos, de cómo en la isla hermana de Barbuda se realizaron experimentos genéticos con los esclavizados, dando lugar a una población de una altura física fuera de lo normal: “Barbuda fue colonizada originalmente por una familia inglesa llamada Condrington; esta familia se especializó en la cría de una clase especial de negros, a quienes vedían como esclavos”.

El colonialismo es sinónimo de deshumanización por ello se debe retomar el humanismo del que hablaba Aimé Césaire, entre otros. Recordar esas escenas de la tragedia colonial es necesario, como una querella ante el olvido tan de moda en la prensa diaria de la que se alimenta la vulgar “conciencia culta”.

Kincaid aprendió el mundo por medio del lenguaje y la cultura del colonizador, aprendió de una maestra inglesa que la gente como ella provenían de los árboles, y aún así los ingleses eran groseros pero no racistas (según la enseñanza inglesa). Toda esa ideología deshumanizante del colonialismo del capital inglés es la que su discurso narrativo pone en la mirilla, en el oído del turista. Le reclama al antiguo Imperio que, luego del desastre, se retriraron y dejaron los mecanismos del desastre en el orden neocolonial.  Su último argumento humanizante y anticolonial lo expone de la siguiente forma:

Finalmente, los amos se marcharon, en cierto modo; los esclavos fueron liberados, más o menos. Hoy en día, la gente de Antigua, la gente que realmente se considera a sí misma antiguana (la gente que inmediatamente se te pasaría por la imaginación al pensar en qué se parecen los antiguanos; es decir, suponiendo que se te ocurriera pensar en ello) desciende de esa gente noble y mejestuosa, los esclavos. Por supuesto, todo se reduce a que, cuando uno deja de ser amo de alguien, cuando arroja a la basura el yugo opresor, inmediatamente deja de ser escoria, para transformarse en un simple ser humano y todo lo que ello representa. Sucede lo mismo con los esclavos. Una vez que dejan de ser esclavos y alcanzan la libertad, dejan de ser nobles y majestuosos; se transforman simplemente en seres humanos.

Sucede que todavía las cadenas emiten sus sonidos desde el fondo del mar, encabalgándose sobre los espacios y los aires insulares.

 

Programación Tarimas 49 Festival de Apoyo a CLARIDAD

Cartel 49 Festival de Apoyo a CLARIDAD. Grabado Ada Rosa Rivera

 Tarima Elliott Castro ( Sujeto a cambios )

JUEVES 25 ABRIL
5: 00 pm – Abre Feria de Artesanías y Bazar
7:30 pm – Orquesta Criolla Nacional Mapeyé
8:30 pm – Dedicatoria a don Heriberto Marín
9:15 pm – Andy Montañez
10:00- Sabora Rumba

VIERNES 26 ABRIL
5:00 pm – Abre Feria de Artesanías y Bazar
6:30 pm – Del Mismo Racimo
7:00 pm – Atabal
8:00 – 9:45 pm – Roy Brown y Zoraida Santiago
10:00 pm – Mikie Rivera
11:00 pm Chuwi
SÁBADO 27 ABRIL
1:00 PM – Abre Feria de Artesanías y Bazar
4:00 pm – Exhibición de Caballos de Paso Fino
5:00 pm – Colectivo Umoja
6:00 pm – Josy Latorre
7:00 pm – Tata Cepeda y su grupo Gracimá
8:00 pm – Tambores Calientes
9:00 pm – Intifada
10:00 pm – Onda Moderna
11:00 pm – Los Chinchillos del Caribe

Gary Núñez Director de Plena Libre

 

DOMINGO 28 DE ABRIL
11:00 am  Eventos para los niños
1:00 pm   Abre Feria de Artesanias y Bazar
2:30 pm – Decimanía de Puerto Rico
4:00 pm – Tepeu
5:00pm – Black Rythm
6:00pm Papote Alvado y su grupo Esencia
7:00 pm – Ausuba
8: 00 pm – Reconocimiento a Gary Nuñez
9:00 Imbuyé 

Tarima Estrella ( Sujeto a cambios )

 

JUEVES  25 DE ABRIL
5:00 pm – La Prendía (Podcast de la Colectiva Feminista)
6:00 pm – El Caminero y los Caminantes
7:00 pm – Cautiverio
8:00 pm – Rigo y Karina
9:00 pm – Melo y Melos
10:00 pm – Víctor Blue
11:00 pm – Sintonía Retro

VIERNES, 26 DE ABRIL
5:00 pm – Beckka – (Caribbean Underground)
6:00 pm – Cartagena Rosario
7:00 pm – Dimitri la Bruxa
8:00 pm – Ali Tapia y el grupo Palo Santo
9:00 pm – Los Skatómikos
10:00 pm – Díbora Matos
11:00 pm – Dj Erick Roldán
SABADO, 27 DE ABRIL
6:00 pm – Hammy
7:00 pm – La Plaga
8:00 pm – Los Inconformes
9:00 pm – Neysa Blay
10:00 pm – Cold Times/Costras
11:00 pm – Verdugos
Domingo 28 abril
Para la niñez, desde las 11:00AM
  • Taller de máscaras con MasTaller
  • Lectura de ‘Al ritmo de Petra’ por Ana Castillo Muñoz
  • Libris nos lee: ‘Juan Mari Brás, el ciudadano puertorriqueño’.
  • Taller de Bomba con Pequeñes Tambuyé
  • ‘Ni pies ni cabeza’, Compañía M+M
  • Cierre de la programación infantil con la Comparsa de Agua, Sol y Sereno.
  • Puerto Holográfico
  • Dishmey King
  • La Caballería del Rap/Tintero
  • A1
  • RRROLA
  • Sixto
  • Evel
  • Grumpa
  • Jay Vega

Animando: Millie Gil, Yolanda Vélez Arcelay, Daisy Sánchez, Carlos Ochoteco, Aixa Vázquez, Manuel Ernesto Rivera, Belén Martínez Cabello y Ricardo Alvarez

Cielo, mar y tierra en la mirada de Carmelo Sobrino

En Rojo

“La belleza es el resplandor de la verdad, el arte la rescata.”

C.S.

0. Conozco la obra de Carmelo Sobrino desde hace muchos años. Sin embargo, nunca había tenido oportunidad de ver un buen conjunto de obras del maestro. Tengo suerte, la Liga de Arte de San Juan, expone desde hace par de semanas -hasta el 25 de abril- Cielo, mar y tierra, en la Galería Delta de Picó.

No soy crítico de arte pero amo las artes. Cuando Tari Beroszi me invitó a la Liga no dudé en olvidar mi condición de ermitaño. No solo es un espacio hermoso por su jardín interior, sino porque admiro el trabajo que se realiza allí como centro de creatividad. Marilú Carrasquillo, su directora ejecutiva, es una de esas heroínas nacionales que merece nuestra profunda admiración. Además, Sobrino es de mis artistas nacionales favoritos. ¿Por qué? Permítanme la sencillez: por los colores. Ya les dije que no soy un experto. Todo lo miro como poeta, como si estuviera listo para el asombro.

1. Para mí, la obra de Sobrino se caracteriza por su uso audaz del color. Sus pinturas están llenas de vida y movimiento, y transmiten una profunda alegría de vivir. Y en el caso de Cielo, mar y tierra ese dinamismo, ese colorido, supuso un acto de supervivencia. Sobrino nos dice que las obras presentadas son pintadas a raíz del huracán María y la pandemia. La docena de pinturas e inspiran en el paisaje que le ofrece su balcón. “Toda la fauna terrenal” y un catálogo inmenso de objetos. Frutas, insectos, helicópteros, aracaidistas, rostros flotantes, pájaros, ciclistas. En “Desde mi balcón” vemos una ballena justo al centro del campo visual, “que guiña el ojo al horizonte”. Todas las obras en esta exposición están impregnadas de una luminosidad especial que realza la belleza de sus sujetos y crea una atmósfera mágica.

      1. Sobre todo en Tráfico I,II,III, veo la mirada de un niño -la mía, quizás- . Hay juego. Esa libertad. Supongo un disfrute del acto de pintar que resulta en el mío al mirar. Mi mirada descubre entre la plétora de imágenes, juguetes. Tantos que se fomenta la espontaneidad y la improvisación en mi propio análisis. Ojos sin restricciones, permitiéndose descubrir nuevas formas y colores cada vez que se recorre el lienzo.
      2. Carmelo Sobrino, según sus propias palabras, es “un jíbaro de Manatí”. El pintor, muralista, escultor, dibujante y grabador, criado entre agricultores, artesanas y costureras, aprendió dibujo a los seis años. Un vecino, apenas un niño como él, Wilfredo Pabón, le prestaba tizas para que lo acompañara a dibujar. Aprendió a hacer letras con un rotulista de Manatí. Pero fue en la Escuela Vocacional de Arecibo donde tuvo su primer maestro formal de pintura, Oscar Colón Delgado.

A los 16 años, en 1964, ingresó en la Escuela de Artes Plásticas de Puerto Rico. Estudió bajo la tutela de los maestros Fran Cervoni, Rafael Tufiño, Lorenzo Homar, Carlos Marichal, Carlos Raquel Rivera, Augusto Marín, entre otros.  

Luego de un periplo de estudios en EEUU (Denver) y México, regresa a la isla. En 1969, junto al artista Antonio Martorell, fundó el Taller Alacrán para enseñar artes gráficas a jóvenes, y en 1971 fundó el Taller Capricornio con el mismo propósito.  Ha sido profesor en la Liga de Estudiantes de Arte de San Juan, Casa Candina y la Universidad del Turabo en Gurabo.

4. Comencé estos breves comentarios con una cita del propio Carmelo Sobrino: “La belleza es el resplandor de la verdad, el arte la rescata.” La relación entre la verdad y la belleza es un tema filosófico complejo que siempre he disfrutado paladear. Ha sido objeto de debate a lo largo de la historia. Diferentes filósofos y pensadores han ofrecido distintas perspectivas sobre esta relación. Frases similares se le adjudican a Platón en El banquete, a Francis Bacon y a San Agustín. En resumen, la belleza puede ser vista como una manifestación de armonía, proporción y orden, que son cualidades que también se consideran deseables en la búsqueda de la verdad. Soy de los que piensan -no soy original en ello- que la belleza y la verdad son conceptos independientes y que no necesariamente están relacionados. O sea, la belleza es subjetiva y puede variar según las preferencias individuales, mientras que la verdad se refiere a la correspondencia con la realidad objetiva.

Lo que propone Sobrino, y creo que lo logra cabalmente, es que el arte tiene la capacidad de capturar la complejidad de la experiencia humana y puede ofrecer una visión luminosa, dinámica, lúdica, de la realidad. Cuando la realidad objetiva es la crisis, el arte se organiza para combatir por la vida.

La Cosa Nostra

Maila Kaleb Colón Rosado

La Galería Guatibiri y su director Rubén Malavé se complace en invitarlos a la apertura de la exhibición La Cosa Nostra II. Los más recientes trabajos de Axa Aurora, Josué Guarionex y Milagros Rosado. El evento de apertura es el jueves 18 de abril a las 6:00 pm, en el 1003 Calle González Río Piedras, Puerto Rico.

 

Axa Aurora, Amante de la naturaleza, de la botánica y de la tierra. Sus estudios en escultura, diseño industrial y diseño paisajista la dirigen a buscar una mirada sobre el medio natural para extraer imágenes del reino fungi y observarlo como una metáfora del ciclo de la vida. Descubrir un orden implícito en la organicidad y ensimismarse en lo “bello” como un placer estético.

Este reino es una interfase, no representa un estado de vida o muerte, sin embargo, nos anuncia la transferencia de un cuerpo que pasará por el último vestigio de vida. La última presencia en el mundo material. Representa el fluir a través del ciclo natural de la vida. No pertence al reino animal o vegetal, por lo que se presta para interpetaciones creativas desde un punto de vista conceptual. Contiene en sí mísmo elementos psicológicos relacionados al tema de la muerte y la transformación como aspecto básico que debemos afrontar.

Axa Aurora trabaja el barro escultórico, el cual representa la tierra como elemento fundamental de la naturaleza. Representa propuestas con medios mixtos planteando posibilidades a través de las formas volumétricas o repetitivas, representando elementos naturales y el recurso de la textura para crear superficies irregulares u orgánicas.

Milagros Rosado, Recuerda a sus ancestros que utilizaron el arte del hilo para crear textiles para el diseño y creación de ajuares infantiles. Su interés por el arte como medio de expresión la induce a crear imágenes a través de la técnica del bordado. No utiliza un pincel, sino una aguja con la cual representa matices cromáticos.

Modista y artesana del textil, menciona que no tiene una formación artística, pero tiene una acreciente necesidad por expresar sus ideas. Acostumbrada a tomar medidas y llevarlas a la tela, y entre agujas, tijeras y textiles personalizarlas a través de las formas y colores sobre el dieño de modas. El bordado se convirtió en el medio de expresión, le permite desarrollar líneas que se entremezclan como si se tratara de pinceladas.

Sus bordados son una manifestación personal e íntima para expresar sentimientos y emociones relacionados con su amor por su patria. Expresa su vínculo con imágenes que le recuerdan a qué lugar pertenece. Su identidad como mujer puertorriqueña define su visión de vida.

Entre hilos, agujas, biombos y textiles se enfrenta a la emoción y el “miedo”, escogiendo el color del hilo en el proceso de aplicar la gama cromática. Dibuja sobre la tela y las calidades del color las alcanza jugando con la aguja con varios hilos a la vez. Buscando formas y texturas mientras surge la imagen que se va apropiando de la tela.

Josué Guarionex, Elabora diariamente trabajos de fabricación de espacios y montajes para museos y galerias. Influenciado por los procesos de diseño y construcción de muebles y espacios desde muy temprano, en el taller de su progenitor. Definitivamente el proceso de construcción conlleva la comprensión de que las partes componen un todo. Pero, hay que observar cómo las partes se unifican para dar forma a ese todo. Sus estudios en delineación y la mecánica son el soporte de esta búsqueda. Descubrir cómo está compuesta cada cosa que nos rodea.

Decide dedicarse al estudio de la fotografía y trabaja como primer asistente con el nominado al premio Pulitzer, Jorge Ramírez y asiste al reconocido fotógrafo Jack Delano. Es a través de la fotografía comercial y submarina que desarrolla el arte de observar los detalles, la estética y el orden en la composición. Es en esta disyuntiva en la que desarrolla en términos técnicos y de procesos su obra escultórica-instalación. Observar el uso y el desgaste de los materiales, la producción en masa de objetos y el mal uso de los recursos naturales lo impulsa a reciclar materia prima para sus obras. Existe una necesidad prioritaria de encontrar esa materia que algunas veces antecede el diseño o crearla para realizar las piezas que evolucionan a través del contacto con la madera, con la cual establece una relación meditativa y de respeto. Un material noble que vincula su contacto con la tierra.

Respecto a la escultura, utiliza técnicas de construcción del mueble: “el límite son las herramientas, no las ideas”. Rodeado de máquinas, herramientas industriales y gubias buscando alternativas riesgosas en el uso de las mísmas para aplicar soluciones innovadoras en el proceso. Como referencia se observa la instalación CROSSCUT, 2020, obra de arte público interactivo comisionada y seleccioinada unánimamente por el Metropolitan Transportation Authority de la ciudad de New York, instalada en 6th Avenue Bridge, Mount Vernon, NY.

Su obra reivindica la integridad del artista y denuncia cómo la corrupción es representativa de una política inhumana en el uso del poder. La vigilancia del sistema y la sospecha como transgresión de los derechos humanos. Identifica los sistemas de gobierno como persecutorios de la libertad humana y cómo el individuo responde a la agresión sutil en la vida diaria.