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Será Otra Cosa: Su rostro en el mío

 

Especial para En Rojo

El sábado cumplí 38 años. Una amiga me llevó al mar. De regreso al puerto salió un arcoiris. Quise tomarlo como una buena señal. Últimamente me cuesta mucho creer, y es difícil enfrentar la vida así. No creo que se trate de que haya perdido la esperanza. No es de eso de lo que hablo, sino de que ya no le encuentro sentido a muchas cosas, y caminar descreída, es casi como andar desprotegida; es el desamparo, la verdadera orfandad.

Estoy en ese momento de la vida en que subo el volumen de la radio para no escuchar a mis pensamientos, a esas voces que me hablan de mí como en tercera persona. No les puedo creer lo que me dicen, que estoy en un callejón sin salida, que el tiempo se me acaba, que nada ha valido la pena, que estoy sola, que no puedo seguir, que me detenga, que pare. No les puedo creer, porque si lo hago, dejaré de creer en mí definitivamente. Entonces subo un decibel más el volumen y me miro al espejo para ver si el reflejo de mi imagen (aunque sé que todo está en mi cabeza) me muestra algo diferente de lo que me dicen esas voces. Practico una sonrisa, tarareo una canción, me arreglo la blusa, me estiro la piel de la cara, me rasco los ojos, vuelvo y miro, y veo a mi madre.

Llevo puestos sus aretes. Ella se llevó los míos a la tumba. Aquél sábado en la capilla, solas por última vez después de aquellos meses juntas en que estuvo bajo mi cuidado. La veo en su féretro, dormida para siempre, vestida con el traje crema que habría querido ponerse en Navidad para una fiesta y que luego optó por otro bastante más colorido. La observé con detenimiento tratando de capturar su imagen nítida en mi mente. Me fijé en cada detalle; en sus manos delgadísimas, entrelazadas, que ya nunca jamás volverían a acariciarme, en la forma de sus uñas, en su nariz de tabique huesudo, en sus labios y pómulos, en la forma de su cara toda, en el contorno de su cuerpo, raíz de mi vida. Aquella había sido mi madre. En aquel minucioso, sereno y melancólico repaso final de su estampa, de constatación no solo de la muerte sino de la realidad total de la vida, de sus luces y de sus sombras, esas sombras  amargas que los optimistas como lo fue mi madre prefieren edulcorar (hablo del cristianismo, que siempre tiene un paraíso aguardando) me percaté de una frivolidad, de que a mi madre allí tendida muerta le faltaba algo, digo, algo más que la vida, por supuesto. No tardé en darme cuenta de lo que era. Le faltaban las pantallas. Las olvidé o mas bien no pensé en eso cuando fui por la mañana a llevar la «mortaja». Y no es que fuera realmente algo determinante, pero para mí en ese momento sí lo era. Quería verla por última vez como antes, llevármela viva en el recuerdo y ese recuerdo debía incluir a sus orejas adornadas con pantallas. Así que me quité las mías y se las puse. Cuando volví a casa me puse las suyas. Son los aretes que llevo en ese momento en que me miro al espejo procurando ver en mí algo que me ayude a desmentir mis pensamientos de ruina. Entonces la veo a ella, a mi vieja, en las líneas de mi rostro, en el contorno de mis ojos, en la fijeza de mi mirada, y me quedo fría, me aparto, bajo la cabeza como ocultándome a su vista. Recordé que ella, presumo que como toda madre o padre, en su último momento sólo deseaba que sus hijos fuéramos felices. Ahora ese recuerdo me daba gracia, pero en lugar de reir, lloré, quizá porque su petición me pareció la manera más irónica de echarle a perder la felicidad a alguien. Ella sabía que la alegría como tantas otras cosas no siempre es posible. No sucede lo mismo con el dolor, de ese nadie se escapa.

Mi angustia de hoy se acrecienta con la idea de que cada vez que estoy triste le fallo a mi madre muerta. Supongo que hizo bien su trabajo de enseñarme a creer. Supongo que eso es lo que hace la mayoría de las madres de Occidente, creer y enseñar a creer. A ellas se les exige cumplir con el ideal de ser buenas, esto es, de satisfacer a plenitud y a toda costa las necesidades de sus hijos y hacerlo sin lamentación, muchas veces al precio de la exigencia de ocultar la angustia que esta expectativa les pueda causar. De la madre se espera siempre que mire al futuro, ¿si no cómo echaría pa’lante a sus hijos? Me atrevo a pensar que son muchísimas las que fomentan en ellos la idea de un mejor mañana en el que por fin se les conceda la oportunidad de «sentar cabeza», idea que como advierte Jaqueline Rose en su libro Madres, habría que revisar, pues alude a un momento en que «la vida interrumpe su transcurso». Suponemos entonces que ese anhelo atenta contra el curso natural de la existencia misma del ser humano y la condición que a este le es propia. Es vernos ante esa ambición lo mismo que ante la exigencia de felicidad a toda costa, favoreciendo, una vez más, modelos de vida que no se corresponden con nuestra condición humana de seres racionales pero sobre todo de seres sensibles. Domesticar en exceso los impulsos vitales, las emociones, los deseos; pretender controlar el curso natural de la vida «sentando cabeza», acallando nuestra condición humana, se sabe que es una bárbara exigencia moderna que termina por añadir mayor sufrimiento a nuestras vidas porque no siempre podemos cumplir con lo que requiere.

Entonces, cuando me miro al espejo y mi imagen refleja con cada año que pasa un mayor parecido con mi madre, por un instante me espanto. Luego, me serena reconocer que de ella conservo mucho más que estos aretes. Tanto como a creer también me enseñó a cuidarme de no creer todo lo que me dice la mente, y a que en medio de la tempestad toca arriar las velas para sobrevivir. Eso intento. Vuelvo a subir el volumen para acallar las voces, pienso en el mar, que es misterioso como el alma humana, y me aferro a la promesa que hay detrás de un arcoiris.

 

En Reserva: The Human Voice de Pedro Almodóvar

Especial para En Rojo

The Human Voice (2020) es el primer cortometraje de Pedro Almodóvar, también su primer filme en inglés. En él se adapta La voix humaine (1930), obra teatral de Jean Cocteau, donde se narra la última conversación telefónica de una mujer con su examante. En el filme, otra mujer, interpretada por Tilda Swinton, espera a su amado junto a un perro, Dash, que inquieto no comprende que su dueño también lo ha abandonado. A partir de estos personajes, el director español reelabora el texto del dramaturgo francés y lo incorpora dentro de su imaginario fílmico.

La adaptación se forja principalmente a partir de tres mecanismos. Primero, en la aplicación de una paleta cromática dominada por el rojo, el azul y el verde. Segundo, en la selección de piezas de vestuario elaboradas por la casa de modas Balenciaga, que reinterpretan y reformulan la silueta femenina. Y, por último, en un juego especular, que cita y alude a otros filmes del catálogo del director manchego.

Reiterar la importancia del color en los filmes de Almodóvar es llover sobre mojado. Si bien en The Human Voice el uso de colores primarios acentúa el melodrama, también lo trasciende. Me explico. En 1861, el escocés James Clerk Maxwell utilizó los colores rojo, azul y verde, para proyectar las primeras fotografías a color. El proceso consistía en hacer tres fotos en blanco y negro de un mismo tema a través de tres filtros teñidos en uno de estos tres tonos. Luego, estas imágenes se proyectaban superponiendo los filtros, que a su vez creaban una sola imagen policroma. En 1905, William Friese-Green aplicó la técnica al cine. El inventor inglés teñía las imágenes en el rollo de película alternando con cada uno de los tres colores. Tanto las contribuciones de Maxwell y Friese-Green son el precedente de la revolución del color en el cine que se asocia a la compañía Technicolor (1917), cuyo mecanismo consiste en sustraer el exceso de intensidad luminosa de los colores que constituyen la luz blanca.

Considerando el uso del rojo, azul y verde en The Human Voice su aplicación a la imagen no solamente ofrece el ambiente idóneo para el melodrama, sino que son parte de una reflexión profunda del cine como arte y técnica. Si en Dolor y gloria (2019) el director jugaba con la autoficción para reflexionar sobre su proceso creativo, en The Human Voice el uso de colores se convierte en un homenaje a la historia del cine.

El vestuario del filme también permite trazar el uso de estos colores. La protagonista, que bien podría considerarse como una abstracción del tipo “chica Almodóvar”, se convierte en arquetipo a partir de la semiótica de su vestuario, caracterizado principalmente por el uso diseños monocromáticos de Demna Gvasalia, director de la casa Balenciaga. En las primeras escenas Tilda Swinton aparece en un vestido rojo, que destaca por las dimensiones de su crinolina, una falda amplia utilizada por mujeres acomodadas a lo largo del siglo XIX. La forma de campana de la falda alude al timbre del teléfono, objeto central tanto en el monólogo de Cocteau. Así, Swinton se convierte simultáneamente en caja de resonancia y badajo humano que produce una voz poética acotada por el lenguaje visual. El color rojo nos alerta del desbordamiento de la pasión y amor que siente la protagonista por su amante.

Luego, Swinton reaparece vestida en un traje negro. Este parece la versión desinflada de la crinolina. El vestido sintetiza el peso de la separación que sume a la protagonista en un estado de duelo. Del conjunto destacan el calzado de goma neumática cuya forma sigue el contorno de los dedos de los pies. Si bien el material sugiere movimiento, en la imagen parece que sus pies se han vuelto de piedra para subrayar el letargo de la protagonista. Una vez adentrados en la historia la protagonista reaparecerá en otra silueta, en un traje sastre en tono azul celeste sobre un tricot. Ataviada de este este modo saldrá a la calle para comprar un hacha en una ferretería. La estructura del traje azul parece proyectar una sensación de falsa estabilidad, es una máscara con la que esconde su ansiedad y depresión. Una vez de vuelta a su piso se volverá a vestir de rojo.

Al final de la historia Swinton reaparecerá vistiendo una chamarra de piel negra, una camisa satinada de tema floral donde domina el verde y un pantalón de lentejuela plateada. Vestida de este modo, fuera de las siluetas rígidas propuestas por Gvasalia, la actriz se despide de su amante mientras prende fuego al hogar que crearon juntos. La composición de este último vestuario, introduce al color verde a la paleta de colores del armario y lo evoca simbólicamente en el resurgimiento y florecimiento de la protagonista, que ha diferencia de la de Cocteau, decide salir y abrirse al mundo.

En suma, el vestuario no solo da cuenta del arco psicológico del personaje, sino que evoca a los tres colores empleados por Maxwell para la aplicación de color en el cine. Cada vestido monocromático ofrece una versión de la protagonista que al ser superpuestos simbólicamente ofrecen la imagen completa del personaje.

El cortometraje también condensa el cine Almodóvar. Un repaso por su catálogo fílmico revela que el director manchego ha adaptado el monólogo Cocteau en varias ocasiones. Dos ejemplos destacan. En La ley del deseo (1987) una escena de la obra de Cocteau se representa dentro del filme. Aquí también se utiliza el recurso del hacha, que la protagonista del filme, Tina Quintero, utiliza para destruir la casa de su amado. El hacha reaparecerá en The Human Voice para destruir la ropa que el amante ha dejado atrás. La cuña del hacha nos advierte sobre la importancia del vestuario en la historia. En Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988) la trama se desarrolla en un lujoso ático del centro de Madrid. Este evoca al apartamento localizado dentro de un estudio de filmación donde se desarrolla el cortometraje. En este apartamento, o casa de muñecas tamaño natural, encontramos a la protagonista del corto hablando por teléfono. Si en Mujeres al borde se presenta a Pepa sosteniendo el icónico teléfono rojo, que a su vez remite al de Cocteau, en The Human Voice el teléfono es sustituido por airpods, que le permiten a la protagonista moverse con soltura por el espacio que habita. El cambio del teléfono por airpods prefigura el final abierto de The Human Voice pues la protagonista no está atada a la línea del teléfono fijo que la ceñiría al espacio doméstico.

En última instancia, el cortometraje The Human Voice emerge simultáneamente como producto y proceso. Como producto, el filme difiere lo suficiente del texto original en un esfuerzo por crear una pieza que se inserta perfectamente en el propio lenguaje fílmico del director, mientras conserva las ideas fundamentales de la obra de Cocteau. Como proceso, la cinta se convierte en un acto de apropiación y rescate, que tratar de dar un nuevo sentido a la fuente original. Por lo tanto, la novedad da a esta adaptación su valor. En el caso de Almodóvar, la novedad radica en la intertextualidad que despliega, es decir, en su capacidad de dialogo con su propia obra y con toda una tradición cinematográfica que le precede.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

La propuesta más revolucionaria de Jesús

Especial para En Rojo

Durante estos días, del 11 al 15 de noviembre, en Recife, la Iglesia católica de Brasil celebró el XVIII Congreso Eucarístico Nacional, reuniendo a miles de personas en grandes celebraciones, un simposio teológico y otras actividades para profundizar en el significado de la Eucaristía. Congresos Eucarísticos surgieron a partir del siglo XIX, en otro contexto histórico. Nacieron vinculados a la devoción eucarística y a la preocupación por manifestar públicamente al mundo la fe en la presencia de Jesús en el pan consagrado.

Desde el Concilio Vaticano II (1962-1965), la Iglesia Católica ha cambiado su visión de la misión en el mundo y el significado de la Eucaristía. El Concilio nos hizo releer los Evangelios. Esos nos muestran que Jesús retoma la Pascua judía y la actualiza. En la Pascua, como todo el pueblo de Dios, el celebra el recuerdo de la liberación de la esclavitud en Egipto, pero lo radicaliza al máximo. Propone compartir el pan y el vino como expresión del nuevo mandamiento que da a sus discípulos: «Amaos los unos a los otros como yo os he amado» (Jn 13,34).

Los apóstoles y gran parte del pueblo esperaban que Jesús cumpliera la función política de liberar a Israel de la dominación romana. El frustró esta expectativa. Centró su actividad profética contra la religión ritual del Templo y propuso una liberación que no parte de las armas sino de una transformación interior en el modo de ser de las personas y un cambio de las culturas que da lugar a relaciones comunitarias de igualdad, comunión de bienes y cuidado recíproco.

Según los Evangelios, la noche en que iba a ser arrestado y condenado, Jesús cenó con sus discípulos. Allí revela el sentido profundo del don de su vida y pide que, al compartir el pan y el vino en la comida, la comunidad recuerde la Pascua y acepte dar su vida.

Así, la veracidad de la Eucaristía no consiste sólo en la fidelidad material al rito. El gesto litúrgico debe corresponder a la veracidad de la vida. Probablemente por eso el cuarto evangelio, en lugar de relatar la institución de la Eucaristía, describe que en la cena Jesús lava los pies a los discípulos y manda que lo hagan todos, unos con otros.

El Concilio Vaticano II recuperó la dimensión comunitaria de la Eucaristía. Como decía San Agustín: el pan es el signo de la comunidad que es el cuerpo de Cristo. Hoy la Iglesia es cada vez más consciente de que la relación entre la celebración y la vida es un reto permanente. Si la comunión de la eucaristía no lleva a las personas a una nueva forma de organizar la vida, basada en el compartir, la celebración pierde gran parte de su veracidad.

Este XVIII Congreso Eucarístico tuvo lugar en un momento en Brasil en la cual una ola de mentiras y noticias falsas ha asustado a las comunidades católicas y protestantes con la amenaza del comunismo. Por el miedo irreal a que se cierren templos y se desobedezcan las leyes morales de la Iglesia, no pocos pastores y fieles han dado al mundo el triste testimonio de una Iglesia no amorosa ni solidaria con los más pobres. Probablemente muchos de los evangélicos y católicos que se posicionan a favor del autoritarismo y de la violencia no se dan cuenta de que esta cruzada contra el fantasma del comunismo contiene una postura extremadamente antieucarística, ya que es discriminatoria y poco amorosa.

La Eucaristía nos enseña que la propuesta eucarística de Jesús es la de un mundo renovado desde el amor solidario, en una sociedad sin armas y sin discriminación social, inclusiva y abierta a todos. La Iglesia debe asumir lo que el Papa Francisco propuso en el 52º Congreso Eucarístico de Budapest: «La celebración de la Eucaristía debe generar una cultura eucarística, porque impulsa a transformar en gestos y comportamientos de vida la gracia de Cristo que se entregó totalmente. (…) Inspira a las personas de buena voluntad en los campos de la caridad, la solidaridad, la paz, la familia y el cuidado de la creación» (Cf. https://pontosj.pt/especial/por-uma-cultura-eucaristica/).

 

 

 

Crucigrama: Renée Méndez-Capote

Especial para En Rojo

Horizontales

1. 12 de _____ de 1901; nacimiento en La Habana de Méndez-Capote Chaple, escritora, periodista, traductora y revolucionaria.

7. Municipio de Río Grande del Sur, Brasil.

8. Río de Alemania.

10. Cuarto mes del calendario persa, vigente en Irán y Afganistán.

11. _____; patria de Méndez-Capote.

12. Símbolo del radián.

13. Locuras de _____; libro de relatos de Méndez-Capote. Editorial Gente Nueva (La Habana) 2012.

14. Renée Méndez-_____ Chaple; una de las fundadoras de los Comités de Defensa de la Revolución y de la Federación de Mujeres Cubanas.

16. Ermitaño, anacoreta.

20. Que tiene muchos huecos semejantes a ojos.

21. _____ comandante del alba, (1977) libro biográfico de Méndez-Capote.

23. _____ Gamaliel Ramos; catedrático y escritor puertorriqueño. Autor de «Islas Migajas: Los países no independientes del Caribe contemporáneo».

24. Aéreo.

25. Otorga.

26. Símbolo del níquel.

28. Iguala con el rasero.

29. _____ heroicos; (1965) libro de Méndez-Capote.

32. Recuerdos de la _____ biblioteca; (1981) artículo de Méndez-Capote.

35. Pedro _____ Valentín; Poeta Nacional de la República Dominicana.

36. El remolino y _____ relatos; (1982) libro de Méndez-Capote.

40. Cólera.

41. _____ Méndez-Capote Chaple; autora de «Crónicas de viaje», «Por el ojo de la cerradura», «El tráfico infame», «A Varadero en carreta» y «Locura de amor», entre otros escritos.

42. De esta manera.

44. _____ Juan; capital de Puerto Rico.

47. _____ Luna; novela de Isabel Allende.

50. Juan _____ Brás; fundador del Movimiento Pro Independencia y del Partido Socialista Puertorriqueño.

52. _____ niños en la Cuba colonial; (1966) cuento de Méndez-Capote.

53. Grito de _____; gesta cubana por la independencia patria del 10 de octubre de 1868.​

54. _____ Varadero en carreta; (1984) relato de Méndez-Capote.

55. Parte del ave.

56. Cuentos de _____; (1978) libro de Méndez-Capote.

57. Renée _____-Capote Chaple; recibió la Distinción por la Cultura Nacional, la Distinción Alejo Carpentier, la Orden Félix Varela y la Réplica del Machete de Máximo Gómez, entre otros reconocimientos.

58. Lugar donde se depositan huesos.

Verticales

1. Que contiene un átomo de nitrógeno y dos de oxígeno.

2. Compuesto con opio.

3. _____ Olivo; revista revolucionaria con la cual colaboró Méndez-Capote.

4. Niebla.

5. Aldopentosa presente en algunos tipos de ácidos nucleicos.

6. Arquear.

9. Crónicas de _____; (1966) escrito de Méndez-Capote.

11. Símbolo del calcio.

14. Instrumento de labranza taíno.

15. _____ el ojo de la cerradura; (1977) libro testimonial de Méndez-Capote.

17.Época.

18. Movimiento convulsivo y sonoro del aparato respiratorio.

19. _____ Otero; pianista y concertista puertorriqueña.

21. Tranquilices.

22. Del verbo entrar.

25. La maravillosa historia _____ nuestra tierra; (1967) libro de Méndez-Capote.

27. ____-San; seudónimo literario usado por Méndez-Capote para ocultarse durante la dictadura. También utilizó Berenguela y Suzanne.

29. Dios egipcio.

30. Por poco.

31. Interjección para detener las caballerías.

32. Seis en números romanos.

33. Asistir.

34. Divinidad de la mitología babilónica, Enki en sumerio.

37. Símbolo del radio.

38. Forma de pronombre.

39. Afirmación.

43. Prohibid.

45. Rezará.

46. _____ tráfico infame, (1977) libro de Méndez-Capote sobre la esclavitud.

48. Del verbo volar.

49. Bastante, muy.

50. 14 de _____ de 1989; fallecimiento de Méndez-Capote en La Habana, Cuba.

51. Dios olímpico de la guerra.

53. Ahora.

Esta semana en la historia

Angel Rodríguez Cristóbal

 

 

10 de noviembre de 1938

Noche de los cristales rotos

Primer gran “progrom” organizado por los nazis en Alemania contra los judíos, de los que más de 35 mil fueron detenidos y sus propiedades destrozadas.

Ensayo general del Holocausto, 1938. Camino a la segunda Gran Guerra, a los judíos les fueron quitados sistemáticamente todos sus derechos, antes de pasar, a partir de 1942, a ser víctimas del exterminio sistemático.

Las sinagogas ardían en todo el país. Los comercios de propietarios judíos fueron saqueados; unos 100 judíos asesinados; 26 mil deportados a campos de concentración. En alemán, al pogromo se le denominó cínicamente «noche de los cristales del imperio», lo que en español pasó a denominarse la «Noche de los Cristales Rotos».

Hitler copió de los EUA y sus políticas racistas muchas de las políticas nazis de segregación

10 de noviembre de 1975

ONU igual el sionismo al racismo

En la Resolución 3379, la ONU determina que el sionismo es una forma de racismo equivalente al apartheid en África del Sur. Rápidamente EUA e Israel tomaron diversas medidas contra la resolución, que incluían hasta un boicot al turismo a México. Con un nuevo balance de fuerzas, en 1991 Israel -junto a EUA- logra que la ONU aboliese la resolución.

Como ocurre con la abrumadora mayoría de votos contra el Bloqueo a Cuba o las determinaciones sobre el colonialismo en Puerto Rico, la 3379 no era vinculante. Sobre estas limitaciones cabe la cita: “Las condenas sin sanciones por parte de la comunidad internacional equivalen a connivencia con el Estado delincuente” (cidafucm.es).

11 de noviembre de 1918

Alemania se rinde, termina la Guerra Mundial I

Cuando la milicia alemana se rebeló y se negaba a aceptar las órdenes de sus superiores, el Kaiser Guillermo II abdica por miedo a una revolución trabajadora que lo ejecutara y el alto mando militar aceptó todas las condiciones de rendición. Las penalidades contra Alemania fueron tan severas que una generación después el nazismo tiene su caldo de cultivo para lanzar la segunda parte de la guerra.

11 de noviembre de 1979

EUA asesina a Ángel Rodríguez Cristóbal

Para el 1979 se intensifica la lucha en Vieques contra la Marina yanki. Se suceden actos de desobediencia civil por la militancia independentista que culminan en el encarcelamiento de decenas de patriotas. Entre ellos estaba el gran luchador cialeño, –discípulo de nuestro poeta nacional Juan A. Corretjer–, Ángel Rodríguez Cristóbal.

Ángel, joven cialeño militante de la Liga Socialista Puertorriqueña, fue arrestado junto a otros veinte puertorriqueños por tropas de la armada norteamericana cuando participaba en un acto de desobediencia civil en solidaridad con el pueblo de Vieques en el año 1979.

El 26 de septiembre de ese año el juez federal yanki Juan B. Torruellas lo condenó a seis meses de cárcel. Fue recluido en una prisión de Puerto Rico pero el 28 de septiembre lo trasladaron secretamente a la prisión federal en Tallahassee, Florida. El 11 de noviembre de 1979, Rodríguez Cristóbal apareció muerto.

Las autoridades de la prisión alegaron que se trató de un suicidio, pero el cuerpo mostraba una herida vertical sobre la ceja izquierda y otra herida en el dedo pulgar izquierdo. Tenía también hematomas en distintas partes del cuerpo y sangre en la boca y la nariz. Otros presidiarios cuyas celdas estaban cerca de la de Rodríguez Cristóbal, dijeron que la noche antes de su muerte escucharon ruidos extraños en la celda del boricua.

A su muerte dejó un hijo de 8 años de edad y una hija de meses de nacida.

15 de noviembre de 1884

Imperios acuerdan como saquear a África

Inaugura la Conferencia de Berlín, encuentro donde las potencias imperiales como Francia, Inglaterra y Alemania comandan las reglas civilizadas -según Europa- para el repartimento de la explotación africana, en detrimento de potencias decaídas como Portugal y España. En la Conferencia no participaron africanos.

15 de noviembre de 1904

EUA invade a Panamá

En Ancón (Panamá) desembarcan los marines estadounidenses para invadir el país.

Se impone en Panamá la Constitución Nacional, con un apartado que contempla la intervención militar norteamericana cuando Wáshington lo crea necesario. Inmediatamente se inicia la construcción del Canal de Panamá. Más adelante, Estados Unidos llenará la zona de bases militares y en 1946 fundará la tristemente célebre Escuela de las Américas, por cuyas aulas pasará la mayoría de los dictadores de América Latina.y sus esbirros.

Fuentes principales:

historia.nationalgeographic.com.es; www.hoyenlahistoria.com, facebook.com/dariow.ortizseda; Calendario nuestros mártires, 2020; efemerides20.com, telesur.net, historia.nationalgeographic.com; canalhistoria.es/hoy-en-la-historia; Calendario 2022 Latinoamérica y El Caribe; takemeback y otros calendarios consultados por José M. Escoda. Sobre Ángel Rodríguez: Página de Joaquín Chévere; y Juan Antonio Corretjer, Vieques y la lucha por la independencia, 1980, Liga Socialista Puertorriqueña; re impreso por Casa Corretjer, 3 de marzo, 2000.