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Hipócrita

Especial para En Rojo

No sé si esto le pasa a otra gente, pero durante los insomnios, suelen visitarme las vergüenzas. 

Mentira: sí sé que le pasa a otra gente, a mucha gente. Lo sé porque le pregunté a Google tan pronto escribí la oración anterior y antes de escribir ésta, y la internet me devolvió resultados de todo tipo: confesiones en blogs, sugerencias de terapistas, preguntas (de seguro insomnes) en foros varios, descripciones de libros, y hasta una entrevista con un neurobiólogo que el paywall de la revista no me dejó leer. 

Algunas de estas vergüenzas no me perturban mucho el sueño. Son livianas. Saludan, visitan un rato, se esfuman sin despedirse. Anoche, por ejemplo, pasé un rato con una que podría archivar bajo una categoría amplia de “jibarerías”, en donde recordé, en bastante detalle, cómo en mi segundo año de escuela graduada, en Estados Unidos, un bibliotecario especialista en estudios latinoamericanos me puso a cargo de un pequeño presupuesto para escoger y adquirir libros para la biblioteca. El hombre nunca se quejó, y en serio que casi no recuerdo qué compré y qué dejé de comprar, pero sí recuerdo intuir su decepción, reconocer y lamentar internamente mi falta de mundo y sofisticación, y evitarlo en los pasillos. Esa vergüenza en particular no me atormentó–ni me atormenta–demasiado. Aunque sí me enredó, brevemente, en un remolino de adjetivos acusatorios como “ignorante” y “colá” (mis compañeros eran casi todos blancos, con bachilleratos de universidades famosas) reconocí la memoria en cuestión como un ejemplo del “síndrome del impostor” que ahora está tan de moda, y de paso descubrí que tal vez el problema no era tanto mi jibarería como la gansería del gringo bibliotecario, que me había puesto a trabajar de gratis y encima me había hecho sentir mal.  

Otras vergüenzas son pesadas. Visitan con mayor frecuencia, espantan más el sueño, y están equipadas con tentáculos que les permiten traer consigo memorias de otras vergüenzas y desencadenar pequeñas tormentas de emoción y narrativa. Invaden la imaginación y tensan el cuerpo. Son densas, culposas, y se disfrazan de revelación, de epifanía, de conciencia. 

Así eres, murmuran. Esto eres tú, de esto estás hecha.   

La que empieza, por ejemplo, con la imagen de mi abuela, diciéndome “¡hipócrita!”, en una voz que de algún modo combina grito y susurro, una suerte de rugido ahogado. Mi abuela Can, mi vieja, con sus hermosos y enormes ojos brillando de rabia:la capacidad de prenderlos y disparar con ellos rayos de odio era uno de sus superpoderes. Hipócrita, me dijo. La escucho clarito, aún hoy.  

Yo tenía unos once años, vivía con ellos, mis abuelos, y mi bisabuela, madre de mi abuelo y suegra de mi abuela, estaba a punto de mudarse con nosotros. Aquella mudanza fue todo un drama, con sus actos, capítulos y escenas, aunque en ese momento no me lo parecía: los niños a veces son así, absorben el drama con naturalidad, o más bien parecen hacerlo, siguen comiendo, o jugando, o leyendo, o haciendo la tarea, mientras el mundo se desmorona a su alrededor, y el trauma, cuando lo hay, se les agazapa en algún recoveco interno y espera algún otro momento, alguna otra etapa, para develarse  (y desvelarnos). 

Recuerdo a las dos hermanas de mi abuelo. ¿O eran tres? Una sonreía a veces, la(s) otra(s) no. Nunca las visitábamos, y ellas tampoco nos visitaban a nosotros. Casi ni las veíamos. Pero en esta saga fueron importantes, y las recuerdo dos o tres veces, en la sala de la casa.  Subían la voz. No recuerdo lo que decían pero sí que parecían estar muy molestas con mi abuelo. 

Ahora, claro, me doy cuenta de que el drama era bastante común y hasta vulgar: mi bisabuela estaba anciana, mis tía-abuelas estaban cansadas de cuidarla, y mi abuelo–quien había sido siempre el hijo favorito, mimado y favorecido–se había estado zapateando la responsabilidad. Ahora le tocaba. 

Lo que significa (y esto también era y es muy común) que le tocó no a él sino a su esposa. Como mujer, era ella la que tenía que cuidar de mi bisabuela, su suegra, la encantadora anciana que todavía llamaba a mi abuelo sesentón “hijito adorado”, leía el periódico con lupa y se mecía largamente en el sillón de la marquesina.

Me enseñaron a llamarla “Abuelita Carmen”. Al principio era bastante autosuficiente: se duchaba sola (tal vez con el apoyo de un brazo, el de su nuera, mi abuela, para entrar y salir de la ducha), se vestía sola,  usaba el baño y le decía “no” al pamper. 

Cuando supe que se mudaría con nosotros, llena de entusiasmo ofrecí compartir mi cuarto con ella. No lo hacía por generosidad. Era todo parte de una elaborada fantasía, un collage de libros y películas, donde me imaginaba una vida muy linda con una viejita en mi habitación, seríamos amigas, sí, nos haríamos trenzas en el pelo, me regalaría sabidurías milenarias, yo le leería novelas en voz alta cuando su vista fallara, cosas así.  Mi abuela me dio las gracias, y me dijo que al principio usarían el cuarto vacío, el cuarto que había sido de mi papá, y que en su momento, cuando fuera necesario, la mudarían al mío para que no durmiera sola. 

Abuelita Carmen se despertaba antes que el sol, y me despertaban a mí sus pasos inconfundibles, arrastrando un poco las zapatillas, camino al baño, pasillo abajo. En casa (como en casi todas las casas clasemedieras de los ochenta) compartíamos un solo baño (eso de los “master bathrooms” vino después) y su lenta peregrinación matutina me obligaba no solo a despertar sino a esperar. Habían pasado ya algunos días, o semanas, de su estancia allí, cuando me topé con el primero de una serie de problemas: el asiento del inodoro lleno de orín, un orín que olía distinto, que olía a edad y enfermedad. Vomité y desde entonces, traté de despertar yo primero, para usar el baño antes que mi bisabuela, cuyos pasos matutinos ahora me causaban horror. Surgió una especie de competencia. Nos levantábamos, ambas, cada vez más temprano. Se instaló entre nosotras cierta desconfianza. Me acusaba con mi abuelo de agresiones bobas e imaginarias, como esconderle las llaves o apagarle la tele. Yo alternaba entre hacerle compañía y evitarla por completo. 

No me pasaba por la mente el esfuerzo que esa larga caminata representaba para la viejita, o que probablemente trataba de despertarse antes que los demás para molestar lo menos posible. No me fijaba ya en su pelo, en su melena larga y plateada, una cabellera gruesa y sedosa que ahora pienso parecía pertenecer a una mujer mucho más joven y que ella misma trenzaba y amarraba en un moño alto como parte de su rutina mañanera.  

Solo me fijaba en mi propio horror. Y recordé con espanto la oferta que le había hecho, a través de mi abuela. Entendí que debía retirar la invitación para compartir cuarto a como diera lugar o sería muy, muy infeliz. 

Se me ocurre ahora que quizás no hacía falta que dijera nada, que mi bisabuela ya estaba instalada, pero en aquel momento pensé que mi papá regresaría, o que el cuarto haría falta para alguna otra cosa,  y que entonces me la encasquetarían a mí…Así que le dije a mi abuela (asustada, con vergüenza) que había cambiado de opinión, que por favor no la metiera en mi cuarto. 

Pocas veces la vi tan furiosa. Hipócrita, me dijo. Hipócrita, repitió. Dos veces, escuché la palabra entonces, y hoy me visita de vez en cuando, en su voz, en su rugido menudo y poderoso, acompañada de sus ojos de fuego y miel. 

A medida que escribo, algo va cambiando. No cambian los hechos, o el contorno básico de la narrativa. Es otra cosa. Pasa que empiezo en la sensación de antigua vergüenza, en los ojos y la voz de mi abuela diciendo “hipócrita”, en esa aversión que de niños les tenemos a veces a los viejos, y de pronto escucho, como si fueran nuevos, los pasos difíciles de mi bisabuela en la oscuridad del pasillo,  y se me ocurre que si no la estudio un poco, si la dejo en simple insomnio, la historia de mi vergüenza trivializa la experiencia de esa mujer orgullosa que se encuentra, de repente, reducida y desubicada, que adora a un hijo que no le hace mucho caso, que recibe cada madrugada como un aviso o presagio del fin. Trivializa además la mía propia, la de esa nena que es egoísta no por maldad sino por miedo, que hoy es una señora que ama y extraña a un hermoso país que se derrumba, una señora que a veces no duerme. 

Los blogueros y las terapistas de la interné, los mismos que validan la “normalidad” de mis vergüenzas insomnes, me resultan, a la hora de atenderlas, bastante  inútiles. Incluso pueden hasta empeorar un poco la cosa, porque recomiendan medidas como  “comer saludablemente” y “hacer ejercicio”, medidas que me provocan, de inmediato, otra vergüenza (muy familiar) de no estar haciendo bien ninguna de esas dos cosas. La mejor “medida” para mí es, al final, esto que estás leyendo. Porque una de mis vergüenzas recientes y recurrentes se trata, precisamente, de no escribir  lo suficiente. Esa trae consigo el temor de haberme quedado sin cosas para decir, o sin el talento necesario para decirlas bien. Me hace rumiar, empantanada, en temas incómodos e insondables como la vejez, la nostalgia y el exilio. 

Es ahí, en medio de uno de esos pantanos, escuchando de nuevo el insulto, “hipócrita”, y resignada a la ausencia de sueño, que decido acercarme a mi vergüenza con algo parecido al cariño, susurrarle está bien, tú ganas, eso soy yo, de ti estoy hecha. Y la invito a escribir.

Joven soprano puertorriqueña debuta en Europa con ópera ‘Idomeneo’ de Mozart

Clara Luz Iranzo. Cortesía: Juliana Vicente

Especial para En Rojo

 gortiz@claridadpuertorico.com

La soprano puertorriqueña Clara Luz Iranzo, quien estudió en el Conservatorio de Música de Puerto Rico bajo la tutela del tenor Antonio Barasorda y luego fue becada en Mannes School of Music en Nueva York para culminar su bachillerato en canto, debutará esta semana en el Cultural and Conference Center of Heraklion en Grecia con el papel protagónico de Ilia de la ópera de Mozart ‘Idomeneo’.

“Estoy emocionada. Participar en esta ópera es un honor muy grande para mí porque soy la única latina en la producción y mi sueño de representar a Puerto Rico a nivel internacional se está cumpliendo”, dijo en entrevista telefónica con EN ROJO la joven de 23 años de edad que, como soprano, emplea al cantar el registro más agudo de la voz femenina.

Recordó Clara Luz que el acercamiento que le hizo el director artístico de Idomeneo y de la compañía estadounidense Teatro Grattacielo y Camerata Bardi Vocal Academy, Stefanos Koroneos, para ofrecerle uno de los roles principales de Idomeneo se dio luego de que ella no pasara a la final en la competencia internacional Camerata Bardi International Vocal Competition, celebrada en Nueva York en 2020. Koroneos había sido jurado en esa competencia.

“A veces uno no gana de la manera que quiere y espera, sin embargo los esfuerzos y sacrificios siempre son devueltos en oportunidades más grandes, incluso”, dijo la joven además de reconocer que durante la pandemia se ha mantenido enfocada a pesar de lo difícil que ha sido la situación. Clara Luz compartió que el contrato con la compañía comenzó con esta pieza y se extiende por varias temporadas.

Las funciones de Idomeneo, que inicialmente serían en julio 2021, se celebrarán los días 24, 25 y 26 de noviembre. La pandemia provocó que la producción se dilatara y que la mayoría del elenco tuviera que mantenerse contactada de forma virtual. “Este ha sido un proceso largo e incierto”, pero tendrá la oportunidad de ser dirigida por el reconocido Myron Michailidis, director musical de Erfurt Opera y Erfurt Philarmonic de Alemania, relató a la vez que dijo que estará cantando en la obra acompañada de la Athens Philarmonia Orchestra. La joven se mostró esperanzada de las oportunidades que puedan resultar de esta experiencia. “Siento que esto será un antes y después en mi carrera como artista”, dijo.

Previo a este salto internacional, Clara Luz Iranzo ya había comenzado a despuntar en la ópera. En Puerto Rico, ha trabajado con la Orquesta Sinfónica, con la Fundación de Zarzuela y Opereta de Puerto Rico y con la Coral Lírica de Puerto Rico. Además, “el ser becada en Nueva York me ha abierto las puertas del mundo […] Recientemente, estuve en una producción de la universidad que tuvo su estreno mundial”. Ella cree que esos logros son los que la han traído hasta esta etapa de su carrera profesional, que comenzó hace cuatro años, pero para la que viene preparándose desde niña.

Idomeneo le ha enseñado

Idomeneo es una ópera en tres actos. A modo de contexto, en el primer acto la princesa Ilia, hija del rey de Troya, es capturada en la guerra entre Troya y Grecia, en la cual han matado a su padre. Se enamora de Idamante, hijo del rey de Creta, Idomeneo, enemigo del reino de su padre. Ilia está atormentada por la pérdida de su padre y sus hermanos y porque se está enamorando de su enemigo.

Clara Luz confesó que “esta obra me ha enseñado a ser más humana y genuina. El personaje tiene un corazón bien puro y he crecido mucho a través de su interpretación”. La enseñanza también la ha tenido por medio del contacto con el equipo técnico y el elenco, que es internacional: “hay griegos, coreanos, italianos, estadounidenses y [por la pandemia] nunca nos hemos visto todos en persona”, comentó quien considera que ser soprano es “servirle a la humanidad y a la música […] uno tiene este talento para compartirlo y creo que, sobre todo en estos tiempos, es bien importante la conexión humana, el transmitir emociones”.

Como representante de Puerto Rico en el exterior, la joven aprovechó el cierre de la entrevista para agradecerle al público puertorriqueño “que me ha visto crecer, me ha ayudado a formarme, me ha brindado apoyo y cariño, y es mi combustible para continuar en esta difícil carrera”.

 

 

 

Minutos de cine: ETERNALS

 

Especial para En Rojo

Marcoslopez614@gmail.com

¿Cómo un proyecto puede pasar de ser uno de los eventos más esperados en todo el año a algo que está constantemente bajo escrutinio? Así se siente cada vez que Disney lanza una nueva película del universo de Marvel. Esto es sumamente interesante, porque hace unos años recuerdo ir al cine y escuchar a docenas de fans hablando de qué esperaban ver o qué podría ser la próxima película. Sin embargo, el MCU (Marvel Cinematic Universe) se encuentra más dividido que nunca y esto no se puede ver más marcado que en Eternals.

Eternals es la nueva película de acción/aventura de Marvel Studios. La misma es dirigida por Chloé Zhao (Nomadland) y cuenta con un gran elenco que incluye a Angelina Jolie, Salma Hayek, Gemma Chan, Kit Harington, entre otros. Esta sigue a los Eternals, una raza de seres inmortales con poderes sobrehumanos que han vivido en secreto en la Tierra durante miles de años, influenciando nuestras historias y leyendas. Luego de siglos sin verse, estos héroes se reúnen para luchar contra los malvados Deviants y salvar a la humanidad.

Definitivamente Eternals es una película peculiar. No es la típica película de Marvel, y cuando se mantiene jugando fuera de la fórmula del MCU realmente cautiva. Esta hace nuevas preguntas del universo de Marvel como ¿qué es lo que nos hace humanos o cuál es nuestro rol en un plan mayor? También coloca al espectador en un dilema sobre si vale la pena sacrificar un planeta repleto de vida si eso significa que otros miles surgirán debido a eso, lo cual me provocó una gran sonrisa. Por otro lado, los efectos especiales cuando hablamos de los Celestials (personajes que conocemos como dioses en el MCU) son increíbles y cada vez que uno aparecía en pantalla sabía que tenía un fondo de pantalla nuevo. La película cuenta con un elenco increíble y con una gran variedad de personajes que de cierta manera no se les sacó el máximo potencial.

Hay personajes de este equipo que están muy bien desarrollados. Uno de estos tiene que ser Kingo (Kumail Nanjiani), quien es un actor de Bollywood que se le ocurrió una idea fenomenal para justificar por qué no envejece y definitivamente es el más carismático en todo el elenco. También tenemos a Phastos (Brian Tyree Henry), quien le da un respiro de aire fresco al tener un humor un poco más seco. Sin mencionar que sus motivaciones fueron explicadas de una manera excelente y algunas veces me atrapaba con los ojos aguados en escenas de este personaje junto a su familia. Lamentablemente otros personajes como Thena (Angelina Jolie), Ajak (Salma Hayek) entre otros no se exploraron tanto como me gustaría. Esto hace que los personajes se sientan algo vacíos y me hace pensar que esta película hubiese fluido muchísimo mejor si hubiese menos personajes.

Donde esta película se descarrila es cuando hablamos del tono y lo inconsistente que es a la hora de contar su historia. Las ideas son fenomenales, pero es un poco trabajoso pasar de una escena personal entre dos héroes a la caída de una civilización y después querer volver a lo personal. Aunque intenta ser algo diferente, al final de varias escenas tenían que hacer algún tipo de comentario que me reafirmara: “Sí… estoy viendo algo del MCU”. No digo esto como algo malo, pero para las ideas que esta película quería presentar tenía que jugar fuera de la fórmula y ahí fue donde falló.

Eternals está lejos de ser la película horrible que muchas personas dicen, pero definitivamente no está entre las más memorable del MCU. Una nueva entrega en el universo de Marvel con un potencial increíble y que al no arriesgarse se quedó algo corta. Si buscas una película más compleja esto es algo decepcionante, pero si eres un seguidor de este universo esto es algo que apreciarás, ya que tiene muchas de las cosas que aprendiste a amar a lo largo de los años.

 

Cine y derechos humanos en Vieques

 

 

La segunda edición del Festival de Cine y Derechos Humanos de Vieques ofrecerá al público una cartelera de más de 40 producciones del mejor cine local e internacional con tema de derechos humanos. 

Se llevará a cabo del 1 al 5 de diciembre en el Fuerte Conde Mirasol, gracias a una colaboración con el Instituto de Cultura Puertorriqueña. Una parte de la selección se podrá acceder desde cualquier parte del mundo, a través de la web. El festival será presencial, con todas las precauciones de salud, y conservará aspectos virtuales.  Los ofrecimientos de cine son gratuitos.

El festival tendrá como enfoque los procesos de recuperación justa, entendida como el derecho que tienen las personas y comunidades a que los planes de recuperación atiendan sus necesidades, deseos, y derechos humanos. El apoyo mutuo, la organización comunitaria, la lucha en contra de la austeridad y todo tipo de violencias, componen las temáticas principales de las producciones, entre las que se destacan más de una docena de estrenos locales.

“Para el festival es muy importante apoyar las producciones locales, y las realizadas los últimos años en torno a distintas temáticas de derechos humanos en nuestro país son abundantes. Son proyectos valiosos que merecen más espacios y más apoyo para ser difundidos. El festival cuenta con producciones de más de 10 países en la primera convocatoria abierta que hemos realizado. Desde ya, nuestra segunda edición es todo un éxito”. expresó la productora general del evento, Diana Ramos Gutiérrez.

Las actividades darán comienzo el miércoles 1 de diciembre con la presentación del proyecto interactivo  “When we were safe”, compuesto de memorias y espacios de la salsa durante los años 70’s en Nueva York. La presentación, y un recorrido junto a su creador, Marcos Echeverría, se transmitirá a través de facebook live a la 1:00pm. Se podrá disfrutar de proyecciones presenciales a partir de las 2:00pm del miércoles 1 de diciembre, en el Fuerte Conde Mirasol en Vieques.

Como parte del programa educativo del festival, se efectuarán dos talleres de recuperación justa el sábado 4 de diciembre, a partir de las 10:00am en la sede principal del evento, a cargo de Urbana Planifica y de la organización Amigxs del Mar. La cartelera virtual está compuesta por más de 15 producciones locales e internacionales que tendrán acceso gratuito todos los días del evento. Para consultar la selección virtual, y conocer los proyectos de su selección oficial, visite: fcdhv.com


Trailer oficial de la 2da edición FCDHV: https://www.youtube.com/watch?v=RxKOq1C63u4

Homenaje a Batichica, bibliotecaria de la Unam

 

 

Una bibliotecaria mejicana tiene un blog sobre libros que se llama Batichica, en el que ha publicado su idea sobre los libros en general y alguno que otro comentario sobre lo bonito que es regalarle un libro a un ser querido. Su blog me ha inspirado este breve relato en recuerdo del personaje que era Batman cuando pasaban la serie por televisión en la niñez. Es una mezcla de realidades del mundo literario en la localidad de mi isla con lo que recuerdo del personaje de la serie, pero el propósito no llega a ser una sátira sino el deseo de dar con el paradero de Batichica, la bibliotecóloga que instauró el blog hace como veinte años, que seguramente es alguien que conocí cuando era estudiante universitario.

Cuando Batman llegaba a la ancianidad, tenía dos problemas fundamentales a los que tenía que encararse. Su vida doméstica más que nada lo afectaba, ahora que el Guasón estaba hospitalizado y desahuciado por los médicos de Ciudad Gótica, y que la policía reconocía que sus aventuras estaban llegando a su fin. Dos problemas fundamentales eran el hecho de que su antigua compañera Batichica lo había dejado por Robin y se había dedicado a celebrar certámenes de literatura infantil, además de problemas con el Batimóvil. Aunque el Guasón estaba retirado de su vida criminal, seguía hostigando a Batman con su gente. No odiaba a Batman ya, pero le gustaba chavar el Batimovil. Todo el tiempo Batman se la pasaba arreglando el carro. El Guasón cortaba las líneas de la transmisión y Batman tenía que mandarlo al taller. Cuando no eran las líneas de la transmisión, era la batería y la cablería. El Guasón además mandaba su gente a rayar la pintura negra del famoso carro. Otras veces le ponía chicle a las cerraduras. Salir en el Batimóvil una tarde para conocer a las escritoras que trabajaban para Batichica era una conquista técnica sin paralelo.

Las bases del certamen que Batichica patrocinaba eran normales y razonables. Los participantes debían ser todos residentes o ciudadanos de Ciudad Gótica, no había que encuadernar los manuscritos que se le iban a enviar a ella y tampoco había que mandar una copia electrónica del texto. Eran bien sencillo participar, pero aún así Batman no estaba contento con la idea de que su ex compañera se dedicara a esos menesteres. Irónicamente, el ganador del certamen fue el Guasón con una obra de teatro donde según era su costumbre, daba a la luz pública sus fechorías.

El problema fundamental del que hablamos es que Batichica era prima hermana del héroe y parece que habían dejado un retoño por el que no podían dar cuenta. Batman se había dedicado a decorar obras de teatro con vestuarios parecidos a los que empleaba para salir a coger pillos. El hijo de Batman no tenía la misma fortuna de la familia Díaz. El caballero estaba ahora en apuros económicos que lo obligaban a ceder algunas cosas, como el hecho de que el ganador del certamen fuera justamente su adversario criminal.

Cincuenta y seis años atrás, las carreteras todavía eran rurales y cuando llovía los árboles obstruían la vía. El Batimóvil tenía una sierra empotrada en la parrilla, para sacar las ramas del camino, y eso más que otra cosa le importaba a las personas que conservaban el carro más que las consabidas aletas de murciélago o el color negro de la carrocería. Las sierras de cadena vinieron después y las eliminaron cuando se pasó una películas de horror sobre una masacre con sierras de cadena. La película en cuestión, que le gustaba al Guasón, se llamaba The Texas Chainsaw Massacre. A Batman sus padres Díaz no lo dejaron a ver la fea película cuando era menor de edad.

De entre las escritoras que laboraban con la compañera de Batman, le pareció advertir a una ghost writer que hacía lo mismo que el Guasón, anunciar sus fechorías después de haberlas llevado a cabo. En el caso de esta escritora, había redactado un artículo sobre la cocina de Ciudad Gótica en una prestigiosa publicación de la misma ciudad, con el seudónimo de una académica renombrada en el area de la Historia de Ciudad Gótica, y luego soplárselo a Batman, a quien por cierto no le querían publicar nada en publicaciones impresas y todo lo que tenía que dar por la red sin cobrar un centavo. Con arrogancia más que exagerada le había dicho al pobre Batman hasta la página donde había colado el escrito, cuando días antes le había solicitado información sobre la posibilidad de emplear a Batman para colarle escritos en un periódico comunista de Ciudad Gótica. Batman, porque era guardia voluntario, estaba más que bien parado con los conservadores. Aunque la ghost writer se burlaba de Batman como tantas otras colaboradoras de su ex compañera, los editores del semanario comunista se daban cuenta y no le pasaban nada a la ghost writer aunque le escribiera por correo electrónico haciéndose pasar por Robin, su ex mano derecha, que era justamente el que se le había quedado acompañando a la ex compañera Batichica.

Batichica tuvo tiempos mejores, por supuesto. Fue bibliotecaria de una universidad importante, aunque no de Ciudad Gótica. Estudió bibliotecnología en una época en que estaba en el proceso de separarse de su compañero, y finalmente tuvo un blog mucho antes que cualquiera y con su nombre Batichica, que por cierto apenas llamó la atención de los blogueros y en una época en que los blogs no tenían seguidores todavía. Batman piadosamente leía los asertos de su ex sobre los libros y no se sorprendió cuando probó suerte con los certámenes de literatura infantil. Quien la viera separada de Batman no se habría imaginado que su vida aventurada y peligrosa duró poco tiempo.