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Quieren vender nuestras reservas naturales

 

CLARIDAD

La Coalición Pro Corredor Ecológico del Noreste (CEN) denunció que los empresarios a cargo del proyecto residencial-turístico Dos Mares Resort, se encuentran haciendo gestiones para llevar a cabo un desarrollo en terrenos de dicha reserva natural.

“Hemos tomado conocimiento de que uno de los proponentes del proyecto Dos Mares Resort, el ingeniero Luis Alberto Rubí, ha estado reuniéndose con funcionarios gubernamentales con el propósito de construir una serie de obras en terrenos del Corredor, y sobre las cuales no hemos sido informados oficialmente, a pesar de que nuestra organización mantiene un acuerdo para manejar los terrenos de la reserva natural en apoyo y junto al Departamento de Recursos Naturales y Ambientales (DRNA)”, informó Nilda García, presidenta de la Coalición.

Ante tal situación, indicó que la organización sometió una solicitud formal al secretario del DRNA para que les provea copia de documentos y cualquier información sobre toda reunión llevada a cabo hasta el momento con el proyectista del Dos Mares Resort, incluyendo detalles sobre las obras propuestas por éste en la reserva natural. La Coalición también solicitó ser notificada y que se garantice su participación en cualquier reunión futura relacionada a este o cualquier otro proyecto propuesto en la zona, tal y como dispone el Acuerdo de CoManejo establecido entre la agencia y la Coalición desde el año 2015.

García dijo a CLARIDAD que apenas el DRNA ha cumplido con el acuerdo y el único personal que tiene es el director de manejo y una bióloga que es la que dirige el Programa de Vigilancia de Tortugas marinas, pero el trabajo lo hacen los voluntarios del CEN. Para ello han desarrollado el grupo de Anfitriones de la Vereda San Miguel, que son los que atienden y orientan a los visitantes durante los fines de semana y el grupo Los Tortugueros del CEN, que son los que ayudan a la bióloga a hacer el patrullaje de vigilancia de las tortugas marinas y ayudan en el monitoreo del agua. En ocasiones el DRNA dispone de dos vigilantes.

La presidenta de la Coalición indicó que el director de manejo y la bióloga son con el único personal de Recursos Naturales con los cuales mantienen comunicación y que le han enviado cartas al secretario Rafael Machargo, pero este no reacciona. “El oficial de manejo no puede tomar decisiones grandes. Ahora mismo el acuerdo de comanejo hay que adaptarlo y eso lo tiene que decidir el secretario. El oficial llega hasta donde puede desarrollar el plan de trabajo.” Por parte de la Coalición dijo que durante este año han tenido un plan de trabajo muy activo con apoyo del municipio de Luquillo.

García hizo un llamado a todos los sectores de la sociedad a estar muy pendientes sobre el desenlace de esta controversia y, con ello, a la protección de la Reserva Natural del CEN, particularmente debido al historial de violaciones ambientales cometidos por los proponentes del Dos Mares Resort.

En esa dirección recordó que tan reciente como en abril pasado se estuvo extrayendo arena, destruyendo vegetación y hasta aniquilando una especie en peligro de extinción en la zona de Piñones, en terrenos identificados como propiedad del desarrollador Mark Greene, socio del Luis Alberto Rubí bajo la empresa TJAC, la misma que fue proponente del Dos Mares Resort. “Esta y otra información reseñada por la prensa reveló que dichas actividades no contaban con los permisos requeridos, siendo detenidas gracias a denuncias hechas por miembros de las organizaciones Amigos del Mar y la Coalición Piñones-Loíza”, advirtió García

La Reserva Natural del CEN consta de cerca de 3,000 cuerdas de terreno a lo largo de la costa de Luquillo y Fajardo, en la falda de El Yunque. Alberga comunidades de coral, praderas de yerbas marinas, manglares, ciénagas, y manglares, incluyendo uno de los pocos remanentes de bosque costero con características similares a los encontrados en Puerto Rico previo a la colonización española. En la zona se ha documentado la presencia de sobre 865 especies de flora y fauna, incluyendo 53 identificadas como raras, vulnerables o en peligro de extinción, algunas únicas de Puerto Rico. Las playas del Corredor son una de las más importantes para el anidaje del tinglar, especie de tortuga marina en peligro de extinción, en la jurisdicción de los EE.UU.

La designación de la Reserva Natural del CEN fue aprobada con el endoso unánime de todos los miembros de la Legislatura y el Ejecutivo en el año 2013 (Ley de la RNCEN, según enmendada, Ley Núm. 8 del 13 de abril de 2013), tras el apoyo de numerosas entidades gubernamentales y civiles. Entre estas se destacan el Servicio Forestal Federal, el Servicio Federal de Pesca y Vida Silvestre, el DRNA, la Junta de Planificación, la Asociación de Economistas de Puerto Rico, el Colegio de Arquitectos y Arquitectos Paisajistas de Puerto Rico y la Sociedad Puertorriqueña de Planificación.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Las horas de Nydia

 

Especial para En Rojo

 

«Hay que haber comenzado a perder la memoria, aunque sea sólo a retazos, para darse cuenta de que esta memoria es lo que constituye toda nuestra vida. Una vida sin memoria no sería vida, como una inteligencia sin posibilidad de expresarse no sería inteligencia. Nuestra memoria es nuestra coherencia, nuestra razón, nuestra acción, nuestro sentimiento. Sin ella no somos nada. La memoria, indispensable y portentosa, es también frágil y vulnerable. No está amenazada sólo por el olvido, su viejo enemigo, sino también por los falsos recuerdos que van invadiéndola día tras día… La memoria es invadida continuamente por la imaginación y el ensueño y, puesto que existe la tentación de creer en la realidad de lo imaginario, acabamos por hacer una verdad de nuestra mentira».

-Luis Buñuel

 Todavía no sé bien cómo ocurrió esto. A veces pienso que la pandemia alteró las estructuras de la memoria. O tal vez el aislamiento nos ha permitido hurgar en lugares recónditos de nuestra mente. Hablaba por teléfono con mi amiga de toda la vida, una de las pocas personas que conoce prácticamente todo sobre mí, cuando me comentó algo fortuito sobre Nydia Caro. En un segundo empezó a desfilar ante mí el recuerdo nítido de mi entrañable amistad con Nydia.

-Nydia y yo somos íntimas amigas, le dije.

Su risa bien alborotosa resonó como un trueno del otro lado del teléfono. Definitivamente no me tomaba en serio. ¿Cómo iba a explicarle esta verdad absoluta? Quería decirle que no fuera incrédula, que era absolutamente cierto lo que le decía, que ella no sabía todo sobre mí como creía. Pero pasó algo más estrambótico aún, y es que tuve la sensación de que no había rememorado aquello durante muchos años, décadas. Era como si recién despertara de un olvido insólito, imposible, para recordar algo monumental de mi propia vida. ¿Qué había pasado todos estos años con mi amistad con Nydia?

Le dije a Alejandra que le explicaría todo otro día y corté la llamada de inmediato para buscar las pistas de aquella amistad que ahora se me revelaba como una gran verdad escondida.

Sacando cuentas con muchísima dificultad y haciendo unos ejercicios de arqueología digital en mi memoria moderna (o sea, en mi correo electrónico), he podido comprobar que aquello fue hace sólo diez años. Yo viajaba sola de regreso a la Isla, creo que de Wáshington, y nos tocó sentarnos juntas. El vuelo se atrasó mucho, muchísimo, hubo que quedarse dentro del avión esperando y el asunto fue que comenzamos a hablar. Creo que fue cuestión de minutos lo que nos tomó hacernos amigas íntimas. Sé que les sonará excéntrico, o tal vez clichoso, pero todo fue como esos amores a primera vista. Fuimos de cero a cien y, en tan sólo minutos, ya estábamos conversando espesamente sobre tantas y tantas cosas de la vida, entre tragos de Seltlzer y Ginger Ale. Cuando el avión finalmente despegó, ya sentía que nos conocíamos desde siempre, que Nydia y yo habíamos llegado tarde al encuentro de nuestra propia amistad.

Parte de esta extrañeza que todavía no logro nombrar es no recordar los detalles de aquella conversación de horas que sostuvimos. Lo que sí recuerdo es la sensación de intimidad, la certeza de saber que hablamos de cosas hondas, del País, de nosotras. Pero no recuerdo qué nos contábamos, exactamente de qué conversábamos. Nos reíamos, eso sí, y mucho. Y en algún momento también tuve ganas de llorar. Pienso que Nydia me habló de su vida, del amor, de sus hijos, del País, ahora estoy casi segura de que me habló de Chile, y todo lo decía como si no fuera ella, como si no fuera Nydia Caro, aunque también sí, porque hay algo en Nydia que es todo ella, todo Nydia, pero no es algo que ella pueda apalabrar, no. Nydia es demasiado elegante y jamás se enfrascaría demasiado tiempo en una conversación sobre sí misma. Pero en el metal tranquilo de su voz, en la delicadeza de sus manos, la sedosidad de su rostro, la sonrisa discreta y perenne, estaba también la Nydia boricua, asertiva, que identifica a su paisana en tres segundos y le monta una conversación con la mayor naturalidad, como si estuviera en la fila de Supermax; la señora guapa pero muy sabia, que no se toma demasiado en serio. Creo que en un momento dado le dije que ella era ella, casi a modo de pregunta retórica, pero sé que, de cuando en vez, volvía a observarla bien para asegurarme de que era ella pues no se me parecía a la Nydia Caro un poco lejana, bastante misteriosa y excesivamente delicada de aquellos especiales de “Noche de Gala” que tanto tuve que ver en esta vida. Nunca fui muy fanática de la televisión pero, cuando ya veía a Nydia Caro en la pantalla, eso casi siempre significaba que mi madre ya no iba a llegar a buscarme como prometido y me tocaba volver a dormir en casa de mi abuela. Ahí entonces yo trataba de dejar de mirar obsesivamente el ventanal que daba a la entrada del edificio de mi abuela, buscando el carro de mami a cada minuto. Trataba de decirme algo relajante, algo que me ayudara a resignarme, y me entregaba a la experiencia de hacer feliz a mi abuela compartiendo sus especiales de “Noche de Gala” como si mi espíritu pre-adolescéntico de verdad disfrutara de aquel pasatiempo pretérito.

Pero volviendo a lo que nos compete, por supuesto que Nydia y yo intercambiamos correos, y creo que hasta teléfonos. Y para mi sorpresa, al cabo de un tiempo, me llegó un correo de un asistente suyo diciéndome que ella me invitaba a un concierto que tenía por esos días en Bellas Artes. Aquí mi memoria sigue fragmentándose. Y aunque recuerdo que fui al concierto, y que fue hermoso, un tributo a Violeta Parra, por más que me esfuerzo, no puedo recordar instantes puntuales, sólo me queda la sensación de belleza, de euforia y excepcionalidad de ese momento.

Tengo una memoria muy vaga de haber ido a saludar a Nydia al camerino tras finalizar el concierto, pero estoy casi segura de que esto fue sólo un deseo, una idea excesivamente entusiasta que habré tenido al pararme de la butaca y aplaudir aquellas canciones vibrantes, aterciopeladas por su voz tan tersa. Pienso que tal vez me propuse ir a saludarla pero, al pie de la gestión, seguramente divagué y me di la vuelta y seguí hacia la fila para pagar el estacionamiento, tras el resto del público.

Nunca más supe de Nydia. El tiempo me ha traicionado con esta niebla tremenda en la memoria, y ya nunca supe qué pasó con aquella intensa amistad nuestra, con todo lo que nos contamos, que yo sé que fue profundo y sentido aunque no sepa exactamente qué fue.

Todo esto lo recordé de golpe mientras Alejandra me mencionaba a mi buena amiga en el teléfono.

-¿Nydia? ¿Nydia-Nydia? ¿Nydia Caro?, le pregunté.

-Sí, Nydia Caro.

-Nydia y yo éramos íntimas. Pero íntimas.

No sé si Alejandra llegó a creerme o si pensaría que la pandemia terminó de enloquecerme. Pero yo sí puedo declarar, ante el regreso súbito de este recuerdo amañado, que tuve de nuevo aquella sensación, la certeza de que esa amistad estrecha sí ocurrió, porque yo la viví. Aunque ya alguien dirá que fueron solo unas horas fortuitas que, secuestrada en un avión, se pasan con cualquiera.

 

 

 

 

El buen estudiante

Es paradójico el destino de un buen estudiante. Vallejo, me parece, hereda el bagaje de una buena escuela del pasado y ese detalle enturbia el sentimiento de su poesía. Cuando habla de los dolores de pecho o de la aritmética, en la que sin duda era más que bueno, acude a un vocabulario que no es arcaizante como el de García Márquez, aunque tampoco de actualidad. Lo que le dicen en la escuela le llama la atención, nadie habla así en la calle ni en su casa. Su idioma nunca llega a ser sentimental, como el de Juan Ramón Jiménez, aunque hable de sentimientos principalmente.

Otro autor peruano con la misma suerte es Martín Adán. Son los chistes del tranvía de nuevo, que aparecen por toda América Latina, o la obligación que tiene toda persona inteligente de cuadrar con la ciudad. Tener hijos, etcétera, o por lo menos no hacerle daño a tus semejantes. Lo mismo pasa con Vargas Llosa. Estudiante bueno. El bildungsroman alemán, que no conozco, y del que nos hablaban, supuestamente recrea el proceso de madurar- la Educación Sentimental de Flaubert- de la que nos dicen algo que nunca leímos. Pero ninguna novela latinoamericana va por las mismas y son las que leemos. Leí la historia de un viejo adolescente en Conversación en la Catedral. Es lo más parecido a lo que me decían que era un bildungsroman americano. Sin embargo, en la obra de Martín Adán es la puesta en escena otra vez de la rareza del lenguaje y las cosas que le dicen en la escuela. A la larga uno en realidad no sabe si es verdad lo que nos decían.

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En Papeles de Recienvenido de Macedonio Fernández hay un chiste que me llama la atención. Dice el humorista que quien toma el tranvía se encara a un choque con la policía. El enigmático comentario vuelve en Felisberto Hernández en un relato titulado Por los tiempos de Clemente Colling, donde el narrador se detiene largamente el la descripción de un tranvía en Montevideo. Aquí en Puerto Rico se habla de tomar el último trolley a Piñones, desde el casco de Santurce. También este famoso tren se decía que era propiedad de un catalán, don Pablo Ubarri. Ahora bien, hay que decir que significa todo esto, por qué se hace constante alusión a lo que se conoce como el tranvía o el último tramo, del que Ana Lydia Vega habla cuando antologó los escritos de sus amigos generacionales en el Relevo. Ella se refiere al tramo ancla, es el último camino que el americano o el español tomaría para civilizarse. En el caso de un joven como era yo, casarse en segundas nuncias cuando estaba vacunado, hacerme acompañar por una esposa hasta los hospitales, donde me iban a operar para que inseminaran a la dama y tuviera por fin un hijo al que yo pudiera reconocer como propio. Desde la óptica de un anglosajón, los soldados del Imperio que se enfrentan a los latinoamericanos, que ellos llaman los insectos, dan lo que se llama un Last Chance al insecto para que deje de serlo y se haga humano. Pero el sucio trabajo de humanizar al insecto lo hace un soldado sin honor, que es parte de un escuadrón de prisioneros como el de Rat Patrol en su primera serie, la de los años sesenta. El último trolley es la forma en que los insectos nos civilizamos aquí en Puerto Rico. Philip José Farmer ironiza sobre este Last Chance que dan los europeos cuando pone a Herman Goering, el publicista de Hitler, como el fundador de una Iglesia del Last Chance, en su libro Riverword. El novelista y creador de juegos Gav Thorpe escribió una versión más reciente de la idea de Rat Patrol, en su novela The Last Chancers, donde vuelve a mencionar el dudoso trabajo de los soldados civilizadores de insectos.

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No entendía el sentido de una expresión que me hacían en la adolescencia hasta que leí el Romancero. Me decían que mi suegro tenía una cava de vino en la trastienda del barrio Amelia y yo creía que se trataba de un sitio para catar vinos, mucho más cuando me dijeron que había demandado a la compañia donde yo trabajaba porque no le habían hecho una entrega. Pero en el Romancero hay un poema que habla de la Cava Florinda, novia del Cid Campeador. Entonces se trata de una mujer. Ahora que me acuerdo del comentario, la idea también está en la tradición medieval inglesa. Lady Mead es la cava de Piers de Plowman. Mead en inglés significa cerveza. La mujer tiene algo que ver con el alivio de la bebida, aunque no sé si el concepto en realidad es tardío y no medieval. La Cava de Efraín es su hija y también un alivio. Es verdad que Nayda es un alivio para todos nosotros, incluso yo, que soy su novio.

Episteme líquida o crítica de la razón colonial en Memorias de Bernardo Vega

Especial para En Rojo

Desde los espacios revolucionarios de los talleres de tabaqueros en New York, Bernardo Vega despliega saberes y encamina prácticas sociales y políticas deslegitimando el engranaje homogeneizador del capitalismo y abogando por justicia social. Al enfocar el empobrecimiento y la precariedad signados sobre los cuerpos de incontables inmigrantes, el líder tabaquero descalifica idearios de poder que estructuran la normalidad estadounidense y que justifican la depredación política global. implícitamente, problematiza la naturaleza líquida, transitoria y contingente de discursos dominantes, justificaciones doctrinarias de las múltiples modalidades de violencia institucional que operan al servicio del capital.

De su rememorar surge que las comunidades de inmigrantes de New York desarrollaron epistemes con el fin de sobrevivir en un medio social inhóspito y mejorar sus condiciones de vida. El cayeyano expone las contradicciones que supura la llamada economía de mercado y propone saberes descentrados que territorializan y conjugan las experiencias y las esperanzas de la clase trabajadora. En esta ponencia, epistemes significa saberes nutridos por experiencias intelectivas y vivenciales. Vega deconstruye los sistemas de creencia hegemónica y propone prácticas políticas y una filosofía de vida inclusiva que catalizarían una profunda transformación posibilitando una vida digna para todos los seres humanos.

Zygmunt Bauman conceptualiza la fluidez, lo inestable, lo efímero precarizando la existencia de los seres humanos como modernidad líquida. Términos estables como ética, poder y religión, entre otros, afirma Bauman, han perdido sus implicaciones redentoras ante el irrestricto avance de prácticas políticas y sociales neoliberales. Como pregunta Bauman retóricamente: “¿acaso la modernidad no ha sido ‘fluida’ desde el principio?” (9). Recordando a Max Weber, el filósofo responsabiliza a la modernidad líquida por haber obliterado compromisos éticos, desarticulado la solidaridad social y centrado el lucro como fin social. Esa es la realidad que encaró Bernardo Vega al llegar a New York en 1916.

Como sabemos, Vega cuestiona la situación colonial puertorriqueña y el capitalismo liberal. Devela la metafísica inherente a la episteme colonial, conjunto de saberes imaginarios anclados sobre la despersonalización de los sujetos colonizados y el presunto papel civilizador de la potencia interventora. Expone la insipidez semántica de vocablos como patria, justicia e igualdad contrapuesta a la irrefutable evidencia ofrecida por la experiencia vivida. Las angustias, las injusticias, el discrimen y la explotación laboral sufridos por muchos inmigrantes en ese tiempo contradicen los imaginarios hegemónicos y descubren la realidad empírica. Descubre el cariz ideológico y las contradicciones en conceptos presuntamente asépticos como democracia.

Como dicen Ricardo Campos y Juan Flores, la migración surge de “…los dictados de una planificada política imperialista que impulsaba a contingentes de sus compatriotas proletarios a desplazarse en sucesivas oleadas migratorias” (323). En 1914, el gobernador colonial en Puerto Rico, Arthur F. Yager, propuso la emigración de los puertorriqueños como solución, no a las serias desigualdades provocadas por el doble eje de opresión colonial y capitalista, aun más agudas para las mujeres y los afropuertorriqueños empobrecidos, sino como solución a la raíz imaginaria del problema: la sobrepoblación. Es decir, Yager responsabiliza a los sujetos coloniales de haber creado sus propios males socioeconómicos mediante su presunta hipersexualidad. Este el núcleo de la episteme colonial: los puertorriqueños son incultos, incivilizados, ahistóricos. Su incapacidad y sus deficiencias mentales y genéticas generan su propia miseria.

Al llegar a New York por vez primera, su mirada percibe una urbe estrambótica y amorfa contrapuesta a la nitidez coherente manufacturada por el mercadeo turístico. Descubre una flagrante contradicción entre la riqueza material de la nación y la pobreza estructural de sus espacios públicos (24). Al tomar el tren en el bajo Manhattan hacia su destino, el recién llegado trata de absorber las particularidades de esos entornos novedosos. Desengaño encarna su primera impresión. La metrópolis preconcebida colapsa ante la crudeza de lo que observa: “Los rascacielos se me figuraban altos panteones. Y yo me preguntaba: ‘Si Estados Unidos es tan rico, ¿por qué su más grande ciudad parece tan grotesca?’” (24). Vega desdibuja la New York imaginada y recrea una ciudad armonizada con la interpretación crítica de lo que observa. Advierte el carácter mítico de la urbe vinculándolo a un super imaginario o The American Dream, idealización fundada sobre estrategias metonímicas de mercadeo que no logran engañar al cayeyano. Su reflexión sobre el ambiente urbano evidencia las incongruencias entre la ciudad idealizada y la ciudad trenzada por diversos conflictos sociales agudizados por la atomización social que le caracteriza.

En este sentido, el líder tabaquero sintetiza sus saberes para interactuar con los individuos que componen su red social solidaria y políticamente comprometida. Desnaturaliza las formas de conocimiento totalizantes y acciona su propia dialéctica. Se construye como actor social mediante prácticas políticas, sindicales y culturales. Trabajando desde el interior de diferencias epistémicas, confía en su razonar teórico y ejemplifica un ethos igualitario contrapuesto al tren arrollador de la modernidad contradictoria, aleación de procesos históricos y sociales que comprenden desde la centralidad del ser humano en la historia y de la razón ilustrada hasta el brutal imperialismo europeo. Kurtz, personaje en la notable novela Heart of Darkness de Joseph Conrad, reflexiona sobre su vida y sobre la brutalidad británica que presenció en África, susurrando: “El horror…el horror”. A raíz de ese saqueo inmisericorde de vidas y de recursos, Charles Darwin consideraba a los neandertales éticamente superiores a sus contemporáneos británicos. A modo de virtud suprema, Bernardo despliega saberes operando al servicio de la humanidad trascendiendo barreras políticas y geográficas.

Bernardo Vega encarna saberes populares, resignifica prácticas culturales dominantes desde una perspectiva subalterna, desestabiliza dualidades insidiosas como estadounidense/puertorriqueño, participa en las controversias de su tiempo espacio y reflexiona sobre sí mismo y sobre su lugar en la sociedad y en el mundo. Su conocimiento rebasa los límites disciplinarios que imponen voces autorizadas desautorizando las voces de la gente común. Rechaza la autorización del saber de augustas instituciones académicas o profesionales validando lo que se aprende en la calle, en el barrio, interactuando con los demás, lidiando y aprendiendo con contingencias que requieren respuesta rápida. En síntesis, estos saberes significativos son practicados y enunciados por “Gente con minúscula”, como ironiza Juan Flores (148).

Bernardo se autoriza a sí mismo. Contrapone el conocimiento regulador al conocimiento emancipador, lo monocultural a lo plenamente diverso, su presunta inexistencia a su presencia esclarecedora. Después de todo, los saberes autorizados y los desautorizados parten de un lugar común: la ignorancia. Ambos tratan de subsanar la brecha entre desconocer y conocer. En el capitalismo, la episteme hegemónica es sólida, representa imaginarios ahistóricos que eterniza las relaciones desiguales de clase que fomenta. Sin embargo, al desmantelar las condiciones de vida de la clase trabajadora, se torna líquida, se accede a la nada propia de la inseguridad social. Empleo seguro, un salario digno, la educación, el retiro, la salud y el sagrado derecho al techo se tornan insustanciales, fluyen indetenibles entre las grietas de existencias desvencijadas para reconvertirse en sólidos al amparo de hedge funds y otras travesuras del capital. Lauren Lauder, una maestra de Detroit de 33 años, informa el New York Times en su edición del 21 de mayo del 2021, perdió a su padre por el Covid y enfrenta facturas médicas totalizando un millón de dólares. Como evidenció el cineasta estadounidense Michael Moore en su documental Sicko, Estados Unidos tiene el peor sistema de salud de los llamados países desarrolladores. Inscribe en el cuerpo y en la mente de esta educadora la modernidad líquida su pavoroso poder corrosivo.

Volvamos por un momento a la modernidad porque creo que debe considerarse una relación dialógica que, implícitamente, entabla Bernardo con figuras relevantes del siglo XIX. La conversación con Marx y con Engels es evidente. Pero no así con otros pensadores de ese siglo. “Experience”, dice Immanuel Kant en Critique of Pure Reason, “is an empirical cognition that determines an object through perceptions” (295). Por separado, Kant y Vega proponen un sujeto capaz de pensar su lugar en el mundo, de racionalizar su situación existencial. Instalados en una modernidad oposicional, estos dos pensadores, un puertorriqueño y un alemán, cristalizan una ruptura que discurre por senderos diferentes.

Kant evidencia los límites de la razón pura desmitificando argumentos metafísicos que intentan prescindir de la experiencia humana. Más aun, el genial filósofo evidencia que, en gran medida, la mente estructura la realidad procesando y codificando el insumo de los sentidos. Por lo tanto, no podemos conocer a Dios; solo podemos experimentar lo que catalogamos como manifestación divina. En su ensayo, “¿Qué es la Ilustración?” Kant habla sin ambages:

La ilustración es la liberación del hombre de su culpable incapacidad. La incapacidad

significa la imposibilidad de servirse de su inteligencia sin la guía de otro. Esta incapacidad es culpable porque su causa no reside en la falta de inteligencia sino de decisión y valor para servirse por sí mismo de ella sin la tutela de otro… ¡Ten el valor de servirte de tu propia razón!: he aquí el lema de la Ilustración.

En ese sentido, Kant y Bernardo confían en lo inevitable del progreso moral, obliterador de todas las formas de opresión. Desde la perspectiva posmoderna, Kant podría descartarse como un conservador, enemigo de las revoluciones. Sin embargo, Kant calificó la instauración de la república francesa como “…día memorable”. Le expresó a un colaborador «that all the horrors that took place in France were nothing compared to those that people had suffered under a despotic regime, and that the Jacobins were probably right in all their actions” (Ypi 265). O como expone Ypi: “Kant then identifies a sign of moral progress in enthusiasm, the attitude of those who take side in favour of the cause of the whole humanity, and who raise themselves above particular interests even at the cost of sacrificing their lives” (270).

Sus memorias cierran con una detallada descripción de una episteme particular, un saber técnico: examinador forense de documentos. En 1942, Bernardo consigue trabajo en la Oficina de Censura Postal. Vega contextualiza ese momento recordando la presencia conspicua de submarinos nazi en el Caribe. Analizando una valija diplomática que llegó a su mesa de trabajo, este examinador forense puertorriqueño descubrió certificados de nacimiento falsos emitidos en pueblos de España y de Portugal remitidos a oficinas de abogados en México, Buenos Aires y Rio de Janeiro. Bernardo explica la importancia del hallazgo y rememora que América Latina figuraba prominentemente en los planes nazi hasta el punto de concebir una República Austral Suramericana: “…me satisface haber contribuido en algo a la victoria de los pueblos contra las potencias nazifascistas” (258).

De modo que Vega concebía también su trabajo como parte de un esfuerzo global para detener las fuerzas fascistas. En este sentido, su acumen resultó ser históricamente certero. Documentos desclasificados por la administración del expresidente Barack Obama confirman que Augusto Pinochet recibió asistencia de antiguos oficiales nazi en la implementación de la brutal operación Condor. La Operación Condor proponía destruir a los opositores políticos de los regímenes de derecha en América Latina. Esta operación política sanguinaria contaba con el aval del gobierno estadounidense.

Su aventura más extraordinaria, como diría Vega, consistió en identificar numerosas cartas falsas que daban cuenta de conspiraciones inexistentes para derrocar a Francisco Franco. Las cartas aparecían firmadas por líderes españoles antifranquistas. El plan, deduce Vega, consistía en accionar el poder represor del régimen contra esos desafectos políticos. Escuchemos a un orgulloso Bernardo Vega: “Conseguí firmas auténticas de los lideres españoles, obligué a los jefes superiores a traer un calígrafo, y se comprobó que las cartas eran apócrifas. Pude así lograr que no llegaran esas cartas criminales a su destino” (259). Esta episteme técnica, en efecto, salvó la vida de activistas antifranquistas.

En sus notables memorias, Bernardo Vega nos permite apreciar el espíritu inquebrantable de un hijo ilustre de Cayey y de al menos dos generaciones de inmigrantes hispanohablantes, quienes convirtieron las desventajas en acicate de lucha. El tabaquero testimonia las complejidades de diversas luchas, en lenguaje coloquial, irónico, inquisitivo, humorístico. Como se pregunta Juan Flores, traductor de las Memorias al inglés, en su prefacio: “What would Puerto Rican working-class experience be without the humor and picaresque irony, the humility and determination, the singular tribulations and triumphs of everyday life?” (10). Su generación, para tomar un término suyo, desbrozó el camino. Prefirió la ruta menos transitada y entregó todos sus haberes materiales en aras de un mundo receptivo a todos. Muestra la contradicción suprema que le humaniza: amante del buen ron y de mujeres interesantes, adopta un estilo de vida asceta. Se reconcilia con el mundo, a su manera, sin deponer sus idearios. Opta por una especie de viaje a la semilla, el regreso freudiano a la paz que propicia el seno materno. Se sacude la hojarasca saturada de egos insatisfechos, de envidias vulnerables, de agendas maliciosas. Remueve la arena de sus sandalias, y, resuelto, decide regresar a su verdadero hogar, satisfecho de haber cumplido con su deber: “¡Vuelvo a mi chinchal!”, nos dice en este extraordinario testimonio que rezuma integridad, solidaridad y patriotismo. El momento histórico que vivimos requiere que vayamos a buscarle al chinchal. No se hará de rogar.

Este es un fragmento de una ponencia leída en el Primer simposio de historia y literatura de las diásporas puertorriqueñas el 25 de mayo de 2021 auspiciada por la facultad de Estudios Generales y la Biblioteca y Centro de Investigación Social Jesús T. Piñero de la Universidad Ana G. Méndez, recinto de Carolina. 

 

 

 

REFERENCIAS

Bauman, Zygmunt. Modernidad líquida. México, Fondo de Cultura Económica, 2003. 

Campos, Eduardo, et al. “Migración y cultura nacional puertorriqueñas: perspectivas proletarias.” Antología del pensamiento crítico puertorriqueño contemporáneo, editado por Anayra Santory Jorge and Mareia Quintero Rivera, CLACSO, 1979, pp. 303-354.

Darwin, Charles. The Origin of Species. En Darwin. Ed. Phillip Appleman. New York: Norton, 1979. 

De Sousa, Santos. “Las ecologías de saberes.” Construyendo las Epistemologías del Sur Para un pensamiento alternativo de alternativas, Volumen I. Madrid: Morata, 2017, pp.237-263.

Foucault, Michael. The Archaeology of Knowledge. Trad. By A.M. Sheridan. New York, Pantheon Books, 1972.

Kant, Immanuel. Critique of Pure Reason. Trans. And Ed. By Paul Guyer and Allen W. Wood. Cambridge, Cambridge University Press, 1998. 

Memorias de Bernardo Vega. Editadas por César Andreu Iglesias. San Juan, Ediciones Huracán, 1997. 
Moffat, Ken. Postmodern Social Work. New York, Columbia University Press, 2019.

Steinbeck, John. The Grapes of Wrath. New York, Penguin, 2002.

Ypi, Lea. “On Revolution in Kant and Marx”. Political Theory, Vol. 42 (3), 2014, pp. 262-287.

En pantalla grande-2

En Rojo

Los tres filmes que comento hoy y que tuve la dicha de ver en pantalla grande este año son tan diferentes en su temática, época y estilos, lo que prueba las dimensiones que tiene el cine para contar historias que enternecen, ahondan en la interioridad de los personajes y nos abren una ventana a esos lugares que han estado cerrados para nosotrxs desde hace tanto tiempo. Dos son producciones británicas, The Courier y The Father y la 3era la más reciente producción de la española Icíar Bollaín (Te doy mis ojos, Y también la lluvia, El olivo, Yuli), La boda de Rosa.

La boda de Rosa, Directora: Icíar Bollaín; guionistas: Icíar Bollaín y Alicia Luna; cinematógrafos: Sergi Gallardo y Beatriz Sastre.

Al igual que lo hizo en 1999 con Flores de otro mundo, la directora y guionista nos da una comedia que combina lo lite con lo oscuro para contar la historia de Rosa (Candela Peña), mujer de 45 años que no puede ser ella por estar pendiente—quiéralo o no—de la familia que la quiere y la adora, pero que solamente la ve como la resuelvelotodo. Su familia sólo ve a una buena mujer que siempre está dispuesta a ayudarlos cuando están en algún aprieto como cuidar a los hijos si Armando (Sergi López), el hermano, tiene que trabajar esa noche, ocuparse de las necesidades del padre (Ramón Barea) la mayoría de las veces, nunca contar con su hermana Violeta (Nathalie Poza), la traductora profesional y abandonar todo si surge una emergencia. Ellos se consideran demasiado ocupados para romper su rutina o extender sus responsabilidades.

¿Por qué una mujer que no tiene marido, cuya hija ya es una adulta con su propia familia, que tiene un empleo que le da la estabilidad económica que necesita no puede decidir un día que su única responsabilidad es con ella misma? ¿Por qué no puede renunciar a su empleo—es modista de cine—donde el sueldo no recompensa el trabajo explotador que hace, mudarse a un pueblo pequeño de Valencia (Benicasim) y recuperar el espacio que una vez fue de su madre, la que le enseñó a coser? ¿Por qué todxs quieren dirigir su vida supuestamente para protegerla y encaminarla? ¿Acaso ella no puede decidir lo que quiere por sí misma? Por supuesto que puede, pero qué difícil se lo hacen. Todas las actuaciones son de 1era: Candela Peña obtuvo el Premio Gaudí, Nathalie Poza el Goya, el filme ganó en el Festival de Sant Jordi y casi en todas las categorías del Círculo de Escritores Cinematógrafos (CEC) y obtuvo nominaciones en los tres festivales más importantes de España. La incorporación de Benicasim en la trama, los vestuarios que se inventa Rosa para ella y sus allegadas y el reunir una diversidad de personajes de todas las edades para la gran boda es el ambiente perfecto para una comedia con conciencia.

The Courier, Director: Dominic Cooke; guionista: Tom O’Connor; cinematógrafo: Sean Bobbitt.

Este filme de espías pudiera ser parte de ese mundo de la guerra fría de las novelas de John Le Carré que involucra a las agencias de inteligencia de Gran Bretaña y Estados Unidos. Quizá la diferencia es que, aunque las historias de Le Carré pudieran incluir episodios de la vida real, The Courier se basa en detalles precisos de un comerciante con lazos internacionales, pero de poco o ningún alcance político, que se involucra en una trama de espionaje. Benedict Cumberbatch es el actor perfecto para interpretar a Greville Wynne, por la humanidad con que llena a su personaje que es neutral y comprometido, nervioso en situaciones desconocidas y seguro en sus transacciones comerciales y muy temeroso de ser parte de una red de espionaje de la que desconfía.

Tanto Bridge of Spies (2015) como The Courier son historias basadas en experiencias del pico de la guerra fría (1950-1965) con espacios vacíos por tratarse de espionaje del que nunca se sabe todos los detalles ni se tiene todas las contestaciones en cuanto a la extensión de la red de información que se logró. Por eso el enfoque está en el ser humano: cómo piensa, se relaciona, sus dudas y convicciones. A Wynne lo que le interesa es mantener y, si es posible, ampliar su negocio y viajar a Europa del Este es la mejor manera de hacerlo. Su interés es personal y aunque entiende la enemistad política con la URSS, su negocio y sus viajes son legales. Por eso, cuando Dickie Franks (Angus Wright) de MI6 y Emily Donovan (Rachel Brosnahan) de la C.I.A. le hacen un acercamiento para que sirva de mensajero de documentos con Oleg Penkovsky (Merab Ninidz), no entiende que al acceder a su petición se ha convertido en parte de la red de espías. Es esta “inocencia” que nada le va a pasar porque no es empleado de las agencias de inteligencia que provoca su falsa seguridad y sorpresivo arresto y convicción.

Todas las actuaciones sobresalen, incluyendo a Jessie Buckley como Sheila Wynne en un papel “pequeño” pero impactante, al igual que la recreación de época* y de sus sistemas penales. Nos duele la deshumanización de lo que denominamos presos políticos, pero para imperios y países los espías no cuentan como ciudadanos ni seres humanos. Son sencillamente traidores y si pudieran asesinarlos (Ethel y Julius Rosenberg) o que se pudran en la cárcel (Albizu, Oscar López Rivera, Lolita Lebrón, Ana Belén Montes) mejor todavía, pues así borran su existencia.

The Father, Director y autor: Florian Zeller; guionistas: Christopher Hampton y Florian Zeller; cinematógrafo: Ben Smithard.

The Father es un soliloquio donde el protagonista (Anthony Hopkins) conversa con sí mismo, espera con cierta ansiedad las visitas de su hija Anne (Olivia Colman) y pelea contra cualquier imagen que altere lo conocido, lo acostumbrado, lo reconocible en la realidad que ha creado. Parece tener dos obsesiones: 1) el reloj que siempre busca y encuentra en el mismo lugar donde lo puso, pero que alega que se perdió o alguien se lo llevó y 2) su espacio de vivienda. Continuamente declara que este es su piso (“flat”), se mueve de su cuarto a la sala, comedor y cocina notando que todos los cuadros estén en su sitio, que nada falte. Aparte de Anne, todo el que entra a su apartamento lo hace acompañado de su hija, quien le da detalles de quién es esta extraña y por qué invade su espacio. Cuando Anne trae a Laura (Imogen Poots), la joven cuidadora que asumirá muchas de sus tareas con su padre, Anthony decide montarle un show para contradecir todo lo que Anne le ha contado de él. Hablará de su reloj, por supuesto, pero además se presentará como bailarín y demostrará sus habilidades, lo que entretendrá a Laura y la dará más confianza para desempeñar su trabajo.

¿Y que hay de los otros personajes que aparecen en el piso de Anthony sin anunciarse y que él tiene que cuestionarse dónde está? Un hombre (Mark Gatiss) que parece ser el ex de Anne, pero que habita su espacio; alguien (Olivia Williams) que dice ser Anne pero en nada se parece a ella; otro extraño, Paul (Rufus Sewell), que parece molesto con su presencia en su propio piso. Puede haber ciertas conexiones—la compra para preparar la cena, el cuadro que pintó su hija Lucy, las razones para la presencia y ausencia de Anne—pero estos encuentros parecen confusos cuando Anthony trata de entenderlos. Sin aceptarlo, Anthony va perdiendo su capacidad de reconocer los giros del tiempo y su intento de congelar el presente y a veces colapsarlo con el pasado reciente y lejano le producen la confusión que sólo su estadía en su piso—o lo que él entiende que es su espacio—logra calmarlo. Poco a poco podrá transportar ese imaginario a su presente.

Anthony Hopkins—ganador del Oscar y BAFTA en 2021—es sencillamente extraordinario como Anthony. La profundidad de esta actuación no nos sorprende porque hemos quedados sorprendidxs con su capacidad de darnos personajes que nunca se borran de nuestras mentes: The Elephant Man (1980), Howards End (1992), Shadowlands y Remains of the Day (1993), Proof (2005), King Lear (2018), The Two Popes (2019). Florian Zeller, director/autor/coguionista, ha logrado darnos una historia real y dolorosa desde la perspectiva de la mente y visión de la persona cuya realidad es cambiante sin tener control sobre ella.