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Crucigrama: Vladimir Ilich Lenin

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Por Vilma Soto Bermúdez/ Especial para En Rojo

Horizontales

1. Lleva a remolque una nave.

5. Un paso adelante, _____ pasos atrás (1904); obra de Lenin donde describe los altibajos en los procesos revolucionarios.

8. El imperialismo, _____ superior del capitalismo; libro de Lenin de 1916.

12. Carlos _____; breve esbozo biográfico, con una exposición del marxismo, escrito por Lenin en 1914.

13. Primera mujer bíblica.

14. Vladímir Ilich Ulianov conocido como _____; líder bolchevique, principal dirigente de la Revolución de Octubre y primer dirigente de la Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas. Autor de Materialismo y empiriocriticismo y La enfermedad infantil del izquierdismo en el comunismo.

15. Pasé la vista por lo escrito.

16. Impar.

17. _____ Santamaría; héroe revolucionario cubano.

19. Carta de la baraja.

20. Interjección para espantar la caza y las aves domésticas.

22. Emperador ruso.

24. Vladímir Ilich _____; en 1900, con 30 años, Volodia, como le llamaban sus padres, comenzó su primer exilio en Suiza donde publicó el periódico Iskra (La Chispa). En 1901 comenzó a firmar como Lenin. Hasta entonces solo había utilizado su nombre o los seudónimos de K. Tulin o V. Ilin.

28. _____ Belén Montes; prisionera política puertorriqueña.

30. ¿_____ hacer?; libro de Lenin de 1902, una de sus obras más importantes.

31. Personaje del libro Génesis, su esposa fue convertida en estatua de sal.

32. Señor, abrev.

34. _____ críticas sobre la cuestión nacional; libro de 1913 de Lenin en el que presenta una teoría que luego desarrollará en “El derecho de las naciones a la autodeterminación”.

36. Cuarta nota musical.

37. Artículo gramatical.

39. Símbolo del argón.

40. Vladímir _____ Lenin; autor de Las tareas del proletariado en la presente revolución (Tesis de abril) (1917), y El Estado y la revolución (1917).

41. 22 de _____ de 1870; nacimiento en Simbirsk de Lenin según el calendario gregoriano; sería el 10 el según el calendario juliano.

43. Sonreían.

45. Poesía.

46. El _____ de las naciones a la autodeterminación; artículo de Lenin escrito en 1914.

49. Preposición.

50. El desarrollo del capitalismo _____ Rusia; escrito de Lenin de 1899.

51. Norma, regla, canon.

53. Asistiré.

54. La economía y la política en la _____ de la dictadura del proletariado; publicación de Lenin de 1919. El libro también se conoce como Economía y política en la época de la dictadura del proletariado.

55. Reza.

56. Muerto violentamente.

57. El _____ y la revolución; libro de Lenin de 1917.

Verticales

1. Ante Meridiano.

2. Igual, parecido, semejante.

3. Aireares.

4. Segunda vértebra del cuello.

5. Otorguen.

6. En arquitectura, ornamento en forma de huevo.

7. _____ Isabel; municipio de Puerto Rico.

8. Epíteto del dios Apolo.

9. Anéjala.

10. Río del noroeste de la península Ibérica.

11. El programa agrario de la socialdemocracia _____ la primera revolución rusa de 1905-1907; escrito de Lenin de 1908.

14. Sexta nota musical.

18. La enfermedad infantil del _____ en el comunismo; libro de Lenin de 1920.

21. _____ y empiriocriticismo; libro de Lenin de 1908 que sigue siendo un arma ideológica en la lucha contra la filosofía burguesa.

23. Símbolo del oro.

24. Algún.

25. Enarboló.

26. Manojo de mies cortada y tendida en el suelo para formar gavillas.

27. Miré.

29. Negación.

33. Enrarecida.

35. Tisana.

36. Que no produce calor.

38. Linteles o dinteles de una puerta.

39. Cazas o pescas con arpón.

40. Dos en números romanos.

42. Forma que, en dativo, designa a alguien o algo mencionado en el discurso, distinto de quien lo enuncia y del destinatario.

44. Virtud teologal.

47. 21 de _____ de 1924; fallecimiento de Lenin.

48. Del verbo herrar.

52. Ahora.

53. Sacerdotisa de Hera que fue amada por Zeus.

Antonio Soprano Rivera

Por
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Por Laurie Garriga/ Especial para En Rojo

You know, Tony, it’s a multiple choice thing with you. ‘Cause I can’t tell if you’re old-fashioned, you’re paranoid, or just a fucking asshole.
-Carmela, Temporada 1, Los Sopranos

Los inviernos en New England son largos. El frío de noviembre a abril facilita la proclividad a pasar las noches dentro. Y, como otros mamíferos, aquí tendemos al retiro interior, no necesariamente espiritual, sino doméstico. Desde que me mudé acá hace casi cinco años he notado que, entre las muchas prácticas y percepciones que han cambiado, ver series dramáticas se ha convertido en un ejercicio tan importante y estimulante como la lectura o los viajes. Como apenas veía series antes de mudarme a Boston, desde que vivo aquí he estado poniéndome al día con aquellas obras televisivas transmitidas hace diez años o más. 

Tony nos da pena, nos causa cierta admiración y hasta justificamos sus acciones según los códigos que tiene su profesión. Y se nos olvida que este tipo de personaje complejo, intenso, abusador, irreformable lo tenemos cerca y muchas veces seguimos excusándole su modus vivendi.

Hará un mes que comenzamos a ver Los Sopranos. Transmitida por HBO desde 1999 hasta 2007, el programa relata la vida de Anthony “Tony” Soprano, líder de la mafia italoamericana en New Jersey. La serie comienza con la muerte de la cabeza de la familia, Jackie Aprile Sr., y las desventuras con la sucesión del poder. Los Sopranos gira en torno a la figura de Tony como antihéroe y se concentra en su vida doméstica y laboral turbia disfrazada en su (contratos con el gobierno local, una carnicería, un club de striptease y un sinnúmero de negocios nepóticos e ilegales). La trama es a su vez intercalada por las conversaciones que tiene Tony con su psiquiatra Jennifer Melfi, a quien comienza a visitar, por insistencia de su esposa Carmela, al sufrir desmayos y ataques de pánico. Es, a través de las sesiones, que Soprano alcanza ciertas epifanías sobre sus padecimientos, colegas y operaciones comerciales. Aunque aún no he terminado de ver la serie, a todas luces, pareciera que al protagonista le será imposible renunciar a un desenlace trágico. 

De Los Sopranos se ha escrito mucho y se ha analizado más. He evitado la tremenda curiosidad de leer en internet o de buscar la raíz verídica, si existe, de sus personajes. No quiero que se revele nada a destiempo. A mí me ha llamado la atención que Tony Soprano parece fundar una especie de arquetipo televisivo que más adelante veremos exaltado en programas como Mad Men y Breaking Bad. Pero más me ha interesado cómo Los Sopranos en sus vicios, cursilerías, horribles celebraciones de género y de la familia, momentos de entrañable ternura y protección, retratan muchos de las personas que rodearon mi vida adolescente en Puerto Rico en el momento histórico en que la serie se transmite y se vive, desde finales de los noventa hasta entrada la primera década de los 2000. 

Mi familia nada tiene que ver (que yo sepa) con los negocios ilícitos. Pero una y otra vez mientras veo las primeras temporadas de la serie, se me revelan muchísimos parecidos en materia de comportamientos, anhelos y de gente cercana. Siempre he sido clase obrera y clase obrera al fin, el núcleo estaba compuesto por una madre divorciada, un hermano y una abuela viuda, principalmente. Pocas veces se podía esperar algo, más allá de minucias, del género masculino. En mi casa no había dinero para comprar carros nuevos o poner aire y en aquel momento se asumía la pobreza con vergüenza y como un sino. A la falta de dinero se le llamaba erróneamente “pertenecer clase media” y por orgullo o desinformación no se aceptaban ayudas del gobierno. Muchos años después pude ver que, tanto en mi familia como en otras de la comunidad, asumirse como trabajador era un oprobio. Yo escuchaba a mi madre celebrar las adquisiciones materiales de su familia extendida sin un ápice de envidia, pero tampoco se criticaba el exceso. Esa bonanza noventosa –que para algunos se extiende hasta hoy día– la veía con sus casas de playas, viajes, fincas, botes, carros caros, prendas y fiestas. En fin, el mensaje implícito era que aquello era lo que se debía lograr sin cuestionarse, entre otros asuntos, el consumo desmedido o la levedad. Nosotros, desde las gradas, comenzamos también a discernir en esa familia extendida otros problemas que el dinero no parecía resolver. 

Es por eso que una de las primeras cosas que me capturó de Los Sopranos fue precisamente la celebración material de porquerías y la performatividad del macho proveedor. Tony Soprano ha llegado a ser el jefe de la red de familias entre New Jersey y New York, vive en una casa desbordante (con la estética del Caesar’s Palace de Las Vegas), anda con pacas de billetes y amantes (“goomahs”). Soprano es casi totalmente inmune tanto a las autoridades (con algunas excepciones) como a los límites (sino es que se los aplica él mismo). La idea de hacer, cobrar, exigir tiempo, favores, respeto o dinero se le permite porque ha llegado a la cúspide de su oficio. Tony es muy parecido al modelo del jefe de familia criolla con dinero que no responde a nadie (y que reconozco). Tanto uno como el otro son torpes, cursis y macharranes pero exigen cierta pleitesía y servilismo del resto. A nivel discursivo, se enfrascan en la narrativa de la provisión y de la unidad familiar para justificar sus ambiciones, violencias y sus osadías. Para ellos, el dinero debe evitar que se les pase factura. Al fin y al cabo, cumplen su cometido de “ser buenos proveedores”, según se les instruyó. La exigencia es poca. Replicar el éxito material y el poder de Tony Soprano es lo que anhelan los súbditos del protagonista para cimentar su movilidad social aunque a ninguno de ellos les falta dinero, carros, casa o ropa. Recuerdo que en mi adolescencia escuchaba decir que vivir en Encantada, Montehiedra, Villa Caparra o Paseos, comprarse el bote y los Mercedes era la finalidad, el progreso cuantificable.

El personaje de Tony Soprano nos inquieta por sus matices. Parte del atractivo de la vida de Soprano es la cercanía que tenemos con él, nos es familiar. Su maldición consiste en que ni su posición o dinero le han provisto libertad, salud mental o estabilidad duradera. Tony nos da pena, nos causa cierta admiración y hasta justificamos sus acciones según los códigos que tiene su profesión. Y se nos olvida que este tipo de personaje complejo, intenso, abusador, irreformable lo tenemos cerca y muchas veces seguimos excusándole su modus vivendi.

Con Los Sopranos sigo viendo destellos de esos adultos a los que no se les exigía mucho de vuelta (tristemente, a la mayoría de las figuras masculinas que conocí mientras crecía). Así como los oropeles que veía desplegados a la distancia, en el show mismo los destellos encierran su precipicio. Más vale verlos desde las gradas y despedirse de Tony a lo lejos.

Chatarra: Una poética de la crisis

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Estrena en la Universidad de Puerto Rico obra teatral sobre la deuda pública: “Chatarra, una poética de la crisis” 

 San Juan, Puerto Rico – Teatro y Conciertos Luna Nueva vuelve a producir de la mano del dramaturgo y catedrático de la Universidad de Puerto Rico, Ricardo Cobián Figeroux, su nueva pieza teatral, producto de un proyecto de investigación y creación interdisciplinaria sobre las causas que llevaron a Puerto Rico a la actual crisis económica y sus consecuencias en la vida social y política del País. 

“Chatarra, una poética de la crisis” estrena en el Anfiteatro 1 de la Facultad de Estudios Generales de la UPR, Recinto de Río Piedras, con cuatro funciones los días: viernes, 12 y sábado, 13 de abril a las 8:00PM y domingo, 14 de abril a las 4:00PM, y el lunes, 15 de abril a la 1:00PM.

Chatarra, que en el argot financiero de las casas acreditadoras se refiere a la degradación crediticia más baja del mercado de inversión, supone, en términos prácticos, que todo préstamo de inversión de capital externo corre un alto riesgo de impago. En este sentido Chatarra opera a modo de metáfora alegórica de nuestra actual condición económica y fiscal.

Chatarra es una obra original de performance multidisciplinario que se origina como resultado de una investigación sobre las causas de la crisis fiscal y sus efectos en la calidad de vida en todos los ámbitos del quehacer cultural, social y económico de los puertorriqueños. La información recogida de esta investigación se traduce al ámbito escénico a través de la alegoría y la parodia.

Como ya es costumbre en las piezas de teatro alternativo Ricardo Cobián, vuelve a dirigir a un impresionante elenco de artistas de la actuación, la danza y el performance, en una pieza de gran formato en las que el diseño escénico, vestuario, video, música y sonido conforman de manera sincronizada diversos elementos visuales y escénicos. La obra cuenta con un prestigioso elenco integrado por Freddie Acevedo, Jacqueline Duprey, Kairiana Núñez, Mario Roche, LuisRa Rivera, Teresa Hernández, Nathanael Méndez, Rafael Pabellón, Luis Sebastián Borges, Alma López, Héctor Rodríguez, Gabriel McRoberts, Stephanie Díaz, Angela Carlo y Marcos Corrada. En el diseño técnico (video, iluminación, música sonido) y artístico la obra cuenta con: Manuel Reyes Guzmán, Javier Faris, Nicolás Luzzi y Rita Duprey. 

“En definitiva, la imposición de un gobierno tutelar, a través de una Junta de Control Fiscal bajo la Ley Promesa, es resultado de dicha crisis fiscal. Lo que nos parece importante es denunciar el déficit de democracia a lo cual nos ha llevado a esta crisis fiscal por la incompetencia gerencial, la ineptitud y la corrupción de los gobiernos de turno, para crear conciencia sobre nuestra patética condición colonial” expresó el director de la obra.

La obra es apoyada por el Departamento de Español, el Instituto Interdisciplinario y Multicultural de la Facultad de Estudios Generales y la Oficina de Eventos del Centro Universitario de la Universidad de Puerto Rico. Las funciones son libres de costos, aunque se estarán aceptando donativos para cubrir los costos de la producción.

Sueño para las personas despiertas

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Por Marcelo Barros/Especial para En Rojo

El sistema actual que domina el mundo insiste en afirmar que no sirve soñar. La realidad es cada vez más dura y cruel. Millones de personas pasan hambre. Las empresas mineras destruyen el planeta para garantizar lucros fantásticos a la pequeña élite que las dirige. Eso es lo que consideran como progreso. Sin embargo, pueblos y comunidades tradicionales resisten y luchan por alcanzar el sueño de una vida digna. En Brasil y otros países del continente, pueblos indígenas, hasta hace poco tiempo, considerados extintos, se reorganizan y retoman sus tierras ancestrales y su propio modo de vivir. 

“El derecho de soñar” es el título de un libro del pensador y sociólogo italiano Riccardo Petrella (2004). Allí él proponía “las opciones económicas y políticas posibles para una sociedad justa”. Denunciaba la forma como la humanidad, en grande parte, se convirtió en prisionera y rehén de los bancos y banqueros. Para más de mil millones de personas, los conglomerados financieros actúan como verdaderos “ladrones de sueños”. Organizan el mundo de forma que impide la mayoría de vivir dignamente. Incluso en países como Alemania y Francia, jóvenes de más de 30 años no pueden casarse porque no tienen empleo fijo y no pueden sostener una casa. La mayoría de la población es llevada a aceptar pasivamente mantenerse en los límites de la mera sobrevivencia, para que una pequeña elite se vuelva cada vez más rica. En Italia, de cada tres jóvenes, uno está desempleado y sin esperanza de lograr empleo. Mientras tanto, sólo diez personas tienen una renta equivalente a tres millones de italianos. Es la misma lógica por la cual, según datos de la ONU, Brasil se hizo el tercer país en el mundo en desigualdad social.

El derecho de soñar tiene como base una confianza ligada a la fe. Se trata de fe en la vida, en la bondad fundamental del ser humano y en señales de una nueva conciencia de paz y comunión de la humanidad con la naturaleza. La Biblia dice que eso es el proyecto divino para el mundo y que el Espíritu es quién mueve a la humanidad en esa dirección. Así, el derecho de soñar no es sólo proyección de deseos inconscientes. Al luchar pacíficamente para realizar ese sueño colectivo de paz y justicia, no estamos solos. Con nosotros está Alguien que se manifiesta en todo acto de amor y nos da la fuerza de hacer real la utopía de una vida verdaderamente realizada y feliz. En Chiapas en México, las comunidades indígenas que se rebelaron contra el Estado y proclamaron su autonomía social y política afirman: “Somos un ejército de soñadores. Por eso, somos invencibles”.

MINUTOS DE CINE

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Por Marcos I. López Ortiz / Especial para En Rojo

Nota introductoria: El autor es estudiante de 4to año de la Escuela de Comunicaciones de la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Humacao y es parte del conglomerado de cine de RadioWeb. Después de una visita y conversación con los integrantes del grupo de Radio Vieques, propuse incorporar sus minutos de cine a la transmisión de los lunes de Radio Vieques y reunir varias reseñas para publicar en Claridad. Este es el resultado de ese 1er encuentro.

Isle of dogs

Isle of Dogs es un filme animado dirigido por Wes Anderson y protagonizado por Jeff Goldblum, Bill Murray y Bryan Cranston. Esta nos narra la historia de un Japón que ha condenado a todos sus perros a una vida cruda en una isla, mientras las causas de esta sentencia podrían ser más complicada de lo que pensábamos.

Este filme brilla principalmente gracias a su animación stop motion, lo que hizo a películas como The Nightmare Before Christmas & Coraline tan exitosas. También el desarrollo de los personajes es excelente, sin mencionar el humor el cual es tan seco que un simple estornudo te hará sonreír. La manera en la que nuestro protagonista Chief fue desarrollado fue excelente, presentándolo como alguien complejo y no un simple perro callejero sino uno que ha pasado más de lo que puedes imaginar. La relación de este con los demás personajes era fenomenal & nos muestra que en parte el filme es una historia tan básica como la de un niño & su perro y transformarla en algo genial.

La temática & similitudes a eventos actuales de esta también fue algo que no esperaba & tiene muchas similitudes con otros grupos que han sido segregados a través de la historia que no podrás sacarte dichos sucesos históricos de la mente. Creo que explorar estos temas en un medio como la animación es una manera muy sutil de disfrazar críticas sociales bajo colores y animación lo cual es algo que aplaudo de cualquier director que quiera explotar este medio.

Algunos negativos del filme es que en muchas ocasiones hay personajes que hablan completamente japonés & la audiencia queda a la deriva, a menos que conozcas el idioma o haya algún otro personaje dejándonos saber que está pasando. También en ocasiones es lenta & sientes que nunca acabará.

Isle of dogs no es un filme para todos. Si eres un animal lover de seguro le sacarás mucho más al filme, pero de no serlo & quieres ver buena animación, temas sociopolíticos relevantes & excelente humor creo que esta es una a la que deberías darle una oportunidad.

Captain Marvel

Captain Marvel es la próxima entrega del Marvel Cinematic Universe. La misma es protagonizada por Brie Larson, Samuel L. Jackson y Jude Law. Situada en los 90, en este filme seguimos a Vers, una guerrera de una raza alienigena quien aterriza en la tierra y solo esta puede detener una larga guerra entre dos razas mientras descubre que tiene una conexión con este planeta que no puede explicar.

 Los trailers para este filme nunca me atraparon de la manera en la que esperaba. Lo cual es raro, ya que soy un gran fan del personaje en los cómics y nadie más que yo quería que esto funcionara a la perfección. Les puedo decir que en cuestión de atmósfera esto no podía ser más noventoso. La estética y bromas que usan para hacernos sentir en esa época son excepcionales. No pude parar de reír cuando hacían algún tipo de referencia a lo pésimo que era el internet para esa década y saber que muchos no entenderán ese sentimiento tan horrible es testimonio de lo que fue vivir en esa época.

En cuanto a personajes, me encantó de la manera que incorporaron a Nick Fury en la historia como un agente relajado y con entusiasmo por su trabajo de gobierno. Pero vemos como a través de experiencias comienza a transformarse en el Nick Fury que conocemos hoy día. Cabe mencionar que la mejor parte del filme fue la introducción de la especie que cambia formas: Los Skrulls. Estos les dan un toque de incertidumbre a la película increíble debido a que cualquiera podía ser un enemigo y esto me recordó cuando vi Invasion of the Body Snatchers. Irónicamente, estos también traen un gran sentido del humor al filme, en especial Talos (Ben Mendelson) quien nos presenta un personaje complejo y puedo decir que fue el personaje mejor desarrollado en toda la película.

Hablando de negativos, tengo que decirles que la falla principal de este filme es el personaje titular. La presentan como una guerrera fría y sin emociones, pero pasa como alguien que no tiene ningún tipo de personalidad y no pude conseguir ni pizca de conexión con este personaje. En general me gustó Nick Fury, pero tiene una escena que pienso que molestará a muchos debido a que afecta su personaje en todo el universo. También el filme es sumamente predecible en varios aspectos. Es especial el antagonista, que se sintió forzado y en cuanto aparece en pantalla dirás que es el villano sin duda alguna. Por otro lado, el uso de la música fue pobremente balanceado y parecía que algunas veces ponían canciones solo por que sería “cool” tener eso en el fondo. 

Captain Marvel tenia mucho peso en sus hombros, debido a que es la próxima gran película después de Infinity War y eso es difícil de superar. El filme tiene problemas de narrativa, los personajes no son los mejores y cuando lo mejor que puedo decir es que su película se siente en la época de los 90 no es un buen indicio. Si eres fan de Marvel y has visto todas sus películas, te la recomiendo, conecta muchas cosas para el futuro del MCU. De no ser un fan habitual, pueden dejar esta película en otra galaxia y esperarla en streaming.

Us

Us es un filme de horror/thriller dirigida por Jordan Peele y es protagonizada por Lupita Nyong’o y Winston Duke. Durante unas vacaciones de verano, una familia se ve amenazada por copias macabras de sí mismos. Adelaide (Nyong’o) deberá hacer todo en su poder para proteger a su familia de estos seres que no se detendrán ante nada para conseguir su objetivo.

De entrada puedo decirles que cuando entré a este filme no sabía qué esperar. El debut de Peele como director fue uno sólido con Get Out. La cual tomó a todos por sorpresa y lo aclamaron como el próximo maestro del suspenso. Con mucha presión en sus hombros y muchos ojos en su próximo proyecto ¿podrá Jordan Peele sacarla del parque nuevamente?

Una vez más Peele demuestra que es uno de los nuevos mejores directores. La manera en la que este construye una escena es genial y la atmósfera que crea entre el ambiente/personajes es perfecta. Las actuaciones por otra parte estuvieron espectaculares. Lupita Nyong’o presenta un personaje vulnerable y con un deber del que no puede escapar: mantener a su familia a salvo. También su interacción con “ellos” es una que te pondrá los pelos de punta. La manera en la que trabajan esto es una más psicológica y atacan nuestros miedos más primitivos sobre lo desconocido. Al punto que mi escena favorita es cuando una de “ellos” comienza a narrar su vida y la manera en que ese personaje usa su voz junto a los tiros de cámara hacen una escena realmente perturbadora.

En cuanto a negativos, sólo puedo decirles que algunas veces hacen mal uso del humor. En muchas ocasiones sentía que nos estaban preparando para algo fuerte o serio en la historia y de la nada hacían un chiste y la escena no llegaba a nada. Esto afecta el ritmo de la historia un poco, pero no compromete para nada la experiencia en general. 

Us es un filme único que todos deben experimentar. Te amarra con su temática y honestamente de camino a mi vehículo miraba a todos lados por precaución. Si eres fan del horror es uno de los filmes más originales que he visto en un tiempo. No puedo recomendarla mas, es un must en la gran pantalla.

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