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Será Otra Cosa: Virus

Soy una mirona incorregible. Tal vez por eso me hice antropóloga, para tener una excusa. Me le quedo mirando al cerezo florecido, a las burbujas diminutas descansando en un sorbeto, al pequeñín desconocido y regordete que practica y aprende eso que llamamos “caminar”. Hasta ahí, todo bien y muy bonito; el problema es que también me le quedo mirando a la aguja que extrae sangre de mi brazo durante un examen médico, al aburridísimo “infomercial” donde audiencia y actores se emocionan hasta el paroxismo ante las virtudes de algún artefacto electrónico, brilloso e innecesario (dos por uno, si llamas ahora), al cadáver aplastado del mapache neoyorkino que, como la proverbial gallina, quiso cruzar la calle, y así por el estilo.

Tal vez esa dificultad innata para desviar la mirada explica porqué no siempre uso el botón de “stop” cuando me topo sin querer con una categoría de videos caseros muy particular y siempre presente en los medios sociales. No sé cómo llamarla. Podría bautizarla (por aquello de que me gustan las palabras descaradamente agudas) “video santurrón, fanfarrón y gritón”. Aunque mi verdadero amor son probablemente las palabras ingeniosamente esdrújulas, de modo que podría nombrar al género algo así como “video espasmódico, antipático y…¿fanático? ¿Patético?”

No sé cómo llamarlos, pero el  libreto típico es algo así: la persona se graba a sí misma durante algún acto cotidiano (sentado en el inodoro, por ejemplo, o moviéndose de un sitio a otro en un automóvil); elige alguna expresión diseñada para hacernos prestar atención (les gusta mucho las palabra “mire” y “mere”, así como la advertencia “les voy a decir una cosa” ) y, subiendo progresivamente el volumen de su voz, produce una diatriba que casi siempre tiene como blanco a los puertorriqueños que protestan cosas como medidas de austeridad, o a los pobres que reciben dinero del gobierno, o a las mujeres, o a la gente queer, o a los no-cristianos, o a los “de Yulín” (esa última categoría es para mí un verdadero misterio, los “de Yulín” se han convertido en un cuco de lo más ambiguo, poroso y pintoresco), incluso a veces a todas las anteriores o a una vaga categoría llamada “la gente”. El video siempre incluye referencias a las múltiples virtudes del orador (lo mucho que trabajan, lo buenos que están, lo poco que les importa lo que otras personas piensen, los poderes de su ingenio y capacidad mental, la cantidad de admiradores que se gastan) y culmina con una apretada secuencia de palabrotas, un exceso de sudor en el rostro del protagonista, y la repetición final, por si las moscas y a grito ronco y pelado,  de los argumentos centrales de la cosa, argumentos que por lo general no son oraciones completas sino más bien adjetivos o frases insultantes: “guimas mantenías”, “malagradecidos/as”, “chorro ‘e vagos”, “los que siempre se quejan”…

Los protagonistas de este género audiovisual emergente son variados pero coinciden en el vigor, la furia, el volumen y el blanco de su indignación, un blanco que me parecería muy peculiar si no fuera tan común.

Porque, ¿están acaso indignados con las leyes que perpetúan nuestra miseria? No. ¿Con el cierre, sin explicación, de cientos de escuelas? No. ¿Con el desmantelamiento de la universidad pública? Menos aún. ¿Con la incompetencia gubernamental que multiplicó y multiplica los efectos del huracán? ¿La Junta que no permite una auditoría ciudadana de la deuda? ¿Los buitres que compraron deuda basura barata pero quieren cobrarla cara? ¿Los políticos que aprovechan el río revuelto para adelantar agendas retrógradas y/o ridículas? ¿Los encargados de contar muertos que jamás se contaron, o de atender a los moribundos que parecen no contar?

No. Para nada. Qué va.

Verá usted: a estos personajes que protagonizan los videos rabietudos que describo aquí no les interesa indignarse contra esas cosas o individuos, porque ellos alegan que ‘no hablan de política.” ¿Me sigue? Palabrotas, odio, insultos y amenazas, todas se valen, pero hablar de “política” no. Eso sería tener malos modales. A ellos no les gusta la política; les gusta un sinsentido que llaman “sentido común”.

Están indignados con los pobres (“vagos”) y especialmente con las mujeres pobres (“güimas mantenías”); están indignados con las mujeres que abortan y con la gente queer (por aquello del “pecado”, y el “fin del mundo”); y están indignados, sobre todo, con la gente que protesta, sobre todo si asisten a la Universidad de Puerto Rico, pertenecen a una unión de trabajadores, o son (horror de horrores) exalumnos de la Universidad de Puerto Rico que encima ahora pertenecen a una unión de trabajadores.  Dicen (vociferan) cosas como “mere, deje de quejarse y póngase a trabajar”. Le gritan “mamabicho” al que marcha pero se rasgan las vestiduras y quieren meter gente presa porque alguien le escribió “mamabicho” a Pesquera en un tweet.

¡Ya, ya sé cómo llamarlos! Son Videos Virulentos: ponzoñosos, malignos, violentos, ardientes.

Claro que no son un fenómeno precisamente nuevo. Son parte de una larga tradición que incluye instituciones tan separadas cronológicamente como los gladiadores antiguos y los reality shows modernos –que, bien pensado, son más o menos lo mismo, excepto que a los perdedores de ahora los humillan y los botan, pero no los matan.  La diferencia entre esos circos, pasados y presentes,y los videos virulentos que describo aquí, es que en estos últimos, el orador despotrica contra una víctima tácita pero ausente, y que esa víctima es un chivo expiatorio común –es pobre, de piel oscura, de orientación o identidad sexual “pecadora”, inmigrante, socialista, etc. En eso se parecen menos a un reality show y más a un tweet de Trump.

No pretendo obligarlos a callar, porque no creo en la censura (aunque ellos, curiosamente, sí la predican, siempre, claro está, contra otra gente). Si fueran sólo virulentos, me parecerían sencillamente incómodos, desagradables. Pero a veces son, además de virulentos, virales. Y entonces son ellos (y no sus “inmorales” víctimas) los que parecen ser el verdadero síntoma y anuncio del fin del mundo.

Algunas notas deportivas

Despedida de dos grandes

Esta semana el fútbol europeo despidió a dos grandes leyendas de sus respectivos clubes profesionales, el italiano Gianluigi “Gigi” Buffon de la Juventus en Torino, Italia, y Andrés Iniesta, del Fútbol Club Barcelona, Barça, en Cataluña, España. Ambos jugadores no anunciaron su retiro del fútbol, sino que se fueron de los clubes a los que dedicaron sus mejores años como profesionales. Ambos se fueron como campeones de Liga. Acá algunos numeritos de estos grandes jugadores:

Gigi Buffon-El mítico portero de la selección italiana y de la Juve de 40 años, se retiró luego de haber jugado brevemente en sus inicios en el Parma, Buffon debutó con la Juventus en el 2001, donde jugó ininterrumpidamente hasta este año. En esos 17 años ganó nueve títulos de Liga. También fue el portero de la selección italiana que ganó su cuarta Copa en el Mundial de Alemania en el 2006. Desafortunadamente Buffon no verá acción en el Mundial de Rusia este verano, ya que Italia no clasificó. Es prácticamente unánime que su nombre aparezca en la lista de mejores porteros, incluso considerado por muchos el mejor de todos los tiempos.

Andrés Iniesta- Con 34 años de edad, Iniesta se retira del único club donde jugó profesionalmente, el Barça, luego de 16 temporadas, ya que debutó en el 2002. En Barcelona fue donde Iniesta se formó futbolísticamente, ya que a los doce años dejó a su familia en Fuentealbilla, en Castilla La Mancha y se mudó a la capital catalana a La Masía, que era donde el Barça formaba a sus niños.

Con el Barça, Iniesta lo ganó todo y fue protagonista de los momentos más importantes del último lustro del club, ganando nueve Ligas de España, seis Copas del Rey, cuatro Liga de Campeones de Europa, entre otros trofeos.

Con 34 años de edad, Iniesta no se retira del fútbol, sino que deja el Barcelona porque siente que ya no está a su mejor nivel. Probablemente juegue en Asia, aunque aún no lo ha afirmado. Donde sí estará presente es en el Mundial de Rusia y es sin duda una de las estrellas de la selección española. Iniesta es el autor del único gol de la final del Mundial de Suráfrica en el 2010, donde España se proclamó campeón al derrotar a Holanda 1-0 con el gol de Iniesta en el minuto 116. Con España, Iniesta también ganó dos campeonatos europeos, en el 2008 y 2012.

Campeonas las Guerreras del Caribe

La selección nacional de volibol femenino se proclamó campeona de la Copa Challenger de la Confederación NORCECA celebrada en Canadá, lo cual le da el pase para disputar la final de dicha Copa en Perú como representante de Norte, Centro América y el Caribe. En la Copa que se celebrará en junio también habrán representantes de Europa, Africa, Asia, y América del Sur. Dicho torneo es para disputar un espacio en la edición del 2019 de la Liga de las Naciones de la Federación Internacional de Volibol (FIVB). Puerto Rico ganó el último juego ante las anfitrionas canadienses en cinco parciales, además de las jugadoras cargar con varios de los premios individuales principales, incluyendo el de Más Valiosa, Mejor Defensa y Mejor Libero para Shara Venegas, Mejor Anotadora para Daly Santana, Mejor Opuesto para Shirley Ferrer, y Mejor Acomodadora Raymariely Santos.

Preparándose los boricuas rumbo a Baranquilla, Colombia

La vallista puertorriqueña Jasmine Camacho-Quinn registró el mejor tiempo en lo que va de año en los 100 metros con vallas, cuando detuvo el reloj en 12:40 representando a la Universidad de Kenucky. Ella se proyecta como una de las favoritas en los Juegos Centroamericanos y del Caribe.

Los atletas puertorriqueños Ryan Sánchez, Wesley Vázquez y Andrés Arroyo, coparon los primeros puestos en la carera de 800 metros en un torneo invitacional en Jamaica. En dicho torneo el boricua Alfredo Santana ganó la carrera de 3,000 metros.

La Agenda Puertorriqueña en Chicago, sin prisa pero sin pausa

La Agenda Puertorriqueña de Chicago fue la primera organización en Estados Unidos en asegurar un avión y enviar artículos de primera necesidad. Aterrizó en el Aeropuerto Luis Muños Marín el lunes, 25 de septiembre de 2017. Estos artículos se compraron con los casi $70,000 recaudados en un evento que se llevó a cabo en el Centro Cultural Segundo Ruiz Belvis a dos días de que el Huracán María tocara tierra borinqueña. Toda la planificación se llevó en cuestión de días.

“Comenzamos preparándonos para enviar ayuda tan pronto cuando el Huracán María tocó tierra en Puerto Rico. Sabíamos que iba a ser fuerte y que necesitábamos movilizar algunos recursos y estar claros, sobre cuándo recaudar fondos y cuál sería el criterio. Sabíamos que necesitábamos metas a corto y a largo plazo,” explica la Dra. Cristina Pacione-Zayas, copresidenta de la Agenda Puertorriqueña de Chicago, organización que se encuentra en diferentes ciudades de Estados Unidos y cuya misión la describen como “unir, educar, y crear soluciones para los puertorriqueños en Estados Unidos y Puerto Rico.”

La primera campaña que lanzaron inmediatamente el Huracán María pasó por Puerto Rico se llamó “Pallets and Planes” y consistió en asegurar dos vuelos de United Airlines, los cuales se consiguieron a través del Congresista Luis Gutiérrez y el alcalde de Chicago, Rahm Emanuel, quienes contactaron al CEO de United Airlines, aerolínea con base en el aeropuerto O’hare en Chicago, Oscar Muñoz.

“Lo que fue increíble de ese primer vuelo es que en el regreso pudimos traer a Chicago a 300 personas que se encontraban varados (en el aeropuerto en San Juan) como resultado de la tormenta,” comenta Pacione-Zayas. Luego, la campaña evolucionó a “Pallets in Puerto Rico,” y consistió en enviar a personas de confianza de esta organización, compuesta por diferentes organizaciones en Estados Unidos, líderes comunitarios y electos, y voluntarios, con el dinero recaudado a través de la página web Generosity y comprar los artículos de primera necesidad en la Isla para ayudar a agilizar la economía y facilitar el proceso de distribución.

Esta campaña se volvió a modificar según las circunstancias iban evolucionando y pasó a llamarse Rescue, Relief, Rebuild (Rescate, Alivio, Reconstrucción). Con esta campaña comenzaron a identificar organizaciones de base comunitaria y municipios que tuvieran proyectos específicos sobre reconstrucción y restauración de energía eléctrica.

Por ejemplo, a Salud Integral de la Montaña (SIM), organización que ofrece servicios de salud primaria y preventiva en los municipios de Barranquitas, Comerío, Corozal, Naranjito, Orocovis y Toa Alta, le proporcionaron medicamentos.

“Ellos nos enviaron una lista de medicinas que necesitaban y pudimos proporcionarle la mitad a través de una droguería local,” precisó Pacione Zayas.

Hasta el día esta organización ha recaudado alrededor de $400,000, y han seguido identificando proyectos que cumplan con sus criterios para poder vitalizarlos.

La campaña que la Agenda Puertorriqueña abrió a través de la página web Generosity, página web donde se crean campañas para recaudar dinero para diversas causas, alcanzó la meta inicial que se habían propuesta en cinco días, justo después de que la noticia del impacto de María sobre Puerto Rico y otras islas del Caribe acaparara titulares en todo el mundo. Además, Pacione-Zayas destaca que otros grupos que han recaudado dinero usan la campaña de la Agenda Puertorriqueña porque confían en el sistema y la logística de la misma.

“Cuando las personas van a la Cruz Roja o a otras organizaciones similares, muchas veces no se sabe a dónde va el dinero y lo que se hace con ese dinero. Nos sentimos confiados que a través de las relaciones que tenemos con los municipios, los alcaldes y las organizaciones de base comunitaria podíamos garantizar trabajar desde la base.”

Pacione-Zayas destaca que la Agenda Puertorriqueña no hace su trabajo desde una perspectiva caritativa, sino siendo lo más respetuoso posible.

“Esto es una crisis humanitaria, es sobre un asunto que viene de antes de María y estamos usando esta plataforma para educar sobre el colonialismo, y cómo esto ha puesto a Puerto Rico en esta situación.”

Entre algunos de los proyectos que están proporcionando ayuda financiera se encuentran: la Escuela de Artes Plásticas, el Museo de las Américas y el periódico CLARIDAD. Pacione-Zayas destaca que era muy importante para la Agenda Puertorriqueña que estas instituciones contaran con campañas específicas. Añade como ejemplo, que el Museo de las Américas, necesitaba un trabajo específico para extraer la humedad en sus exhibiciones que le financiaron a través de una micro-beca.

“Queremos proveer una red de seguridad y sustentabilidad para instituciones claves en la Isla. Nuestra cultura es tan significativa para nuestra identidad, así que tenemos que asegurar que tenemos un medio de información independiente que puede capturar la historia y la experiencia contemporánea en Puerto Rico. La Escuela de Artes Plásticas ha producido nuestros mejores y más influyentes artistas en todas las áreas. Y por supuesto, los museos continúan preservando nuestra historia, nuestro legado, nuestras artes, nuestra cultura.”

Además, han ofrecido micro-becas a proyectos relacionados al desarrollo sustentable. Hasta el momento han trabajado con los pueblos de Comerío y Loíza. En Loíza van a estar financiando brigadas de la comunidad para reconstruir casas sin techos o con toldos, mientras en Comerío están construyendo una casa de demostración que pueda servir como casa modelo para reconstrucciones de casas que puedan resistir huracanes. También estarán financiando otros proyectos relacionados a las microredes y a la creación de estaciones públicas para cargar y centros de distribuciones en caso de otra emergencia similar al Huracán María, y también otros proyectos relacionados a la agricultura.

Nuevas propuestas temáticas y estilísticas en el cine narrativo puertorriqueño: El chata y El silencio del viento

Pensar que en menos de dos meses el público puertorriqueño iba a poder ver en las salas de cine comerciales tres filmes puertorriqueños al nivel o superior a otros dramas producidos por países de un gran volumen de producción cinematográfica e industria de cine como México, Argentina, Cuba, España por mencionar solamente algunos de los países de habla española, hubiera parecido una fantasía. Pero eso es precisamente lo que ha sucedido con El chata, ¿Quién eres tu? y El silencio del viento, todos estrenos de abril y mayo. La semana pasada dediqué la página de cine al filme más reciente de Arí Maniel Cruz y ahora recojo los otros dos filmes que reclaman y merecen un lugar en el cine narrativo.

El chata (director Gustavo Ramos Perales; guionista e historia original Gustavo Ramos Prales y Xenia Rivery; cinematografía Willie Berríos; elenco Alexón Duprey, Modesto Lacén, Carlos Miranda, Jerome Robles, Mariana Monclova, Camila Monclova, Gael Valentín, Blas Díaz)

El primer largometraje de ficción del cineasta Gustavo Ramos Perales, elogiado por el crítico de cine de El Nuevo Día, JuanMa Fernández, es un creativo y emocional acercamiento a una realidad que nos toca a todos. Al igual que cada puertorriqueño tiene algún familiar viviendo fuera de la isla, también tiene o conoce a algún ser cercano que ha sido encarcelado.

Otra historia de un padre de una chica de catorce años que no ha visto por muchos años por estar encarcelado, la desarrolló anteriormente Arí Maniel Cruz en Antes que cante el gallo de 2016. Pero en esta historia escrita por Ramos Perales junto a Xenia Rivery, el centro de la trama es Samuel Villega, quien es despedido con gritos y ruidos por los otros presidiarios después de compartir este espacio cerrado por ocho años. Y la pregunta que él se hace, y los espectadores también, es ¿cómo va a rehacer su vida si regresa al mismo vecindario que lo llevó a cometer los delitos que lo pusieron en la cárcel? Si no tiene empleo que le permita reentrar en la estabilidad de una familia —esposa e hijo— que lo ha esperado todos estos años ¿cómo no caer nuevamente en los mismos patrones?

¿Y qué empleos puede tener Samuel sin moverse del lugar conocido? Los más sucios y peor pagados con la tentación de revivir su carrera como boxeador que quedó truncada cuando cayó preso. Ser chata—recibir los golpes para que el boxeador que entrena pueda practicar y lucirse—puede ser un trabajo ‘decente’ pero, aparte de que es humillante para Samuel, que muy bien sabe que puede liquidar al supuesto nuevo contendiente sin mucho esfuerzo, el dinero fácil está en las peleas clandestinas que también tienen un contenido alto de drogas, alcohol, sexo y explotación. ¿Cuáles son las alternativas de un ex preso de 30 años con ninguna destreza que genere dinero excepto pelear? Susana, la esposa que lo ha esperado todos estos años, continuamente le ofrece otra salida: emigrar.

Alexón Duprey interpreta el papel de Samuel con una veracidad desgarrante que no deja que nuestra atención se desvíe a otros temas y que lo acompaña en cada esfuerzo que hace para buscar un empleo que le permita mantener el nivel de pobreza “decente” que todavía tiene gracias al trabajo poco remunerado de Susana durante los años de su ausencia. El director y su equipo de trabajo recrea el ambiente familiar y acomodaticio en el que reentra Samuel con su sentido de machismo, resentimiento, traqueteo de dinero, manipulación y patrones aprendidos para sobrevivir en un ambiente de pobreza y violencia. Integran el resto del elenco algunos de nuestros mejores actores que por fin han encontrado un espacio—que no es la comedia fácil de teatro de fin de semana—para lucir su talento.

La dirección de Ramos Perales y la fotografía de Berríos se distinguen por su acercamiento a lugares que “los de afuera” verían como oscuros y peligrosos, sin ningún atractivo para los que integran otras comunidades, esas que ya tienen electricidad versus esos territorios al parecer escondidos que siguen en la oscuridad. Lo que los espectadores reciben es un microcosmo de nuestro Puerto Rico, ese en que conviven los que trabajan por el mínimo del mínimo, los que prestan su conocimiento y experiencia para tratar de encaminar a los que sobresalen en el boxeo dentro de un gimnasio que apenas se sostiene, los que ya se dieron por vencidos de tratar la ruta legal y han creado sus propio bajo mundo y los que van palante, solos o acompañados, a dar cara en una sociedad que los invisibiliza.

El silencio del viento (director y guionista Alvaro Aponte Centeno; cinematografía Pedro Juan López; productora Maite Rivera Carbonell; elenco Israel Lugo, Kairiana Núñez, Amanda Lugo Alvarado, Elia Enid Cadilla, Eddie Díaz, Iris Martínez, Aurelio Lima Dávila)

La historia de este filme de Aponte Centeno, explora otro aspecto de nuestra sociedad: la movida ilegal de personas entre la República Dominicana y Puerto Rico, en su mayoría dominicanos pero también de otros países. El enfoque es en una familia cuyo subsistir depende de este negocio donde cruzan el mar con los refugiados, los esconden, hacen el contacto necesario con familiares o conocidos en Puerto Rico para su recogido. El dinero más importante para los hermanos Carmen y Rafito—con familia extendida de madre, abuela, hija—es el que reciben por el recogido de los ilegales en las instalaciones muy rústicas que han moldeado para cumplir con sus necesidades básicas. El cruce del mar es un negocio que se origina en Dominicana y del que Carmen y Rafito no tienen control ni en dinero, medidas de seguridad o sobrecarga.

Nuevamente esta es la normalidad para esta familia—su manera de existir en nuestra sociedad—el resto de su tiempo atienden las necesidades de los que dependen de ellos, mantienen sus instrumentos y lugares de trabajo funcionales y siempre encuentran un espacio para sonreír y disfrutar de su vida, esa que le han endilgado. Pero nuestra realidad diaria irrumpe en su normalidad cuando hay un crimen de género, y las autoridades no le dan prioridad y queda todo en el vacío creado por la ausencia de ese ser querido. Y no se puede uno detener a llorar a los suyos porque la familia necesita comer y vivir con un techo sobre sus cabezas.

Israel Lugo como Rafito, es el protagonista-narrador visual que con muy poco diálogo y con abundantes silencios cuenta una historia llena de dolor. Kairiana Núñez, cuya actuación fue reconocida en el Festival de Mar del Plata, tiene una impresionante presencia de escena como Carmen, la hermana y socia que le da orden y dirección a la familia. Completan el elenco Elia Enid Cadilla como la madre, la recién fenecida y oriunda de Vieques, Iris Martínez, como la abuela, Amanda Lugo Alvarado como Wally, la hija de Rafito, y Eddie Díaz y Aurelio Lima Dávila. Nuevamente distingo el estilo desarrollado por Aponte Centeno junto a su cinematógrafo PJ López—quienes anteriormente trabajaron juntos en el cortometraje “Mi santa mirada” de 2012—donde montan escenas, casi sin diálogo, que lo dicen todo como el silencio que reina tras una muerte violenta o un naufragio.

Residente unirá al pueblo en el Hiram Bithorn

En Rojo

En su debut como solista, René Pérez se presentará este sábado, 19 de mayo en el estadio Hiram Bithorn para unir al pueblo puertorriqueño tras el huracán María, para volcar su arte y su deseo de estar en la Isla y para exhibir el talento de su banda, compuesta por músicos internacionales.

“Mi nuevo proyecto me llena de placer y orgullo. Tengo unos músicos geniales, que vienen de diferentes partes del mundo. Me tomé un tiempo en armar esta banda”, expresó el artista en conferencia de prensa ayer miércoles sobre su proyecto como solista, “Residente”, basado en la producción de un disco y un documental. Además de músicos de Argentina, Marruecos, Alemania y Estados Unidos, la banda está compuesta por los puertorriqueños Daniel Díaz (el hombre del tripandero) y Kiani Medina, cantante e hija del destacado músico del patio Jerry Medina.

En esta ocasión, su primera vez como Residente en un escenario boricua, el reconocido compositor de líricas siente más ansiedad que yendo a recibir cualquier premio. Eso dijo el artista ante los medios locales: “estoy bien ansioso, más que cuando me he ganado cualquier premio. Hay algo de especial en nuestra situación histórica, hay una semilla de unidad. A pesar de que nos dividen los partidos políticos, estamos unidos en muchos aspectos”.

Pérez aseguró que la ansiedad proviene de la emoción de cantar en Puerto Rico en esta época de incertidumbre social y frente a un público numeroso (proyectan que irán 35 mil personas). “Ese sentimiento va a estar en el concierto constantemente, además de que la tarima servirá de espacio para que la gente se pueda manifestar. Ya tenemos unas personas identificadas que van a subir al escenario para que se expresen más que yo, que lo haré a través de la música. Pero yo quiero que la gente se integre al concierto”, continuó quien espera la compañía de su hermana iLe en algún momento del espectáculo.

“Si hay algo que nos llena de orgullo es que ese día el Bithorn estará lleno de energía, algo que nos hace falta como sociedad…Tendremos una integración bien especial y es que de los árboles que tumbó María haremos instrumentos, como símbolo de que la música continúa y trasciende. Esos instrumentos van a estar sonando en el concierto”, comentó el productor del evento.

“Para mí es un placer y una necesidad tocar en Puerto Rico. La energía de cada canción la voy a sentir de una forma distinta porque estoy en mi país, donde me crie y está mi familia”, manifestó quien fue el vocalista de la banda Calle 13. De hecho, revelaron durante la conferencia con los medios que el concierto está armado con una dinámica que transportará al público por varias emociones: “desde brincar, culear y sudar, hasta sentir nostalgia”.

“Así de preciso como soy con las letras, así fui con la organización del concierto y el orden de las canciones”, aseguró el ganador de múltiples premios Grammy. El repertorio incluirá temas que tocaba con la banda Calle 13 – en la cual participaban sus hermanos Eduardo Cabra e iLe – y del álbum Residente, el que está promocionando con esta gira que continuará el mes entrante en varias ciudades de Europa y luego en Latinoamérica.

“Para mí más que la cantidad de gente que vaya, es el momento. Va a ser único para mí y espero que para la gente también. Espero que vayan a disfrutarse el momento en un concierto dentro de una época en la que estamos pasando por tanto. Por eso hemos sido accesibles en muchos aspectos, como en la boletería”, dijo el intérprete de “Hijos del cañaveral” a la vez que exhortó al público a comprar las pocas taquillas que van quedando.

Esta producción – la segunda que René ha organizado en el Hiram Bithorn – se destacará por el mejor sonido, diseñado para espacios abiertos. Además, porque como dijo el propio artista, siempre ese estadio  guarda un significado adicional para él, por haber sido el lugar donde jugó Roberto Clemente, pelotero que admira.

El concierto del sábado 19 – las puertas del estadio abrirán a las 6:00 de la tarde – evidenciará las diferentes maneras de unirnos. “Una de las muestras será cuando sobre 35 mil personas se unan a celebrar con uno de los artistas más grandes de Puerto Rico”, comentó el productor. “Después de todo lo que hemos pasado los puertorriqueños, se va a decir que este concierto es para la historia y para recordarlo”, culminó.