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Danos hoy el agua de cada día

 

Especial para En Rojo

 

La ONU celebra el 22 de marzo como el Día Internacional del Agua. El objetivo es concienciar a la gente sobre la importancia fundamental del agua dulce para la supervivencia de la humanidad y de la vida en el planeta Tierra. A través de esta iniciativa, la ONU promueve el uso sostenible y la necesidad de medidas concretas para el cuidado del agua, la preservación de los ríos, lagos y océanos, así como para alertar contra la contaminación y el desperdicio.

Actualmente, existe una crisis mundial del agua. Brasil cuenta con el 12 % del agua dulce del mundo, lo que equivale al 53 % de las reservas de agua de América del Sur. A pesar de ello, gran parte de la población brasileña no tiene acceso a agua potable de calidad y carece de un sistema de saneamiento que evite enfermedades y la contaminación de los ríos y la naturaleza. En América Latina y el Caribe, la situación hídrica es delicada y requiere atención urgente.

Varios pueblos viven en condiciones de estrés hídrico y decenas de conflictos internacionales tienen al agua como elemento desencadenante. La falta de acceso a la posesión democrática de la tierra, así como el uso que se hace del agua, revela el carácter injusto y depredador del sistema económico capitalista neoliberal, que convierte el agua en mercancía y la privatiza. En el continente, la mayoría de los ríos y lagos están contaminados y sus caudales han disminuido, debido a la acción depredadora de la sociedad dominante.

En este año 2026, la ONU ha elegido como tema del Día Mundial del Agua la cuestión de género. Según el documento de la ONU sobre Agua y género: «el objetivo es debatir sobre la conexión entre el agua y la equidad de género, ya que, en los hogares, la falta de acceso a fuentes de agua dulce, saneamiento e higiene adecuada afecta mucho más a las mujeres que a los hombres. Este año, la ONU quiere llamar la atención sobre el papel de las mujeres y las niñas que recogen y gestionan el agua, a menudo en condiciones de gran vulnerabilidad, como al cuidar de personas enfermas, debido al consumo de agua de manantiales contaminados, lo que les ocasiona pérdidas de tiempo, salud, seguridad y oportunidades. Además, con frecuencia se las excluye de los procesos de toma de decisiones».

Aquí vemos nuevamente cómo la ecología ambiental no puede separarse de la ecología social y humana.

Más allá de los motivos políticos y económicos por los que es urgente cuidar el agua, la mayoría de los pueblos latinoamericanos está vinculada a espiritualidades para las que el agua es sagrada. Las Teologías de la Liberación y la verdadera espiritualidad van más allá de lo religioso. Ella se manifiesta en una actitud de amor hacia todas las criaturas. El universo entero es un inmenso altar en el que podemos contemplar la presencia divina. Los pueblos originarios y las comunidades de cultos afrodescendientes ven en las aguas la morada divina. En las más diversas tradiciones culturales y religiosas, el agua es el primer signo del Amor Divino.

Para las Iglesias cristianas históricas, este año, el Día Mundial del Agua ocurre en la semana anterior al Triduo Pascual. Este tiene como centro la Vigilia Pascual, el sábado por la noche o en la madrugada del Domingo de Resurrección. En esta celebración, las comunidades suelen oficiar el bautismo de adultos. Al alabar a Dios por el agua, la comunidad renueva sus compromisos bautismales. Aún hoy, en la piedad católica y de las Iglesias orientales, el celebrante bendice el agua y la gente suele llevarse a casa recipientes con agua bendita.

En 1971, en una de sus Circulares, monseñor Hélder Camara, entonces arzobispo de Olinda y Recife, escribe: «En la Vigilia Pascual, me quedé pensando: ¿Bendecir el fuego? ¿Bendecir el agua? ¿Por qué? El fuego y el agua tienen vida y santidad recibidas del Padre. (…) Casi pedía perdón por estar bendiciendo lo que ya es bendito y santo» (221ª Circ. – Recife, 11/12/1971).

Cada vez más, debemos insistir en que toda el agua es sacramento del amor divino. En cada manantial, pozo, río o lago,  se manifiesta el Espíritu mismo y, allí, revela su ternura por el universo. Podemos releer lo que dice la Biblia en su primera página y, nuevamente, proclamar hoy:  «Desde el principio, sobre la faz de las aguas, se mueve el soplo divino».

Notas de duelo y de celebración

 

 

En Rojo

 

DUELO: Edgardo Osorio Osorio (1964 – 2026)

Cuando publiqué “CABALLEROS, VEJIGANTES, LOCAS Y VIEJOS: Santiago Apóstol y los performeros afropuertorriqueños” en 2007 (San Juan: Terranova) incluí una foto (de 2005) de “El Carretón Alegre” y una breve descripción de este “sistema de sonido” en ruedas que tocaba música caribeña popular grabada: de reggae a reggaetón, de salsa, son y bachata a “zouk”, beguine, “calypso” y soca y de casi cada otro género caribeño.  Además, como vagoncito con paredes y techo impulsado por bicicleta, el Carretón también llevaba una exposición llamada “Vivencias y Costumbres de Nuestro Pueblo” con artículos de periódico laminados y muñecos de los personajes de las fiestas como un museo-tributo ambulante para correr entre los personajes tradicionales — Caballeros, Vejigantes, Locas y Viejos – en la ruta 187 durante las procesiones de las Fiestas de Santiago Apóstol en Loíza. Fue el invento de DJ Edgar (Edgardo Osorio), quien falleció la semana pasada después de una prolongada lucha. Por eso, es  importante recordar su legado dentro de las fiestas y la cultura popular isleña.

Las fiestas de Santiago Apóstol de Loíza usualmente datan del principio del siglo 19 con cambios paulatinos, pero también otros medios radicales – la incorporación de los santos (de yeso) “de los hombres” y “de las mujeres” a la celebración del santo original (ya Santiago de los Niños) sería entre los más notables. No obstante, las fiestas llegan al presente bastante intactas desde que surgió evidencia visual en fotografía y filme de sus procesiones y personajes desde hace más de 75 años.

La evolución de las fiestas de las últimas tres décadas ha experimentado la casi eliminación de máscaras comerciales de goma, el florecimiento en la talla y pintura de las máscaras de coco del Vejigante, mejoras en los vestuarios de los Caballeros, fluctuaciones en el número y función de Locas y Viejos y los intentos de revivir el personaje de la Mula y re-introducir el uso de vejigas de palo, la reducción de caballos en las procesiones y de igual si no de más peso, la introducción de “El Carretón Alegre”.

También hay muchas bicicletas, especialmente restauradas “Cruisers” Schwinn, y entre ellas, algunas equipadas de radios y tocacintas. Parece que DJ Edgar empezó así en 1995, pero con una batería de carro y una grabadora dentro de un carrito de compra. Pero según cuenta Edgar, el carrito no duró hasta la tercera procesión. Entonces, con la ayuda de su abuelo Lolín, para julio de 1996, adaptó un triciclo antiguo para crear el “Carretón Alegre” en bastante en su forma actual.

El impacto fue inmediato y para finales de los 1990 ese nuevo carretón se había instalado como parte integral en las fiestas. Era la música necesaria para ese momento —  contrastaba sin tapar o anular las danzas que la banda municipal toca más atrás en las procesiones — y sirve como punto de agrupar los personajes “profanos” que antes seguían las literas de los santos. Su éxito era tal que en 2007 participó en el desfile puertorriqueño de Nueva York y quedó estancado allá y no pudo llegar a Puerto Rico para las fiestas en julio de ese año.

El museo del Carretón de Edgar se renovaba cada año. Una máscara de madera tallada por el artesano-Vejigante -mayor Carlos “la Maquina” Ayala Calcaño y su obituario aparecieron después de su asesinato en 2011. Un artículo constante es sobre el viejo árbol de corcho (con foto) en Las Carreras dónde encontraron Santiago de los Niños hace 200 o más años y  donde las procesiones viran para regresar a la ruta 187. Aparecen otros sobre artistas locales y artesanos de máscaras. Hay tambores y especialmente muñecos de Santiago Apóstol, de reinas de bellezas y hasta de Edgar mismo con su sombrero.

Tal vez el impacto mayor del Carretón ha sido casi imperceptible: el cambio estructural que ubica el Carretón y los Caballeros, Vejigantes, Locas y Viejos frente – a veces demasiado distante — a los santos  y permite más autonomía  y libertad de expresión a los elementos performativos, pero no sagrados de las fiestas. Batallando su enfermedad progresiva, fue más difícil para Edgar acompañar el Carretón por la ruta 187 en los años recientes, pero aún en julio de 2025, él decía presente durante las procesiones.  En paz descanse.

(Gracias a Wilda Cruz y Teddy “Delfo” Vázquez por suplir información sobre Edgardo.)

 

CELEBRACIÓN: “Cortado o Capuchino” 2026

Fotos reproducidas de la pagina de FB de Rosa Luisa Márquez

Quedan funciones el miércoles 18 y el miércoles 25 de marzo para la versión de 2026 de “Cortado o Capuchino” en el (nuevo) Counter-café Abracadabra en la Avenida Fernández Juncos en Santurce. También proyectan una funciona especial para el Día de las Madres.

En el 2010, esta sorpresiva adaptación de la obra “Los de la Mesa 10” del querido y ya fallecido dramaturgo argentino Osvaldo Dragún estrenó en el Abracadabra original (Ponce de León) como un experimento de teatro-cena-cabaret que duró cada miércoles por más de un año. Ese perfil se ha adaptado desde entonces a varios otros espectáculos y celebraciones de teatro y performance, pero tal vez nunca con el éxito de su versión innovadora original.

El nuevo montaje de “Cortador o Capuchino” está puesto dentro del espacio más amplio y lujoso del nuevo café. La adaptación y dirección de la obra queda en las manos diestras y acertadas de Rosa Luisa Márquez, mientras el productor sigue siendo el extraordinario actor-comediante-director y “restauranteur” (de Abracadabra), Israel Lugo. La música en vivo es de Rafael Martínez y cuenta con la participación de Héctor Pietri.

El conjunto cuenta una historia, a veces amarga pero siempre con humor, de un amor que enfrenta las tensiones de clase, familia y presiones sociales que caracterizan nuestras vidas actuales. La trama es el hilo (“thread”) que une los otros elementos de lo que no es tanto “una obra” como una experiencia o noche de deleite social dentro del ambiente teatral, musical, y hasta culinario en que experimentamos esa historia de amor.

Lxs excelentes actorxs Jessica Rodríguez, Adriana Ramírez, Fátima Ortega, Yan Collazo y Jorge Alexander de la obra y el “entreacto” enmascarado, también sirven de meserxs; Israel Lugo es anfitrión, narrador, actor, músico y cantante; Rafael Martínez, con acordeón, piano y voz, nos lleva por un viaje musical de Tras Talleres a “pop”, a Broadway y a casa de nuevo; y el menú especial de comidas ligeras (la sopa de calabaza es una maravilla) y bebidas se adapta perfectamente a la totalidad de la experiencia. En estos tiempos de cólera y peor, vale la pena tomar una noche para relajarse y gozar en un ambiente tan placentero de intercambio y sentido humano.

Aunque que el calendario ha sido limitado, este montaje ha tenido una cogida similar a su original y quedan muy pocas funciones. Gracias a Rosa Luisa e Israel por recibirme tan amablemente.

 

 

 

 

 

 

Las diversidades políticas de los documentales nominados para el Óscar

Especial para En Rojo

Los documentales nominados para el Óscar este año demuestran el poder de las voces narrativas que desafían al estado y su propaganda patriótica, la invisibilización de sectores marginados, el silencio de la enfermedad terminal y la manipulación privilegiada de la ley en contra de las comunidades de color. A pesar de que nunca pude ver el documental Cutting Through Rocks (dirs. Mohammadreza Eyni y Sara Khaki, EE.UU. y Alemania, 2025), que no está disponible en la pantalla grande ni para streaming, me consta que su tema central se alínea a los diversos y urgentes mensajes políticos de cada película nominada. Decidir cuál merece el premio es siempre un ejercicio absurdo porque cada documental es una maravilla que brilla por su propia potencia. Mas allá de la publicidad adquirida por la nominación y un triunfo, la competencia le resta poder a estos textos en una ceremonia donde todavía se critican las celebridades que usan el espacio para hablar sobre temas políticos. En una ceremonia donde todos los documentales nominados poseen una relevancia política, los documentalistas triunfan por sobrevivir, dar a conocer su trabajo y continuar la lucha. Los invito a trascender el brillo de la estatuilla y a abrir sus horizontes con historias con las que se identificarán por su humanidad.

The Alabama Solution (dirs. Andrew Jarecki y Charlotte Kaufman, EE.UU., 2025), que pueden ver en HBO Max, examina las condiciones infrahumanas de los confinados en el sistema penal de Alabama. El documental sigue las historias de varias personas privadas de su libertad: Robert Earl Council, también conocido como Kinetik Justice, un activista por los derechos de los confinados que lleva décadas en la prisión; Steven Davis, un confinado asesinado por los guardias; y James Sales, el compañero de celda de Davis que presenció su asesinato; entre otros. El documental revela la corrupción del gobierno estatal de Alabama, que invierte en construir más prisiones para lucrarse de los contratos ignorando la necesidad de rehabilitación que requieren las personas explotadas por el sistema. El documental le devuelve la voz a los confinados y sus familias para develar las violaciones a los derechos humanos que constantemente ocurren dentro del sistema. Hablar honestamente de las injusticias desde el interior de la prisión conlleva unos peligros que los confinados evaden con el uso de celulares de contrabando. Cada vez que uno de los entrevistados le pide al entrevistador que mantenga silencio porque piensa que hay un guardia penal cerca nos recuerda que toda petición de ayuda al exterior es un riesgo para la población interna. La película reta las actitudes prevalentes de que los horrores del sistema carcelario son la consecuencia lógica para una persona encontrada culpable. Los directores, Andrew Jarecki y Charlotte Kaufman, afirman que el sufrimiento y la esclavitud a la que someten a los confinados bajo la vigilancia del sistema en Alabama nos debe preocupar a todos. Vean esta película acompañada de Sing Sing (dir. Greg Kwedar, EE.UU., 2024), donde los confinados luchan por su humanidad a través del arte.
Un documental que también profundiza en el racismo sistémico es The Perfect Neighbor (dir. Geeta Gandbhir, EE.UU., 2025), que pueden encontrar en Netflix. La película sigue el caso de Susan Lorincz, una mujer blanca que mató de un disparo a su vecina negra, Ajike Owens. Lorincz se acogió a la ley Stand Your Ground ya que Owens fue a su casa a pedirle cuentas por haberle robado el tablet a su hijo. Lorincz había creado tensión en la comunidad ya que constantemente llamaba a la policía porque los niños de la urbanización jugaban en un terreno al lado de su casa. Como toda una Karen, Lorincz usaba su privilegio como mujer mayor blanca para tratar de crear problemas para sus vecinos y sus niños, que ella constantemente humillaba. Desgraciadamente es un caso más entre tantos de esta índole que definen la experiencia de identidades marginadas en los Estados Unidos. Sin embargo, Geeta Gandbhir, la directora, construye la narrativa usando únicamente el pietaje de cámaras de seguridad en el cuartel, en las casas de la comunidad, y de los body cameras que llevan los policías, entre otras. A través de estos fragmentos, Gandbhir nos obliga a observar con objetividad un caso el cual muchos podrían ver como el de una angustiada señora blanca que tuvo que defenderse de la mujer negra que amenazaba su seguridad. Gandbhir es una historiadora magistral que utiliza el pietaje para reconstruir una narrativa que confronta el racismo y nuestros propios prejuicios. Otro documental poderoso sobre la intersección entre identidad racial, su representación problemática en los medios y la ley es O.J.: Made in America (dir. Ezra Edelman, EE.UU., 2016). Mientras que en The Perfect Neighbor el enfoque es una comunidad de clase trabajadora en Florida, O.J.: Made in America explora los problemas sociales alrededor de un caso con más exposición mediática y que sacudió a toda la nación.

Mr. Nobody Against Putin (dirs. David Borenstein y Pavel Talankin; Dinamarca, Reino Unido y Alemania, entre otros; 2025), ganador del Oscar y que pueden ver en Prime, sigue a Pasha, un coordinador de eventos y videógrafo en la escuela primaria de Karabash. Este pequeño pueblo en Rusia tiene el extraño honor de ser uno de los más contaminados de la región. Sin embargo, Pasha encuentra la felicidad de vivir en Karabash a través de su pasión por el trabajo con jóvenes. Su vida de pueblo pequeño comienza a afectarse cuando estalla la guerra en contra de Ucrania y Vladimir Putin ordena oficialmente que todas las escuelas sigan un currículo que resalte el patriotismo y el apoyo a la guerra. Mientras algunos adoptan las directrices tornándose en rinocerontes de Putin, Pasha se aferra cada vez más a su resistencia solitaria. Usando pietaje grabado por el mismo Pasha, que capta momentos compartidos con estudiantes, compañeros y hasta sus propias confesiones, la película documenta la transformación del maestro y su decisión final. Esta película puede ser acompañada con una de mis favoritas de este año, The Voice of Hind Rajab (dir. Kaouther Ben Hania; Tunez, Francia y Palestina, entre otros; 2025), donde los empleados de un centro de llamadas de emergencias en Palestina entran en comunicación con una niña atrapada en un carro en medio de un ataque del ejército israelí. Aunque la película usa actores para representar los empleados del centro, el audio de la niña es real. El maestro de Karabash y los empleados del centro en Palestina nunca serán los mismos ante la violencia real que, como espectadores, también podemos ver y escuchar.

Por último, Come See Me in the Good Light (dir. Ryan White, EE.UU., 2025), que pueden ver en Apple TV, sigue a Andrea Gibson, le poeta laureade de Colorado y su lucha con el cáncer cervical. El documental no es tan solo sobre su enfermedad, sino también sobre su obra y carrera; su relación con su esposa, Meg; su identidad sexual y de género; y su necesidad de volver a leer poesía en vivo. El director, Ryan White, no intenta manipular emocionalmente al espectador, sino que permite que cada momento vivido por Gibson tenga un elemento de esperanza. Tanto como en el clásico, Harold and Maude (dir. Hal Ashby, EE.UU., 1971), donde Harold de 20 se enamora de una mujer de 79 años para encontrar su pasión por la vida, Andrea Gibson afirma su hambre por la vida en cada beso dado y en cada poema leído.

Marzo en la década del 70

Policia el 11 de marzo Fotos Archivo CLARIDAD

 

En Rojo

En 1970, en todo el territorio de los Estados Unidos y en Puerto Rico se protestaba contra la guerra de Estados Unidos contra Vietnam y el Servicio Militar Obligatorio (SMO). Temprano en la noche del 4 de marzo de aquel año, la Fuerza de Choque de la Policía de Puerto Rico entra a la Universidad de Puerto Rico para detener una pelea entre estudiantes que derivó en un motín. Los esbirros peinaron las calles aledañas aporreando a estudiantes y cualquiera que se colocara a la distancia de una macana. En el balcón de un hospedaje en la Avenida Ponce de León (hoy es la librería Norberto González) un grupo de estudiantes se refugiaba de la violencia indiscriminada.

Desde allí, viendo la agresión a un estudiante, se gritó “abusadores”, “asesinos”. Uno de los agentes respondió a los gritos. Desenfundó su arma. Apuntó al balcón. Un solo disparo. Cambió la historia de las luchas universitarias.

La bala hirió en el cuello a Celestino Santiago, un veterano de la guerra de Vietnam que se había convertido en opositor a la misma. El proyectil terminó alojándose en la sien izquierda de Antonia Martínez Lagares.

La muerte de Antonia conmocionó al país. Nunca se logró encausar al responsable a pesar de que existían varios testigos. Una canción de Antonio Cabán Vale ayudó a cimentar el recuerdo de Antonia. “Antonia los pueblos no perdonan. Un día esa ley se ha de cumplir”.

Un año y una semana después, la Universidad de Puerto Rico en Río Piedras y sus alrededores se convirtieron en un campo de batalla. Era el 11 de marzo de 1971 . La lucha contra el SMO  continuaba. Muchos sectores de la sociedad se hallaban inmersos en esa lucha. El obispo titular de Ucres, Antulio Parrilla Bonilla, fue uno de los líderes de aquel movimiento. Por supuesto, las organizaciones estudiantiles y políticas progresistas mantenían viva aquellas movilizaciones. Pero aquel día estaba alimentado por el fragor del recuerdo de aquel marzo del año anterior.

Enfrentamientos del 11 marzo 1971

El 11 de marzo de 1971 la violencia en la UPR dejó a tres personas muertas: un cadete del Reserve Officers Training Corps- ROTC – Jacinto Gutiérrez, y a dos policías de la Fuerza de Choque, el comandante Juan B. Mercado y el sargento Miguel Rosario Rondón.

Las versiones sobre lo que desató la violencia son varias. Sin embargo, la más repetida es la siguiente. En el Centro de Estudiantes, que se encontraba justo al lado del “castillo” en el que estaban ubicadas las oficinas del ROTC, se discutía la pelea entre Muhammad Ali vs. Joe Frazier. Alí era un símbolo de la lucha contra la Guerra de Vietnam y del Black Power. Opositor, había sido despojado de su título y se le había retirado la licencia para boxear. Luego de tres años imposibilitado de realizar su oficio, había recuperado su licencia y tras algunas peleas, ahora enfrentaba a Frazier, el campeón que si bien vapuleaba a sus rivales, no se relacionaba ni con los movimientos de derechos civiles para los afro-americanos, ni se oponía a la guerra. Aquel 8 de marzo, Ali sufría su primera derrota.

Tres días después, aquel combate de boxeo se había convertido en una batalla ideológica que trascendía el deporte. El 11 de marzo, se alega, un grupo de cadetes con banderas norteamericanas llevando banderas de EEUU, celebraban la derrota del hombre que había hecho famosa la frase “Black is Beautiful” y se oponía a la guerra. Aquello derivó en varias peleas. Al calor del mediodía, ya el ROTC ardía. La Fuerza de Choque, que había causado la muerte de Antonia un año antes, entró al recinto. Aparte de los cientos de heridos a macanazos, murieron los policías y el cadete mencionados.

En aquellos meses siguientes fueron acusados los estudiantes Humberto Pagán Hernández y Huddo Ricci por la muerte del comandante y el sargento. Ninguna de esas acusaciones prosperó en los tribunales. Hay una foto icónica de aquel día. En ella se ve disparando al comandante Juan B. Mercado. En otra, se ve al policía caído. La versión más repetida es que ambos, Mercado y Rosario, murieron en el fuego cruzado de la propia policía.

Una versión menos citada es la de que un auto llegó al área del Centro de Estudiantes con dos personas. El pasajero se bajó del carro y desde donde ahora está ubicada una solitaria estatua que recuerda a Unamuno, se realizaron los disparos que hirieron a los policías. El atacante regresó al auto sin aspavientos y huyeron en dirección a Hato Rey. No tengo manera de corroborar esa versión.

 

Excelente recurso es el libro  Puerto Rico: Grito y Mordaza de Luis Nieves Falcón, Pablo García y Félix Ojeda.

 

Editorial La Rama Judicial de Puerto Rico ante un desafío histórico 

Tomas Rivera Schatz. Reproducida del periódico La Perla

De aprobarse el Proyecto del Senado 1096, de la autoría del Presidente de dicho cuerpo, Thomas Rivera Schatz, la Rama Judicial se convertirá en la última pieza del rompecabezas político que le falta al Partido Nuevo Progresista ( PNP) para tomar el control total del gobierno de Puerto Rico. Esta ha sido una de las grandes aspiraciones de los gobernantes de dicho partido desde los tiempos del gobierno de Carlos Romero Barceló.

Pedro Rosselló intentó el primer asalto en 1994, con la aprobación de la Ley de la Judicatura de ese año, la primera vez que se aprobó un nuevo y abarcador estatuto para la Rama Judicial desde que, en su Artículo 5, la Constitución de Puerto Rico de 1952 creó un sistema de gobernanza compuesto por tres ramas- Ejecutiva, Legislativa y Judicial- todas de igual jerarquía constitucional pero con diferentes funciones dentro del marco más amplio de una democracia liberal.

Rosselló fue electo Gobernador por primera vez en 1992 y estaba en el pico de su fuerza política cuando logró la aprobación del estatuto en un Senado y una Cámara de Representantes de mayoría PNP con líderes políticos fuertes en cada uno, Roberto Rexach Benitez, en el Senado y Zaida ( Cucusa) Hernández en la Cámara. La concertada oposición liderada por el entonces Juez Presidente del Tribunal Supremo, licenciado José Antonio Andreu García junto a las demás fuerzas políticas y de la sociedad civil del país no logró detener la aprobación de la medida pero sí atenuar su impacto hacia lo interno de las operaciones de la Rama Judicial y preservar el balance de poderes en la gobernanza pública y la independencia judicial que están en la letra y el espíritu de la Constitución de 1952.

En cuatrienios subsiguientes y bajo distintos gobiernos del PNP se intentó enmendar la Constitución en más de una ocasión para aumentar el número de jueces asociados del Tribunal Supremo. Esto se hizo  mediante consultas electorales directas que nuestro pueblo rechazó abrumadoramente. Pero en 2010, el entonces gobernador Luis Fortuño del PNP, que había obtenido 1 millón de votos en las elecciones del 2008, logró la aprobación de la Ley 177 del 11 de noviembre de 2010, mediante la cual nombró dos candidatos a jueces asociados adicionales a los cuatro que ya había nombrado en 2009. La aprobación de esta medida cambió radicalmente la composición del Tribunal Supremo, de 7 a 9 jueces asociados, y le dio al PNP su más amplia mayoría en el más alto tribunal del país, realidad que persiste hasta nuestros días.

Durante el cuatrienio de gobierno de Alejandro García Padilla del Partido Popular Democrático (PPD) ( 2012-2016), este nombró dos nuevos jueces asociados, a la licenciada Maite Oronoz Rodríguez y al licenciado Ángel Colón. Más adelante, y cuando se retiró la entonces Jueza Presidenta, licenciada Liana Fiol Matta, García Padilla nombró a Oronoz como Jueza Presidenta del Tribunal Supremo, posición que ha ocupado en minoría política desde su confirmación por el Senado hasta el presente.

Es un hecho que la Rama Judicial está copada por jueces nombrados por gobernadores del PNP en todas sus instancias. Pero, eso no parece ser suficiente para el actual Presidente del Senado, quien ahora persigue que también las funciones de  administrar  y operar la Rama Judicial- funciones que la Constitución de Puerto Rico específicamente asigna a quien ocupe el cargo de Juez (a) Presidente (a)- se compartan también entre los jueces y juezas asociados, en una especie de comité permanente con jurisdicción para asignar y trasladar jueces y juezas, de sala en sala y región en región, determinar a qué suplidores de servicios se les extenderá contrato y supervisar el trabajo de la oficina de comunicación de la Rama Judicial, entre otras muchas funciones rutinarias y de índole operacional. Harán todo eso, además del trabajo de estudiar y decidir sobre las controversias jurídicas de la forma seria, enjundiosa y equilibrada que se espera del Tribunal Supremo de Puerto Rico. En otras palabras, el proyecto de Rivera Schatz persigue  disminuir la figura de la Jueza Presidenta y diluir sus funciones e influencia ( o de cualquier otra Jueza o Juez Presidente del Tribunal Supremo en el futuro) sobre las operaciones de la Rama Judicial, quitándole responsabilidades que le asigna expresamente la Constitución de 1952 a quien ocupa esa posición.

Vive en una nube quien piense, siquiera por un instante, que la intención tras este proyecto es agilizar los procedimientos y trámites judiciales y darle un proceso judicial más rápido y eficiente al pueblo puertorriqueño. Este proyecto es simplemente otro burdo asalto al orden constitucional establecido, cuyo resultado será continuar ahondando la descomposición de nuestras instituciones públicas y socavando la confianza del pueblo en dichas instituciones.

Si bien la Constitución de Puerto Rico de 1952 no abolió nuestra subordinación a la cláusula territorial del Congreso de Estados Unidos y, por ende, Puerto Rico sigue siendo una colonia de dicha nación, esa Constitución sí ha sido la base sobre la cual se ha cimentado el ordenamiento y funciones de las tres ramas del Gobierno de Puerto Rico durante los últimos 74 años,  permitiendo la cohesión social y el engranaje de una estructura de gobierno coherente. Aún bajo períodos tristes y de intensa sombra, la Rama Judicial ha sido, entre todas nuestras instituciones públicas, el percibido refugio de las y los que buscan justicia en nuestro pais.

Mantener la fe de los ciudadanos y ciudadanas en nuestro sistema de justicia y en nuestros  tribunales tendría que ser la batalla moral elegida por los  jueces, juezas, funcionarios y juristas de buena consciencia en nuestro país. Enfrentar este desafío histórico con argumentos constitucionales sólidos, mucha valentía y solvencia moral es la gran tarea que este momento le exige a la Rama Judicial de Puerto Rico.