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Amanecer

 

Especial para En Rojo 

Casi siempre despierto antes de la cuatro de la madrugada. Hoy no fue la excepción. Al mirar el reloj pensé que aun tenía poco más de media hora de sueño antes de las 4:30am, hora en que bajo a tomar café y ayudar a mi esposa a preparar todo para llevar los niños a la escuela.

Añadí a mi pensar el hecho de tener que salir y abrir la puerta del lugar donde duermen las cabras, pues en cuanto estas ven luz en la casa comienzan a balar, exigiendo que se les deje salir, e ignorarlas no es una opción, pues son fastidiosas en su insistir. Todo esto hasta que me doy cuenta que es sábado y que no hay escuela y, por lo tanto, tampoco luces tempranas en la cocina que avisen a los animales. Pero para ese entonces había ya perdido el sueño —cosa común—, decidiendo así prender el teléfono y revisar en lo que me había quedado trabajando el día anterior, los escritos del italiano Gaetano Mosca.

Resulta que en estos días regresé a uno de los textos que más he adorado a través de las décadas, los dos volúmenes de “Partidos políticos” del alemán Robert Michels. Es una relectura que vengo haciendo desde el siglo pasado, cuando aprendí de el en un curso con Milton Pabón, jamás siendo posible sacudir de mi ser la tesis de que toda organización política, de hecho toda organización, contiene la inevitable tendencia de preservar su liderato, en una marca oligárquica de la cual se les hace imposible liberarse. La teoría de Michels, lo que este llama la “ley de hierro de la oligarquía,” es aun más arrolladora pues no se desarrolla en el estudio de organizaciones políticas conservadoras y de derecha, lo cual no hubiese significado descubrimiento alguno, sino en el análisis de los comportamiento de partidos políticos y organizaciones de izquierda, las cuales construyen todo su programa en función de eliminar las oligarquías en el poder, resultando que liquidar no es una buena descripción de su misión, sino más bien sería la de sustituir por la nueva oligarquía de la oposición, la cual, de lograr su meta, tan solo continuaría poniendo en práctica todo el comportamiento de preservación propia y exclusión que venía demostrando de antemano.

En esta enésima relectura que hago de Michels he ido más allá de lo acostumbrado, pues he investigado las fuentes anteriores en las cuales el autor encuentra inspiración, apareciendo así el nombre de Gaetano Mosca, el cual, de hecho, era parte de un grupo de intelectuales italianos que habían desarrollado lo que vino a conocerse como la teoría de las élites. Estudiando estos escritos —incluyendo los de Vilfredo Pareto, miembro de la mencionada escuela italiana— se hizo evidente que estos a su vez, en especial los de Mosca, se alimentaban de los trabajos del francés Henri de Saint-Simon, lo cual me lleva al muy recomendado texto del británico Keith Taylor, “Henri Saint Simon 1760-1825: Selected writings on science, industry and social organization,” que lamentablemente no tengo y tampoco pude conseguir su pdf en el internet, no costándome más remidió que buscarlo en Amazon y ordenarlo. Pero como es costoso y al momento tengo otras prioridades económicas, tuve que añadirlo a la lista de “saved for later,” la cual llegada al límite de lo permitido, me obligó a revisarla y eliminar títulos que ya no me interesen tanto. Esto último es mucho más fácil decirlo que hacerlo, pues nada en esa lista es realmente desechable, teniendo entonces que priorizar. Por “suerte,” uno de los textos guardados para luego era la edición de René R. Khawam de “Las mil y una noche,” la cual ya no estaba disponible y que, luego de buscarla incansable en otras fuentes, termino no hallándola (aun) y, en el proceso, aprendiendo cosas interesantísimas sobre la historia del clásico árabe. Pues sucede que la trayectoria de sus ediciones y traducciones, desde sus comienzos hasta nosotros, es tan fabulosa como las historias que contaba Scheherazade. Para muestra un botón basta, pues por increíble que parezca, el texto más antiguo que tenemos se encontró en el 1948, cuando Nabia Abbott, la primera mujer en la facultad de Estudios Orientales en la Universidad de Chicago, examinando un poco común pero excepcional texto sirio del temprano medioevo, reconoce algo familiar. Anotaciones al margen y en el reverso de por lo menos seis diferentes manos que, utilizando todo el espacio disponible apretujaban el bosquejo de una carta personal, la certificación de un contrato legal, una crudamente dibujada figura humana y garabateadas frases dispersas en los márgenes de un ahora famoso pasaje de Las mil y una noches. En un trabajo digno de las más capaces de las académicas, Abbott no solo logra descifrar toda la marginalia, sino además proveer un análisis completo del texto, incluyendo su datación en la parte temprana del siglo IX, haciendo del pequeño pasaje de más de 1,100 años, la prueba física más temprana que se conoce de la literatura alrededor de Scheherazade.

La publicación donde Abbott anuncia los detalles de su descubrimiento, comienza con una descripción del deplorable estado en que se encontraban la conservación e investigaciones norteamericanas sobre textos árabes de la antigüedad, siendo las universidades de Chicago y Michigan las únicas que habían adquirido material que por lo regular, permanecía abandonado. Uno de los trabajos europeos que Abbott cita como comparación y contraste, es el del austriaco Josef von Karabacek, y su seminal estudio sobre la naturaleza del papel usado por la intelectualidad árabe en los principios de nuestra era, intentando resolver el álgido debate que existía en la academia europea de finales del siglo XIX, sobre si el material principalmente usado en su confección era o no algodón.

Ya para este punto en los días de semana he terminado mi café y los niños están listos para que mi esposa los lleve a la escuela en el carro nuevo que le compré, luego de enseñarla a manejar, pues después de varios años llevándolos yo me cansé del mucho tiempo que esto absorbía del trabajo en mi biblioteca, que es hacía donde me dirijo ahora, en esta hermosa mañana filipina donde el arrebol en el horizonte de la ventana me avisa que es tiempo de continuar, donde me quedé ayer

 

Todo cambia

 

 

 

Especial para En Rojo

Salió el sol luego de una semana de sombras. Quiero disfrutármelo todo.

La calle parece un gran hormiguero. No ando con prisa. Camino como borracho que regresa a la casa con la chaqueta desaliñada y la corbata virada moviéndose como un péndulo.

Deje de tener prisa hace tiempo. No quiero correr entre multitudes para tomar un tren que me lleve al mundo laborioso.

Utilizo la prisa para llegar al ocio, para mas nada. Me cansé de los empujones y de tener que sumarme a la melcocha de cuerpos sancochados. Tampoco tolero ya el sobaco que deambula ni las pestes que se amontonan.

Realmente hay menos gente trabajando pero muchos más en el joceo cotidiano.

Las oficinas se han vaciado. La gente ha optado por el trabajo virtual. Prefieren reunirse con pijamas y lagañas que empeñar su tiempo en el aseo.

Mi semana laboral tiene dos días virtuales y tres presenciales. En los presenciales me enseñan a utilizar la tecnología virtual y en los virtuales me recuerdan los tiempos presenciales.

Todo cambia como cantaba Mercedes Sosa, menos el café que se toma de pie mientras decides si te vistes para lucirte entre colegas o si te desvistes para una estrujada presencial.

 

Estudiante de la Universidad de Nueva York rodará cortometraje en Puerto Rico

Arte: Gabriela Orro Aponte

 

 

Camila Rodríguez López, estudiante de la prestigiosa escuela de bellas artes Tisch de la Universidad de Nueva York (NYU) regresa a su natal Puerto Rico para grabar su cortometraje Mareas a la deriva. El guión de este cortometraje fue parte de la selección oficial del National Film Festival for Talented Youth en Seattle. Gracias a la mentoría y los recursos que recibió como parte del galardón del festival, Mareas a la deriva es producido como la tesis de la joven cineasta para el grado de bachillerato en producción de cine y televisión.

El cortometraje, que también será dirigido por la joven cineasta, cuenta con un elenco estelar. “He logrado el elenco ideal para esta pieza, cuento con la colaboración, el apoyo y la participación de Denise Quiñones, Camelia Muñiz y Gabriela Saker, tres mujeres, tres actrices que admiro muchísimo y quienes le han dado vida al guión y a los personajes de una manera que nunca imaginé”.

La directora de la pieza cinematográfica sostuvo que “la combinación de este elenco tan vibrante y talentoso con el equipo técnico de este cortometraje nos permitirá crear una pieza audiovisual y emocionalmente poderosa que será sazonada con una chispa de comedia”. Según la directora “aunque la imagen y el sonido están diseñados detalladamente para alcanzar la especificidad emocional de cada personaje, las actrices tendrán la libertad de improvisar acciones y diálogos en el guión, lo que nos permitirá alcanzar un tono jovial, refrescante, sincero y lúdico, claves para lograr la poesía y la excepcionalidad de este estilo de crear cine”.

Camila trabajó en la producción del Tonight Show Starring Jimmy Fallon y actualmente trabaja en la compañía Warner Brothers Discovery.

El rodaje de Mareas a la Deriva comenzará el 1 de marzo y está previsto para concluir el 13 del mismo mes en las calles de San Juan y Cataño. El cortometraje trata sobre la vida de Maite, interpretada por Camelia Muñiz, una joven puertorriqueña que está considerando irse de Puerto Rico como hizo su hermana mayor. Cuatro años después de que Sofía -hermana mayor de Maite e interpretada por Gabriela Saker- se mudara a Nueva York, regresa a Puerto Rico para celebrar el cumpleaños de su mamá, Patricia, interpretada por Denise Quiñones. Maite y su madre se encuentran con una versión nueva de Sofía, lo que genera tensión en la dinámica familiar y causa que Maite se pregunte cómo cambiaría su vida si decidiera seguir los pasos de su hermana e irse de Puerto Rico. A lo largo de este cortometraje, exploramos el duelo de los corazones que se quedan, el deseo de encajar en un sitio al que ya no perteneces y el amor hacia Puerto Rico que sentimos desde acá y desde allá.

El proyecto cinematográfico es financiado en parte con aportaciones solidarias. Como parte de los esfuerzos de recaudación lograron el patrocinio de Fractured Atlas, una organización de servicios artísticos sin fines de lucro, lo que permite que las aportaciones puedan ser deducibles de las contribuciones sobre ingresos en la medida que sean permitidas por la ley.

¡Apoya a la nueva cepa del cine boricua! Puedes donar a su campaña de Fractured Atlas aquí: https://fundraising.fracturedatlas.org/mareas-a-la-deriva-short-film/campaigns/6185

 

 

 

 

 

Curva final 2023-parte 2

 

En Rojo

 

Aquí incluyo cuatro filmes de 2023 que recomiendo para seguir con un año que nos dio  muchas sorpresas a pesar de todas las interrupciones de filmación, producción y distribución debido a los necesarios paros laborales de escritorxs y actorxs. 

La sociedad de la nieve

Director: J.A. Bayona; guionistas: J.A. Bayona, Bernat Vilaplana, Jaime Marques, Nicolás Casariego; autor Pablo Vierci; cinematógrafo: Pedro Luque; elenco: Enzo Vogrincic, Agustín Pardella, Matías Recalt, Esteban Bigliardi, Diego Vegezzi, Fernando Contingiani, Esteban Kukuriczka, Francisco Romero, Eduardo Strauch, Felipe González Otaño, Luciano Chatton, Valentino Alonso, Francisco Romero, Agustín Berruti, Andy Pruss, Manuela Olivera, Simón Hempe, Juan Caruso, Ezequiel Fadel Hinojosa.

Gracias a Netflix, todxs pudimos ver este filme que ha sido nominado y premiado globalmente (más reciente, nominado al Oscar por Mejor Película Extranjera). El suceso tuvo gran relieve por ser casi milagroso que sobrevivieran 16 personas de un total de 40 en pleno invierno en Los Andes por 72 días. En la cubierta periodística se le dio relieve al cómo sobrevivieron sin tener comida y tener que recurrir a comer carne humana (antropofagia). Adaptaciones anteriores no fueron bien recibidas por los críticos de cine ni por los conocedores de la historia, aunque el documental de 2006 que lleva el mismo título de este filme fue incorporado a la programación de PBS y recibió el prestigioso premio Joris Ivens en el Festival Internacional de cine Documental de Amsterdam.

La historia verídica y casi milagrosa es muy conocida: en 1972, un avión fletado para llevar el equipo de rugby de Montevideo a Santiago de Chile, atravesando la cordillera de los Andes, se estrella en el medio de montañas nevadas y totalmente despobladas. De octubre a diciembre, los sobrevivientes intentan mantenerse vivos y encontrar algún contacto humano que les salve la vida. Soportarán el intenso frío, utilizarán todo su ingenio para no congelarse, no se dejarán asfixiar bajo la avalancha, resistirán la tormenta de nieve y tres de ellos se atreverán a escalar montañas para encontrar algún signo de vida. Reconstruimos sus historias a través de diálogos, monólogos, diarios y recuerdos compartidos. Ninguno es protagónico, aunque cada uno tiene destrezas particulares que servirán para la supervivencia del colectivo. Rememorarán momentos pequeños que los hicieron sentir bien, velarán por el dolor ajeno y se despedirán de sus amigos y conocidos cuando ya no haya esperanza de alargar sus vidas. Aún con la pérdida de tantos, los desafíos continuos, saber que ya nadie los busca y todos los dan por muertos y enterrados en la nieve, se niegan a aceptar que no hay nada que hacer. Todos están dispuestos, sin verbalizarlo, a morir de pie.

 Ferrari

Director: Michael Mann; guionista: Troy Kennedy Martin; autor: Brock Yates; cinematógrafo: Erik Messerschmidt; elenco: Adam Driver, Shailene Woodley, Giuseppe Festinese, Alessandro Cremona, Derek Hill, Leonardo Caimi, Penélope Cruz, Gabriel Leone, Michele Savoia.

Supongo que, si unx es conocedor de autos, esta historia le es familiar. Pero para otrxs (como yo), Ferrari es la marca de un auto que solo los ricos pueden comprar. El director escoge apartarse de lo luminoso del personaje para darnos un pequeño momento importante en la vida de este conductor de carreras: 1957 en la carrera de Mille Miglia. Con la sola presencia de Enzo Ferrari (Adam Driver), lo acompañamos en su rutina diaria de visitar su taller de autos, la administración de su empresa, su cuidadosa planificación de autos y conductores para resultar exitoso en esta carrera, su relación con su esposa, Laura (Penélope Cruz), después de haber perdido a su único hijo, Dino, y Lina Lardi (Shailene Woodley), su amante y madre de su 2ndo hijo, Piero (Giuseppe Festinese). Somos testigxs de su habilidad de manipular a dueños, administradores, inversionistas, conductores y sus propios socios para conseguir exactamente lo que ha pensado y planificado. Todo esto se hace en un ambiente rodeado de velocidad y de gratificación instantánea. Por captar un momento muy preciso en la vida de Enzo, se le presenta cómo era en ese momento de triunfo y seguridad, aunque se tambaleara en términos económicos e intentaba mantener su vida personal lo más escondida posible. Pero en lo que Michael Mann (The Kingdom, Miami Vice, Collateral, The Last of the Mohicans, The Insider) resplandece es en presentar ese mundo de adrenalina de la velocidad y sus siempre posibles consecuencias: perder el control, destruir el auto, perder la vida violentamente, ser responsable de otras muertes inocentes.

The Killer

Director: David Fincher; guionista: Andrew Kevin Walker autores: Alexis Nolent y Luc Jacamon; cinematógrafo Erik Messerschmidt; elenco: Michael Fassbender, Tilda Swinton, Charles Parnell, Arliss Howard, Kerry O’Malley.

Michael Fassbender es uno de mis actores preferidos cuyos filmes siempre son desafiantes: Hunger (2008), Shame (2011), Prometheus (2012), The Counselor (2013), X-Men (2014, 2016), Macbeth (2015), Steve Jobs (2015), The Light Between Oceans (2016), The Snowman (2017) y no siempre apreciados por lxs críticxs. En esta producción y distribución de Netflix, Fassbender interpreta a un asesino a sueldo que, en la 1era parte de un presente casi estático, expresa en un fluir de la conciencia, cómo se prepara para cada tarea que escoge cumplir. Nos asegura que es precisamente el tiempo que se toma en estudiar su sujeto y los alrededores donde se cometerá el crimen, lo que lo hace tan preciso y eficiente. Es una introducción alargada y lenta para que sintamos lo mismo que el asesino/killer. La 2nda parte es totalmente distinta porque el protagonista está evadiendo su captura, buscando al culpable de que ahora sea él el perseguido, defendiendo su territorio con todas las destrezas e inteligencia a su alcance. Seguimos, aunque no necesariamente entendemos en un principio, por qué son estas las personas que lo quieren muerto. Todxs tienen un solo nombre (Dolores, Magdala, Leo, Marcus) o un oficio (el abogado, el cliente, el blanco, el guardaespaldas, la dominadora). Entre lxs que encuentra en su camino está “La experta” (Tilda Swinton), cuyo encuentro y conversación es una joya de diálogo.

You Hurt My Feelings

Directora y guionista: Nicole Holofcener; cinematógrafo: Jeffrey Waldron; elenco: Julia Louis-Dreyfus, Tobias Menzies, Michaela Watkins, Arian Moayed, Owen Teague

Como casi todos los proyectos de Julia Louis-Dreyfus desde que “se retiró” de “Seinfeld” (1989-1998), sus comedias no lo son y siempre hay un área de vulnerabilidad en sus interpretaciones. El mejor ejemplo es Enough Said (2013) de Nicole Holofcener, la misma directora y guionista de You Hurt My Feelings. Y es precisamente esa fibra la que le permite darle una inesperada profundidad a su personaje. Sin duda, el que haya tenido como persona de sus afectos a James Gandolfini en una y ahora al inglés Tobias Menzies, hace que algo “lite” pueda expresar nuestras vulnerabilidades. Beth y Don parecen una pareja integrada ya que han pasado las experiencias de convivir, tener carreras muy diferentes (ella es escritora y profesora de ‘creative writing’ y él psicólogo-terapeuta) y tener un hijo casi adulto, Eliot, que desean proteger y a la misma vez impulsar hacia una vida exitosa. Comparten su tiempo libre con otra pareja, su hermana Sarah y esposo, Mark. Las hermanas también comparten tiempo con su madre con todos los problemas comunes de adultos mayores que quieren permanecer independientes, aunque tengan problemas motores y mentales. Algunas de las escenas entre ellas son de las más cómicas por su normalidad. Aunque Beth y Don bregan bastante bien con las presiones de sus trabajos (los intercambios con sus estudiantes y pacientes también son comiquísimos sin caer en lo trillado), llega un momento en que ambxs dudan de si existe la confianza entre ellos para decirse toda la verdad. ¿Se debe ser totalmente sincerx cuando se arriesga herir al/a compañerx? El filme presenta estos sentimientos con la delicadeza que merecen.

Una primicia de Kámalas, de Rosa Vanessa Otero

 

 

Especial para en Rojo

 “Escribo como quien ignora el valor oculto en cada letra. Es muy larga la caravana que me precede para pretenderme innovadora de la gran poesía. No me lean quienes buscan enjaular un ejemplar antológico. Soy y seré una polilla que horada las aliteraciones, o una nota perdida en busca de su jazz que se le niega. Mientras tanto, aquí florece:

Cuando se pierden las formas
-las buenas, las malas, las peores-
un amor en garabato
porfía perfección al loto.”

 Con esta nota de contraportada llama Rosa Vanessa Otero a la lectura de su nuevo poemario: Kámalas, formas para papel calado (Editorial EDP University, 2023). La colección reúne 66 textos agrupados en torno a los motivos  “Formas sin fondo” y “Al fondo de las formas”. A cada sección precede un caligrama a modo de telón de apertura. El libro, diseño de la autora, contiene ilustraciones por la artista gráfica Nívea Ortiz. La diagramación es de Linette Cubano.

La aparición del libro coincide con el festejo por los 27 años de Otero en la publicación de poesía, por lo que se invita al público a participar del “Lectu-Party” de Kámalas el jueves 8 de febrero de 2024 a las 7:00 p.m. en la librería Casa Norberto de Plaza las Américas. Acompañarán a la autora la poeta y gestora cultural Natalia Ortiz-Cotto en los comentarios y Edgardo Machuca, editor del poemario y Director de la casa publicadora. La entrada es libre de costo.

 

Como antesala,  la autora nos comparte una muestra especialmente seleccionada para En Rojo.

 

Gemas

 Caen gotas milenarias
coagulando estalactitas
en la curva de una oreja:
son perfectas las palabras
cuando nada suyo entregan.

“Amor”, jamás debió escribirse.
El afán profundo no resiste
uña de letra que lo constriña.
O las hay como gemas, tan macizas,
que alguien las engasta con temblor
en los cuencos de sus ojos
para no decirlas: “Sufro”.

Pero yo vivo indultando a mi rehén:
algún pájaro pequeño,
una piedra o un león.
Ninguna sabe maldecir.
Pero maldicen, y yo, sonriendo
me tapo los oídos.

 

Peciolo

En la hondura
de un silencio
preñado de clamores
–las palabras detenidas
en el borde
de su abismo,
donde todo se desliza
lentamente
hacia su límite–,
caía el cuerpo
atraído por el vértigo
de una soledumbre
de boca profunda,
hoja mecida
en espirales
por fin leve
que su yacer prolonga
ala~brisa.

 

Modelaje

El ritual es uno
tras los párpados:
la secuencia se repite a ojo cerrado.
Cambio de espacio,
aunque no de tiempo luz.

“No te muevas,
la velocidad de un pestañeo
perturba la danza de las libélulas
en torno al pensamiento
que te entretiene sin alumbrarte.”

Poco importa que lleves
difuminada la alegría
en paños de acuarela
o revisites el retrato realista
de estas calles agujereadas
con tu sonrisa de luciérnaga.

“Exactamente como una sombra
que se aclarará sin prisa hacia lo blanco
volvamos a empezar.”
Pero no es posible
fijar el gesto sin fingirse
ni soy yo tu Mona Lisa.

 

Sinestesia color-tiempo

Borrar el ritmo
no es igual que tropezar
ni reiniciar es retroceder.
Un cielo en pausa de nube,
un agujero negro, no responden
al detenimiento que cuestiono.

Vaciar el contenido, trasvasarlo,
no equivale a mejorar el frasco.
Aun así, borro el metro o lo recubro
de figuras complacientes
que nunca supieron contar
ni cumplir sus tiempos
y dejo al oxígeno
todo el espacio que ocupaba
mi ungüento para tu sien;

sí, tal vez tropezar o retroceder
será más fácil como concepto
que respirar a contratiempo
el aire desgajado por unos girasoles
que no recordarán
la invención de su amarillo.

Te sospecho lustre desvaído
en una postalita de Van Gogh.

Borde

 Olvidándome
en tu cuerpo
casi toco
la sustancia
del vacío.

 Ira

Indivisa
la luz nos fabricó ventana.
Un pedrisco,
y el rayo que nos funde
verá su imagen
fragmentada.

 Comunión

 Ofrecidos, comulgándonos
en esta hora de temor y desconcierto
pero no descobijados,
el dolor doblega su cerviz
acomodándose a nosotros.

Cuando más perdida me desencontraba
te encontré sin tú, sin mío,
una en uno que ya suma
sola a solo.

Finis Terrae

 Cuándo si no hoy,
se entregará a la dádiva
tu inocencia asaltadora.

Cuándo si no ya
será plena
la caricia del viento
en las corolas.

El espíritu suelta
las amarras de esta orilla,
lanza sus barquitos de papel
sin temor del mar océano.

La fijeza del aquí
desdibuja su contorno
aprendido en mapas
extranjeros.

Solamente paz afuera
desaprenden cobardía
las niñas de los ojos
y abrillantan su alegría
allí, donde los monstruos.

 Poema

La belleza centellea dentro
sin restañar lo que lacera.
El habla, ala doblada
replegándose al murmullo
elide el vuelo. Se estrecha
el cuerpo hacia su centro
ovillado en la escritura.
En este ombligo oscuro
esconderé tu orfandad de mundo.

 Los nuevos petroglifos

Aquí no están ni estarán
los codos que se rozan en la calle.
Quizás, ciertas rodillas nerviosas
y rítmicas como castañuelas
que solían salir, asomarse brevemente;
pero afuera el vacío impresionaba más
que el exceso de enredaderas
en el patio interior.

Las baldosas quebradizas
forman un mapa a capricho:
sobre todas pinta flores
de acrílico, abejas y un prisionero:
pájaro inriri o quetzal transido.

Yo leo su mueca -el rictus otra pincelada-,
no sus símbolos. Los árboles descienden
del techo frotándose contra las paredes,
gobiernan hábilmente la luz
sobre la jaula abierta.

En esta pieza no entrará
mano fingidamente tropical
como al palacio de invierno
de María Cristina en Viena.
Aquí florece.

 

 

Rosa Vanessa Otero, puertorriqueña, es la autora de siete poemarios publicados y cuatro inéditos. Son sus colecciones poéticas más recientes Salmo a la saliva de John Doe (2022), Premio Nacional de Poesía del PEN CLUB Internacional en Puerto Rico y Kámalas (2023).  Ha sido editora en la Universidad de Puerto Rico. En 2019 funda el podcast semanal Alapoesía para Cadena Radio Universidad de Puerto Rico.

 

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