Inicio Blog Página 767

El romance de una noche en Vienna: Reseña de Before Sunrise

 

 

Especial para En Rojo

 Bold Lover, never, never canst thou kiss,

Though winning near the goal yet, do not grieve;

She cannot fade, though thou hast not thy bliss,

For ever wilt thou love, and she be fair!

John Keats, “Ode on a Grecian Urn” (1819)

 

Me considero un romántico empedernido. No tengo cura. De hecho, cada San Valentín inspira diferentes reacciones románticas en mí. Estas reacciones han fluctuado entre el romanticismo barato de flores con regalos cuando había novia al romanticismo Sturm und Drang de un joven Werther que llora borracho por su soledad frente al Estudiante escuchando la música de José José. Rechacé ese día de corazones rosados con flores y perritos de peluches porque es precisamente una excusa capitalista para consumir. Todos los sabemos. Convivo hace más de quince años con la mujer más chula, retante y maravillosa del mundo. San Valentín no ha representado nada para nosotros, aunque algunos años ha servido de excusa para hacer una salida a un restaurante bueno (no siempre se puede) y darnos unas copas. Somos felices el uno con el otro y no necesitamos que el Cupido de Walgreens nos lo recuerde. Nuestra relación es compleja y ha enfrentado sus retos. Con todos los tropezones, nos miramos a los ojos y ambos regresamos a aquel viernes, 8 de agosto de 2003, en que nos reencontramos en el Refugio. Esa noche hablamos de nuestros planes de viaje, las tesis de maestría en el Departamento de Inglés y lo que esperábamos del futuro, entre muchos otros temas. Bastante atrevida, ella me buscaba la mirada. Inseguro de nacimiento, yo bajaba la vista porque no creía lo que me estaba pasando. Al despedirnos, ella me besó en los labios. Aunque yo tenía alguito de experiencia, me derretí cuando sus labios mordieron juguetonamente los míos. Ese día lo supe. Pasaría el resto de mi vida junto a Edna. Es obvio que no se lo dije. Para muchos es descabellado pensar de esa manera por un primer beso. Pero todavía busco el tenue sabor a parcha que sentí aquella noche en su boca. Se los digo, romanticón hasta morir. Como esta semana es San Valentín, hoy reseño una de mis películas románticas favoritas, Before Sunrise (dir. Richard Linklater, EEUU y Austria, 1995).

Aunque Before Sunrise es la primera parte de una trilogía sólida que incluye Before Sunset (dir. Richard Linklater, EEUU y Francia, 2004) y Before Midnight (dir. Richard Linklater, EEUU y Grecia, 2013), la primera siempre será la más bella para mí. Esta película emana un romance que no solo enamora a cualquiera, sino que también tiene referencias constantes al cine. Before Sunrise se concentra en una conversación entre Céline (Julie Delpy) y Jesse (Ethan Hawke), que recuerda a la naturalidad y energía del intercambio entre Wallace y Andre en My Dinner with Andre (dir. Louis Malle, EEUU, 1981). Céline y Jesse se conocen en un tren en Europa, cuya genealogía visual se remonta al impredecible mundo de los trenes en The Lady Vanishes (dir. Alfred Hitchcock, Reino Unido, 1938) y Murder on the Orient Express (dir. Sidney Lumet, Reino Unido, 1974). A pesar de que Céline iba a París, Jesse la convence de bajarse en Vienna, la ciudad donde Harry Lime (Orson Welles) se esconde de la ley en The Third Man (dir. Carol Reed, Reindo Unido, 1949). Jesse invita a Céline a caminar toda la noche por esa ciudad de ensueño porque en la mañana tomará un vuelo de regreso a los Estados Unidos. Ese deambular por una Europa de parques y puentes, de personajes raros y miradas fugaces entre enamorados revive la aventura romántica de A Little Romance (dir. George Roy Hill, Francia y EEUU, 1979). El director y libretista, Richard Linklater, usa esa ciudad tan llena de cultura clásica y de destellos de historia del cine como el escenario donde Céline y Jesse conversarán hasta el amanecer.

La sinergía del grupo creativo que incluye a Linklater, Kim Krizan, que escribió el libreto junto al director, Hawke y Delpy se nota en la naturalidad y la espontaneidad tan palpable de los intercambios entre Céline y Jesse. Las conversaciones ponen en duda la separación entre los personajes y los actores. De hecho, uno de los momentos más bellos se lleva a cabo cuando Céline y Jesse entran a una cabina para escuchar “Come Here” de Kath Bloom. Ella se sienta al lado de él en un espacio muy pequeño. La cámara nos permite observar un juego de miradas que se encuentran y se evaden con la timidez de dos personas que no se conocen, pero que sienten una bella afinidad. La sutileza de la cámara de Lee Daniel, el cinematógrafo con el que Linklater también ha colaborado en Dazed and Confused (1993) y Boyhood (2014), retrata cada gesto íntimo sin perder de vista la ambientación clásica que los rodea. Esa noche llega a su apasionado y esperado desenlace en la estación del tren, precisamente donde Céline y Jesse decidieron bajarse para caminar sin rumbo hasta el próximo día.

Saber que Before Sunrise es parte de una trilogía pone en evidencia cómo Céline y Jesse se reencontrarán. Esta película no tiene una trama que podría dañar un spoiler porque su fuerza se basa en los intercambios juguetones y conversaciones profundamente personales que tienen Céline y Jesse. Ese mundo que Linklater y Daniel retratan solo es único porque Céline y Jesse pasearon por allí. De hecho, la película termina con el amanecer en los diversos lugares en donde estuvo la pareja. Sentimos la ausencia de ese romance fugaz en una ciudad que se siente eterna por sus siglos de belleza arquitectónica e historia. Así como en el poema romántico “Ode on a Grecia Urn” de John Keats, la magia de Before Sunrise se resume en la angustia de un romance limitado a una noche, pero cuyo encanto perdurará por siempre.

Así como Céline y Jesse, camino de la mano de Edna desde la lenta muerte de un atardecer hasta esa mañana que nunca podrá separarnos.

 

Sinodalidad al servicio de la Humanidad

 

Especial para En Rojo

En este marzo de 2023, el Papa Francisco cumplirá diez años como Obispo de Roma y Papa, es decir, Patriarca de las Iglesias de comunión católico-romana en todo el mundo. En este aniversario, el invita a que toda la Iglesia sea organizada sobre la base de la sinodalidad. De hecho, durante los primeros siglos, la Sinodalidad era la forma normal de la Iglesia ser.

Etimológicamente, sinodalidad significa «caminar juntos». En Brasil y otras diversas regiones de nuestro continente, desde 1970, estimuladas por la II Conferencia del Episcopado Latinoamericano en Medellín, (1968), algunas Iglesias locales se han abierto à las comunidades eclesiales de base (Cebs), o sea, comunidades en que la fe cristiana es vivida a partir de las luchas pacíficas por la vida y la liberación del pueblo más empobrecido. Estas diócesis más abiertas llegaron a ser conocidas como «Iglesias del Camino». Aunque no se definían como sinodales, vivían la Sinodalidad como «camino» de inserción en el mundo social y político, basado en una Espiritualidad Ecuménica Liberadora.

El principal enemigo de esta Sinodalidad desde abajo fue el propio Vaticano, que, hasta que Francisco fue elegido obispo de Roma, no apoyó el camino de las Cebs y las diócesis que se organizaron a partir de ellas.  Hasta entonces, las Iglesias locales que se insertaban proféticamente en el camino liberador del pueblo oprimido sufrían persecuciones y eran marginadas.

Hoy, a pesar de la propuesta del Papa de una nueva inmersión en el Evangelio, en América Latina y Caribe, muchas diócesis y parroquias favorecen un devocionalismo barroco y superficial. En visita al sur de Italia, el Papa Francisco se refirió al estilo de muchos clérigos jóvenes como nostalgia de la época de sus abuelas. De hecho, muchas diócesis y parroquias vuelven al modelo de la Cristiandad. Quieren una Iglesia centralizada, con jerarquía poderosa. Dividen el mundo en sagrado y profano. Para ellos, el centro de todo es el culto y la rigidez de las normas morales.

Ese estilo de Iglesia tradicional predica la fe en un Dios, como Señor todopoderoso que legitima el poder y divide a las personas en creyentes e incrédulos, santos y pecadores. Es un dios narcisista que necesita ser complacido para salvar almas. Según los Evangelios, Jesús luchó contra este tipo de religión.

Muchos religiosos, sacerdotes e incluso obispos acogen la propuesta de la Sinodalidad, porque el Papa lo ha ordenado. Sin embargo, no se dejan penetrar por su espíritu. Pretender la sinodalidad en una Iglesia basada en el poder jerárquico es intentar la cuadratura del círculo.

Esta propuesta de Sinodalidad no concierne solo à la Iglesia.  Caminar juntos y construir estructuras participativas es un reto espiritual, pero también social y político para toda la sociedad. Más que en otras épocas, en diversos países, la Democracia es puesta à prueba por grupos de élite y gobernantes que admiran el autoritarismo y alaban las dictaduras militares. Por eso se hace más urgente el llamamiento del Papa Francisco en su carta encíclica Fratelli Tutti: el reto de construir una fraternidad universal que asegure la Paz y la Justicia ecosocial para todos, con la Vida en primer lugar.  Bajo otros nombres y con otras denominaciones, el proyecto de Sinodalidad para las Iglesias puede y debe ser válido para toda la sociedad como camino hacia un nuevo mundo posible.

 

 

Crucigrama Sergio Ernesto Ortega Alvarado

 

 

 

Horizontales

  1. Sergio _____ Ortega Alvarado; compositor, pianista, poeta, político chileno y militante del Partido Comunista. Embajador Cultural de Unidad Popular, cargo que compartió con Víctor Jara.
  2. Himno de _____ Unidad Popular; fue compuesto por Ortega.
  3. Símbolo del iridio.
  4. 2 de _____ de 1938; nacimiento de Ortega, autor de «Venceremos».
  5. Recé.
  6. Así como _____ matan negros; poema de Pablo Neruda musicalizado por Ortega.
  7. Palabra zulú para designar a grupos de hombres armados.
  8. Agarraré.
  9. Municipio francés en el departamento de Ardennes.
  10. El pueblo _____ jamás será vencido; himno compuesto por Ortega.
  11. Príncipe o caudillo árabe.
  12. Pedro _____ Valentín; Poeta Nacional de la República Dominicana.
  13. Existe.
  14. El chacal _____ Nahueltoro; película de Miguel Littín musicalizada por Ortega.
  15. Edgar Allan _____; escritor, poeta, crítico y periodista estadounidense.
  16. _____; ciudad natal de Ortega.
  17. Carta de la baraja.
  18. Preposición.
  19. Reverberaciones.
  20. _____ Morales Ayma; expresidente de Bolivia.
  21. Te atreves.
  22. Poner emplastos.
  23. Terminación de infinitivo.
  24. Símbolo del magnesio.
  25. Apócope de mamá.
  26. Consuelo Isabel _____ Tapia; escritora y líder revolucionaria puertorriqueña.
  27. Escuché.
  28. Usted, abrev.
  29. Del verbo abrir.
  30. Burro.

 

Verticales

  1. 15 de _____ de 2003; fallecimiento de Ortega en el exilio en París.
  2. En la mitología escandinava, genio o espíritu del aire.
  3. Raspar.
  4. Disparo.
  5. Cesta o cajón del andarivel.
  6. _____; tema electoral del Presidente Salvador Allende compuesto por Ortega y cantado en todos los países.
  7. Fulgor y muerte _____ Joaquín Murieta; poema épico de Pablo Neruda para el cual Ortega compuso una ópera.
  8. Nombre de la letra b.
  9. Interjección usada para preguntar, llamar o advertir.
  10. Gemís con hipo.
  11. Mil cincuenta y uno en números romanos.
  12. Pedro _____; novela del escritor mexicano Juan Rulfo para la cual Ortega compuso una ópera.
  13. Símbolo del indio, elemento químico.
  14. Afirmación.
  15. Conozco.
  16. El monte y el _____; poema de Neruda musicalizado por Ortega.
  17. Costumbres.
  18. Composición lírica, pl.
  19. Séptima letra del alfabeto griego.
  20. Adjetivo demostrativo.
  21. Sergio Ernesto Ortega _____; compuso los himnos del Partido Radical, de las Juventudes Comunistas y de la Central Unitaria de Trabajadores. Fue autor de poemas, cantatas, óperas, canciones y bandas sonoras.
  22. _____ Ernesto Ortega Alvarado; en su exilio, dirigió la École Nationale de Musique de Pantin, Francia. Tras su deceso, sus restos fueron llevados al Cementerio General de Chile.
  23. Ya parte _____ galgo terrible; poema de Neruda musicalizado por Ortega.
  24. Forma de pronombre.
  25. Sergio _____ Alvarado; musicalizó la película «La communion solennelle» del francés René Féret y visitó la Unión Soviética como Jurado del Festival de la Canción Clavel Rojo.
  26. Bernardo O’Higgins Riquelme, 1810. Poema sonoro _____ el Padre de mi Patria; poema de Neruda musicalizado por Ortega.
  27. El _____ en los tiempos del cólera; novela de Gabriel García Márquez.
  28. Mugido.
  29. Relato de _____ náufrago; obra de Gabriel García Márquez musicalizada por Ortega en septeto de saxofones.

 

 

Reubican sin justificación a docentes de la escuela Padre Rufo

Escuela Padre Rufo. Foto Axel Torres/CLARIDAD

 

 

CLARIDAD

ccotto@claridadpuertorico.com

La comunidad escolar de la Escuela Especializada en Idiomas Padre Rufo, en Santurce, denunció  la acción de la Oficina Regional de San Juan (ORSJ) del Departamento de Educación (DE) de trasladar a tres maestros y el anuncio de la remoción de otros cinco docentes, sin que mediara ningún diálogo con la comunidad escolar

La representante de la Federación de Maestros (FMPR), Lourdes Torres, en entrevista telefónica con CLARIDAD,  puntualizó que dicha escuela ocupa el número 10 de las mejores escuelas de San Juan.  “Nuestro señalamiento va dirigido en torno a que la ubicación de  maestros y maestras debe darse al finalizar el semestre escolar cuando se esté haciendo el proceso de evaluación para conformar una nueva organización escolar. Hacer esos traslados, y más bajo la manera que se hicieron, que no fue bajo el consenso de la facultad completa, fueron decisiones de carácter administrativos que se adjudicaron directamente de la Oficina Regional de San Juan”.

Añadió que esta acción al inicio del segundo semestre lo que provoca es inestabilidad en los estudiantes y maestros, por lo que esos cambios pudieron y debieron haberse atemperado para el nuevo año escolar. Censuró que los argumentos que se les ha dado del DE son de carácter técnico, que ellos tenían que garantizar los derechos de los estudiantes de otras escuelas a recibir educación y que no hay ningún problema porque los estudiantes de la Padre Rufo van a recibir la educación que necesitan.

Las maestras removidas fueron la especializada en Inglés, la especializada en Español Conversacional y la maestra de Salud. Torres expresó que estos cambios, que trastocan el ambiente escolar, no deberían partir solo de una perspectiva administrativa. Deberían también contemplar unos elementos importantes como la filosofía, la pedagogía, que incluye la metodología. Es una decisión que debe siempre poner al estudiante en el centro,  no un asunto tan mecánico como distribuir a un maestro entre tantos estudiantes. “Eso es un poco lo que nos preocupa, vemos que hay un elemento muy frío al momento de tomar las decisiones educativas”.

La representante de la FMPR trajo a la atención que la Padre Rufo es la única escuela pública bilingüe  en el Área Metro y que tienen el conocimiento de que para el próximo semestre el DE va a abrir una escuela charter o escuela alianza, como la llama el DE, en idiomas, lo que también les genera suspicacia de que se hagan cambios de este tipo cuando ya va a iniciar el proceso de matrícula.  Esta otra escuela podría generar un poco de inestabilidad en el proceso de matrícula.

Torres rechazó el argumento por parte del DE de que los traslados no afectarán la especialización de la escuela. “Nosotros entendemos que sí, porque había una maestra especializada en Español Conversacional que fue removida y la  maestra que le daba servicio a los estudiantes angloparlantes, que hablan totalmente en inglés y todavía no tienen las destrezas en español, no tienen maestra, así que nosotros entendemos que a largo plazo podría verse afectada la acreditación.

Por su parte, la orientadora de la escuela, Michell Cintrón, indicó en conversación con CLARIDAD que la escuela tiene una matrícula de 280 estudiantes de sexto grado a nivel superior. Los estudiantes que requieren  a la maestra especializada, en particular los que no hablan español, se quedaron sin esa maestra.  En torno al caso del traslado de la maestra de Salud, informó  que los estudiantes de octavo grado y los de 11y 12,  para los cuales la clase de Salud es requisito de graduación, fueron asignados al maestro de Educación Física para que este les dé la clase.

Expuso que la consecuencia de esto es que el estudiante de sexto grado que viene de la escuela elemental y que está en  un grado de transición viene con mucha energía, todavía están en etapa de la niñez  y la Educación Física  es una de sus clases favoritas, “y entonces, eso lo que hace es impedir  que esos chicos pasen esa etapa de transición con mayor facilidad, con mayor gusto.  Están desvistiendo un santo para vestir otro”. Observó, además, que la pericia del maestro de EF  no es Salud, “le podrá hablar de algunas cosa, pero adentrarse en profundidades para unos temas en específicos, no”.

La orientadora de la escuela Padre Rufo desmintió las declaraciones del secretario del DE, Eliezer Ramos Parés, publicadas en Noticel, de que en la escuela a la que fue trasladada la maestra de Salud, la Escuela William D. Boyce, había la necesidad de atender a 125 estudiantes versus 56 de la Rufo.  Cintrón afirmó que en Rufo son 56 estudiantes y en la otra escuela son 59. “Si  un administrador como la región  de San Juan  desajusta toda una organización escolar para proveerle a tres estudiantes más en otra escuela, para mí eso no es sana administración”, manifestó.

También desmintió las declaraciones del secretario de que el cambio había sido consultado con el Consejo Escolar. La orientadora lamentó que además de querer desarticular toda una organización escolar, no se les está informando ni a la facultad ni a los padres. Los chicos se enteran cuando entran al salón y preguntan qué pasó con el maestro. Defendió que la Escuela Padre Rufo es una de alto rendimiento en la cual los estudiantes  pasan por un proceso de admisión que incluye examen, entrevistas, ensayos y notas: “No es cualquier escuela para quitar maestros de manera arbitraria”. Dado a que la escuela es una especializada, la procedencia de los estudiantes es de diversos sectores,  no solo de Santurce.

El maestro de Educación Física, Carlos Santiago, igual desmintió las declaraciones de que la decisión se haya consultado con el Consejo Escolar. “Eso es falso,  nunca se nos citó, no hay minuta ni hay agenda. No hay nada de que eso haya pasado por el crisol del Consejo. Ningún cambio que se ha hecho ha pasado por el crisol. Todo ha sido tras bastidores”. Reparó que lo que está diciendo el secretario es la información que le da la ORSJ.  “Él no se ha reunido con nosotros, le están llevando información equivocada y él queda mal ante la prensa y ante nosotros”.

Al reiterar que todo ha sido atropellado y que existe un ambiente de desinformación en la escuela, en su caso, en el que ha recaído la responsabilidad de dar la clase de Salud, es obvio que va a atender a los estudiantes  aunque que no es experto en la materia. Tiene asignados seis grupos, cuando la carta circular dispone que sean cinco.

La portavoz de la FMPR indicó que se hizo una petición formal al secretario para una reunión, pero hasta el momento no hay una fecha pautada.

 

Textos para la Chelebración, Homenaje en vida a Joserramón Melendes

 

Testimonio Alberto Prieto

Irreverente y riguroso, Che vive la cultura con naturalidad para la lucha y el conocimiento que nos dé finalmente la libertad. Lo conocí como resultado del libro “La Casa de la Forma“, artefacto simbólico y detonante que supo enseñar el Ptyx mallarmeano, que es a la vez tic e impronta. En sus páginas nos habla de una odisea donde Puerto Rico es metonimia de la humanidad en lucha por liberarse. Es un caso único de erudición y sensibilidad, solo comparable a Alfonso Reyes (que abandonó la poesía) o a Jorge Luis Borges (menos poeta). Puede hablar con conocimiento del sánscrito, Virgilio o la teología medieval uniéndolas con la poesía más vanguardista. Pero que nadie se llame a engaño, debajo de toda su gran estructura cultural y de combate hay un poeta lírico que es quien irradia la magia que está siempre presente. Lo podemos constatar en la sorprendente exposición de su trabajo plástico que podemos ver en el Museo de la música en Ponce. Hoy celebramos a Che, pero también un acontecimiento editorial sin precedentes, los seis libros que acaba de publicar fruto del trabajo de 50 años que ahora por fin nos regala y que se añaden a su vasta biblioteca. Son historia de la poesía del siglo 20 y del 21, para dar sentido a lo que vendrá.

Así emos ido dando testimonio

de lo más frágil: del amor i del frío

solos echados a esta duemebela,

buscando la erbedera del milagro.

Es el misterio lo qe nos alimenta

el ministerio del lenguaje,

de donde medra el ser qe corre sido

str más ser: str naser, latiendo.

I, de nuevo, el fragor se desbarata,

revientan de pupilas las strellas.

(De Cansión de Cobre)

 

Testimonio Yara Meléndez Ordoñez (hija de Che)

Muy buenas noches. Queremos, obviamente, agradecer a todos y cada uno de ustedes por estar aquí. Hacerle un homenaje en vida a la gente no es fácil. A mí me parece que muchas veces es necesario. Como que, ¡caramba!, dejarle saber a la gente que son apreciados, que su trabajo es importante, que su labor es importante y que nutre la labor de otros tantos. Pero no es fácil. Hubiese sido lindo hacérselo de sorpresa, ¿verdad? Que llegara y “¡Eeeeh! ¡Sorpresa!” Pero eso no se dio así y a mí me alegra que eso no se haya dado así, porque como parte de eso y esa discusión, se dio un aspecto que a mí me parece que es bien importante de esta actividad, que es la exposición. Yo estoy segura de que la exposición ha sorprendido a mucha gente, ¿verdad que sí? Que es como que ¡Adiós! ¿Pero Che no era poeta y todas esas cosas? Pues sí, pero además hace aquello. Entonces eso te abre un poquito más la mente de quién es Che. Que para mí siempre ha sido uno de esos asuntos difíciles. Cuando uno es hijo de alguien que es famoso y que es importante para la gente, y que la gente se hace una imagen específica de esas personas, es bien loco para uno. A mí la gente me dice “¡Uy! ¿Ese es el papá tuyo? Ay, eso es un gruñón y es un no sé qué, y es un ‘todo lo otro’.” Y yo acá como que… ¿Ellos están hablando del que va conmigo al cine todas las semanas a ver películas de terror malas? En específico tienen que ser malas, porque vamos a relajarnos, a chavar. ¿Ellos me están hablando de mi papá? ¿El que cada vez que ve un nene chiquito, aunque sea al otro lado del salón va a hacerle gracias y a decirle locuras para que el nene se ría? ¿De verdad que me están hablando de esa persona? ¿El que me pide ir para la playa y le pide a los amigos ir a la playa para respirar salitre? ¿Ese? El que canta. ¡Y como canta! en el carro conmigo. Que me enseña todos los boleros viejos y que canta lindísimo. ¿Ese? ¿De ese es que me hablan? Entonces, pues, es bien curioso porque uno tiene que ver esa dualidad de esa persona pública. Entonces después uno se acuerda ¡Ah, claro! Ese es el mismo que cuando va la gente a que él lea las cosas que escribieron, es fuertísimo. ¡Es fuerte! El mismo que el día que yo saqué una B, me dijo “Eso hay que subirlo”. ¡Una, carajo! Ese mismo que escribe como escribe, por todo lo que sabemos y toda su propuesta, etc., pero por otro lado también, porque él no puede aguantar un lector pasivo. Tiene que ser un lector activo, presente y que esté trabajando duro con él ahí. Entonces, pues sí, ahí uno entiende. Hay esa dualidad, existe, en efecto.

Yo siento mucho que le voy a dar la decepción a él porque me pidió que cantara. Eso no se dio hoy, pero tal vez en otro momento. ¿Pero tú sabes qué? Hay cosas que se tienen que quedar entre uno, para uno. Eso es para nosotros, en el carro. Yo tratando de cantar los boleros que nunca me se las letras, ¡contra! Un día de estos me voy a aprender unos de esos boleros y le voy a dar la sorpresa, y va a ser una sorpresa bonita, para nosotros.

Entonces, pues, uno se tiene que acordar de que él es así de fuerte y que él es así de estricto, porque el arte es importante. A uno se le olvida. El arte es estricto porque es IMPORTANTE, y tú no lo puedes hacer así como así. No se puede. A mí siempre me han preguntado “Diache, ¿cómo tú saliste tan normal con esos 2 papás? No se suponía”. Mi marido dice que se lo pregunta todos los días, aunque él ve otros aspectos que no son tan normales. O sea, una mamá pintora, despistada hasta el tuétano y… Che. Y yo salí bien normal. Es que al fin y al cabo, al final del día ellos sabían que lo más importante de su misión como padres, era darme amor. Eso me lo enseñaron ellos y ahora a mí todo el mundo me dice que soy una madre maravillosa. Todo el mundo me lo dice y a mí me da mucha gracia, pues es como ¡qué chévere!, pero es que tuve los mejores padres. Me habrán dado mucho arte, muchas cosas, mucho conocimiento, mucho toda esa cuestión estricta de la importancia de hacer las cosas bien y todo eso, pero al final del día, mucho amor. Y yo quisiera pensar que todos estamos aquí porque sentimos mucho amor. Mucho amor por su trabajo, mucho amor por su labor, mucho amor por su poesía. Por su poesía. Sí, sí, nos gustan las otras cosas, lo otro que escribe, nos sorprende su arte plástico. Pero es verdaderamente su poesía lo que nos llena, es lo que nos eleva y lo que nos lleva a estar aquí con él. Y, pues, me encantaría que nos leyera algo. Che, ¿tú crees que puedes?

 

Testimonio Alejandro Medina

ARQUEOLOGÍA DE LA PUERTORRIQUEÑIDAD:

Sobre un poeta y la poesía

Conocí a Che en el verano del 2012. Yuri, el hijo de Esteban Valdés, quien fuera mi profesor de arqueología, me había hablado de su papá y de su poesía concreta. Su libro Fuera de trabajo demostraba que se podían reconciliar el compromiso con el arte y la lucha por la independencia en una misma obra, sin que ambos aspectos entraran en conflicto. El encuentro con la poesía de Esteban fue un azote positivo y cuando Yuri me explicó que ese libro se había publicado de manera independiente, a través de la editorial Qease en el año 77, y que el editor detrás de esa editorial era también otro poeta, quise conocer a la persona que, junto a Esteban, había hecho posible que semejante obra llegara hasta nosotros. También me había dicho que Che había publicado un libro suyo llamado La Casa de la forma, quien lo había hecho con las manos. Esto me pareció interesante, porque para ese mismo tiempo, se me había ocurrido publicar un libro de poesía de manera artesanal. Yo estaba trabajando en el Pepe Ganga de Río Piedras, donde diariamente se tiraban a la basura muchas cajas de cartón y se me había ocurrido utilizar ese cartón para encuadernar libros. Un sábado en que regresaba con algunas cajas al hombro pasé por el Burger King y vi a Che sentado en las escaleras de la librería Universitas. Me acordé de lo que me había contado Yuri del poeta, y sin previa presentación le pregunté que si él era Che Melendes. Como salido del “trasfondo de un sueño”, todavía un poco confundido por la pregunta, me contestó que sí, que él era en efecto esa persona. Procedí a preguntarle que si le quedaban copias de La forma de la casa, sin darme cuenta de que había invertido el título del libro; riéndose me corrigió y añadió que le quedaban copias. Le pedí que me trajera una al día siguiente y que pasaría por ella a la misma hora. Al otro día, con más cajas de cartón, pasé a la hora acordada. Me senté y comenzamos a hablar. Che me preguntó que para qué eran las cajas. Le conté que eran para hacer un libro de poesía con materiales reciclados. Preguntó que si yo ya tenía los poemas para el libro, porque no era posible hacer un libro sin tener el contenido de antemano; convirtiéndose, su comentario, en la primera de muchas enseñanzas. Estuvimos allí entre cuatro o cinco horas, en las que Che me habló de la poesía pura y el simbolismo francés hasta llegar al nacionalismo Albizuista y la lucha por la independencia y Corretjer. Yo no sé, al sol de hoy, la relación que tuvo todo eso, pero aquella vez me hizo un sentido cabrón. Azotado por la cantidad de información me despedí, recogí los cartones y me dirigí hacia el hospedaje. Cuando llegué, me senté frente a la mesa diciéndome a mí mismo que la poesía no era lo que yo creía que era y que tenía que ponerme a estudiarla. Entonces, comencé a visitar de manera recurrente la colección puertorriqueña de la Biblioteca José M. Lázaro, para leer y estudiar poco a poco nuestra poesía. Comentaba mis lecturas con Che y este me daba más referencias que nuevamente consultaba en la colección puertorriqueña. Así me fui haciendo de mi propio marco de referencias con relación a la poesía contemporánea en Puerto Rico. De aquel día en adelante las visitas al Burger King y las conversas con Che se multiplicaron sin detenerse a lo largo del tiempo que me tomó graduarme del bachillerato. Incisivo, intransigente siempre, a palo limpio, fue compartiendo conmigo todo lo que sabe. Yo fui absorbiendo lo que pude de esa mentoría ocasional. El acervo de Che es rico y abundante, y uno no hace más que captar a saltos y poco a poco las pistas a seguir. La precisión con la que maneja las referencias y la cantidad de información que te comparte sumen a cualquiera en una atmósfera muy densa que toma tiempo asimilar, pero que con la distancia y mediante la reflexión en solitario puede uno ir comprendiendo.

Su método: “el más heterodoxo de los ortodoxos y el más ortodoxo de los heterodoxos”, como suele decir, no respeta generaciones, pues jamás condescendiente, supone de cualquier de nosotros un compromiso radical con el conocimiento y la poesía, y un interés genuino de parte de quien le visita. Ese mismo verano conocí, a través de Carla Bello a Kenneth Cumba y por él a Félix Meléndez, José Luis Lolo Lebrón, Gegman Lee e Isamar Anzalotta, quienes también conocían el trabajo de Che como poeta y editor. A través de nuestras reuniones de lectura, que eran casi misas religiosas, y no miento, fuimos profundizando en la poesía de Angela María Dávila, José María Lima, Francisco Matos Paoli, Juan Antonio Corretjer, Pedro Pietri, entre otros, pero, sobre todo, los poetas con los que Che había trabajado en el pasado. Kenneth Cumba me manifestó la idea de hacer una revista de poesía y entre su idea y mis ganas de hacer libros con materiales reciclados se terminó estableciendo la base para la revista Parhelios. Siguiendo el modelo de Qease fundé MESA, con logo en xilografía de José Gabriel Miranda, con el propósito de que sirviera de plataforma para la publicación de la revista, iniciando, de ese modo, la gesta y la promoción de lo que estábamos haciendo como grupo. Con la intención de revolver un poco las dinámicas culturales entorno a la Universidad de Puerto Rico y de llenar el vacío literario que imperaba entre la juventud de aquel entonces, e inspirados por las anécdotas de Ché, sobre los recitales que durante muchos años él y otros poetas de su generación organizaron, se nos ocurrió hacer por nuestra cuenta lecturas de poesía abiertas a la comunidad estudiantil riopedrense. Luego, por iniciativa de Che, comenzamos a organizar las lecturas del 23 de septiembre frente al mural de la bandera de lares que había pintado Willy Bass en la calle Amalia Marín, esquina Gándara con Ponce de León. De esta forma fuimos generando, poco a poco, actividad literaria en esa zona, y nos fuimos consolidado como grupo, uniéndose otras y otros compañeros. Sin la presencia de Ché en nuestras vidas nada hubiera sido de la misma manera, porque a pesar de que todos teníamos la voluntad de hacer todas esas cosas, el insumo de su mentoría, las enseñanzas posteriormente internalizadas, cumplieron una función determinante en nuestro desarrollo. Sus lecciones de vida, su compromiso con la cultura puertorriqueña y con la lucha por la independencia de Puerto Rico, lo han hecho un ejemplo a seguir por múltiples generaciones y nosotros no hemos sido la excepción. Che para mí, y me atrevería a decir que para la mayoría de nosotros, ha sido un acceso directo a la poesía del país y a nuestra identidad puertorriqueña. Siempre ha sido el más dispuesto a estar entre los jóvenes, y como a todos nos cercenaron de nuestra historia e identidad colectiva, él ha funcionado como un eslabón entre nuestro pasado histórico inmediato y este presente tan incierto. Gracias a Ché hemos podido reescribir para nosotros la historia literaria de Puerto Rico, pero, sobre todo, la memoria histórica de nuestra lucha por la independencia y la relación que la poesía puertorriqueña tuvo y tiene con la misma. De ahí que la mayoría de nuestros más representativos escritores hayan tenido una relación cercana con el independentismo puertorriqueño. La poesía y la revolución, en nuestra tierra, se encuentran indisolublemente relacionadas. Conocer, asumir y atesorar esa historia nos permite gestar hacia el futuro. Yo espero que haya mucho Che pa’ largo, mucha obra siendo y por hacerse, para que haya un nosotros cada vez más grande, porque a las generaciones futuras les hará falta, como a nosotros, reconstruirse su propia historia nacional. Quisiera creer que, como diría Lima, pudieran “forjar su vuelo en nuestra huella”, como hemos hecho nosotros con las huellas de los que estuvieron haciendo desde antes, resistiendo y manteniendo viva la nación. Al igual que Che en Postemporáneos, quisiera pedirle a los más jóvenes “que sean más poetas y que exploten”, para que en la independencia podamos releernos y encontrarnos como pueblo. Gracias Che. Que viva el areito y la poesía. Celebremos.

Prosa Félix Meléndez

El lustro en el semblante; un bardo en el camino

Hay un camino iluminado que alberga guías. Es un camino de varias curvas, luengo camino de sombras, áspero camino de luces. Es la vía de valles y montañas, colinas y mogotes. Es un camino poblado, con huellas de profundidades diversas. De nombres que son lucha para siempre. Donde hay seres que, atravesando un momento de catarsis en su existencia rozan la chispa divina. Pero, obnubilados con la chispa, la usan para iluminarse el camino. Olvidan, quizá no se enteraron, que la luz no está para alumbrarles un camino, la luz ES el camino. Y que somos desde ella a partir de nuestra realidad. Realidad que forjó el carácter de quien en esta noche celebramos. Che encontró la luz y ha caminado en ella desde el momento que le iluminó. Es por eso que ha sido faro para quienes nos iluminamos con su trabajo. Trabajo que es la herencia de que somos. Que posa su musa en varias formas. Para iluminarse hay que buscarse desde lo auténtico, saber cómo encontrarse es su legado. ¿Cuándo comienza o cuando acaba el oficio de la escritura? El engranaje de la máquina diaria está formado de palabras. Trabajar sobre de ellas es magia que permite decir desde otras formas. El trabajo es continuo. El compromiso con refinarse no se le puede cuestionar. La insaciabilidad de decir lo que corresponde desde la voz que se tenga forma parte de sus lecciones. No se puede dejar de agradecer cómo Che, se ha ocupado de alumbrar su parte en el Acervo nuestro como Nación. Se ha dado a la tarea de comprender que el rescate de lo nuestro no se da desde las aulas o las oficinas que controlan lxs marionetas coloniales. Porque hay en muchas partes quienes intentan ocultar nuestra verdad. La verdad de quienes somos, de nuestras luchas, de nuestros aciertos y hasta de nuestras fallas. Pero existimos, somos la huella de todos y todas las que han estado antes. Desde el primer momento que nuestra voz voló, no hemos dejado de ser. Y Che es emisario del Mensaje. Si una de las palabras que a hoy, colectivamente, no está definiendo es la colonia, es porque no hemos logrado la cohesión necesaria para en conjunto cambiar esta realidad, pero sabemos por qué ha sido eso. Mas de algo tenemos aun una mayor seguridad, y es del hecho de cómo desde su flanco, Che no ha abandonado su compromiso con la lucha. El oficio de la escritura, y de su autenticidad, es su forma de persistir e insistir. Como manifestación genuina del ser puertorriqueño que somos y compartimos, y que late en quien siente profundamente. Es como sentirse o saberse escribidor o escribano, para que escribamos, de lo sencillo su complicidad, de lo complejo su ternura, de lo invisible la espesura, de la patria sus raíces y sus vuelos, sus señuelos. Mostrarle a la mesmedad a confiar en el camino que la luz traza. Esa es de sus mejores lecciones. Tiene el poeta que portar su rostro, y acarrea en sí el semblante de quien ha sido atravesado por La Palabra/ La Forma, así su destino es el complejo arte de contar, y de tantas otras cosas, claro y en esta nación con una coyuntura tan complicada. La imagen de Che, es una memorable, claro, es una memoria que muta, intercambiable está de acuerdo con la época que se alberga en la casa de la memoria del que o la que recuerda. Es como una fuente que es remanso, y riega en quien aprende tantas fuentes. Esto se explica en el Fondo de la máscara donde dice: “Para qe aya un bien debe ser compartido, i lo otro es egoísmo.” Por eso hoy se comparte este espacio. El camino iluminado con el que empecé estas palabras es Historia que carga la brisa para que habite la memoria, toca aprender el lenguaje de la luz. Las sílabas se trazan en el aire, después de plasmadas en la página. ¿O pasa al revés? Ya sabremos. Etéreas las pinceladas llegan al canvas de la oreja. Preparado o no, late el tímpano, y la resonancia atmosférica que orquestan las palabras de Ché nos hablan y nos muestran aquel camino. Celebramos en su escucha.

 

Homenaje a La casa de la forma

La forma es un temporal

en el agua de la mente

y el que cruza su agua ardiente:

¡Borincano general!

La concha es espuma y sal

que en la ola se transforma.

Mas junto al viento, en su norma

como una arena de ensueño

tiene en la barca del sueño

una casa de la forma.

 

La belleza, en una copa

-luego de un gran mestizaje-

se derramó en el paisaje

bajo la niebla que arropa.

Un día la vieja europa

vino a ver como se informa

la luz, dentro de una horma

hecha de fuego y de coco

que se vuelve poco a poco

una casa de la forma.

 

La palabra en el turey

es una estrella encendida

que ante el cielo de la vida

hace del mundo su ley.

El verbo es como ese rey

que todo el pueblo uniforma

sin que aplique la reforma

del silencio como un mueble

para que siempre se pueble

una casa de la forma.

 

La voz se ha vuelto un oficio

y la palabra del cangre

es la raíz y la sangre,

materia del sacrificio.

Cuando nos llama el indicio

de la voz que no deforma,

el lienzo es la plataforma

donde se pinta el sentido

de palabras, convertido

una casa de la forma.

Marcus Ortiz,Ponce, Puerto Rico,21 de enero del 2023

 

  1. “Com-porta-miento poético pa’ Che” de Isamar Anzalotta

*Adaptación de textos situados en Paradelfin, Secretum y Calaboso.

¿Es también parte de nuestra dignidad lo que creamos?

lo que creemos, es también parte

¿yankis o puertorriqueños?

se pasa una la vida entera

tratando de entender algo definitivo,

la vida sin vivirla, una entera

tratando de entender

sus manas y cataclismos

¿yankis o puertorriqueños?

-hay mucha gente hablando en mi cabeza-

cada neurona y cada axón

a su nada, puedo decir:

¿cumplí mi puñetera vida?

 

no hay esencia ni ciencia ni decencia,

es mejor estar sola

como una lapa,

es mejor que vivir

esta decencia

-y no seremos ya así tampoco-

 

cuando dejemos de ser la insistencia

además; ¿quién nos marcó la salida?

lo importante es que nunca es la llegada

lo importante es seguir

o que siga lo que impulsa esta quimera

de la nada a esta punta va bastante

de 0 a cualquier punto es suficiente

existencia para ya no ser nada

ahora a seguir,

he ahí la magia y el milagro.

 

Ponce, Puerto Rico 28 enero 2023