Editorial- Enorme el precio de nuestra dependencia energética
Edgardo Román Espada: Paladín de los derechos humanos
“Aunque el derecho al aborto se ve como uno aislado, ningún derecho humano es un derecho aislado. Los derechos humanos todos están ínter-relacionados y no solo están ínter-relacionados, sino que unos dependen de los otros por lo que se tienen que ver siempre como un conjunto porque cuando se limita un derecho humano, se tiene el efecto cascada sobre los otros derechos humanos. A nivel del plano internacional se ha reconocido que precisamente los derechos humanos deben verse de manera coherente, ínter relacionados, interdependientes ya que esa es una de sus características”.
Palabras del compañero, licenciado Edgardo Román Espada, a CLARIDAD en ocasión de la marcha del Día Internacional de Acción para la salud de las Mujeres, este pasado mes de marzo en el Viejo San Juan.
En la mañana de este martes 18 de octubre recibimos la triste noticia de su repentino fallecimiento. El compromiso con la defensa de los derechos humanos de Román Espada se recoge no sólo en sus palabras, sino en su trabajo de día a día. Al momento de su deceso era portavoz del Comité Pro Derechos Humanos de Puerto Rico. De hecho el domingo Román Espada participó en la presentación del libro, Mujeres Libertarias a través del Arte, de la firma de la compañera Delia Cabrera Cruz, actividad celebrada en la placita Roosevelt.
Su trayectoria incluye haber colaborado en la creación de la Comisión Contra la Pena de Muerte del Colegio de Abogados y Abogadas de Puerto Rico, representante por Puerto Rico en la Coalición Mundial Contra la Pena de Muerte. Fue presidente del Colegio entre el 2018 y el 2020 Al presente también era asiduo participante como analista del programa Fuego Cruzado. Militante destacado del Movimiento Socialista de los Trabajadores (MST) y parte de un sinnúmero de proyectos por la justicia social.
La Junta Directiva y el Colectivo de CLARIDAD se unen a la pena que embarga al pueblo patriota ante la pérdida inesperada de tan valioso compañero. Reciba su familia, la de sangre y la extendida un abrazo fuerte y los deseos de mucha fortaleza ante estos momentos difíciles.
¡Hasta la victoria, siempre!
Los actos de celebración de vida serán el viernes 21 de 9am a 12m en el Colegio de Abogados y Abogadas de puerto Rico y desde las 2:00pm en la funeraria Ehret de Río Piedras.
En Reserva-Apertura a una serie amorosa. Blonde on Blonde de Bob Dylan.
Especial para En Rojo
Se ha dicho que el disco Blonde on Blonde de Bob Dylan “comienza con un chiste y termina con un cántico” (de “Rainy Day Women #12 & 35” a “Sad-Eyed Lady of the Lowlands”). La frase subraya la monumentalidad de la obra (el primer doble disco de música original en LP), en la medida en que abarca todo un mundo de temas, de géneros y de subgéneros, de formas y de estilos, dentro de una esencia novedosamente roquera. Pero la frase subraya, también, que hay cierta arquitectura a Blonde on Blonde, cierta articulación como proyecto coherente, hecho que, hasta donde he podido investigar, no se ha desarrollado lo suficiente. Vale la pena examinar este cuerpo antes de entrar de lleno a nuestro propósito: examinar algunas de las canciones de amor emblemáticas del disco.
El contexto previo a Blonde on Blonde resulta clave para entender su canción de apertura. En un periodo breve pero intenso de tres años, Bob Dylan ha pasado de convertirse en un ícono del movimiento folk [The Freewheelin’ Bob Dylan (1963), The Times They Are A-Changin (1964), Another Side of Bob Dylan (1964)] a transgredirlo, primero, a medias (en un disco literalmente mitad eléctrico y mitad acústico: Bringing it All Back Home, 1965), y luego, a son de guerra: Highway 61 Revisited (1965).
La guitarra acústica ha sido sustituida por la eléctrica; la sencillez de las grabaciones a guitarra, armónica y voz ha sido reemplazada por la agresividad de la agrupación de rock; la letra de protesta social se ha volcado hacia la rebelión social, adentrándose tanto en la individualidad como en la necesidad de ir por encima de una sociedad que queda demasiado pequeña para la expansión del yo.
Highway 61 Revisited, liderada por “Like a Rolling Stone”, se convirtió en arma de guerra. Pero para guerrear se necesitan dos bandos, y el bando contrario a la transformación de Dylan no respondió ligeramente. Las acusaciones más intensas giraban en torno a la traición de Dylan hacia su pasado, la traición hacia la tradición folk, incluso la acusación de haberse vendido al mercado. La crítica no venía solo desde afuera, sino desde adentro, desde su propia fanaticada, hasta entonces fiel.
Así llegamos a “Rainy Day Women #12 & 35”. La canción cumple una función similar a la de “Preludio en boricua” de Tun tun de pasa y grifería. “Preludio en boricua” simula la bienvenida al público/lector, previo a que se abra “el telón isleño” y que comience el panorama lírico de “embustes y cuentos” de Luis Palés Matos. “Rainy Day Women #12 & 35” le da, igual, la bienvenida a sus oyentes, pero advirtiéndoles que, para adentrarse a Blonde on Blonde, hay que, primero, prepararse para la experiencia. En este caso, arrebatarse y unirse al evento.
Well, they’ll stone ya when you’re trying to be so good
They’ll stone ya just a-like they said they would
They’ll stone ya when you’re trying to go home
Then they’ll stone ya when you’re there all alone
But I would not feel so all alone
Everybody must get stoned
“Rainy Day Women #12 & 35”, con un juego de palabras, conjuga paródicamente la crítica despiadadamente violenta y moral de sectores religiosos hacia todo lo que no entienden o aceptan, con el arrebato por parte de los incomprendidos. Es, por supuesto, una respuesta a las críticas que recibió Dylan de sectores todavía demasiado conservadores como para acoger su metamorfosis. La voz lírica se refiere a un otro plural, un “they”, que, independientemente de los actos del “yo”, le apedrearán. La intolerancia de este otro es sincera (por lo menos) y despiadada. Ante este castigo, parecería inicialmente no haber escapatoria.
Por eso, la voz lírica, de manera indirecta, le comunica al destinatario su soledad y le invita a unirse, ya no a las pedradas, sino al arrebato. La crítica será inevitable; pero lo que verdaderamente no se puede soportar es la soledad. De ahí, el llamado al destinatario. El juego de palabras, pues, termina transformando el castigo individual en la posibilidad del placer colectivo.
Curiosamente, el otro elemento que funciona como iniciación al disco, la portada, captura a un sujeto – el rapsoda – como ser borroso, quizás también inestable, pero mirando a uno fijamente y con seriedad, casi interpelándolo desde la “borrosidad”. Para colmo, se nos presenta de lado – la imagen del cuerpo completo está colocada de manera horizontal; hay que abrir el LP y, uno mismo, enderezarlo, para verlo entero. Fuera de foco y fuera de ángulo. Pero supongo que así a veces estamos.
Well, they’ll stone you when you’re walking on the street
They’ll stone you when you’re tryin’ to keep your seat
They’ll stone you when you’re walkin’ on the floor
They’ll stone you when you’re walkin’ to the door
But I would not feel so all alone
Everybody must get stoned
Para que la apertura de Blonde on Blonde sea efectiva, no solo requiere un juego de palabras. La canción, en un sentido estricto, es sencilla: sigue la estructura de un “12 bar blues” en Fa (I – IV – V). La clave tendría que estar, entonces, en una puesta en práctica musical que homologue el mensaje que busca comunicar.
La historia, sobre la grabación de la canción – o por lo menos su mitología – es conocida. En un principio, quiso Dylan grabarla con la banda del Salvation Army, pero le dijeron que quizás eran demasiado serios como para lo que buscaba. Habló con los músicos con los que grababa en Nashville sobre lo que quería, y acordaron en que era muy posible lograr el ambiente deseado. Se arrebataron entre todos, intercambiaron instrumentos, o los tocaban simultáneamente – Charlie McCoy tocó trompeta y bajo a la vez, una mano para cada instrumento.
Tuba, trombón, armónica, pandereta, tambor… “Rainy Day Women #12 & 35” parece tener mucho de “embuste”. Más que disco de rock, parece que estamos frente a una comparsa, una “banda de marcha”, que deseamos seguir para continuar la diversión. La música, en efecto, que simula una agrupación en movimiento por las calles de alguna ciudad estadounidense. Parece implicar que nos uniremos a la banda en un recorrido inusual. El énfasis está puesto, pues, en el movimiento.
La canción es, por supuesto, una provocación. La agrupación, liderada por el rapsoda, parece que nos conduce hacia su propia lapidación. Pero la resolución de las estrofas y el tono de la canción indicarían, quizás, que esta puede superarse, que no representa un fin. No estamos frente a un Hamelín que nos libera de la plaga, pero sí de una banda que nos ayuda a sobrellevarla, en comunión, y continuar las transformaciones que el yo requiere en un mundo hostil.
El resultado de esa primera grabación, en ocasiones fuera de ritmo, a veces interrumpida por risas, siempre irreverente, es la canción inicial de Blonde on Blonde. Y su acometida, efectiva. Evan Schlansky afirma que hasta la armónica suena ebria en la grabación. Y tiene razón.
They’ll stone you when you’re at the breakfast table
They’ll stone you when you are young and able
They’ll stone you when you’re tryin’ to make a buck
Then they’ll stone you and then they’ll say “good luck”
Tell ya what, I would not feel so all alone
Everybody must get stoned
“Rainy Day Women #12 & 35” no tenía más remedio que ser la canción de apertura. Es, precisamente, una invitación que se le hace al oyente, y que le advierte que la experiencia de Blonde on Blonde será una que abruma los sentidos, que embriaga, y que posiblemente pueda llevar al escarnio público, a la incomprensión, pero también a la consolidación de un colectivo-otro, sino liberado, por lo menos contento con su nota. Este aspecto de la canción como inicio e invitación no he visto que se haya destacado.
Por eso, el paralelo con “Preludio en boricua”. Ignorar ese poema, o ignorar esta canción, es entrar a la obra, como conjunto, con el pie izquierdo (digamos, mejor: el pie equivocado). Se pierde no solo el humor, pero el artificio de mucho de lo que vendrá después.
Well, they’ll stone you and say that it’s the end
Then they’ll stone you and then they’ll come back again
They’ll stone you when you’re riding in your car
They’ll stone you when you’re playing your guitar
Yes, but I would not feel so all alone
Everybody must get stoned alright
Dylan, como todo rapsoda, tiene un lado profético. Poco después de concluir las grabaciones de Blonde on Blonde, aunque antes de que saliera al mercado, se embarca, con The Hawks, a la gira mundial que inicia en Australia y que luego lo llevará a Europa. Los abucheos – contradictorios – que recibió en el festival de Newport el 25 de julio de 1965 se hicieron conocer, y se fueron replicando, sobre todo en Inglaterra.
Los conciertos se manifestaban con carácter bifronte: una primera mitad acústica y una segunda mitad eléctrica. Sin embargo, ya la transformación había sido demasiado profunda – pudiera volver a cantar “She Belongs to Me” o “Mr. Tambourine Man”, pero no era la misma persona de hace apenas año y medio. No había manera de replicar esa forma, ese estilo, y no había manera de complacer a la fanaticada.
El 17 de mayo de 1966, en su concierto en el Free Trade Hall en Manchester, entrada ya la segunda mitad del concierto, arreciando los abucheos, se escuchó un grito acusador hacia Bob Dylan: “¡Judas!”. La acusación sintetizaba todo lo que veían algunos en Dylan: traición hacia ciertos principios trascendentales y cooptación por los intereses mercantiles de la música. La violencia religiosa que parodiaba, grabada unos meses, se manifestó verbalmente aquel día. Dylan, sorprendido, confundido, se acerca al micrófono y dice: “I don’t believe you”.
La canción que le siguió a aquella acusación fue, y con fuerza, “Like a Rolling Stone”. Al mes, saldría Blonde on Blonde. Como si fuese una respuesta a aquel evento, nos encontramos con este singular comienzo.
Well, they’ll stone you when you walk all alone
They’ll stone you when you are walking home
They’ll stone you and then say you are brave
They’ll stone you when you are set down in your grave
But I would not feel so all alone
Everybody must get stoned
Que esta columna inicial sirva igualmente de apertura para el proyecto que sigue: un recorrido de algunas de las canciones de tema amoroso de Blonde on Blonde.
Iniciemos, pues, esta experiencia embriagada y embriagadora hacia Blonde on Blonde, aunque hagamos el esfuerzo por interpretar desde la mayor serenidad sensorial y lógica.
Regresa el grupo Cimarrón a la Casa Aboy
Los Cimarrones rinden homenaje a su fallecida fundadora Brunilda García en el 40 aniversario de la agrupación
La compañía teatral-musical Cimarrón se presentará el 22 de octubre en la Casa Aboy para recordar a su fundadora, Brunilda García, y celebrar el 40 aniversario de la agrupación con un concierto que juntará a varios artistas.
Interpretarán canciones originales y poesía musicalizada de autores como Luis Llorens Torres, Juan Antonio Corretjer, Julia de Burgos, José de Diego, Edwin Reyes y Francisco Matos Paoli.
El evento contará con la participación de Ariel Cuevas, Carlos Lazarte, Carmen Ada Morales, Mario Roche, Willie Maldonado, Ramfis González, Eduardo Flores, hijo, Raúl Rosario y Jesús Rivera Andino. Los invitados especiales serán Chabela Rodríguez, Tony Mapeyé y Dominga Estrella Flores Anaya.
Se rendirá homenaje a los miembros fundadores: Brunilda García, Iris Martínez, Joaquín Collazo, Eduardo Flores y Héctor Rodríguez. “A cinco años de su muerte, nos hemos sentido convocados por el amor y la admiración al legado de nuestra querida Bruni” explicó Ariel Cuevas, portavoz de Cimarrón. “Han sido muchos los Cimarrones que han dejado sus huellas y queremos reconocerles con un recorrido musical lleno de cariño y con un cancionero inspirado en la obra de grandes poetas puertorriqueños”.
Cimarrón se destaca por piezas teatrales y composiciones musicales que resaltan eventos históricos y figuras como Ramón Emeterio Betances, Segundo Ruíz Belvis, Lola Rodríguez de Tió, Eugenio María de Hostos, Juan Antonio Corretjer, Julia de Burgos, Antonio Valero, José Campeche, María de las Mercedes Barbudo, Francisco Oller y Agustín Stahl.
La cita es el 22 de octubre en el Centro Cultural Metropolitano Ramón Aboy Miranda en Miramar a las 8:00 p.m. Para información, llamar al 787-245-1184.
Cooperativas de ahorro y crédito en constante crecimiento
CLARIDAD
La calidad del servicio, el enfoque hacia el socio y el acceso a los ejecutivos de todos los niveles son elementos que hacen más atractivas a las cooperativas de ahorro y crédito versus la rigidez y la falta de acceso a los ejecutivos que hay en la banca comercial, describió Leslie Adames, director de la División de Análisis y Política Económica de la firma Estudios Técnicos, Inc. (ETI).
Coincidiendo con el mes de octubre, cuando todo el sector cooperativo celebra el Mes del Cooperativismo, ETI dio a conocer que de acuerdo a su Índice de Estabilidad Financiera de la Industria de Cooperativas de Ahorro y Crédito, en el segundo trimestre de 2022, el sector tuvo un aumento destacado de $84 millones en depósitos y un total de 1.1 millones de socios cooperativistas.
Según el economista, este crecimiento de las cooperativas de ahorro y crédito se atribuye fundamentalmente a dos factores. Por un lado está el hecho de que durante 2020 y 2021 el plan de estímulo fiscal del Gobierno de Estados Unidos otorgó ayudas económicas de aproximadamente $9 mil millones a los individuos. Así que estas personas lo depositaron en sus cuentas, lo que favoreció a esas personas y a las instituciones financieras. Cuando se analiza el crecimiento en los depósitos a partir del segundo trimestre del 2020, lo que se observa es que del segundo trimestre del 2020 hasta el tercer trimestre del 2021 el total de depósitos había ya incrementado en $2 mil millones. Las cooperativas también están participando de un programa a través del Departamento del Tesoro por el que a diciembre 31 del 2021 habían recibido $47 millones. Es obvio que estos fondos que se reciben y se depositan en el sistema han contribuido numéricamente al crecimiento, afirmó.
Ahora, la pregunta es por qué se ha ampliado la base de clientes en 1.2 millones de socios, destacó Adames.,Para él la repuesta estriba en dos aspectos: por un lado hay que recordar que la industria bancaria de Puerto Rico ha experimentado una consolidación. De haber 9 a 10 bancos al cierre del 2009, hoy día solo quedan unos 3 bancos comerciales. Por otro lado, el número de cooperativas no se ha visto afectado de forma significativa, aunque también están pasando por un proceso de consolidación.
Pero lo importante es que las cooperativas se están percibiendo como una alternativa a la banca. “La calidad de servicio de las cooperativas ha mejorado muchísimo. El enfoque hacia el socio es el fuerte de las cooperativas y el acceso a los ejecutivos a todos los niveles las convierte en un elemento atractivo, versus la rigidez y la falta de acceso a los ejecutivos que hay en la banca comercial” resaltó.
Sobre ese aspecto describió que las cooperativas atienden a un mercado que en términos generales es muy distinto al de los bancos. Por ejemplo, la banca comercial ofrece préstamos comerciales a grandes empresas; las cooperativas no están metidas en ese negocio. Prosiguió con que los bancos locales tienen segmentados su negocio de forma tal que tienen unas unidades que están enfocadas en clientes de rentas altas.
“Las cooperativas no están enfocadas en ese negocio de clientes ni empresas medias altas ni de rentas altas. Ahora, no podemos descartar que así como hace muchos años atrás un cliente de un banco comercial tenía tres cuentas, que hasta clientes de la banca comercial puedan tener también cuentas de ahorro en las cooperativas, porque el precio es más atractivo, así como la calidad del servicio y la atención al cliente”.
Las cooperativas de ahorro y crédito ofrecen unos productos y servicios a una base de clientes que tradicionalmente la banca comercial no atiende por las razones que sea. Pero Adames aclaró que no podemos decir que las cooperativas de ahorro y crédito no atiendan a personas de renta medias altas, ya que con la reducción y consolidación de la banca comercial en Puerto Rico se ha abierto una oportunidad para que estas puedan ampliar su base de socios. “Lo estamos observando y ellas están trabajando muy enfocadas dirigidas en eso”.
En términos de lo que representan para la economía del país, las catalogó de muy importantes, porque ahora mismo, si se evalúa el tema de los fondos que han estado recibiendo del Departamento del Tesoro, una de las cosas para las que se puede utilizar el dinero es para diseñar y proveer productos para las personas que no necesariamente están bancarizadas.
Adames indicó que en ese sentido las cooperativas están ampliando el acceso a productos financieros a una base que de otra manera no tendría esos recursos si tuvieran que ir a la banca tradicional. “Por otro lado, no podemos perder de perspectiva que las cooperativas tienen un enfoque social, están muy arraigadas a atender las necesidades de las comunidades que sirven. En definitiva, con el capital y recursos que tienen, han jugado un papel importante en llenar unas necesidades a las poblaciones en las que sirven. Por ejemplo, durante el huracán María muchas de las cooperativas no tan solo abrieron inmediatamente sus operaciones, sino que destacaron personal para ir a distintas áreas de las comunidades para atender las necesidades básicas de su gente”.
En un aspecto importantísimo que dijo están enfocadas las cooperativas es en la educación financiera de sus socios, esto junto con los esfuerzos de ampliar la base de sus socios bancarizados y continuar fomentando la actividad económica en sus distintas facetas. La cartera de préstamos de las cooperativas puertorriqueñas incrementó en $524 millones durante el segundo trimestre de de 2022, para un balance total de $5,925 millones en préstamos a socios. En cuanto al número de socios, la base tuvo un aumento neto de 18,428 para llegar a un total de 1.1 millones en el segundo trimestre del 2022, informó Adames.
El economista de ETI señaló que los indicadores apuntan a que la calidad de activos –—préstamos buenos que no se han ido en morosidad— continúa disminuyendo, combinado con el hecho de que están subiendo en préstamos. Esto quiere decir que están gestionado bien sus fondos, lo que describió son temas alentadores y muy positivos para una industria que está enfocada aquí en atender su comunidad y que se está planteando como una alternativa real ante un escenario en donde la banca se ha achicado materialmente.









