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Cine Phone Camp

La Joven, compañía sin fines de lucro creada por el actor y director Juan Carlos Morales prepara la segunda edición del Campamento de Verano Cine Phone Camp.

Creado para niños entre las edades de 8 a 17 años, abre matrícula este jueves 12 de mayo del 2022 para la sesión del mes de julio en el teatro Francisco Arriví en Santurce en la calle del Parque al lado de  Ciudadela.

Los niños, niñas y jóvenes tomarán clases de actuación para cine, tv, dirección, iluminación, escritura de guión, sonido, edición y producción con el objetivo de producir y filmar su propia película, con la ayuda de monitores y cineastas profesionales que tienen una gran experiencia para guiar a equipos de trabajo.

Los cortometrajes realizados se presentarán como trabajo final. El dia 26 de julio se realizará la premiación en las categorías de guión, dirección, actuación protagonista, actuación de reparto, edición, dirección de fotografía y producción. El año pasado se lograron producir 16 cortometrajes que pueden disfrutar en la web . www.cinephonecamp.com

El campamento incluye el almuerzo del Departamento de Educación.

El buzo olvidadizo

El buzo descendió al mar. La presión del agua era tan grande que al llegar al fondo se quedó aprisionado, pero al dejar de bracear el mismo cuerpo lo llevó a la orilla. En el fondo del mar, vio rastros de un naufragio. Le dio pena ver cosas familiares como anillos y otras prendas. Ya en la orilla pudo hablar con un pescador de las cosas que había visto en el fondo.

-Encontré un anillo- le dijo. –Lo demás no lo recuerdo.

-Es mejor olvidar- le dijo el pescador. –Si te fijas, yo no desciendo tanto como tú al fondo del mar. No me hace bien. Me quedo en la superficie y me limito a tirar el anzuelo.

-Yo creo que eso es mejor- le dijo el buzo.

-Te haría bien- le dijo el pescador. –Yo te invitaría a dejar la careta de bucear y mejor te llevo conmigo uno de estos días.

El buzo logró descansar en la orilla. No sabía bien qué era lo que tenía que buscar en el fondo. Muchas cosas sentimentales le nublaban la vista y entonces se dedicaba a hacer otras cosas. Entre ellas, se dedicaba a criar unos pollos grises entre una camada de pollos blancos. Busco al pescador para venderle unos huevos, y siguió hablando con él en su casita.

-Aquí yo tengo muchos efectos del buceo. Tengo mis caretas y mis chapaletas. Tengo una fisga también. Algunas veces se me olvidan las cosas y tengo que salir a caminar.

El pescador lo ayudó a recordar algunas de las cosas que había recojido de otros naufragios.

-¿Recuerdas los platitos de porcelana china que encontraste la última vez? ¿Lograste venderlos como piezas de museo?- le preguntó el pescador.

-La verdad es que ya no me acuerdo de las cosas que encontré la última vez. La costumbre de sumergirme me provoca ese olvido.

-Debe ser la presión del agua- le dijo el pescador.

Piadosamente, el pescador le compró unos huevos al buzo y le prometió llevarlo unos de estos días a pescar. Cariñosamente, le señaló que algunas de sus gallinas eran pintas y que podía hacer una cría.

-Sería bueno que dejaras de bajar al fondo del mar. Ya no tienes edad para ese trabajo. Conviene que hagas otra cosa. Voy a comprarte huevos de ahora en adelante, y si puedes vender los efectos de buceo y la fisga, mejor todavía.

II

Recordaba el buzo un naufragio de su juventud que fue el motivo por el cual se convirtió en buzo. Un barco había partido con una de sus amigas de la infancia y le habían dicho que éste se había hundido. Cosas de ella que sacó del fondo del mar lo enloquecieron bastante durante años. Es por eso que el pescador le decía que dejara de bajar al agua, ya que la desaparición de su amiga tanto le afectaba, y no dejaba de encontrar cosas de ella en el mar.

-Yo voy a buscar a un reverendo que cría pollos- le dijo el pescador. –El reverendo te puede enseñar a hacer otra cosa.

Pero el buzo no tenía mente sino para las cosas que encontraba en el fondo del mar y que le recordaban a su amiga. Piadosamente, el pescador vendía las cosas que el buzo encontraba y le daba el dinero.

-Hay otros naufragios- le dijo el pescador. –Ya que sabes bucear, puedes ir a otro lado y buscar otras prendas. Imagina que tu amiga te dejó esa profesión por aquello de que no te quería a ti, sino a las profundas aguas del Océano.

-Es verdad que el mar es atrayente- dijo el buzo. –El mar se lleva a algunos y no vuelven. Muchos se ahogan.

-A tu amiga no la encontraron nunca. Pero no hay duda de que sus efectos personales los hemos ido vendiendo. Habría sido tu esposa si hubiera crecido, pero tenía mucho carácter y era muy inexperta. A veces es mejor no tener carácter sino hasta después de que uno ha crecido.

Giannina Braschi Gana El Premio Nacional de la Academia Norteamericana de la Lengua Española

NUEVA YORK, 29 de abril de 2022 /PRNewswire-HISPANIC PR WIRE/– La Academia Norteamericana de la Lengua Española otorgó su Premio Nacional «Enrique Anderson Imbert 2022″ a la destacada escritora puertorriqueña Giannina Braschi.

Este galardón anual tiene por finalidad reconocer la trayectoria de vida profesional de quienes han contribuido, durante varias décadas, con sus estudios, trabajos y obras al conocimiento y difusión de la lengua, las letras y las culturas hispánicas en los Estados Unidos.

«El jurado premió, por unanimidad, a Giannina Braschi, cuya trayectoria exhibe una riqueza de facetas que excede cualquier denominación simplificadora», comentó Carlos E. Paldao, director de la ANLE, quien resaltó «su fértil trayectoria académica que, desde una destacada investigación profesional de clásicos del mundo hispánico, arriba a un espectacular trabajo como reconocida y galardonada creadora que la sitúa entre las voces más innovadoras e influyentes de las letras hispánicas en Estados Unidos, contribuyendo a la difusión de la cultura y literaturas hispánicas desde la perspectiva más vanguardista y renovadora, impactando la impronta no solo hispánica sino angloparlante dada la proyección que en destacadas traducciones han tenido algunas de sus obras que representan la riqueza del idioma llevada a nuevos retos tanto lingüísticos como narrativos al enlazar géneros literarios y peripecias del idioma en una hábil intersección en consonancia con nuevas formas de expresión de las que es pionera».

Al ser informada del resultado del certamen, Braschi declaró su felicidad y orgullo de ganar este importante premio. «Es muy significativo para mí recibir esta buena noticia en el aniversario de la vida de Cervantes. Empecé mi proyecto literario con Cervantes. Cuando tenía 22 años escribí el ensayo ‘Cinco personajes fugaces en el camino de Don Quijote’ sobre los ideales quijotescos: el amor, la poesía, las armas, la libertad y la justicia», explicó Braschi. «El ensayo comienza así: ‘Don Quijote-Alonso Quijano el viejo: criatura doble, cascabel, con una coraza externa que aprisiona un núcleo íntimo, siempre agitado y vivaz’. Considero este ensayo el comienzo de mi obra. Ahora estoy acabando mi libro titulado ‘Putinoika’, un término acuñado por mí para definir la era de Putin y de Trump. Antes teníamos Perestroika. Ahora tenemos Putinoika. Antes teníamos Ángeles en América como decía Tony Kushner. Ahora tenemos Putinas en América. Ya sea que escriba en español, espánglish, o inglés o ya sea que escriba en diferentes géneros literarios, siempre tengo en mi cabeza y en mi corazón los ideales quijotescos».

Tras obtener su doctorado en Literaturas Hispánicas por la Universidad Estatal de Nueva York en Stony Brook impartió clases de literatura en Rutgers University, City University of New York y Colgate University.

Su obra es un aporte imprescindible para el avance, consolidación y expansión de la lengua y cultura hispánicas en los Estados Unidos, siendo además innovadora y de un valor intelectual extraordinario. Ocupa un lugar destacado en el terreno intelectual latino-estadounidense, por su compromiso crítico al colonialismo estadounidense y por alternar el uso del español, espánglish e inglés en su obra.

Es autora de obras como «El imperio de los sueños» (1988), en la que se mezcla poesía, prosa y teatro sobre su relación socio-política, cultural y lingüística con la ciudad de Nueva York; «Yo-Yo Boing!» (1998), escrita en espánglish sobre temas como el racismo, el colonialismo, la independencia de Puerto Rico o la violencia doméstica; y «United States of Banana /Estados Unidos de Banana» (2011), una tragicomedia posmoderna en la que se mezcla novela, drama y poesía sobre la caída del imperio americano.

Su obra tiene una gran proyección nacional y panhispánica, y está siendo parte de investigaciones y estudios en programas doctorales nacionales e internacionales. De hecho, existe ya una extensa bibliografía crítica, siendo el libro más reciente el editado por Frederick Luis Aldama y Tess O’Dwyer, «Poets, Philosophers, Lovers. On the Writings of Giannina Braschi».

Su obra ha inspirado otras adaptaciones culturales, desde las composiciones musicales del compositor puertorriqueño Gabriel Bouche Caro hasta la versión en cómic de su novela «United States of Banana» por el dibujante sueco Joakim Lindengren.

Recientemente se le ha otorgado el Premio Cambiemos por parte de la revista española Cambio 16.

«La decisión de la Academia Norteamericana de la Lengua Española de otorgar el Premio Enrique Anderson Imbert 2022 a Giannina Braschi, no solo acrecienta el reconocimiento internacional de esta destacada escritora puertorriqueña, sino que marca un hito de apertura panhispánica hacia una obra que cuestiona, con calculada precisión y sin clichés ideológicos, las fronteras de los géneros y las lenguas para articular una visión polifónica, filosófica y poética de la comedia trágica de la globalidad postmoderna», comentó José Luis Vega, director de la Academia Puertorriqueña de la Lengua Española. «Cervantes, cuya memoria se reverencia esta semana, habría mirado con simpatía la decisión del jurado.

El metalurgista

1.

Conocer a un metalurgista

en una página de citas

no me salva de la crisis energética,

aunque haya aparecido

como rayo de minerales metálicos

por aleaciones sin privatizar.

Control de calidad sus besos.

2.

En La Fragua de Vulcano,

Velázquez pinta a Apolo

trayéndole

una noticia inesperada

al dios del fuego.

Venus lo engaña

con ese al que le hace el escudo.

Leí que el sudor

en la ingle de los trabajadores

en esa pintura es tema de estudio.

El metalurgista no conoce a Velázquez

pero sabe de la materia seca

que arde con facilidad

cuando el fuego atraviesa los cuerpos.

3.

En la generatriz

el metalurgista cuida gatos,

cuenta los aguacates de un árbol

y, en la noche,

se los roban

cuando los obreros sueñan

con lanchas a toda velocidad

por los islotes de Salinas.

4.

El metalurgista se va al norte,

a la central de Palo Seco.

Aguacero inadvertido,

sargazo gigante,

chanchullo que no se ve.

Dice adiós, hasta nunca.

Te quiero comer, dice,

pero el paraíso,

como el mantenimiento de las calderas,

requiere de un tiempo

que no transita por el cableado

debajo del Atlántico.

5.

Le regalé un cactus al metalurgista,

algo que pintara de verde

lo que lograba no ser calor

a la hora que cantaba la salamandra.

Cómo puede ser un anfibio lo que croa.

Cómo puede ser un cactus

lo que quede de dos cuerpos.

6.

Hay una capa ferrosa

de hierros indóciles

que no entiendo del todo

como los apagones,

la perfección de la vena aorta

fijada en la caja torácica

de un metalurgista

o el amor.

7.

Esta vez fue el primer generador,

dice un coro de unionados.

8.

Cuando se va la luz,

pienso que lo hace a propósito

para que lo recuerde.

9.

La sala de control

está muy lejos

del alero de aceros

donde el metalurgista

se autorretrata.

No fueron las algas

ni la mano del celador.

10.

Los poemas tampoco

saben qué hacer con la luz.

A dónde va algo

que no se despide.

Me acostumbro

un rato a la oscuridad.

Tan solo el brillo lejano

de la menguante

penetra la habitación húmeda

en la que alguna vez el metalurgista

mordía tres veces mi espalda

haciendo una línea de dientes

a la altura del trapecio,

de donde saldrían alas

si no fuéramos

estos animales.

 

Poema inédito del libro Para pintar una casa (La impresora, 2022).
Mara Pastor es poeta, editora y académica. Nació en San Juan, Puerto Rico, el 26 de marzo de 1980. Es autora de seis libros de poesía completos en español, entre ellos: Poemas para fomentar el turismo (Neutrinos, 2015), Arcadian Boutique (UNAM, 2014), Falsa heladería (Aguadulce Ediciones, 2018), así como de los poemarios bilingües Children of Another Hour (Argos Books, 2014), traducido por Noel Black, As Though the Wound Heard (Cardboard House Press, 2017), traducido por María José Giménez. Más recientemente, Deuda Natal (AZ Press, 2021), traducido por Giménez en colaboración con Anna Rosenwong, fue merecedor del Premio Ambroggio 2020 otorgado The Academy of American Poets. Además de al inglés, su poesía ha sido traducida parcialmente al portugués, árabe y polaco.

En Reserva: Contraportadas, despedidas y comienzos

0.

Desde la escuela superior, leo el periódico de atrás hacia adelante, de contraportada a portada. La idea, en su inicio, era leer la sección de deportes, y nada más.

Con el tiempo, el interés en la vida social me hacía rebasar aquella sección. Primero, de manera escatológica: de los deportes a las esquelas. A algún amigo de la familia le recuerdo haber escuchado decir que una señal de la vejez era el leer esquelas para enterarse del fallecimiento de antiguos conocidos. (Lo dijo hasta de buen humor, como si fuera un estoico enfrentándose al irremediable paso del tiempo.) Sin tener la edad y sin los conocidos, transgredí el límite deportivo, que exalta a aquellas personas de alto rendimiento físico, para hacer honor a quienes ya habían dejado de habitar el plano material para pasar a otras dimensiones de la existencia.

De las esquelas, y brincando los edictos, se llega a las cartas de los lectores y la columna de opinión (división que siempre consideré algo extraña y arbitraria). Quizás esto marcó, también, una iniciación con respecto al periodismo literario y creativo (era la época del Buscapié diario en El Nuevo Día), dentro de los límites de lo posible en la prensa patronal de Puerto Rico.

El recorrido hacia el origen continuaba. Fue un proceso que se dio de manera dialéctica: primero poco a poco y luego de repente. El último momento del proceso, al que casi llegué sin darme cuenta, fue el de la noticia de portada. Por fin, llegué a habitar el inicio y el presente, fenómenos simultáneos en el mundo del periódico. En el presente creo que sigo, aunque las dimensiones temporales a veces sean difíciles de compaginar y distinguir.

1.

A Juan Forn, el escritor argentino, le llegaron a preguntar, en un momento dado, si se encontraba “escribiendo algo”. Ya habían pasado varios años desde la publicación de su última novela, María Domecq (2007), y muchos más desde su última colección de cuentos. Parece que nunca lo hizo, según cuenta Andrés di Tella, pero siempre pensó contestar: “¿No te das cuenta de lo que estoy haciendo? Esto es lo que estoy escribiendo: ¡mis contratapas!”

Por un periodo de 15 años, Juan Forn mantenía una columna semanal en la contraportada de la revista Página 12. Todos los viernes, el reverso de la revista contaba con una columna literaria que contenía trazos de vida cultural, de muchas vidas y escenas que el autor nunca conoció de primera mano, pero vivió por vía de su intensa práctica de lectura.

La escritura de las contraportadas coincidió, también, con el sumergirse en géneros literarios fronterizos y de difícil catalogación, como aquellos textos de Truman Capote, como Una excursión a los indios ranqueles, como cualquiera de los textos profundamente híbridos que abundan en la América Latina, y que él también terminó por producir.

La contraportada se convirtió en una manera de llevar a cabo una práctica estética que, a su vez, no le condicionaba, pero sí le estimulaba, lecturas particulares. Y el estímulo fue recíproco. Llegó un momento en que un número nutrido de personas compraba la revista únicamente los viernes por la columna de Juan Forn, de la misma manera que un número nutrido de personas – décadas antes y en Puerto Rico – compraba El Imparcial por la columna diaria de César Andreu Iglesias. Archivo y ejercicio creativo a la vez, fuimos muchos los fieles a esa práctica rutinaria y semanal que ejerció Juan Forn hasta el momento en que él mismo pasó de la contraportada a las esquelas.

A Juan Forn, maestro de la contraportada, le dediqué, hasta cierto punto, una nota de duelo. Apareció en este mismo periódico, en el número que corresponde a la semana del 24 al 30 de junio de 2021. En su edición “física” –nunca impresa por motivo de la pandemia, pero sí diagramada y digitalizada–, ocupó un lugar intermedio entre la apertura y el cierre de En Rojo. Pero los puntos medios me hacen esquivo, y tiendo a moverme hacia los lados.

2.

Ahora, me embarco en un proyecto que me hala, de nuevo, a los orígenes circulares de mi relación con el periódico físico: el reverso. Es, en un sentido estricto, el final de algo contenido en una totalidad mayor: la contraportada de En Rojo, suplemento cultural del semanario Claridad.

El propósito de iniciar por la contracubierta ya no es deportivo, como en mis primeros acercamientos hacia el periódico, sino literario. Pero las metáforas deportivas siempre tienen la capacidad de expresar lo que se lleva a cabo en el Caribe. Por lo tanto, podemos aprovechar algunas.

Empecemos por el hecho de que no regreso al reverso practicando un deporte individual, sino colectivo. Y, como todo deporte en equipo, hay una tradición que le precede.

Ya antes, un grupo de escritores había iniciado un Relevo en las páginas de En Rojo, con su pase de batón semanal por un periodo de un año. La grabación de aquella carrera, titulada El tramo ancla, sigue siendo referente de la crónica moderna en Puerto Rico.

Un ejercicio de relevo similar, sin la imagen atlética de la carrera, sino más bien como una caminata continua, íntima e indeterminada, han llevado a cabo las escritoras de Fuera del Quicio y su segunda vida, Será Otra Cosa. La página 11 de Claridad constata, semana tras semana, esta escritura insistente.

En fin, que es imposible hablar de la crónica en Puerto Rico sin hablar de En Rojo. A diferencia de otras prácticas cronísticas en la isla, las que se encuentran en En Rojo son siempre, además, prácticas colectivas.

A esta tradición me sumo, en una columna rotativa compartida por un grupo heterogéneo que ocupará la contraportada de En Rojo. Aunque siempre simpatizo con el relevista de cierre, hoy me tocó jugar el rol del primer turno al bate. Y la reflexión sobre mi entrada en un proyecto como este terminó por devorar la primera columna, pensada originalmente para tratar otros “inicios” en mi memoria cultural.