Inicio Blog Página 994

Josefina Guevara Castañeira: Poeta Aiboniteña Comprometida

 

Especial para En Rojo

La misión de rescatar del olvido la obra literaria de una poeta puertorriqueña que ha sido condenada a la indiferencia pública, debe animar el compromiso de transmitir los valores incuestionables del espíritu a las nuevas generaciones.

Tal es la tarea de hacerle justicia histórica a la poeta aiboniteña Josefina Guevara Castañeira, de quien Enrique Laguerre valoró además de su amor al terruño patrio, su aliento internacional. “Es así como debemos vernos; más allá de nuestros límites. El Yunque es nuestra montaña y la Cordillera de los Andes es la espina dorsal de Suramérica. Desde el Yunque tendemos nuestras ansias y nuestros vuelos hacia los Andes.”

Nacida en Aibonito el 22 de septiembre de 1924, Josefina cultivó el verso, la novela, el ensayo, la crítica literaria y produjo una extensa labor periodística en diversas revistas y periódicos del país, como: Puerto Rico Ilustrado, Índice, La Revista de las Antillas, Asomante, Alma Latina, El Mundo, Orfeo y del exterior, la revista española La Merced, que premiara sus ensayos y las revistas Euterpe y Folklore Español, de Madrid. Sus publicaciones en el terreno de las letras de Hispanoamérica le merecieron ser exaltada como miembro y premiada por la Unión Cultural Americana, con sede en Buenos Aires, Argentina.

La obra esencial de Josefina Guevara Castañeira se recoge en los libros de ensayos que titula Del Yunque a los Andes (1959), Nuestra América (1962), los cuadernos de versos Tres Poemas de Amor (1961) y Siembra (1963) y sus novelas Los Encadenados (1966), La Otra Voz (1973).

Novela

Para nuestro poeta nacional Francisco Matos Paoli, la novela de Guevara Castañeira, puede catalogarse “dentro de la vasta efusión de la literatura comprometida.” Con la elocuencia que caracterizaba al poeta Lareño, consignaba: “… Este tipo de arte se impone en nuestros días porque el ser humano aspira a la integración a través de la denuncia impostergable del caos en que nos encontramos. Usted, poeta de serena calidad, no vacila en fusionarse con el espíritu más crudo y envolvente…”

En la novela Los Encadenados, más vigente que nunca en estos tiempos, se da cuenta de lo que resulta verdaderamente sorprendente en una escritora como Josefina. Escribe Matos Paoli, “… debo manifestarle, que me conmueve el alto resonar del lenguaje poético unido al pintoresquismo de la jerga típica empleada por los adictos a drogas. Usted sabe amalgamar muy bien el lenguaje pulido por la emoción estética y esa forma de argot que florece en ciertas situaciones aleatorias de la sociedad.”

De acuerdo al prologuista de la novela La Otra Voz, el escritor Ángel Luis Morales, ésta “… es una novela de dos rostros como Jano: uno que mira a lo universal y otro a lo nacional, a lo puertorriqueño. Con el primer rostro mira los problemas del hombre en cuanto hombre –el hombre de nuestra época, de entiende- problemas comunes a cualquier latitud del orbe civilizado.

Con el segundo rostro con el que mira a lo nacional puertorriqueño la autora pasa revista a los diversos problemas que nos preocupan en estos momentos: adicción a drogas, prostitución, abortos ilegales, crimen organizado, y sobre todo la amnesia colectiva de valorar lo nuestro transmitiendo ideales patrios para forjar conciencias.

Poesía

Su expresión más telúrica y micro cósmica resulta de Siembra, colección que recoge su voz poética en torno al amor, el paisaje puertorriqueño y Dios. Escribe en el prólogo del libro el literato ponceño Ramón Zapata que “…en la sustancia poética de sus versos se yuxtaponen lo universal único y lo particular telúrico. Los elementos del paisaje que han estado en las vivencias de la escritora se remansan en la imaginación y el amor encendido de ella; así en su pueblo de Aibonito, el Río de la Plata, Guajataca, la palma cocotera, la montaña, ella se siente inmersa en su hermosa circunstancia y la pinta con deleite y subjetivismo, con cierto panteísmo. Su espíritu se tiñó de las cosas y por eso dice con fina emoción: “Yo traje de mi pueblo la inquietud de su río y del monte el secreto de sus voces inéditas; un desvelo de ala por beberme la altura y este empuje de estrella que me torna poeta.”

El poeta y escritor cayeyano Miguel Meléndez Muñoz, en una carta a Josefina le transmitió su seducción y su nostalgia compartida con la poeta aiboniteña al evocar el poema Mi Casa Solariega a su decir “tan solariega como la suya.” Este poema renovado y reiterado más por nuestro juglar de la patria, Antonio Cabán Vale siempre me recuerda también mi casa solariega pero no abandonada. Expresa el Topo: “Amo esta casa sola, Amo esta casa extraña, donde de noche las paredes crujen…”

En la carta que le envió Don Miguel Meléndez Muñoz a Josefina dice que su casa solariega sucumbió la furia de uno de los ciclones más terribles que han azotado nuestra isla: San Ciriaco. “De ella quedaron grabados en mi memoria su amplia estructura. Su sala, verdadero salón espacioso en el que se celebraban conciertos, recitales poéticos, veladas y “saraos” con su gran piano, espejos de marcos dorados, retratos de familiares desaparecidos y rico y profuso mobiliario.”

Nos dice, Meléndez Muñoz que son: “Muy evocadores sus Poemas del Paisaje, del paisaje nuestro que he transitado tantas veces; que he vivido intensamente en mi frecuente y deleitosa comunicación con nuestra tierra que quiero y reverencio. Todo su libro encanta y seduce con atractivo interés…”

Francisco Matos Paoli también testimonió su más grande aprecio y valoración por la poesía de Josefina Guevara Castañeira. En una carta publicada en periódico El Mundo le expresa que el poema Retorno al Río La Plata le suscita el recuerdo de Julia de Burgos en su canto al Río Grande de Loíza y escribe “…Hay connotaciones similares, dejos afines que se explayan con la misma fuerza de evocación telúrica.”

El amor a la naturaleza, de acuerdo a Matos Paoli, “surte en Siembra como medicina angélica y lilial. Es un refugio para el alma atravesada de nimbos dolorosos y recuerdos amargos. Es de admirar la efusión de la isla plasmada en alta canción genuina. Se trata de un Beatus Ille armonioso y sencillo que corresponde a un sentimiento endémico netamente puertorriqueño.”

Para Matos Paoli el poema más logrado es el soneto La Palma Cocotera. Esta composición se vierte en lumbre cantarina. “Respiramos en ella la más concisa autenticidad: ritmo ágil y suelto, retrato al natural, novedad en las imágenes, visión de isla amparada por una evocación templada y significativa.”Agrega el poeta nacional que prefiere a Josefina “… en sus versos descriptivos. Por el afán de exactitud, por el arrobamiento tropical, por la combinación eurítmica de arte y naturaleza, por la sabiduría de objetividad que filtra la emoción con encanto y dulzura.”

Ensayo

En la Antología de ensayos Del Yunque a los Andes, Josefina se impone la tarea de valorar los íconos de la expresión literaria puertorriqueña e hispanoamericana. El libro consta de veinticuatro ensayos, entre ellos, nueve de escritores puertorriqueños. Hay tres de tema general y en el conjunto de juicios resalta la variedad de nacionales latinoamericanos. Sobresale en sus disposiciones una fructífera curiosidad por las manifestaciones artísticas del continente al sur del Río Bravo, muy en particular por los países meridionales.

Josefina destaca desde su mayor sensibilidad y solidaridad de mujer, la tragedia de amor de su homóloga argentina Alfonsina Storni.

Señala que el fracaso de una ilusión de amor truncado la llevó al suicidio a la edad de cuarenta y seis años, al lanzarse al mar “…sugestionada por la voluptuosidad de una muerte que hacía tiempo era obsesión de su alma inquieta, caprichosa, inverosímil, capaz de todas las locuras.”

Evoca de Alfonsina su historia de amor harto triste desde sus comienzos y estudia sus poemas desde el año 1916 a 1934. De ahí que concluya sobre Storni que fue “fatalista tenaz, nunca esperó nada de sus amadores. Fue la Magdalena pródiga que se dio toda, en forma y esencia, intercambiando la dulce sinfonía de su alma cantora por la agria realidad de la derrota y el desengaño.”

En otro de los ensayos de la antología, Amor y Paisaje de la Poesía de Juana de Ibarbourou, Josefina acentúa su lenguaje poético en clara evidencia de su compenetración con los versos de la poeta, los cuales responden a una exaltación del mundo del paisaje de las selvas uruguayas.

En forma osada lanza el reto a los lectores de que para poder “…imbuirse de lleno en la armonía flagrante que alienta y perfuma en el verso de esta cantora…” es necesario haber tenido la experiencia de vivir en el campo. La poesía de Juana y Josefina nos hace añorar los sentimientos que nos entregan en sus versos sobre el amor, el paisaje y según la autora “…el verso lleno de fragancia de Dios.”

En contraposición a la lírica de Alfonsina Storni, Guevara Castañeira resalta la falta de tristeza y nostalgia en los versos de Ibarbourou que sobre todo evocan esperanza “… de sueños realizables…”

Culmina la primera parte de su antología con un ensayo sobre la chilena Gabriela Mistral. Así llega a los Andes como ha prometido en el título de su libro. Destaca de esta autora que “… su voz pura, fuerte, libre, sin sensiblerías decadentes, surgió de las inmensas latitudes para en proyección de alturas, hacerse eco vibrador y luminoso en el corazón de América.”

Toda la narrativa de Josefina sobre Gabriela Mistral descansa en esta tesis. Se enfatiza en la simpleza y sencillez de una aldeana que alcanza trasladarse desde el “…el humilde escaño de maestra de ruralía hasta la cátedra en Barnard, Columbia, Vassar, Middlebury y hasta los más grandes centros culturales de Méjico, Estados Unidos, Brasil, París, España, Italia y la Provenza.”

Señala Josefina Guevara que es a través de sus logros en la poesía y el periodismo los que le abren camino para que se le otorgara el Premio Nobel de Literatura; y de ahí que el gobierno chileno la nombrara Cónsul y le permitiera viajar por distintos países. Para Josefina el éxito de Gabriela Mistral es uno de carácter político pues se posiciona como la defensora de los pueblos de América Latina, en especial de sus poblaciones indígenas.

Según Josefina la experiencia de Gabriel Mistral en Puerto Rico, “…ejerció para ella una especial fascinación. Y porque la concibió triste y amarga en el anclaje de su vuelo prisionero en mitad del mar, fue que la amó y le cantó sintiéndola en su alma como fuerte ramazón espiritual del mismo tronco indohispano.”

Es innegable que nuestra Josefina identifica a nuestro país como parte de la cultura hispanoamericana.

En la tercera parte de esta antología, Guevara Castañeira selecciona a los autores puertorriqueños Abelardo Díaz Alfaro, Enrique A. Laguerre, René Marqués, César Andreu Iglesias y Ernesto Juan Fonfrías; para sus comentarios e impresiones sobre sus obras.

En su ensayo sobre Enrique A. Laguerre examina las novelas La Resaca y La Ceiba en el Tiesto y la obra de ensayos críticos Pulso de Puerto Rico. Destaca Josefina que la obra La Resaca “es una novela que rompe con la monotonía ambiental de las dos primeras obras (La Llamarada, novela de la caña y Solar Montoya– novela del cafetal);” no sin antes señalar que desde que se escribió La Llamarada “…Laguerre aupó nuestra cultura literaria a la cultura de muchos países de Hispanoamérica.”

Considera Guevara Castañeira que La Resaca es la mejor novela de Laguerre hasta ese momento (1959). La autora comenta diversos aspectos de la obra como: los temas, el lenguaje, el ritmo, el diálogo, las actitudes psicológicas de sus principales personajes, entre otros.

Los comentarios en torno a la novela La Ceiba en el Tiesto reciben de la autora el mismo entusiasmo que exhiben en el análisis de La Resaca. Le sorprende positivamente que Laguerre haya podido repetir la hazaña y confiesa “… que he devorado sus páginas con esa concentración acuciosa de estudio que sólo pueden suscitar las grandes novelas cuando éstas responden a un conjunto de valores primordiales.”

En estas dos novelas Laguerre se aparta del regionalismo y nos presenta “un jirón de historia puertorriqueña. La Resaca responde a la época de la dominación española en la Isla cuando “…los separatistas luchaban por la implantación de la república en una ahogada tentativa patriótica que estrangulaba el monarquismo vigente”; y la Ceiba en el Tiesto según la autora, “es una documentación de hechos de cálida actualidad … una verdad trágica y palpitantes de un destino que sangra en la entraña de nuestro pueblo emigrado.”

Nos dice Josefina que entre los ensayos en Pulso de Puerto Rico prefiere el titulado Sobre la Lengua; y confiesa “Por mi parte, leeré este ensayo cuantas veces lo encuentre necesario para consulta y estudio, ya que ofrece una cátedra sobre la lengua a través de un considerado análisis…”

Esta poderosa voz de Josefina Guevara Castañeira, Aiboniteña pero de toda América, debe estar siempre con los que afirmamos nuestra nacionalidad y soñamos un mejor destino para nuestra patria.

 

Referencias
 Miguel Meléndez Muñoz. Carta a Josefina Guevara Castañeira. El Mundo, San Juan, Puerto Rico, 25 de mayo de 1964.
Francisco Matos Paoli (Poeta y Escritor). Carta a Josefina Guevara Castañeira. El Mundo, San Juan, Puerto Rico, 5 de junio de 1964.
Enrique A. Laguerre. Prologo a Del Yunque a los Andes. Editorial Club de Prensa. San Juan de Puerto Rico, 1959.
OBRAS DE LA AUTORA
  1. Del Yunque a los Andes (Ensayos ) – Editorial Club de Prensa, 1959, San Juan, P.R.
  2. Nuestra América (ensayos) – Ediciones Aldecoa, Burgos, España, 1962. Premio Club Cívico de Damas, 1962.
  3. Siembra (poemas) – primera edición: Ediciones Aldecoa, Burgos, España, 1963.
  4. La Otra Voz (novela) – cuarta edición: Ediciones Puerto Rico, Rio Piedras, Puerto Rico, 1973.
  5. Los Encadenados (novela). Primera edición. Ediciones Aldecoa, Burgos, España, 1966.
  6. La Casa Vacía (drama teatral en tres actos), 1968.

______________

* El autor es catedrático de la Universidad Interamericana y presidente de la Fundación Educativa Ildefonso Pratts con sede en Aibonito.

Canto a Aibonito

Por Josefina Guevara Castañeira

Mi pueblo es un alarde de luz en el paisaje.

Un milagro de altura en la gran Cordillera.

Un ensueño de fresa, de verde y flamboyán

y un capricho de flor en feraz primavera.

Y está tan junto al Cielo, porque Dios, en su antojo,

lo engarzó en lo más alto de las cumbres señeras,

para sentirlo cerca y palparlo en la noche

encendido de luna y nimbado de estrellas.

Mi pueblo es fantasía y es magia en el paisaje

cuando en las madrugadas se diluye en la niebla

para nacer de nuevo en la cresta del monte

remozado de verde y sonoro de selva.

Mi pueblo es algo más; en Asomante, historia,

cuando la gran montaña transformóse en trinchera

y el español sin armas hizo huir a los yanquis

signando el dramatismo de una audaz epopeya.

 

En mi pueblo el pasado sigue siendo el presente

y hay nombres en su historia que actualizan sus huellas;

Don Goyo el boticario, Pepe Pont el pianista

y Ma Blas el patriarca de las frases eternas.

Mi pueblo es tradición y es fe y es hidalguía;

fe de un pueblo bueno que se humilla y que reza;

fe honda que subraya en signo admirativo

la torre interminable de la Casa Manresa.

En las tardes solemnes de campanas y rezos

por las calles la gente va en monótona entrega

de la iglesia a la plaza y de la plaza a la iglesia

siguiendo un rumbo arcaico de costumbres pretéritas.

Evoco los balcones teñidos de geranios

y hacia los ventanales trinitarias que enredan;

claveles que revientan en los tiestos de barro

en explosión de rojas y de blancas macetas.

Yo evoco la sonrisa de luz del Río La Plata

abrirse en el ribazo entintado de fresa,

y el flamboyán que arroja su capote de luces

cuando lo embiste el toro alisio en la sierra.

Yo traje de mi pueblo la inquietud de su río

y del monte el secreto de sus voces inéditas;

un desvelo de ala por beberme la altura

y este empuje de estrella que me torna poeta.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

El mejor cine de 2021 (1)

Madres paralelas

 

En Rojo

Puede que la mayor parte de los filmes de 2021 los viéramos en streaming desde las plataformas que han sostenido y expandido la producción y distribución fílmica desde mucho antes de los años pandémicos, pero dentro de la situación anormal en que vivimos, otras mega productoras como Disney o Paramount (y todos sus consorcios de TV y streaming) han ideado proyectos de distribución híbrida como de dos a tres semanas solamente en teatros para luego ir a sus plataformas, o arreglos especiales con salas de cine para exhibir presencial o acceso individual. El resultado ha sido una variedad extraordinaria en temática, estilo y primerxs directorxs. Como las fechas de “estreno” de algunos de los filmes de 2020 muchas veces coincidieron con su exhibición o streaming en 2021, no incluyo los excelentes y premiados Nomadland (Chloé Zhao), Sound of Metal (Darius Marder), Promising Young Woman (Emerald Fennell) y nuevas formas de ver la realidad confusa que nos rodea como Land (Robin Wright), Malcolm & Marie (Sam Levinson) y The Personal History of David Copperfield (Armando Iannucci). Another Round (Thomas Vinterberg), protagonizado por el extraordinario Mads Mikkelsen y ganadora de casi todos los premios europeos, es una propuesta absurda y tentadora simultáneamente.

Comienzo con los filmes destacados en otros idiomas aparte de inglés que, como sabemos, domina el mercado de cine y series en Estados Unidos, Canadá, el Caribe anglófono y, por supuesto, Puerto Rico. De España—como pude comprobar en el Festival de San Sebastián por el número de estrenos en 2021—diciembre nos trajo Madres paralelas, el más reciente proyecto de Pedro Almodóvar que estrenó aquí casi dos semanas antes que en New York, donde fue el filme de clausura del New York Film Festival (NYFF) y ya nominada a ocho Premios Goya y ganadora en el Festival de Venecia por Mejor Actora a Penélope Cruz.

Adu

Por streaming pude ver dos filmes protagonizados por Luis Tosar (uno de mis actores españoles admirados): Quien a hierro mata (Paco Plaza) y Adu (Salvador Calvo), el 1ero un thriller que nos mantiene en tensión a través de toda la historia, y la 2nda una historia de supervivencia de niños y adolescentes que tienen que volverse adultos durante la travesía migratoria. Distancia de rescate (Claudia Llosa) es tan extraña, hermosa y misteriosa como sus anteriores entregas cinematográficas. Undine (Christian Petzoid), como en el filme de Llosa, nos lleva a los laberintos de la mente que se confunden con la naturaleza con una cinematografía que nos guía a verdades que fácilmente pudieran ser imaginadas. Limbo (Ben Sharrock), la historia de un refugiado que espera en una isla apartada a que su permiso de entrada sea aprobado, presenta su desubicación física y mental en un estilo minimalista.

El cuartito

Lo que llamo cine de Puerto Rico abarca cine nacional no importa el idioma y filmes vinculados a puertorriqueños isleños o diaspóricos. 2021 fue un año de gran producción nacional y destaco las que me impresionaron por su montaje, guión y complejidad. El cuartito (Carlos Carnevale) pudo hacer lo que parece casi imposible: una comedia que no cae en el chiste fácil, que logra absorber las características e historias de varios personajes y exponer la realidad atmosférica y política que vivimos. La última gira (Douglas Pedro Sánchez), en un estilo más cercano a la ironía nostálgica de Jacobo Morales, une la leyenda y el Daniel Santos real en su última gira.

Simone

Simone (Betty Kaplan) fue una muy acertada transferencia de novela a cine que supo jugar muy astutamente con el español y el inglés y aprovechó la experiencia actoral de Esai Morales para darle otras dimensiones a su protagonista y narrador principal. Aunque Perfume de gardenias (Macha Colón/Gisela Rosario Ramos) no pudo desarrollar su historia novel en un largometraje, es un excelente inicio para esta directora que supo escoger muy bien a sus actoras y acercarse a un tema que denota tantas fases de nuestra puertorriqueñidad. Simulacros de liberación, documental de Juan C Dávila, se presentó en las salas de cine de arte y comerciales y también en la plaza pública de Vieques como parte del Festival de Cine y Derechos Humanos de Vieques (FCDHV) con un público diverso que recordó y aplaudió la valentía y tenacidad de jóvenes comprometidos con su país que se han lanzado al espacio público para ser parte del cambio esencial de Puerto Rico.

Ya sea por la pandemia, la inestabilidad económica, el encerramiento y los vaivenes políticos, la gente, en general, que eran asiduos de ir al cine o que lo hacían de vez en cuando, no estaban listos para disfrutar los musicales que se llevaron a la pantalla en el 2021, todos pospuestos desde 2020. Aún un jitazo en Broadway como Dear Evan Hansen (Stephen Chbosky) con su elenco original, pudo resonar. Annette (Leos Carax) sí se tomó en cuenta por ser tan “weird” y ser premiada en Cannes. Los musicales con enlaces puertorriqueños, In the Heights (director Jon M. Chu; guionista y autora Quiara Alegría Hudes; concepto, música y letra Lin Manuel Miranda), Tick, Tick…Boom! (Lin-Manuel Miranda) y West Side Story (Steven Spielberg) fueron producciones excelentes y todxs los que tuvieron la experiencia de verlos en sala de cine o streaming quedaron más que satisfechos. Lo interesante para mi fue la reacción de las comunidades latinxs, especialmente la puertorriqueña, a In the Heights (“peca de ‘colorism’ por no ser suficientemente ‘dark-skinned’ y por no escoger ‘auténticos’ latinxs para interpretar los papeles de la comunidad de Washington Heights”) y West Side Story (“debe desaparecer del repertorio de musicales”, “sólo nosotrxs podemos contar nuestra historia”). Todas estas críticas basadas en criterios propios y no en la realidad—siempre cambiante—de lo que es Broadway y todavía Hollywood. Tick, Tick…Boom! es el 1er largometraje dirigido por Lin Manuel Miranda que aglutina todos sus intereses (que son muchos): musicales de Broadway, el proceso de escribir una obra, componer música y letra, lograr presentarla en un ambiente y espacio tan competitivo, los sacrificios y virajes que hay que hacer para lograr que su obra se mantenga como la concibió, desarrollar el grupo de amigxs y conocidxs que lo van a apoyar en un proyecto frágil pero con potencial, las frustraciones en cada etapa y el ánimo para seguir adelantando pasito a pasito. Y como testigo de lo que significa a veces lanzarse al vacío y confiar en que haya un soporte en algún momento, el documental Rita Moreno: Just a Girl Who Decided to Go for It (directora, guionista y editora Marién Pérez Viera) nos presenta la trayectoria de una mujer que recuerda cada paso para adelante y los múltiples en reverso que dio para llegar a ser alguien que hasta puede ser la asesora de Spielberg en su montaje de la nueva versión de West Side Story y además insertarse en la historia como la recogedora de sueños y realidades de la comunidad.

En la 2nda parte incluyo lo mejor del cine en inglés, comenzando con The Tragedy of Macbeth.

Crucigrama: Emilio del Carril

Especial para En Rojo

Horizontales

2. En el oscuro Reino de la Garúa – Segunda _____; libro de Emilio del Carril.

9. 1ro de _____ de 1959; nacimiento del escritor puertorriqueño Del Carril. Doctor en Filosofía y Letras con especialidad en Literatura Puertorriqueña y Caribeña.

11. Abreviatura de Requiescat in pace (descanse en paz en latín).

12. San _____; pueblo natal de Del Carril.

14. Altar.

16. Obediente, subordinada.

21. Emilio del _____; nombre literario de Ángel Emilio Soto González, autor de «Cuentos tristes para niños grandes», «Hoy he soñado conmigo», y «El ogro bueno».

24. Deseo ardiente de algo.

25. Pecados para _____ el rato; libro de cuentos de Gael Solano, Marimar Méndez, José López y Emilio del Carril.

26. Mil millones de años.

27. Amor de _____; microcuento de Del Carril.

29. _____ minutos para ser infiel… y otras divagaciones testiculares; libro de cuentos de Del Carril de 2007.

30. Negación.

31. _____ Jr.; cuento de Del Carril.

36. Quia, interjección.

37. Del verbo ralear.

38. Deseo, ambiciono.

39. Las _____ el viento se llevó; cuento de Del Carril.

40. Ente.

42. _____ explicación; microrrelato de Del Carril en su libro «En el Reino de la Garúa – Décima jornada».

45. En el Reino de la Garúa – Primera jornada: entre soles, lunas, amores y _____; libro de Del Carril.

47. Primera nota musical.

48. _____ punto infinito; libro dirigido al público juvenil, escrito por Del Carril y publicado en 2018.

49. El ritual de _____ cruz; cuento de Del Carril.

51. Hoy _____ soñado conmigo; libro de poemas de Del Carril.

52. Preposición.

54. Dirigirse.

55. Contracción gramatical de «a el».

56. Ángel Emilio _____ González (Emilio del Carril); presidió el PEN Club de Puerto Rico; fundador del Círculo de Escritores del Centro de Estudios Avanzados de Puerto Rico. Moderador del Taller Virtual de Minicuentos de la Biblioteca Digital Ciudad Seva.

57. Quinientos en números romanos.

58. El _____ bueno; microrrelato de Del Carril.

Verticales

1. Cuentos tristes para _____ grandes; libro de Del Carril.

2. Árbol del caucho conocido también como hevea, pl.

3. Reza.

4. _____ Luxemburgo; filósofa y economista. Autora de «Huelga de masas, partido y sindicato».

5. Solo de una ópera o de una zarzuela.

6. Veinticuatro horas.

7. Falta o suspensión de la respiración.

8. _____ Emilio Soto González (Emilio del Carril); autor de «Octavio Jr.», y «En el Reino de la Garúa – Primera Jornada: Entre soles, lunas, amores y desamores».

9. Existe.

10. Símbolo del neón.

13. Hace ruido con los pies o dando patadas.

15. Parte del árbol, pl.

17. Utilicen.

18. Lo puse mejor.

19. Distraído.

20. Opus, abrev.

21. Símbolo del cromo.

22. Sonreí.

23. Antigua moneda de oro del Perú.

28. Desamarré.

29. Gasto realizado para la adquisición de una cosa o de un servicio.

32. Nombre de la letra c.

33. Acción y efecto de tasar.

34. Encalló una embarcación en la costa.

35. Prefijo latino.

41. _____ del Carril; catedrático asociado en la UPR-Humacao. Profesor de la Maestría en Creación Literaria en la Universidad del Sagrado Corazón.

43. En el antiguo cómputo romano, el día 15 de marzo, mayo, julio y octubre, y el 13 de los demás meses.

44. Noveno.

45. Anhelo.

46. Ardiente _____, fría estación; novela de Pedro Juan Soto, escritor puertorriqueño.

50. Terminación verbal en infinitivo.

51. Símbolo de hectárea.

53. _____ el Supremo; novela del escritor paraguayo Augusto Roa Bastos.

Farah M. Rivera: Siempre Diva

 

CLARIDAD

“Al final de este viaje en la vida quedará

Una cura de tiempo y amor

Una gasa que envuelva un viejo dolor”

Silvio Rodríguez

Nacida en Caguas un 25 de abril de 1962, con cara de niña traviesa y una voz sutil, la veterana fotoperiodista Farah M. Rivera Ortiz trazó una narrativa visual impresionante. Su temática congeló en imágenes luces y sombras desde noticias generales, noticias del momento, deportes, interés humano y, en especial, cultivó el arte de capturar el estilo del retrato (“portrait”).

En sus años como fotoperiodista recibió múltiples premios por su excelencia fotoperiodística. Viajó a la cobertura de las Olimpiadas de Barcelona, las mismas olimpiadas donde Beatriz “Gigi” Fernández capturó la ahora polémica medalla de oro.
Farah era una intelectual. Conocía de todos los temas, leía mucho y estaba al tanto de todo, siempre buscando algo diferente. En sus grandes manos las cámaras parecían de juguete y yo me escudaba detrás de sus 5 pies y nueve pulgadas de estatura cuando cubríamos piquetes y motines.

Farah Rivera
Foto: Miguel Maldonado

Farah además cocinaba muy bien. Le encantaba hacer postres e inventar recetas acompañada de tres o cuatro gatos cuyo líder de manada era su preferido: Merlín.
A través de su cámara, Farah mostraba su representación visual de la historia. Le fascinaba la búsqueda del “color”. Veía el color como un amplio abanico de posibilidades que hacían parecer pinturas sus imágenes. Recuerdo que en un viaje a la ciudad de Nueva York para la cobertura de un Desfile Puertorriqueño, el día estaba etotalmente gris, nublado y lluvioso… a nuestro regreso su fotoensayo del desfile se publicaba en despliegue de dos páginas en el San Juan Star y se titulaba “New York in Red”.
Fotos con acentos de color rojo por toda la ciudad y sin ningún indicio del clima ridículo de aquel momento. Desde ese día admiré siempre esa habilidad y control que tenía en su estilo peculiar. Un estilo de mezcla de luces, colores y texturas que hipnotizaban.

De izq. a derecha Farah Rivera,Francesca Von Rabenau, Sandra Reus, Alina de Lourdes Luciano. Lilibeth Bigot, Laura Magruder y Freyda Medín. Foto Miguel Maldonado

Dio sus primeros pasos como fotoperiodista en el periódico El Interrogador, hizo siempre fotografía independiente en sus días libres y estuvo en la plantilla de fotoperiodistas del San Juan Star. Fue fundadora del colectivo de mujeres fotoperiodistas “Las Fotodivas” y consiguió que exhibieran por vez primera como colectivo en la Bienal de Fotografía de La Habana, a principios de la década de los 80. Fue una gran mentora para fotoperiodistas jóvenes y trabajó además en la Liga de Estudiantes de Arte de San Juan.
Su última participación con el colectivo fue en la Exhibición de Ballajá bajo el título de “Las Divas: la exhibición del Milenio” en la cual participaron casi todas las mujeres artistas del lente de Puerto Rico.

Un diagnóstico de cáncer y posterior recuperación la alejaron de su Patria en el 2007. Viajó a Texas, donde reinventó su vida, tomó clases de computadora, se estabilizó y retomó la fotografía artística que tanto le apasionaba.

En estos últimos años, se sumergió en un proyecto social: un huerto comunitario llamado Festival Beach, producto de un rescate de terreno donde Farah dio una gran batalla. A esto se le unió Serafina, una alacena cooperativa donde repartía donaciones de comida y otras necesidades, como ropa y artículos de higiene personal, y medicinas.
Su capacidad de hacer amigos, de entregarse a causas justos, siempre con el norte de ayudar a quien necesitara, fue su gran don de gente.

Con CLARIDAD mantuvo una relación de colaboración y solidaridad que duró hasta su muerte. Gracias por habernos hecho parte de tu universo y gracias por tu legado de color para todas las personas que conociste durante estos 59 años de puro AMOR.

WBSC firma nuevos acuerdos con Cuba para impulsar el béisbol en la Isla

 

 Corresponsal de CLARIDAD

 La Habana, Cuba-Con buenas expectativas y habiendo ayudado a concretar la firma de varios acuerdos internacionales, el presidente de la Confederación Mundial de Béisbol-Softbol (WBSC, en inglés), Riccardo Fraccari, culminó recientemente una visita de trabajo a Cuba, a donde llegó con la meta principal de analizar cómo darle un empuje al béisbol en la isla.

El titular italiano recorrió durante cuatro días varias provincias cubanas y se reunió con líderes y entidades deportivas para discutir la firma de nuevos acuerdos y la posibilidad de desarrollar eventos internacionales en suelo cubano.

Riccardo Fraccari. Fotos suministradas por el autor

La visita de Fraccari se da en momentos en que el béisbol cubano no pasa precisamente por su mejor temporada. El equipo Cuba, por décadas uno de los mejores del mundo, ha sufrido varios reveses en citas internacionales en los últimos años, diezmado en parte por la fuga de jugadores y por lo que algunos expertos locales catalogan como un descenso en la calidad del juego cubano.

“He visto que las autoridades de la Federación Cubana de Béisbol (FCB) tienen previsto poner en práctica un detallado plan para retomar el nivel competitivo que siempre ha tenido este deporte, pues es innegable el potencial que posee con sus jóvenes talentosos”, expresó el presidente de la WBSC en una conferencia de prensa en el Estadio Latinoamericano de La Habana.

Entre los noticias más comentadas por la prensa especializada de la isla, estuvo la firma de un acuerdo entre la FCB y la empresa TeamMate para suplir a la isla con equipos e implementos de pelota, así como los primeros pasos dados con miras a crear la Academia Nacional de Béisbol con el auspicio de la WBSC.

Punto destacado en la agenda de intercambio entre la WBSC y la FCB fue la contratación de peloteros cubanos en ligas extranjeras, una medida que ha sido bien acogida entre los jugadores de la isla pues les permite fichar en clubes internacionales de béisbol profesional, a la vez que mantienen su espacio en la plantilla de la liga nacional.

Sobre esa propuesta Fraccari sostuvo que “Cuba tiene que desarrollar un plan legal para que sus jugadores, después de intervenir en la temporada cubana, se vayan a jugar en ligas extranjeras para mejorar su nivel”, y en ese sentido aseguró que “la WBSC podría ser el puente de enlace”. 

“Las cosas no se cambian de un día para otro, pero aprecio mucho la voluntad de los directivos cubanos para llevar a cabo el plan de manera satisfactoria”, concluyó la idea.

Otros temas de interés discutidos durante su visita fueron la propuesta de un Proyecto de Baseball5, apoyar la Academia de Softbol de Cuba y la discusión de posibles inversiones de la Empresa Batos para la producción de medios e implementos de béisbol.

Cuando está a punto de estrenar su 61 Serie Nacional de Béisbol, Cuba discute cómo volver a poner a su delegación en el puntero internacional, como lo estuvo en sus mejores años. La apuesta no es fácil, pues a los consabidos obstáculos económicos que enfrenta la isla, se suman los cantos de sirena y las jugosas ofertas de clubes estadounidenses a los peloteros cubanos, que siguen provocando la deserción de jugadores de la isla en citas mundiales.

Como si fuera poco, la irrupción del fútbol sigue ganando terreno en Cuba, en especial entre los más jóvenes. Los espacios que habitualmente acogían juegos callejeros de pelota en la isla, hoy se han trasformado en canchas improvisadas de fútbol y cada vez más las nuevas generaciones cubanas hablan de la Champions League y menos de la MLB.

Cómo hacer más atractivo el béisbol para las nuevas edades y recuperar el espacio histórico –y bien merecido– que se ganó la pelota en la isla, he ahí el reto.