En Rojo
Aproveché una corta estadía en Río Piedras para ver tres de las ofertas de cine del Fine Arts del Banco Popular con acceso fácil a través del tren, ese que no logra definir su uso en una zona muy limitada del área Metro. Downton Abbey: The Grand Finale se basa en la muy popular serie que duró del 2010 al 2015 con dos continuaciones fílmicas: Downton Abbey en 2019 y Downton Abbey: A New Era en 2022. Como todavía el público reclama otra extensión, llegamos a “The Grand Finale”. Clemente es otra mirada a una de las figuras gigantescas del béisbol a quien conocemos por múltiples otros documentales, programas televisivos y exhibiciones, pero aquí la mirada es otra. Elsa & Fred (2005), filme dirigido por Marcos Carnevale ha sido el filme que ha permanecido en cartelera por + tiempo en Puerto Rico y ahora vemos un hermosísimo montaje teatral adaptado a nuestra realidad.
Downton Abbey: The Grand Finale
Director: Simon Curtis; guionista y autor: Julian Fellowes; cinematógrafo: Ben Smithard; elenco: Hugh Bonneville, Michelle Dockery, Laura Carmichael, Elizabeth McGovern, Allen Leech, Penelope Wilton, Harry Haddon-Paton, Douglas Reith, Jim Carter, Paul Copley, Brendan Coyle, Kevin Doyle, Joanne Froggatt, Robert James-Collier, Phyllis Logan, Lesley Nicol, Sophie McShera, Dominic West, Paul Giamatti, Arty Froushan, Alessandro Nivola, Joely Richardson.
Sin duda, este, como los otros, “Downton Abbey” están hechos para sus seguidores y les prometo que, si empiezan a ver la serie que duró 5 años, se volverán seguidores de las historias personales de la familia Crawley, tanto su familia inmediata como la servidumbre que los acompaña durante sus crisis, logros y cambios. Los años pasan muy lentamente y eso permite que haya un excelente desarrollo de personajes. Hay legalidades de herencia (Robert tiene 3 hijas que no pueden heredar sus propiedades), celos y resentimientos entre hermanas, suspicacia porque Robert está casado con una estadounidense. Cada sirviente dentro de su jerarquía mide su lealtad y expresa su desagrado de diferente manera y cada vez que alguien nuevo se integra al clan familiar, surgen fricciones. Se retrata la sociedad del momento con sus prejuicios de clase, pertenencia de tierras, restricciones en los comportamientos de las mujeres, leyes de ‘moralidad’. En el “Grand Finale” (donde han podido reunir a casi todxs lxs integrantes del reparto y añadir a otros), la fecha es 1930 y tienen que lidiar con la pérdida del dinero familiar que los obliga a considerar la venta de sus propiedades y pasar el batón a una nueva generación. En el plano personal, Lady Mary tendrá que superar un escándalo (así determinado por la moralidad social impuesta) para ocupar el lugar que siempre le ha correspondido. Si no son ya seguidores de ”Downton Abbey”, les recomiendo comenzar con la serie y seguir el orden trazado de los filmes. Pero, también pueden adentrarse a este mundo, comenzando con el final que nunca es cerrado.
Clemente
Director: David Altrogge; guionistas: David Altrogge y Elise Andert; cinematógrafo: Michael J. Hartnett; productores: LeBron James y Richard Linklater; elenco: Steve Blass, Bob Costas, Michael Keaton, Francisco Lindor, Yadier Molina, Manny Sanguillén, Tom Morello, Rita Moreno, Vera Clemente, Roberto Clemente, Jr., Luis Clemente Zabala.
Puede que otrxs atletas tengan el mismo o + reconocimiento, pero para nosotrxs y lxs fanáticxs del béisbol, Roberto Clemente es una leyenda, un hombre que se destacó en un deporte reservado para “real Americans” (blancos no latinos, no judíos y no negros). No importa si nos referimos a la época en que Clemente es reclutado para las Grandes Ligas y todos los años que dio su máximo al equipo y la ciudad donde vivió su vida + productiva (1954-1972). Hay un sinnúmero de videos sobre Clemente y tanto en Pittsburgh como en Puerto Rico se le conmemora cada 15 de septiembre. PBS, bajo su programa de “American Experience”, tiene en sus archivos Roberto Clemente dirigido por Bernardo Ruiz que pueden acceder en su página. Entonces ¿qué aporta este nuevo documental, aparte de tener como productores ejecutivos a la estrella de baloncesto LeBron James y al cineasta de pulso realista Richard Linklater? Pues un impresionante pietaje, entrevistas de personas muy diferentes que lo conocieron o admiraron, el enfoque en su vida en Puerto Rico antes de trasladarse a EEUU y poner sus logros profesionales y personales frente a una realidad de racismo y prejuicio. El verlo enfrentar la agresividad de los comentaristas deportivos, el no permitir que nadie lo ninguneara, aunque sabía que estaba en un ambiente racista donde ser latino y negro serían impedimentos para avanzar en su carrera. Pero Clemente persiste y logra el respeto de sus compañeros jugadores y los fanáticos de Pittsburgh. Por supuesto, para nosotrxs la parte + dolorosa de su vida es ese 31 de diciembre de 1972 que pone fin a este ser humano que todavía tenía tanto que aportar como atleta, padre y marido, modelo para generaciones futuras.
Elsa y Fred
Directores: Marcos Carnevale y Kisha Tikina Burgos; guionista Marcos Carnevale; adaptación: Jacobo Morales; elenco: Johanna Rosaly, Jacobo Morales, Israel Lugo, Kisha Tikina Burgos, Carlos Esteban Fonseca, Alfredo de Quesada, Alfonsina Molinari.
¡Qué privilegio poder asistir a una función teatral en una sala de cine para confundir ambas puestas en escena! Cuando vi la versión fílmica de Marcos Carnevale en 2005 de Elsa y Fred, quedé fascinada con la actuación de China Zorrilla a quien tanto había admirado en Darse cuenta (1984) y Esperando la carroza (1985). Ahora, en este escenario de cortinas rojas, apenas poblado por utilería y con una apertura de violín visualizado con escenas de Anita Ekberg en la Fontana di Trevi, se presentan dos familias en dos apartamentos separados por puertas invisibles: Alfredo con su hija y yerno en uno y Elsa con su hijo en otro. Pero antes de poblar el escenario, el público recibe la bienvenida de su creador y codirector, Marcos Carnevale, cuya presencia une la versión fílmica de 2005 y su presencia en este escenario. ¡Qué comienzo!
La trama—que ya todxs conocemos—se puede resumir en el encuentro de dos viejxs/súper adultxs que ven la vida de manera diferente y, por lo tanto, sus conversaciones y encuentros parecen ser diametralmente opuestos. Elsa no se conforma con un no y, por eso, ejerce presión en todxs (Fred, su hijo, su x marido) para que el camino a seguir sea el de hacer sus sueños realidad. A Fred le atrae la energía de Elsa, pero se le hace difícil romper los patrones habituales de su vida. Poco a poco se convencen de que el cambio es lo mejor que les puede pasar en esta etapa de sus vidas.
La adaptación que hace Jacobo a la realidad nuestra es excepcional tanto en lenguaje como en situaciones que afectan el diario vivir de las dos familias. Ambos personajes—con excelentes actuaciones de Johanna y Jacobo y un reparto que mantiene el diálogo en continuo flujo—montan cada escena sin olvidar la realidad de los años y el sueño de revivir esa pasión de La dolce vita. Gracias a todxs los responsables de esta puesta en escena que brilla en la pantalla de una sala de cine.
