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Para más allá de nuestros deseos de año bueno

 

Especial para En Rojo

Estos días, compartimos entre nosotros los mejores deseos para este año que está a punto de comenzar. Sin embargo, ¿cómo hablar de paz y justicia, en un mundo en el que sólo dos mil personas tienen la misma riqueza que cuatro mil setecientos millones de seres humanos?

Según los cálculos de la FAO, la organización de la Organización de Naciones Unidas contra el hambre, a cada minuto, pueden morir de hambre al menos once personas en el mundo. Al mismo tiempo, el planeta se hunde en una crisis medioambiental cada vez más profunda y la humanidad no parece librarse ya de la pandemia. Eso, sin hablar de la tragedia de la migración. En medio de esta realidad, es inexplicable que, en la última década en todos los continentes, los gobiernos hayan duplicado su gasto militar.

La élite financiera colabora activamente para que el continente latinoamericano siga con gobiernos de extrema derecha que rinden culto a Hitler, Mussolini y a dictaduras militares. Al mismo tiempo, en todas las Iglesias crecen movimientos religiosos que rinden culto a Dios como símbolo del poder dictatorial y de los privilegios de clase, raza y género.

Nuestra esperanza no proviene de un análisis de la realidad, que, sólo puede ser pesimista. Viene de nuestra fe en la vida, en los seres humanos y en el Amor Divino que fecunda el universo y los corazones humanos. Al igual que la salud del árbol depende de sus raíces, las opciones fundamentales de la sociedad se basan en la cultura. El capitalismo, antes de ser un sistema económico en lo cual todo, incluso las personas tienen precio, es una cultura, o sea, una forma de ver la vida. Si trabajamos para transformar esta cultura, podemos confiar en que podemos transformar el mundo.

Este año, en su mensaje para el 1 de enero, Jornada Mundial de la Paz, el Papa Francisco propone: «La educación, el trabajo, el diálogo entre generaciones: instrumentos para la construcción de una paz duradera». La transformación provocada por la educación, el diálogo entre generaciones y la valoración del trabajo no se producirá de arriba abajo, sino desde las bases.

En estos días, el cristianismo celebra la memoria del nacimiento de Jesús. Es una forma de proclamar que la salvación de la humanidad viene de las periferias del mundo y de la pequeñez de un pesebre. Cada uno de nosotros puede redescubrir en lo más profundo de su ser la cuna de paja que, por pobre que sea, alimenta al nuevo ser humano que nace en nosotros y para un nuevo mundo posible. Como decía Mahatma Gandhi en la India: Empieza por ti mismo el cambio que deseas para el mundo.

En pantalla grande: West Side Story y Madres paralelas

 

En Rojo

Se ha escrito y publicado tanto sobre la nueva versión de West Side Story de Steven Spielberg (incluyendo una detallada reseña en CLARIDAD) que puede que repita muchos de los planteamientos ya expresados. Madres paralelas, filme más reciente de Pedro Almodóvar, es un planteamiento y pensar de la memoria histórica de los años desde la Guerra Civil Española (1936) hasta la constitución escrita poco después del fin de la dictadura franquista (1978) junto al paralelismo de mujeres que dictan su propia vida.

 

West Side Story

Director: Steven Spielberg; guionista: Tony Kushner; autor: Arthur Laurents; cinematógrafo: Janusz Kaminski; elenco: Rachel Zeglar (Maria), Ansel Elgort (Tony/Anton), Ariana DeBose (Anita), David Alvarez (Bernardo), Mike Faist (Riff), Rita Moreno (Valentina/Doc), Corey Stoll (teniente Schrank), Brian d’Arcy James (oficial Krupke).

Uno de los extraordinarios atributos del cine de Steven Spielberg es esa 1era escena que acapara toda la atención de su variado público. En West Side Story (WSS), vemos las ruinas de lo que una vez fue una comunidad de inmigrantes en busca de una mejor vida y que ahora lo que queda son viviendas dilapidadas y constante violencia en las calles. Es aquí donde jóvenes desempleados, con pocas destrezas o con subempleos intentan forjar una normalidad que pueda llamarse familia, aunque los elementos básicos de apoyo y protección estén ausentes. Bernardo suplementa su empleo con el boxeo y así ha podido compartir un apartamento con su novia y traer a Maria desde Puerto Rico. Maria, como la mayoría de las otras mujeres del vecindario, trabaja en limpieza de tiendas u oficinas en horarios cambiantes. Otros, especialmente los de la ganga de los Jets, prefieren esconder que la violencia doméstica y el abuso de alcohol y drogas del padre o madre los impulsa a hacer su vida en las calles como sea. Obtenemos ese trasfondo a través de la letra de las canciones y las conversaciones entre Valentina y Tony. Para mi sorpresa, luego de la mirada aérea del sector en derrumbe y del encuentro y corrida de los Jets y los Sharks, llegan a territorio puertorriqueño con nuestra enorme bandera pintada en la pared y la cara y una cita de Pedro Albizu Campos. Como si esto fuera poco, como grito de triunfo al lograr detener a la otra ganga, Bernardo entona, y luego le siguen todos los Sharks, La Borinqueña con la letra original de Lola Rodríguez de Tió. Y la canta completa. Poco me faltó para ponerme de pie en la sala de cine.

Dos de los grandes aciertos de este WSS es que TODXS cantan y bailan y todxs los puertorriqueños hablan español. Y precisamente aquí surge algo novedoso para el cine de grandes producciones: los personajes hablan en español entre sí y solamente traducen una pequeña porción de esos diálogos (que conste que los subtítulos en español poco tienen de traducción). La música y coreografía, al igual que en 1961 en el filme y en 1957 en la obra de Broadway, son excelentes y los ajustes que se hacen realzan aún más el talento de estos actorxs. Nada más pensar en “América” que se mueve de la azotea a la calle (como el impresionante baile comunitario en In the Heights) y adquiere una velocidad, diversidad y profundidad que no tenía antes. El encuentro para la pelea/rumble, supuestamente final, se realiza en un almacén de sal (la que se usa en invierno para disolver la nieve) para convertirse en estatuas—vivas o muertas—cuando la sinrazón se apodera de cada uno de los jóvenes. Se añaden detalles importantes como una antagónica solidaridad entre mujeres en la escena de violación de Anita. Y la joya de la corona es el personaje reescrito para Rita Moreno como Valentina, la viuda del Doc original, dueña ahora de la tienda donde se consigue de todo y sirve las necesidades del vecindario. Aquí la Rita/Valentina protegerá a Tony para que no vuelva a la cárcel, impondrá respeto y disciplina a los chicos que parecen no tener idea de adónde van, dará consejos gratis y le enseñará frases en español a Tony para que conquiste a su Maria. Y también bailará y cantará una susurrada y hermosa “Somewhere”, con la misma profundidad de su Anita de 1961. Hay mucho más que comentar, pero mi consejo es que en vez de sencillamente dar opiniones sin haber visto WSS u olvidarse de que es ficción basado en otro cuento imaginado de Shakespeare, primero la vean y disfruten de este banquete musical y actoral.

Madres paralelas

Director y guionista: Pedro Almodóvar; cinematógrafo: José Luis Alcaine; elenco :Penélope Cruz (Janis), Milena Smit (Ana), Rossy de Palma (Elena), Aitana Sánchez-Gijón (Teresa), Israel Elejalde (Arturo), Julieta Serrano (Brígida), Ainhoa Santamaría (niñera).

No importa las etapas del cine de Almodóvar—los desajustes e inconformismo que traiga a la pantalla—todo está centrado en la sociedad española donde nació, creció y se desarrolla. Puede que Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón (1980) y Laberinto de pasiones (1982) parezcan filmes hechos para romper todas las ataduras sexuales y de reglamento del franquismo y posfranquismo (“La movida” madrileña) y que no tienen el enfoque directo de La flor de mi secreto (1995) y Hable con ella (2002), o la condena directa a las prácticas sociales basadas en dogmas religiosos como La mala educación (2004) y Los abrazos rotos (2009) y su mirada interior y repaso de vida de Dolor y gloria (2019), pero sigue siendo la voz y la mirada de su país. En Madres paralelas, como hizo de manera extraordinaria en ¿Qué he hecho yo para merecer esto? (1984), Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988) y Volver (2006), tiene como su centro a tres mujeres de diferentes edades y experiencias que convergen accidentadamente en un lugar y tiempo, en este caso, en la sala de maternidad de un hospital en Madrid. Janis, fotógrafa de profesión (que lo demuestra desde el principio con una sesión de ‘shooting’ de un conocido arqueólogo/antropólogo forense) queda preñada y decide asumir la responsabilidad de tenerlo y criarlo; Ana, de 18 años, también decide tenerlo, aunque no tiene idea de quién pueda ser el padre, pero recibe el apoyo e inicialmente la ayuda de su madre, Teresa, cuya prioridad es desarrollarse como actora de teatro. Ella también tomó la decisión de tener a Ana cuando muy joven, pero perdió la custodia cuando decidió encaminar su carrera.

Las relaciones que se desarrollan entre las tres mujeres son la parte íntima e interior de la historia. La cubierta o encuadre—la razón principal para que todxs lxs personajes se comuniquen y compartan espacio, tiempo, emociones e historia—es la memoria histórica. Es llenar los huecos dejados por la oficialidad, desenterrar, casi literal, los restos de los muertos abandonados en fosas comunes a través de toda España. Es hacer justicia y encontrar la verdad de tantos bisabuelxs, abuelxs, vecinos desaparecidos una noche dejando siempre la duda en sus familias sobre cuál había sido su paradero. Como bien le explica Janis a Arturo, aunque la Ley de memoria histórica se aprobó en 2007 bajo el gobierno de Rodríguez Zapatero, el gobierno del Partido Popular que le sigue, bajo Mariano Rajoy, al no asignarle presupuesto la convierte en ley muerta. Razón para el pedido de Janis para desenterrar sus muertos y el compromiso de todxs de colaborar con información, comida, estadía y excavar la tierra. La escena final es el tributo de Almodóvar de recordar para las generaciones futuras lo que sucedió en España.

Llanto por Vicente Feliú

Foto: Ladyrene Pérez/Cubadebate.

“Tardará mucho tiempo

en nacer si es que nace”

Federico García Lorca

Mucho habrá que decir sobre tu vida y tu obra, ambas inseparables de su pueblo y de la brega incesante por la plena emancipación humana. Con Santiago, Noel, Silvio, Pablo y otros jóvenes rebeldes nos hiciste cantar baladas de amor, de luchas y esperanzas que aun cantan nuestros nietos.

Abruma el dolor, la tristeza y la rabia. Mi hija Margarita, tu sobrina, lloraba inconsolable al darme la noticia. Nos unimos a tu esposa y a tu hija en un fuerte abrazo.

Creía que había olvidado llorar pero me equivoqué. Con lágrimas van estas líneas apresuradas para quien merece mucho más.

Caíste cuando, guitarra en mano, entonabas la Bayamesa, raíz y esencia de la cultura y la identidad de la nación.

¿Caíste?

Bien sé que te levantaste y que sigues cantando con nosotros como hacíamos años atrás por las calles del Vedado en noches interminables ¿Te acuerdas verdad?

Mi esposa Margarita nos recordada a Martí (“dos Patrias tengo yo: Cuba y la noche”) y no se cansaba de repetir que eres el arquetipo del artista y el revolucionario. Ella como siempre tiene razón.

No, no te irás con el viento. Estarás con nosotros ahora y en el porvenir. Tardará mucho tiempo en nacer si es que nace alguien semejante a ti. CREEME.

Hasta siempre

Frenazo de Swain pone en jaque el Plan de Ajuste y a la Junta de Control Fiscal

 

Por la Redacción/ CLARIDAD 

La pretensión de la Junta de Control Fiscal (JCF)  de establecer una dictadura financiera en Puerto Rico a través del Plan de Ajuste de la Deuda (PAD) fue rechazada de plano por la Jueza del Tribunal de Título Ill de PROMESA, Laura Taylor Swain, quien le dio al organismo fiscal federal hasta el 20 de diciembre para enmendar el PDA, o convencer al Tribunal de por qué debe aprobarse como está.

La decisión de la Jueza, dada a conocer en horas recientes, cuestiona varias de las premisas del PDA respecto a asuntos cruciales contenidos en el mismo,  como no pagar compensación por ciertas expropiaciones forzosas realizadas por el gobierno de Puerto Rico a propietarios de aquí, o el lenguaje ambiguo y absoluto para poner límites a las pensiones presentes y futuras en el servicio público en Puerto Rico, o la pretensión de la JCF de recibir carta blanca del Tribunal para eliminar o sustituir cualquier ley de Puerto Rico a base del criterio subjetivo del ente fiscal federal. Esto último equivaldría a entronizar en Puerto Rico una dictadura del capital financiero de Estados Unidos y la JCF sobre el gobierno electo de Puerto Rico.

Todos estos argumentos formaron parte de la fuerte oposición al PDA por parte de amplios sectores del país. La decisión de la jueza confirma que el PDA es un documento defectuoso y peligrosamente sesgado a favor de los poderosos conglomerados financieros extranjeros que invirtieron, a sabiendas del riesgo que asumían, en bonos y otros instrumentos financieros del gobierno de Puerto Rico.

También deja en entredicho la pobre gestión del Gobierno y la Asamblea Legislativa de Puerto Rico, cuyos líderes se plegaron ante la JCF y aprobaron la ley que habilita el PDA y no defendieron con valentía los intereses del pueblo puertorriqueño.

Más adelante, CLARIDAD ampliará esta información con el análisis correspondiente de abogados y economistas sobre el impacto de la decisión del Tribunal.

Por lo pronto, la JFC ha recibido un golpe a su monumental arrogancia, y nuestro pueblo un respiro, aunque sea breve, en la implementación de este plan nefasto.

 

Una palabra antigua que lo resume todo: Gracias

En CLARIDAD vivimos agradecidos y agradecidas de la gente que nos rodea y nos da la mano desprendidamente. No hay palabras suficientes para expresar lo que sentimos, así que optamos por la palabra más trillada y antigua que lo resume todo GRACIAS A:

Todas las  personas que compraron, asistieron, o donaron, para hacer un éxito la cena navideña de CLARIDAD en CLARIDAD.

Awilda Colón y su hija Cristina por apoyarnos incondicionalmente en todos nuestros esfuerzos por allegar fondos al Semanario

Josefina Pantoja y Clarisa López por coordinar la exquisita comida del pasado sábado. A Lala Flores, Julio Lectora y Deborah Pérez por ser los ayudantes de esas dos grandes en la cocina.

Annette Díaz por su generosa aportación.

Enid Abreu por coordinar toda la parafernalia, carpas, sillas, mesas manteles y bebidas.

Mari Mari Narváez y Madeline Ramírez por coordinar la exitosa subasta del cuadro de Camilo Carrión, para quien solo tenemos palabras de agradecimiento por su obra.

Abel Baerga, Roberto Roig, Dionisio Conde, Carlos Fraticelli y Cuba por encargarse del montaje general y de la barra de bebidas.

Ronald Rosario y sus Malas compañías por proveer la música de la que disfrutamos tanto.

Mayra Batista y Óptima  por tan gentilmente prestar el estacionamiento y contribuir al éxito de la cena.

A nuestro Colectivo de Trabajo. El hecho de que CLARIDAD no haya sucumbido durante la pandemia se le debe, principalmente, a la voluntad de ellas y ellos: Cándida Cotto, Flora Guzmán, Ricardo Santos, María Montañez, Maribel Franco, Alina Luciano, Millie Reyes, Rafael Acevedo, Iván Figueroa, Luis De Jesús Reyes y Gabriela Ortiz.

Foto cortesia Maribel Franco
Ronald Rosario  y las Malas compañías. Fotos Víctor Birriel

Carmen Ortiz, presidenta de la Junta Directiva de CLARIDAD. Foto cortesía Madeline Ramírez
Camilo Carrión autor de la obra subastada. Foto cortesia: Madeline Ramírez