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Una mirada al 27 de agosto de 1824 en Guayama: Símbolos e identidad en la memoria colectiva

Especial para En Rojo

La ciudad de Guayama es de una gran riqueza arquitectónica. Caminar por las calles del centro urbano –o zona histórica– es ser testigo de ello. Recorrer la ruta de su historiografía y observar ese patrimonio histórico edificado en su “memento mori” –“All photographs are memento mori” (Susan Sontag).– es adentrarnos en un peregrinaje espiritual. Así como hijos e hijas de Guayama le han dado protagonismo a la ciudad a través de los años, de igual manera, los edificios que desde el presente podemos clasificar como históricos también se suman a la “elocuencia” cultural citadina. ¿Cuánto sabemos del Teatro Bernardini o el Teatro Derkes? Estructuras que hoy se suman a la falta de voluntad y de creatividad a la que están condenados múltiples edificios históricos en Puerto Rico. No obstante, ahí están, en el presente como una “huella del pasado”. Y es que “el pasado no desaparece sin más, es decir, sin dejar tras él una cierta huella que atestigua su paso por el presente. Esto sucede ante todo en la memoria y gracias a la rememoración que permite volver a hacer presente lo desaparecido” (Jaran 2019, 17). ¿Y qué me dicen del Club de Braceros, el Casino Español y el Club de Damas? Lugares que en su esencia estaban relacionados con las diversas identidades de la población de principios del siglo XX; y cuyos espacios aún están entre nosotros. Por otro lado, ¿cuál es la historia de las dos estructuras religiosas localizadas en el espacio privilegiado que es la Plaza Mayor de Guayama? Ambas todavía hilvanando historias intramuros como los dos microcosmos que son, desde el momento de su concepción. Y, precisamente, en una de ellas nos centraremos. En la estructura que desde el 1824 existe en el imaginario colectivo de Guayama, y que desarrolló un sentido de pertenencia tan claro y fuerte como aún puede verse en la majestuosidad de su edificio. Es la Iglesia Católica San Antonio de Padua de Guayama un símbolo de identidad que descolla en la ciudad de Guayama.

En la arquitectura religiosa o sagrada abundan los símbolos. Pero más allá de su simbología inherente a una obra de arte de tradición milenaria que trasciende fronteras, su símbolo de identidad y solidaridad resuena con tanta fuerza que es necesario permitirle a los puertorriqueños y a las puertorriqueñas un encuentro “forzado” con el “deterioro de la memoria” y el “reinado del olvido” (Todorov 2017, 17) que impera en la sociedad. Y en este escrito planteamos una mirada a la iglesia católica de los pueblos como una manera de profundizar en esa memoria colectiva y en el patrimonio cultural. Es necesario conocer nuestra historia para así apreciar y proteger el entorno patrimonial que nos caracteriza. Nuestro enfoque a este templo de Guayama no es uno religioso; más bien, es uno humanístico e intelectual. El ingenio y la creatividad humana artífice de este tipo de arquitectura en Puerto Rico es admirable; y, de igual forma, también lo es la voluntad y la solidaridad que permitieron la construcción de estos templos parroquiales. Poco se conoce de los arquitectos e ingenieros que trabajaron este tipo de arquitectura en Puerto Rico, durante los siglos XVI al XIX –ello se expone en el libro La Arquitectura de templos parroquiales de Puerto Rico (1994)–, y, en ciertas ocasiones, los nombres no se encuentran muy claros en las actas de los municipios. No obstante, podemos destacar el nombre de Tomás Quigle como el arquitecto que se haría cargo del proyecto –en sus orígenes– de la iglesia de Guayama en el año 1829. Pero, regresemos al año que hemos identificado como el origen de la Iglesia Católica San Antonio de Padua de Guayama: el año de 1824.

Según documentos custodiados en el Archivo General de Puerto Rico –o Nacional–, identificamos la fecha del 27 de agosto de 1824 como el origen de dicha estructura religiosa. Ciertamente, existía todavía en el mundo de las ideas, pero la voluntad ya estaba definida. Es en esa fecha cuando se reúnen un grupo de hombres del pueblo, junto a Francisco Brenes –alcalde del pueblo–, para discutir la necesidad de dotar al pueblo de una iglesia, puesto que ya llevaban treinta años aproximadamente sin un templo hacia donde dirigirse. Según se desprende de la información que encontramos en varias visitas al Archivo durante los años 2003 y 2004, la iglesia con la que contaban se desplomó. De modo que se construye una ermita, pero ya para el 1824 se encontraba en muy mal estado. Algunos de los hombres que se reunieron ese día de 1824 fueron: Juan Francisco de Castellar –representando a la Iglesia–, Jacinto Texidor –identificado como “mayor”–, Ramón García, Francisco Antonio Ortiz, Pedro Vázquez y Carlos Picar. Asimismo, se reunieron el 30 de agosto, el 15 de septiembre y 16 de diciembre del mismo año para así lograr tal encomienda impuesta. Conocemos el largo relato que acompaña a la construcción de esta iglesia. Una historia que quizá, más adelante, podríamos compartir a través de la escritura. Por el momento, adelantamos que no fue hasta que transcurrieron los meses del año de 1873 que este edificio se pudo inaugurar y, ciertamente, faltando trabajo por concretar. Lo significativo para nosotros es que durante todos esos años la gente del pueblo aportó de múltiples maneras para ver su iglesia terminada. Fueron muchos años de unión y solidaridad entre la gente del pueblo. El que no podía aportar con dinero –que fluctúo desde los 6 hasta los 1,000 pesos– aportaba mano de obra; de su tiempo y energía para erigir un símbolo de identidad. Un edificio que les pertenecería a todos. Mucha gente del pueblo se sentía aludida; el “yo” se transformaría en un “nosotros” unidos en una causa. Un compromiso social evidente. “La transición del ‘yo’ al ‘nosotros’ acentúa la dimensión política de ciertas formas de identidad colectiva asociadas a un sentimiento de pertenencia”, en palabras de Montserrat Guibernau (2017, 48). Esto es importante destacarlo, puesto que, en ocasiones, nos creemos entes aparte de la sociedad e intentamos mantenernos alejados de ciertos temas o situaciones que afectan a otros; cuando la realidad es que, de una manera u otra, lo que afecta a “otros” en una sociedad termina afectando al colectivo. Y el colectivo somos todos y todas. En muchas instancias, en los escenarios más comunes de una sociedad, el yo se transforma en nosotros. Observamos “huellas del pasado” en nuestro entorno, por consiguiente, compartimos una memoria colectiva.

En el escenario de una estructura religiosa como la de Guayama, al igual que las de otros pueblos, y ni se diga de las medievales, particularmente, las de estilo gótico, es inevitable sentirse cautivado. Nuestra admiración o asombro ante ciertas obras arquitectónicas algo nos dice. En efecto, tenemos la sensibilidad para ello. Y nuestra sensibilidad nos lleva a reconocer o identificar algún significado en esas paredes y ornamentos. Hay un lenguaje o varios lenguajes manifestándose. En la fachada (principal) o parte occidental de la iglesia en cuestión de Guayama, se pueden observar varios estilos en convivencia; esto es, varias épocas reunidas. El gótico a través de su rosetón; el románico por medio de sus dos torres –la denominada “fachada armónica”–, y la sensación no muy liviana que nos transmiten; el estilo (neo)clásico –griego y romano– por su portal y las columnas de orden jónico que le acompañan. Esta iglesia del siglo XIX denota un estilo ecléctico. Una vez entramos al templo nos sumergimos en una simbología fascinante. La misma que acompaña a muchas iglesias medievales. Hacemos entrada por la parte occidental –por donde mismo se oculta el sol– y nuestro tránsito o peregrinaje es por la nave central hacia el este u oriente –donde nace todos los días el sol–. De la oscuridad pasamos a la luz. Y este camino espiritual –y simbólico– tiene lugar por el mismo cuerpo de Cristo, puesto que la forma de la planta es en forma de cruz latina; lo que simboliza el cuerpo del hijo de Dios. Una vez somos conscientes de la simbología aquí expuesta, nos sentimos más cerca de la obra. Compartimos el mismo sentimiento de pertenencia que la originó y la transformó en patrimonio cultural de un pueblo. El pasado se manifiesta en nuestro presente.

A 197 años de esa primera reunión en Guayama, un 27 de agosto de 1824, para iniciar las gestiones de edificación de su iglesia católica, es menester hacer este ejercicio de “selección”. “La memoria, como tal, es forzosamente una selección: algunos rasgos del suceso serán conservados; otros, inmediata o progresivamente marginados y luego olvidados” (Todorov 2017, 18). En estas breves líneas se ha seleccionado una fecha para rememorar un hecho histórico que atañe al presente de Guayama y también al de Puerto Rico: la construcción de una iglesia muy particular y que es símbolo de identidad de un pueblo. “Si bien parte de la fuerza de los símbolos reside en su capacidad para expresar la continuidad con el pasado, necesitan ser constantemente reinterpretados, e incluso recreados, para impedir que acaben siendo algo estereotipado, decorativo o insignificante” (Guibernau 2017, 54). Y es a través de esta “selección” de información de la memoria colectiva de Guayama, la exposición de ciertos datos tanto históricos como de la simbología, que esperamos promover la curiosidad por conocer acerca de nuestro patrimonio histórico edificado, y, por consiguiente, experimentar una completa apreciación y disfrute de cada uno de estos “espacios vivos”. La situación de los templos parroquiales en Puerto Rico, de los siglos XVI al XIX, es muy distinta a la de otras edificaciones antiguas en el País, debido, en parte, al rol predominante de la religión en la sociedad puertorriqueña. Sin embargo, entendemos que son estructuras de las que debemos conocer su historia; y ello, por lo que representaron en su época, además de que trasciende el pasado mismo –por ello se suman al patrimonio histórico edificado–, y dicho conocimiento promover el interés hacia otras obras arquitectónicas aledañas o coetáneas.

Por último, reconocemos el factor económico como un escollo en la conservación del patrimonio histórico edificado, un factor “omnipresente” desde los inicios de la conquista y colonización española. Sin embargo, entendemos que el mayor problema ha sido la falta de voluntad y creatividad en el gobierno colonial y “bipartita” y, sin duda, también en los gobiernos municipales, igualmente divididos en aparentes voluntades. Muchos espacios patrimoniales en la sociedad puertorriqueña se mantienen como “espacios vivos” gracias, en efecto, a la voluntad y la creatividad que han demostrado organizaciones culturales y ciudadanos o ciudadanas particulares. El Museo de Historia y de Guayama es un vivo ejemplo de ello; de igual manera, el Centro Cultural de Arroyo, que hoy lucha por lograr la construcción de su sede, luego del incendio sufrido. Otro ejemplo de voluntad y creatividad lo es el Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico, en sus orígenes, y el proyecto que, en el presente, éstos impulsan para rescatar la Escuela Lucchetti. Asimismo, el Taller Comunidad La Goyco es otro espacio donde el compromiso social, la voluntad y la creatividad han encontrado manifestarse como un “lenguaje divino” entre los humanos.

Bibliografía:

Archivo General de Puerto Rico. Fondo: Obras Públicas, Serie: Edificios Religiosos, Legajo 27.

Guibernau Berdún, Montserrat. Identidad. Pertenencia, solidaridad y libertad en las sociedades modernas. Madrid: Editorial Trotta, 2017.

Jaran, François. La huella del pasado. Hacia una ontología de la realidad histórica. Barcelona: Editorial Herder, 2019.

Marvel, Thomas S., y María Luisa Moreno. La arquitectura de los templos parroquiales de Puerto Rico. Segunda edición. San Juan, Puerto Rico: Editorial de la Universidad de Puerto Rico, 1994.

Sontag, Susan. “In Plato’s Cave”. En The Philosophy of the Visual Arts, editado por Philip Alperson, pp. 281-288. New York: Oxford University Press, 1992.

Todorov, Tzvetan. Los abusos de la memoria. Traducción de Miguel Salazar. 3ra impresión en castellano. Barcelona: Paidós, Espasa Libros, 2017.

La autora es estudiante de Doctorado en Historia Universidad de Puerto Rico, Río Piedras y Presidenta de la Junta de Directores Museo de Historia y Arte de Guayama

Cabaré, futura y porvenir entre cuerpas, pájaras y muñecas

Especial para en Rojo

Llegó la futura y la futura es trans, es no binaria, es negra, es femenina, es gorda, va en silla de ruedas, es sorda, es muda, es inmigrante, es empática y justa.

Si no estás preparada para que el futuro sea así o te encierras en tu cuarto a inundarte con tu propio veneno, o te unes a nuestro movimiento de amor y justicia para todes.

María José, La futura (22 de julio de 2019)

 

Cuando me topé con las fotos de “Muñeca” en Times Square el corazón me dio un salto de alegría e incredulidad. Entre Broadway y la Séptima Avenida de la ciudad de Nueva York estaban las imágenes de Villano Antillano y de Ana Macho, de nuestras divas boris cuir/trans en un billboard. El cierre del Pride 2021 se vestía con chicas no normales, con muñecas dispuestas a retar todas las normativas heterosexuales. La meca histórica de la exposición mediática las acogía para promocionar YouTube Music, cantando un trap, del Caribe pa’ la munda, en boca de mariconas coloniales y en español. Una belleza, una sorpresa… Refraseando a María José pensé que “La futura” había llegado y que el presente no es blanco, mas sí es cuir y trans.

El encierro de marzo del 2020 nos pilló justo saliendo de la enorme fiesta académica, activista y artística que se conoce como Coloquio ¿Del Otro Lao?, del octavo para más señas. Habían sido tres días de alegría, de reflexión, de compromiso y de duelo por el asesinato de Alexa, en los que nos entregamos a los abrazos, a los besos, a las sonrisas y a los amores otros. La irrupción de la fuerza política de las cuerpas cuir se sintió poderosa del 3 al 5 de marzo en Mayagüez. La verdad es que andábamos envalentonades desde que nos deshicimos del canalla con un perreo combativo en las escalinatas de la Catedral de San Juan. Asimismo, llegamos a la explanada del Capitolio aquel 8 de marzo, ampliando la categoría mujeres y añadiendo reivindicaciones que reconocían el trabajo sexual como trabajo en el Slutwalk transfeminista.

Durante el Coloquio, que coincidió con el lanzamiento del YHLQMDLG de Bad Bunny, “Safaera” y “Yo Perreo sola” se citaba, se discutía o se perreaba en cada esquina, en y entre los edificios Celis y Chardón del RUM. Aquella euforia personal y política que dio ocasión para tantas cosas, incluido el amor, se transmutó en fronteras cerradas y cuerpas (dizque) enclaustradas (se supone que) en todo el orbe. Parecía que el mundo y el vivir conocido hasta aquel momento se desvanecía y nuestras cuerpas cuir, coloniales, racializadas y precarizadas corrían el riesgo de resultar nuevamente borradas por la normalización de la cotidianidad tele real. Se trataba de vivir con distanciamientos y camaritas, sustrayéndonos de la presencialidad.

Y yo que desde el Coloquio quedé tocada por un cabaré, recuerdo necesitar una fiesta de carne y hueso, tanto como respirar. Me tuve que conformar con la añoranza del burlesque y transigir su virtualidad temporal esperando aterrizar en la piel. Supongo que eso marcó mi desconcierto ante las medidas para sobrevivir la pandemia y conciliar mis añoranzas y temores ante la nueva realidad. Con algo de culpa pensaba que mientras nosotras conmemorábamos el 8M, de muy cerca desembarcaba la turista italiana considerada entonces como la paciente 0 del coronavirus en Puerto Rico. Admito que fueron días en que me preguntaba, con preocupación, sobre por el destino de la fuerza política de lo cuir y lo trans en el encierro. Pero muy pronto empecé a recibir felices noticias, las de mi equivocación. Lo que pensé como desventaja se convirtió en determinación política. Es más, podríamos hablar de una explosión cuir en el PfknR pandémico. Veamos.

El video oficial de “Yo perreo sola” de Bad Bunny, con el Conejo en drag, daba continuidad a lo que había comenzado con las representaciones visuales de sus temas “Solo de mí” y “Caro” para denunciar la violencia machista y visibilizar su apoyo a los grupos LGBTTIQP+, con la voz de Ricky incluida. Sin embargo, el video de “Yo perreo sola” fue más allá. Si el lanzamiento del segundo álbum, desde el Show de Jimmy Fallon, ya incluía un Bunny en faldas aclarando al gran público que Alexa era una chica trans, se quedó corto al comprarse con en el video en cuestión. En él, el artista demostró un excelente ejercicio de travestismo y apoyo a lo trans. Y eso fue lo primero que nos llegó en el encierro.

Más posibilidades políticas de lo cuir durante la pandemia quedaron demostradas en el video de “El castigador” de Rita Indiana, dirigido por Noelia Quintero Herencia y lanzado en abril de 2020. El sencillo de 2017, declarándole la guerra a los políticos corruptos, encontró ocasión de ir más allá durante ese periodo. No hizo nada más que comenzar el encierro y en Puerto Rico ya se destapaba un mayúsculo escándalo de corrupción gubernamental. Medrando por la epidemia pretendieron adquirir pruebas de detección de coronavirus a sobreprecio y a empresas de dudoso origen y reputación. Resulta evidente que el lado normativo de la vida boricua es consistente en su decadencia, estancamiento y pillería.

Suerte que la fuerza de la empatía, del amor y la necesidad de ser para retar las normas, nos propone otras posibilidades. Las convocatorias para los Slutzine circularon pronto por las redes sociales, materializándose en mayo y junio. Los foros para discutir el trabajo sexual también aparecieron prontamente. La preocupación por los devastadores efectos económicos de la pandemia, se transformó en campañas de apoyo para lxs putxs. En ese marco, el lente de Gabriella Báez captaba para The Nation las historias de vida de algunes durante los primeros meses del encierro, al publicar “Puerto Rico’s Sex Workers Are Struggling to Survive” en mayo. Algún tiempo después se publicaban los artículos de Alejandra Rosa en Todas y 80grados, trayendo a colación el “Fotoensayo de una migración cuir puertoriqueña en Francia” y “Khyo Léone: Transito, sustento y cabaret” la discusión sobre migración, trabajo sexual, arte y supervivencia cuir en Europa.

El Coloquio ¿Del otro Lao? fue reimaginado por la propia Alejandra Rosa, trayendo el activismo, el arte y la academia sobre paterías radicales a nuestra atención en agosto de 2020. Toda esa vuelta daba Ale después de escribirle al pastor de la iglesia de su niñez, para soltar el daño provocado por quien le hizo sentir rotx. En la “Carta abierta…” también publicada en 80grados tuvo como destinatarios a todos los pastores y líderes religiosos que a diario nos violentan.

Durante ese verano, sumergidas en la incertidumbre, el desconcierto, la rareza y mientras nos uníamos a la indignación que provocó el vil asesinato de George Floyd, nuestrxs exponentes cuir se entregaban a la creatividad musical.

Nuevamente es Rita Indiana quien a inicios de septiembre nos sorprende con Mandinga Times. Se trató de una producción sonora pero con gran importancia audiovisual. El genio musical de La Montra combinado con el de Eduardo Cabra y en colaboración con Noelia Quintero Herencia en el concepto y los visuales, nos propuso el After School como lanzamiento del disco. Se trata de 13 minutos y tres canciones, filmados en el Taller Comunidad La Goyco, en Santurce. Con la puesta en escena de “Pa Ayotzinapa”, “The Heist” y “Mandinga Times” se sugirieron renovadas narrativas históricas. La empatía, la solidaridad, la lucha y la revolución conforman un entramado musical y visual marcado por reparaciones y amorosos reclamos de justicia.

En noviembre 11 de 2020, Alegría Rampante completaba lo que inició el 12 de agosto en su concierto virtual en la respuesta. Esa puesta en escena híper cuir de Alegría, acompañado por un teclado, desembocó en Palomas de Poliéster. Se trata de 6 temas, en su mayoría conocidos, que grabados con Jorge “Bebo” Rivera al piano, adquieren nuevas sonoridades y significaciones. Estos son “La iguana en la ventana”, “Diva”, “Un cuarto más pequeño”, “Farifo” y “El recipiente”.

Más recientemente, Mima se dejó sentir fuerte con “El arca de Mima”. Justo en este verano nos hizo recordar tanto de lo perdido. Sorprendió con sonidos tan atados a la “música típica/jíbara puertorriqueña”. Al son de cuatro, guitarra, maraca y güiro, nos recuerda lo que tuvimos, de eso que se tiene porque es vida, no mercancía. La metáfora son frutas, alimento, sustento abundante alguna vez y perdido por las violentas rutas del capitalismo colonial. “Esta es la triste historia de los frutos de mi país/ algún día crecerá otra cosa” afirma Mima para cerrar la canción.

Y no podríamos dejar de recordar la aparición del Conejo Malo con Las Atípicas en los Latin Grammy 2020. Esa versión de “Si veo a tu mamá” supone otro momento increíble de lo boricua para el mainstream pandémico.

Sin embargo, los capítulos más radicales de la historia de la escalada trans/cuir en la representación mediática de la pandemia todavía está pendiente.

Temprano en noviembre de 2020 apareció María José con su ¨Casablanca¨ para decirle alto, fuerte y claro al gobierno imperial que no lo queremos más, que solas nos podemos gobernar. Para decirle al machito que “tiemblas tembleque” y que “si no estás listo vete”. Esto es de nosotras… “que nos gobiernen las negras” porque “llegó la era que esperan/nuestras ancestras celebran/Sin taparrabo y cadenas”. “Hartas de malas noticias/No más violencia racista”. Así que “La diva transfeminista” manda pal carajo a la Junta como “mujer desnuda peluda/Ba-babillosa barbuda”.

Así ¨Casablanca¨ se hacía eco de Bairópolis. En octubre, cuando ya estábamos puestas para el combate cuir contra la(s) colonialidad(es), Ana Macho lanzó su EP. Mandar pal’ carajo la Junta , distanciarse del gobierno norteamericano, y de los norteamericanos mismos, es el tema de su canción “No hace falta”.

Con “Operación Bairópolis” como apertura del proyecto discográfico, se refunda la archipiélaga. Es la historia del aterrizaje de Ana Macho en Bairoa, porque desde ahí nos salva de la normalidad ‘con toda su perrería’. Propone una nueva geografía que es la misma y no lo es, porque a los pueblos de siempre se suman lugares tan importantes como la abuela, la plaza, la playa, los tapones, los cupones, los tostones y los maricones.

Algo muy presente en la propuesta cuir/trans colonial de Ana es la precarización de la vida. En “No hace falta” canta al no trabajo. En la letra la pobre remuneración salarial y verse obligada a trabajar con un “chorro de pillos”, le hace desistir del trabajo para estar con su corrillo, para pasarla bien. Está completamente instalada en la vagancia cuir como lugar político. Montada en el cuestionamiento profundo, no solamente a la ética del trabajo, sino de la explotación de la cultura del esfuerzo.

En “Blin, blin”, de su segundo EP Frío tropical establece claramente que se cansó de trabajar, de darlo todo y fichuriar porque se cansó de ser pobre, de los malos ratos y de la mucha mierda que todo eso implica. Por esa razón quiere una ATH sin fin, vacilar en la colonia y del capitalismo disfrutar. Ana Macho está clara, quienes gozan de este sistema social son otros, no quienes se ven obligadxs a trabajar en lo que sea y a cambio de lo que sea.

En ese mismo proyecto musical y en colaboración con Villano Antillano, “Frío tropical” le canta a la precariedad de lxs jóvenes. En el chanteo de Villano se reconoce que “Crecimos sabiendo que teníamos que huir, me siguen botando, pero no me puedo ir al frío tropical … en muchos sentidos ya yo soy un inmigrante…” “Esta vida no me saca el guante de la cara, está la cosa mala/Mami dice que no regrese de que está la vida cara/en casa la luz llega cada día más cara…”

También en diciembre de 2020, Antillano lanza su “Pájara” con un efecto multiplicador en enero en forma de podcasts y artículos sobre ella. Tanto el tema como en las entrevistas Villano es enfática en la apropiación del insulto para empoderarnos y de paso, educar. Al asumirse como una fucking loca, lo hace con todas sus implicaciones. Por ejemplo, en “Pájara” la joseaera y el malianteo son formas de vivir. “Puesto pa’ lo mío con el fitness con el body/Estoy en Only Fans traqueteando por el money” añadiendo ser “el más duro en patineta Hawk Tony/no me voy a quitar soy el real tostoni”. El trabajo, ese que se asocia con la economía formal y con la ética laboral que distingue a los “hombres de bien”, no existe como posibilidad para para quienes el estigma considera loca/maricona/patx/farifo o mariquita, la canción también se apropia de ese buscárnosla, porque es la que hay.

“Cuerpa” de Ana Macho, coincide con “Pájara” en articular la diferencia como apropiación. En este caso de las cuerpas, de las carnes de quienes retan las normativas binominales heterosexuales, blancas y burguesas, para reconocerse y valorarse desde el perreo cuir y saberse revolucionando en la calle y en la cama. Este reggaetón está bien claro: el gobierno no puede controlar cuerpas que no pueden legislar.

A estas alturas es más que evidente que la pandemia estuvo muy lejos de derrotar la fuerza política de lo cuir y lo trans en Puerto Rico. No es fortuito que de pronto, este verano, apareciera en Broadway la representación de las más diversas, hermosas y empáticas subjetividades boricuir.

Estamos segurxs de que tampoco hace falta exagerar la importancia de la visibilidad en los medios comerciales. Después de todo, se trata de un indicativo de cambio social y cierta apertura cultural hacia lo cuir, lo trans, lo racializado y lo colonial. Pero de un cambio y apertura que coquetea con la normalidad capitalista en su afán utilitario. Lo interesante es que esa puesta en escena contiene una crítica que se cuela por los intersticios culturales, a través de las tecnologías, como son las tecnologías de género. Así, en el video de “Muñeca” se afirma lo que es evidente: que el trabajo sexual es trabajo y que lo importante no es ser una mujer más, es ser una mujer trans diferente.

La escena cuir transfeminista puertorriqueña está clara: estamos mucho más allá del mundo del trabajo (clásico y asalariado de la época industrial), estamos entonces en el incesante chiripeo y joseo para poder vivir. Y ya que rara vez pagan y con frecuencia pagan mal, esos joseos deben ser reconocidos como trabajo. Esos joseos representan todo lo que hemos hecho y hacemos mientras no se valoriza como trabajo. Se trata de todo por lo que se ha puesto en entredicho la honestidad laboral y sexual. Definitivamente no somos chicas normales… menos mal.

Y el cabaré cuir y amoroso de carne y hueso se formó y se formará. Es más, esas experiencias ya relatan historias de danzas más salvadoras que las vacunas. Y esta es una fiesta, es una fiesta grande, es la fiesta de la futura. Hay porvenir.

 

Viajando al encuentro final: The Green Knight

 

Especial para En Rojo

Uno de los pocos textos medievales que más conozco es Everyman, una obra de teatro o moralidad inglesa del siglo 15 que representa de manera alegórica nuestro eterno viaje hacia la muerte. El protagonista, Everyman, nos representa a todos. Después que el personaje de la Muerte le anuncia que ha llegado su momento para enfrentar a Dios, Everyman emprende el camino hacia la tumba buscando compañía a través de su viaje. Personajes como Conocimiento, Belleza, Fortaleza y Buenas Obras, entre otros, se juntan a Everyman y gradualmente lo abandonan en distintas partes del camino. Cada personaje que se pierde nos demuestra que Everyman se enfrentará solo a ese dios que le pedirá cuentas por todos sus actos. Como parte de la tradición teatral de las moralidades, Everyman tiene un significado religioso, pero se pueden identificar similitudes entre esta obra y el cine, especialmente en los road movies. En una película como Thelma and Louise (dir. Ridley Scott, EEUU, 1991), dos amigas deciden irse de vacaciones en un road trip, la primera por abandonar un esposo que le asquea y la otra para descansar de la rutina. Después que Louise mata a un hombre que intentó violar a Thelma, emprenden un viaje para escapar de la ley y del sistema machista que las oprime. Tanto como Everyman, Thelma y Louise están conscientes que su viaje no tendrá regreso ya que una vez una rompe con una vida pasada, la conformidad no es una opción. La epifanía a la que llegan los personajes de un road movie a través o al final del viaje es un leitmotiv de este género de cine, así como de textos medievales como Everyman y Sir Gawain and the Green Knight. El despertar ante una nueva visión es la meta que alcanzará Gawain (Dev Patel) al final de su maravilloso y oscuro viaje en The Green Knight (dir. Peter Lowery, EEUU, Canada, Reino Unido, 2021).

La película está basada en el poema anónimo inglés de finales del siglo 14, Sir Gawain and the Green Knight, cuya historia comienza en el mítico reino de Camelot en la corte del Rey Arturo. La película está claramente vinculada al poema, aunque Lowery, que ejerce como director y guionista, toma algunos desvíos y altera su final. En la película, Gawain es sobrino del Rey (Sean Harris) y la Reina (Kate Dickie), que nunca son identificados como Arturo y Guinevere, y forma parte de los caballeros de la corte. Siendo el más joven, Gawain no es dado a la pureza de espíritu que tradicionalmente se asocia los legendarios caballeros andantes y así se entrega al gozo de la bebida y el sexo. Éste todavía no tiene historias que contar ni logros de los cuales alardear. Sin embargo, todo cambia durante los festejos de Navidad cuando el Caballero Verde (Ralph Ineson) irrumpe en la corte del Rey para proponer lo que él llama un juego. El misterioso caballero invita a que el guerrero más noble allí presente tome su arma y lo ataque. Sin embargo, éste aclara que después de un año se volverán a encontrar en una recóndita capilla donde el valiente campeón del rey tendrá que doblar su rodilla y someterse a la misma herida que le propinó al Caballero Verde. La extraña figura de potente voz cuyo cuerpo de madera suena como el crujir del tronco de un árbol ante el embate del viento amedrenta a todos los caballeros. Pero el joven Gawain acepta el reto y al arremeter en contra del Caballero Verde se zambulle en un viaje que no solo lo abarrotará de historias que contar, sino que lo llevará a una de las pruebas más difíciles que jamás habrá enfrentado. Desde el punto de vista de Gawain, esa imagen en la que las puertas del reino abren ante un camino solitario que se extiende hacia las montañas, captura tanto la aventura peligrosa del joven caballero como el viaje hacia su descanso final.

The Green Knight retrata a cada uno de sus personajes, expandiendo una iconografía única con algunos vínculos religiosos. Tenemos al rey en su trono con un cetro en su mano izquierda y su cabeza en llamas, la bruja con ojos vendados que desconoce lo que traerá su hechizo, el joven de mirada confusa acompañado de una zorra en el bosque, la reina cubierta en una luz verde que nos mira con ojos ausentes. Estos acercamientos evocan la joya del cine silente, La passion de Jeanne d’Arc (dir. Carl Theodor Dreyer, Francia, 1928), donde el director reconstruye la pasión de Juana de Arco en los ojos de Maria Falconetti, la actriz de teatro que nunca más hizo cine. En The Green Knight, cada uno de los actores refleja magistralmente en su expresión y en un sutil lenguaje corporal el cansancio de un viejo rey, la seguridad de propósito de una madre (Sarita Choudhuri) o la frialdad de una dama que observa con ojos de deseo al joven (Alicia Vikander). La combinación de la fotografía a manos de Andrew Droz Palermo, que usa la iluminación natural y la oscuridad de maneras extraordinarias, y los sencillos e impresionantes vestuarios de Malgosia Turzanska hacen de cada imagen una estampa inolvidable en el viaje del joven caballero. El director rechaza la acción de películas como King Arthur (dir. Antoine Fuqua, EEUU y Reino Unido, 2004) y la intensidad dramática de Excalibur (dir. John Boorman, Reino Unido, 1981). Lowery representa un viaje pausado que nos inspira a considerar con mucho cuidado cada encuentro por el camino. Su ritmo es similar al de la maravillosa Los viajes del viento (dir. Ciro Guerra, Colombia y Alemania, 2009), donde un músico emprende un viaje para devolver un acordeón a su maestro.

The Green Knight expande el mito de Gawain y lo convierte en uno universal. Sus referencias al catolicismo y al paganismo; el casting de un actor británico de descendencia india en el rol de Gawain; y el beso apacible que un hombre le da a otro para regalarle la experiencia mas valiosa de ese día reescriben el texto medieval para una nueva realidad. Como asegura Silvio Rodríguez en la canción sobre el final del viaje: “Somos prehistoria que tendrá el futuro, somos los anales remotos del hombre.” La película The Green Knight es ese mito remoto hecho contemporáneo y que continuará fascinando con su rara ambigüedad todos aquéllos que viajamos hacia el final. Hasta ahora, ésta es ciertamente mi película favorita del 2021 y espero que no se la pierdan en la pantalla grande, después de que no les falte la mascarilla.

Poner la mesa

 

 

 

Ir a pie hasta la Ceiba

poner la mesa sin forzar las palabras

siguiéndolas

bandear el mantel

hierba y tierra son la mesa

poner el mantel

escuchar el sonido salir

el viento traslada las pronunciaciones

ay, hambre

sobre la falda de la Ceiba

la sombra del gran árbol

sobre el mantel

la gran Ceiba

a la intemperie sobre el plato

llega el olor a yuca

a casabe

ah, ajo

 

sobre la falda, la caza

sobre la presa, el poema

océano, mares, ríos, lagos

sobre el poema un pescado

sobre el pescado suena el río

brilla la escama cerca de la fuente

llueve

se unen la ceiba, la falda, el mantel

sobre la hierba, el plato

manifiesto

para acabar el hambre

Elizabeth Roble

 

 

 

 

 

 

 

 

Reflexiones: el plebiscito de 2012, la crisis y el bipartidismo

 

 

Mario R. Cancel-Sepúlveda

La debilidad del PPD, la ambigüedad y la vacilación de la política estatutaria de aquella organización a lo largo de la década de 2000, explica en parte por qué el plebiscito de 2012 recibió el carácter de urgencia que le imprimió la administración del PNP encabezada por el abogado corporativo y gobernador Luis G. Fortuño Burset (1960- ). Este líder constituyó una pieza clave en el intento fallido de romper con lo que algunos denominaban rossellismo, problema que metaforizó en la imagen de un “cáncer” que “carcomía” la organización estadoísta[1]. El exabrupto y la cadena de “disculpas” entre las partes fue “sobrecogedora”: solicitada la excusa y concedida por el ofendido, en 2014 Ricardo Rosselló Nevares (1979) perdonó a Fortuño Burset por un insulto a su padre que en nada cambió la situación del estadoísmo puertorriqueño en aquel momento.

A nivel global en el entorno neoliberal el populismo conservador, considerado de derecha, había ganado una significada fuerza, situación que exacerbó el populismo liberal, considerado de izquierda. El perfil de “derecha” siempre ha sido más fácil de precisar que el de la “izquierda” pero ese tema requeriría un discusión más cuidadosa. Puerto Rico no fue la excepción. El reforzamiento del soberanismo de todo tipo en el seno del PPD ha sido la expresión más clara de ese fenómeno.

Fortuño Burset justificó la consulta estatutaria por varias vías. La primera era puramente estadística: la victoria electoral apabullante del PNP en las elecciones de 2008 con el 52.84% de los votos, ante un candidato del PPD, Acevedo Vilá, débil y con una imagen devaluada incluso en el seno de su propio partido, fue patente. El defensor de la asamblea constitucional de estatus, un salida radical solo en apariencia, acabó marcado por una acusación federal por corrupción durante una campaña electoral de la cual, al cabo del proceso, no resultó “inocente” sino “no culpable”. El proceso ocupó los medios de comunicación masiva entre marzo de 2008 y marzo de 2009.

Acevedo Vilá, acusado por las autoridades federales en un caso con fuertes visos políticos que involucraba a la fiscalía federal y los sectores republicanos del PNP, impuso su candidatura a pesar de que numerosos alcaldes, soberanistas y no soberanistas, presionaron para que retirara sus aspiraciones. Me consta de propio conocimiento, conversé con ellos, que un grupo de alcaldes identificados con el soberanismo habían articulado un plan para que Acevedo Vila no fuese el candidato a la gobernación. Desde mi punto de vista aquellos alcaldes, sin duda, participaban de una lógica pírrica: si el PPD iba a perder las elecciones que fuese con un candidato “fresco” y no con uno “quemado” por los medios. La candidatura de Acevedo Vilá le daba municiones a la campaña del PNP y, en un país en el cual los “federales” son tan irracionalmente respetados, aquello iba a tener un alto costo político.

En aquel entonces nadie esperaba que Acevedo Vilá volviera a postularse para un puesto público después de aquel atropellado proceso. Sin embargo, en 2020, apoyado por el azar, volvió a imponerse para la comisaría en Washington con resultados similares. Acevedo Vilá representaba la semilla de una nueva gerontocracia de populares influyentes que apoyaba su influencia en posturas teóricamente más progresistas y avanzadas que las de Hernández Colón y sus acólitos. Se trataba de una condición siempre incómoda de la cual figuras como Muñoz Mendoza y Calderón Serra, se liberaron muy bien.

De una parte, la crisis gubernamental y fiscal de 2006 bajo la administración Acevedo Vilá, que condujo al cierre temporero del gobierno y a la imposición del Impuesto de Ventas y Uso (IVU) del 7 %; y el déficit presupuestario que forzó al gobierno del ELA a tomar prestados 500 millones de dólares para pagar la nómina de sus trabajadores, completaron un cuadro incómodo que hablaba mal del cuatrienio de Acevedo Vilá. Uno y otro proceso estaba profundamente imbricados: los ingresos del IVU debían actuar como fuente segura de repago de la deuda.

De otra parte, los informes del Comité Interagencial del Congreso de 2005 y 2007, ambos emitidos bajo la administración del presidente republicano Bush, hijo, dieron continuidad a las conclusiones del “Informe John Bennett Johnston” (1989) y del “Proyecto Donald Young” (1996).

En 2005 cualquier observador más o menos informado debía reconocer que el ELA, tal y como se había formulado en 1952, ya no era una opción válida para el futuro de la relación de Puerto Rico con Estados Unidos. Curiosamente, no fue hasta el 13 de mayo de 2016 que el presidente del Senado de Puerto Rico, Eduardo Bhatia Gauthier (1964- ), en medio de la discusión para la creación de una Junta de Supervisión (asesoría o control es indistinto) Fiscal para el ELA, afirmó que “En EE.UU. nadie cree en el ELA”. El subtítulo del parte de prensa no debía sorprender a nadie: “El presidente del Senado dice que no ha encontrado una persona en ese país que crea que la relación entre Puerto Rico y Washington puede seguir como ahora”[2]. El planteamiento pudo haber sido hecho en los mismos términos en el 2000 o en el 2005, sin lugar a duda, pero en aquel entonces ni siquiera los populares soberanistas más arriesgados se hubiesen aventurado a afirmarlo.

En 2007 el Comité Interagencial había propuesto una consulta de estatus en dos fases. La primera, cuestionaría la deseabilidad o no de continuar como territorio no incorporado, entiéndase, colonia o ELA. De ganar el “Sí”, terminaba el proceso y se aceptaría esa expresión para legitimar la condición colonial. De ganar el “No”, como era de esperarse, se celebraría una segunda consulta. El propósito de aquella no sería decidir sobre el futuro político del país sino sobre el método a utilizarse para resolverlo: o un plebiscito o consulta entre una variedad de opciones o una asamblea constituyente como proponía Acevedo Vila.

La fase final del proceso -la solución- era un territorio abierto para la imaginación. Me parece innegable el hecho de que el ELA ya no estaba bien aspectado en Washington desde la década de 2000 y que su funcionalidad se había reducido durante el tránsito y desarrollo del neoliberalismo. La respuesta del PPD al imperativo moderado fue radical y de principios: no reconoció legitimidad a los informes de 2005 y 2007 porque representaban la posición republicana. La actitud era comprensible dada la debilidad organizativa y la crisis de liderato que les aquejaba, pero aquella implicaba tomar distancia de un asunto que requería mayor atención.

 Cuestiones de retórica ¿cómo lo vamos a preguntar ahora?

El plebiscito del 6 de noviembre de 2012 auspiciado por Fortuño Burset y el PNP, combinó las elecciones generales con la consulta de estatus. La mayor parte de los observadores reconoce que el estatus y la política cuatrienal están vinculadas. La práctica de separar una discusión de la otra ha respondido al hecho innegable de la heterogeneidad de la militancia de los protagonistas del bipartidismo. Lo cierto es que no todos los votantes del PNP son estadoístas y el PNP no atrae a todos los estadoístas convencidos: el voto flotante y los estadistas radicales son ejemplo de una y otra situación. De igual modo, no todos los populares son estadolibristas bona fide y no todos los votantes del PPD asumen la defensa de una forma de autonomía que consideran caduca: los soberanistas y el llamado voto “melón” son ejemplo de una y otra situación. Uno de los riesgos de integrar el plebiscito con la contienda electoral en 2012 era que la imagen de Fortuño Burset en 2012 ya no era la misma que en 2008. Algunos observadores, entre los que me incluyo, apuntaban que la táctica de apelar al asunto del estatus se elaboraba con la esperanza de ganarle apoyo electoral para una reelección que muchos consideraban dudosa.

El entonces candidato a la gobernación, un joven García Padilla, fue quien dirigió la campaña de los populares. Las circunstancias le favorecían. Su pasado político llama la atención del observador cultural de inmediato. Entre el 2005 y el 2007 había actuado con secretario del Departamento de Asuntos del Consumidor, la figura central de la economía neoliberal. Su gestión lo convirtió en una figura muy popular entre la gente y en los medios de comunicación. La argumentación principal del director de campaña del Partido Popular Democrático (PPD), Irving Faccio en una entrevista de 2012, ante los señalamientos de falta de experiencia del candidato vertidos por el director de campaña del PNP Marcos Rodríguez Ema, era insistir en llamar la atención sobre su “su récord en DACO”[3]. García Padilla había refundado el populismo de batey de Muñoz Marín con cierto neopopulismo de gasolinera y medianos comercios. El también abogado provenía de una familia de profesionales vinculados a la educación, la política y a la industria de los seguros de salud. Su hermano, Luis Gerardo, administraba Medicare y Mucho Más (MMM); su otro hermano, Antonio, fue presidente de la Universidad de Puerto Rico entre 2001 y 2009; y Juan Carlos ha sido alcalde de Coamo desde el 2000.

La consulta plebiscitaria de 2012 fue diseñada de acuerdo con las recomendaciones del Comité Interagencial del Congreso de 2007. Pero la segunda fase de la recomendación de aquel cuerpo fue revisada y transformada en dos preguntas que debían responderse en dos papeletas distintas. La primera papeleta, siguiendo la fórmula de un referéndum cualquiera, inquiría en torno a un “Sí” o un “No” al Estatus Territorial, es decir, al ELA el territorio no incorporado o la colonia. El “Sí” obtuvo 828,077 votos o 46.03 %. El “No” obtuvo 970,910 votos 53.97 %.

Aquel 46.03 % que favorecía el Estatus Territorial planteaba numerosos problemas interpretativos. ¿Eran colonialistas sinceros o populares conservadores fieles a su partido? En cuanto al 53.97 % que se oponía al Estatus Territorial eran más fácilmente discernible. La lógica contextual sugería que se trataba de una coalición de estadoístas, independentistas, soberanistas y/o defensores de la libre asociación, ambiguamente identificada a veces como ELA soberano o república asociada. Del total de 1,775,893 de votos emitidos, 65,863 fueron en blanco y 13,160 papeletas fueron protestadas. Lo más relevante, desde mi punto de vista, fue que aquella resultó ser la primera victoria histórica de un “No” al ELA. La tasa de participación alcanzó un significativo 78.19 % del electorado.

La segunda papeleta no preguntó por el método de solución de estatus sino por la preferencia futura entre la estadidad, el ELA soberano y la independencia. La estadidad obtuvo 834,191 votos o $61.16 %, la independencia consiguió 74,895 votos o 5.49 %, y el ELA Soberano 449,679 votos o 33.34 %. En blanco se contaron 498, 604 o el 28.07 %, suma que algunos analistas consideraron como el equivalente de los populares fieles y moderados que votaron de acuerdo con la dirección de la campaña. Un total de 18,357 papeletas fueron protestadas.

Lo más relevante, desde mi punto de vista, fue que la indicación de dejar en blanco la segunda papeleta, postura oficial del PPD, no fue atendida como esperaban los elementos moderados de esa organización, incluyendo a García Padilla. El ELA soberano, considerado por muchos un equivalente de la libre asociación, había obtenido un respaldo inesperado en el proceso. La opción de la estadidad se impuso por la división de los populares, aunque ello no debería ser interpretado como una debilidad de esa propuesta libreasociacionista. Las mayorías votaron por la estadidad y esa parecía ser la preferencia de un número cada vez más significativo de electores en el país. Desde 2012 en adelante el sentido de urgencia que le había impuesto Romero Barceló a la estadidad a fines de la década de 1970 como un proyecto estatutario que buscaba la “igualdad”, un derecho natural, se profundizó. Aquella fue la victoria ideológica más significativa del caudillo estadoísta fallecido en 2021.

La consulta de 2012 se caracterizó por la ambigüedad del lenguaje estatutario. La legitimidad de sus resultados ya estaba comprometida cuando se contó el último sufragio. Por un lado, se alegó que el lenguaje jurídico no se había ajustado al derecho internacional por el hecho de que el “ELA Soberano” era un concepto extraño a aquel. Por otro lado, las condiciones de la estadidad y la independencia por la cual se votaba no habían sido precisadas. ¿Requerirían una transición negociada? ¿Requeriría la concesión de privilegios de ambas partes para su consolidación como había sucedido con el Proyecto Tydings de 1936? ¿Cómo se manejarían asuntos tales como la deuda pública a lo largo de un proceso hacia la estadidad o una forma de independencia? La ausencia de ese tipo de discusión siempre resta credibilidad a procesos de esa envergadura y alimenta la impresión de que se trata de un ejercicio fútil. Por último, los resultados volvieron a ser contradictorios. El “No” al Estatus Territorial no fue tan masivo como se hubiese esperado y es bien probable que el grueso del voto “No” proviniese de estadoístas, penepés y no afiliados. No solo eso, el PPD consiguió movilizar a una parte significativa de su militancia de votar “Sí” al Estatus Territorial, el territorio no incorporado, el ELA o la colonia, dando con ello la impresión de que para mucha gente todo estaba bien.

Las lecciones políticas más complejas del plebiscito de 2012 son varias. Por una parte, El estadoísmo no representaba todavía la mitad más uno del electorado: su crecimiento desde 1990 al presente, se ha lentificado por consideraciones que habrá que discutir en otro momento. El PPD no pudo convencer a su militancia de que rechazara el “ELA Soberano” o la libre asociación que, en efecto, obtuvo 449,679 votos o 33.34 % en la segunda papeleta. Los resultados, en cierto modo, expresaron cierto disgusto o apatía con el liderato tanto en el PNP como con el PPD. A la luz del proceso eleccionario, el poder de convocatoria de García Padilla también quedó en entredicho: su condición de estadolibrista moderado actuaba contra él y los resultados podían animar a los soberanistas del PPD a adoptar un actitud más agresiva en lo sucesivo.

 El bipartidismo después del plebiscito de 2012

La consulta, ejecutada en medio de la crisis fiscal y económica, propició una reestructuración parcial de las fuerzas políticas involucradas. En el PNP se levantó un nuevo liderato estadoísta exigente animado por cierto populismo de derecha comprometido con la revolución neoliberal. Rosselló Nevares, sobre la base del grupo “Boricua Ahora Es” (BAE), organización fundada sobre la base del mito del unionismo, el aliancismo y los frentes amplios, presentó un reto moderado a las estructuras del PNP. En una “Asamblea de Pueblo” celebrada en octubre de 2014, se planteó exigir la estadidad mediante la articulación del “Plan Tennessee”. Durante aquellos actos se habló de la posibilidad de crear un nuevo Congreso Pro-Estadidad (CPE) como había ocurrido en la década de 1930.

Para los que conocemos las asimetrías y el frágil balance ideológico entre las alternativas estatutarias que se dieron en el seno de la Unión de Puerto Rico, la Alianza Puertorriqueña y el Frente Amplio que aspiró ser el PPD, la propuesta resultaba ilusoria. La única diferencia era que aquellos tres modelos habían manifestado un visible sesgo en favor de cualquier forma de autonomía y BAE hacía lo mismo en favor de la estadidad. BAE serviría, dije al sociólogo y colega Michael González Cruz, quien se me acercó por aquel entonces a conversar sobre el tema, como una plataforma apropiada para fortalecer la imagen política de Rosselló Nevárez para fines electorales como en efecto sucedió.

Tan pronto como en 2015 Rosselló Nevares hizo pública su aspiración a la candidatura a la gobernación a pesar de que Pedro R. Pierluisi Urrutia (1959-), Comisionado Residente del PNP, confiaba en obtener la nominación al cargo sin oposición. En Rosselló Nevares la innovación y el retorno a lo mismo se combinaban muy bien. Su apertura ideológica con anticolonialistas no estadoístas, el hecho de que compartiera la tribuna con figuras de reconocido pasado independentista, su apelación a tácticas de lucha olvidadas desde hacía tiempo, su capacidad para mimetizar y amoldar la discursividad anticolonial nacionalista a la causa estadoísta, llamaba la atención. Incluso el argumento de la juventud como defecto que la campaña de Pierluisi Urrutia usó contra su figura e incluso, el pasado de su apellido, favorecieron su escalada política.

Pierluisi Urrutia, por su parte, reclamó sin éxito la estadidad en el Congreso sobre la base de los resultados de la consulta de 2012. La competencia entre Rosselló Nevárez y Pierluisi Urrutia por la candidatura a la gobernación, se sostuvo sobre la base de cuál de ellos ejecutaba más esfuerzos, fructíferos o no, por adelantar la estadidad. La actitud de ambos ratificaba la tendencia visible de 2012 en adelante: la ansiedad por la estadidad ha crecido significativamente en medio de la crisis fiscal y económica. De hecho, la petición de Pierluisi Urrutia no fue tomada en consideración en el Congreso por lo contradictorio de los resultados obtenidos en la consulta. En respuesta a la presión, en 2013 el Comité de Recursos de la Cámara de Representantes pidió a la Oficina de Contraloría General (GAO) un informe sobre el costo de un Puerto Rico Estado 51 para el Tesoro Federal. El informe circuló en 2014 y no fue favorable para el movimiento estadoísta.

En el PPD los soberanistas se nuclearon alrededor de Acevedo Vilá y de Cruz Soto, una figura femenina entonces vigorosa y dinámica que se constituyó en la “esperanza” de los soberanistas bona fide del PPD. El ELA Soberano como eufemismo de la libre asociación, se ha esgrimido como un recurso apropiado para enfrentar la crisis fiscal y económica, mientras que la entonces denominada Asamblea Constitucional de Estatus acabó por consolidarse como el mecanismo jurídico para alcanzar ese fin. Acevedo Vilá fue muy enfático en la necesidad de comprometer al Tesoro Federal para que refinanciara la deuda en su panfleto Hacia la refundación de la economía de Puerto Rico y del Estado Libre Asociado (2014)[4]. Cruz Soto fue mucho más proactiva y radical a la hora de cuestionar una relación política que había perdido eficacia, si algún día la tuvo, y en oponerse al recrudecimiento del coloniaje que representaría la imposición de una Junta de Supervisión Fiscal que cogobernara la colonia.

Las fisuras en el seno de rojos y azules no produjeron rupturas mayores en esas organizaciones en aquel momento: eso vendría más tarde. En 2012 no parecía probable que los soberanistas abandonasen en masa el PPD por todo lo que esa estructura significa en términos de acceso al poder. Tampoco era probable que los expulsaran como ocurrió con el Congreso Pro-Independencia en 1946. Por otra parte, parecía poco probable que hubiese otra división en el PNP equiparable a la de Romero-Padilla en 1983. Otras condiciones tendrían que madurar para que la praxis del bipartidismo fue minada desde adentro, como se verá más adelante.

 

[1] Yaisha Vargas y Rebecca Banuchi, AP (10 de marzo de 2008) “Fortuño vence a Roselló en primarias puertorriqueñas”

[2] Véase el texto en Estado51PRUSA.com. Benjamín Torres Gotay (13 de mayo de 2013) “En EE. UU. nadie cree en el ELA” en El Nuevo Día-Noticias

[3] Cibernews (2012) “Defiende gestión de García Padilla en el DACO”

[4] Refiero al lector a Mario R. Cancel-Sepúlveda (2015) “La refundación del ELA y un panfleto de 

Aníbal Acevedo Vilá”