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YO SOY LOLITA LEBRÓN: proyecto documental de Inés Mongil

En Rojo

Hablamos con la cineasta Inés Mongil Echandi. Graduada de la Facultad de Humanidades de la Universidad de Puerto Rico, Inés realizó estudios postgraduados en el Departamento de Cinema Studies de New York University. Se interesó en el estudio del documental, el cine soviético y el surrealismo francés de los años 20.  

Su trabajo en la industria del cine es extenso. Ha sido gerente de producción, coordinadora de producción, asistente de dirección y productora de línea en más de una docena de producciones nacionales e internacionales.

Hoy nos interesa su proyecto más reciente. Se trata de un documental sobre nuestra Lolita Lebrón a partir de un trabajo amoroso de investigación de varios años. En Rojo (ER) tuvo el privilegio de hacerle varias preguntas a Inés Mongil (IM) sobre esta labor.

ER- ¿Por qué un documental sobre Lolita y no un film, digamos, de no ficción?

IM- El historiador y teórico del documental Erick Barnow estudió la función social del documental y el rol que ha jugado en moldear el entendimiento de la verdad y la realidad. En sus análisis, enfatizó en el poder del documental para vincular a las audiencias con el mundo, estimular los compromisos políticos y desafiar la naturaleza escapista del entretenimiento. 

ER- ¿A qué crees se debe el auge de la producción de documentales en la isla?

IM-En Puerto Rico, la producción de documentales ha adquirido una notable importancia en años recientes.  Puedo señalar varias razones:

Primero, es una reacción contra la falta de apoyo del estado para con la producción de cine en general, porque el documental es un género cuyo modelo de producción resulta más económico que la ficción y que recibe subvenciones de programas internacionales. 

Segundo, la representación de nuestras realidades es un rechazo a la banalidad de las películas de ficción que apoya el estado y cuyo mero propósito es el entretenimiento hueco de las masas. 

Tercero, el documental ha servido como herramienta para el fortalecimiento de la identidad nacional. Es un instrumento contestatario contra el colonialismo y el neoliberalismo del estado y, desde el trabajo de ADocPR, se ha convertido en arma para dar a las comunidades una voz propia de reclamo contra la apatía del estado.

ER- ¿Cuándo y cómo nace el proyecto sobre Lolita?

IM- El proyecto documental Yo soy Lolita Lebrón nació dentro del contexto de la celebración del centenario del nacimiento de Lolita en 2019. El grupo de trabajo en el que nos encontrábamos que organizaba eventos mensuales en honor a la vida y el trabajo político de Lolita estaba compuesto por un grupo de mujeres de diferentes organizaciones políticas, laborales y culturales. Al comenzar a compartir materiales educativos sobre Lolita, nació la necesidad de crear una pieza cinematográfica, un documento visual para la historia. En ese momento, inicié una extensa investigación en archivos nacionales e internacionales para dar con todo el material visual existente sobre los atentados al congreso de EEUU, los juicios, la larga sentencia y la persistencia del trabajo político de Lolita desde su excarcelación en 1979 hasta su fallecimiento en 2010 y, más allá, eventos actuales que manifiestan la trascendencia de las enseñanzas de Lolita.

ER- ¿Cuáles fueron algunos de los resultados del trabajo de investigación?

IM- El proceso de investigación me llevó a descubrir incontables horas de materiales audiovisuales. Newsreels de EEUU e internacionales presentaban una historia manipulada y plagada de ideología dominante. Llamaban actos de lunatic fanatics al ataque armado contra el congreso y en entrevistas de los noticiarios de la época,  Muño Marín expresaba su repudio asumiendo el nombre del pueblo. Eran historias  claramente manipuladas por los medios yankees.

Luego están las varias entrevistas que se realizaron a Lolita a través de los años. Éstas develan la intimidad de la mujer y las pérdidas de la madre, descubren el  misticismo religioso de la poeta, detallan las traiciones familiares y desavenencias con los grupos de izquierda y, sobre todo, retrata a la guerrillera, a la líder combativa capaz de levantarse en armas contra el imperio.

ER- Deben existir muchos materiales de archivo.

IM-Los materiales fílmicos de archivo utilizados para enriquecer las entrevistas permiten crear una radiografía de la historia política de Puerto Rico desde mediados del siglo 20. Lolita se representa con imágenes de la mujer puertorriqueña en la diáspora, su lucha laboral en los talleres de costura, la dinámica social de las mujeres nacionalistas en NY y su participación en la lucha por la independencia de Puerto Rico. La pobreza y las contradicciones del pais se ven reflejadas en imágenes de noticieros y en la colección de películas de la DIVEDCO. 

Por otro lado, la entrevista de Conrad Lynn, abogado de Lolita, nos acerca al sufrimiento personal, la pérdida de sus hijos y de su libertad, mientras pone en evidencia su dignidad y su firmeza. Amigos como Juan Mari Bras, Ruth Reynolds y otros defienden la gesta heroica de Lolita y dedican años de su vida a luchar por la excarcelación de los patriotas en prisión. 

Hay una entrevista con Fidel Castro donde ofrece a Jimmy Carter la entrega del espía estadounidense Lawrence Lunt a cambio de la libertad de los patriotas puertorriqueños. De igual manera se descubren ataques, desafíos y cuestionamientos de parte de los grupos de izquierda que encontró Lolita cuando regresó a Puerto Rico. La izquierda cambió en 25 años. Era mayormente comunista y atea. Por ello recibió con fuertes críticas a la guerrillera católica, mística y anti armamentista. Que era Lebrón

Los cambios en la tecnología cinematográfica de fílmico a video y luego a digital también enriquecen visualmente la historia. El video ya dominaba a su salida de la prisión en 1979. Se grabó su inquebrantable militancia como presidenta del Partido Nacionalista Puertorriqueño y las imágenes de las famosas vistas del proyecto Young. También existen récords de su participación en la lucha por la salida de la Marina de EEUU de Vieques, que resultaron en su arresto y encarcelación a los 82 años por ocupar los terrenos de la base militar.

A los 85 años, en el día del asesinato de Filiberto Ojeda Ríos, cámaras digitales de gran sensibilidad capturan en la oscuridad un mensaje contundente  sobre la lucha armada y los sacrificios personales que conlleva. Hace un análisis crítico de las estrategias del nacionalismo y de la lucha armada y un giro definitivo hacia la resistencia pacífica.

ER- ¿Por qué el género documental es el escogido para contar la historia de Lolita?

IM- La estructura narrativa del documental permite romper con lecturas tradicionales de la historia en la medida en que los discursos del estado sobre la militancia de Lolita y del independentismo contrastan con la representación reivindicativa de Lolita y todos los que luchan por la independencia. El montaje crea contrapuntos entre las imágenes de pobreza y desigualdad y los discursos populistas de Muñoz cantando las virtudes de la colonia. Los discursos oficiales del estado se decodifican al ponerlos en el contexto histórico y se destapa la manipulación mediática del aparato colonizador del estado.

La responsabilidad social de cineastas documentalistas conlleva exponer al espectador a un pensamiento crítico. Contrario al entretenimiento que tiende al escapismo, el documental exige vincular al espectador con las complejidades y realidades del mundo. Se trata de un vínculo que lleva al espectador a un mayor entendimiento social y político y provoca un sentido de responsabilidad y acción en el espectador.

De esta manera la creación del documental Yo soy Lolita Lebrón pretende ser inspiración para el activismo. La representación de nuestro personaje/sujeto se basa en la dignidad y valentía. Domina la idea de que la vida de Lolita, con sus grandes sacrificios y el inmenso gozo de la lucha, es y ha sido ejemplo para todos quienes  nos organizamos y hacemos trabajo político, que nos tiramos a la calle en protestas y marchas, que denunciamos los abusos del estado, que resistimos los acechos contra educación, cultura y ambiente. También lo es para quienes eligieron la lucha armada, en fin, todes les que  luchamos por la dignidad, la justicia y la independencia del pueblo puertorriqueño.

En Solidaridad con el Museo Nacional de Arte y Cultura Puertorriqueña en Chicago

Foto suministrada.

Reproducimos el comunicado de prensa íntegro que se distribuyó en la conferencia de prensa realizada ayer 9 de julio en los predios del Museo

“El martes 8 de julio, a las 4 p.m., entre 15 y 20 vehículos de Seguridad Nacional llegaron al Museo Nacional de Arte y Cultura Puertorriqueña (NMPRAC) sin aviso previo ni documentación legal. Los agentes federales ingresaron a la propiedad del museo y, a pesar de múltiples peticiones, se negaron a presentar una orden judicial, placa o identificación. Los agentes le informaron al personal del museo que estaban evaluando los puntos de entrada y salida para futuros eventos que podrían atraer a participantes indocumentados. Cuando se les pidió que abandonaran las instalaciones, los agentes se negaron y continuaron caminando por la propiedad, intimidando aún más al personal y haciendo caso omiso de los límites establecidos, alegando que podían estar donde quisieran, cuando quisieran y como quisieran.”

La reciente escalada de arrestos arbitrarios y detenciones ilegales, repatriaciones y entregas por parte del ICE—de personas tanto documentadas como indocumentadas, así como de ciudadanos estadounidenses—sin órdenes judiciales firmadas, identificación adecuada o debido proceso, es profundamente angustiante. La flagrante perfilamiento, persecución y violación de los derechos constitucionales de las comunidades negras, pardas y otras comunidades desfavorecidas sigue demostrando lo arraigados que están el racismo, el fanatismo y la xenofobia en nuestro gobierno federal, nuestras instituciones y nuestra sociedad en general. La militarización del ICE y la persecución dirigida a líderes comunitarios, centros y eventos culturales no representan un esfuerzo legítimo por garantizar la seguridad pública, sino una táctica utilizada para intimidar, silenciar y desmovilizar a comunidades que han sido históricamente oprimidas y privadas de sus derechos.

Las protecciones constitucionales, como las de las Enmiendas 4ª, 5ª y 14ª, se establecieron al crearse la república federal porque sus artífices temían que un gobierno sin restricciones pudiera sobrepasar sus límites. La historia de EE.UU. también nos ha demostrado que cuando su gobierno desata el poder de forma arbitraria e impune, su iniquidad afecta desproporcionadamente a aquellas personas cuyas reivindicaciones de «Nosotros, el pueblo» han sido cuestionadas, desatendidas, ignoradas o rechazadas. Los pueblos nativos norteamericanos lo han conocido desde antes del Camino de las Lágrimas y en adelante. Los afroamericanos lo han sufrido desde 1619; los nativos de Hawai y los puertorriqueños, desde 1898.

Programas de vigilancia como COINTELPRO y el injusto internamiento de más de 100,000 estadounidenses de origen japonés—dos tercios de los cuales eran ciudadanos estadounidenses—durante la Segunda Guerra Mundial son ejemplos de cuando el Estado, en su poder en constante expansión, ha actuado con impunidad, aplicando selectivamente ciertas leyes mientras ignora la ejecución justa de otras. En la actualidad, el ICE/DHS/DoJ prioriza la aplicación de las leyes y reglamentos de inmigración, al mismo tiempo que ignora las disposiciones constitucionales y legales. Puede que todas sean leyes, pero no se están aplicando de manera equitativa ni uniforme. Históricamente, este patrón de conducta ha tenido consecuencias graves y significativas, incluyendo la frustración del movimiento de descolonización puertorriqueño, el debilitamiento y desmantelamiento de organizaciones activistas como los Black Panthers y Young Lords, así como el sometimiento de individuos a la criminalización, el desplazamiento, la vigilancia y la violencia sancionada por el Estado en función de su política, identidad y/u origen.

Los refugios comunitarios y sus cuidadores, como Martin Sostre y The Afro-Asian Bookshop de Buffalo (Nueva York), han sido durante mucho tiempo blanco de las agencias locales y federales por su compromiso con preservar, educar y transformar las comunidades a las que sirven. El propio NMPRAC se encuentra en el histórico receptáculo y los establos de Humboldt Park. Desde la resistencia liderada por la comunidad contra la violencia policial, las marchas solidarias para exigir servicios sociales, el fin de la brutalidad policial y el desplazamiento del vecindario con la Organización de Jóvenes Señores, hasta el desfile del Día de Puerto Rico en la calle Division, este es un lugar sagrado de lucha colectiva, resistencia y orgullo para los ChiRicans. Sin embargo, Humboldt Park y sus alrededores en Chicago son también el hogar de varias comunidades de inmigrantes de toda América Latina y el Caribe, quienes han enriquecido la ciudad tan solo con su presencia. Estas mismas comunidades merecen respeto y la posibilidad de celebrar sin miedo a redadas del ICE, separación familiar o deportación.

CENTRO se solidariza con los líderes e interesados del NMPRAC, quienes rápidamente galvanizaron una respuesta unida con más de una docena de oficiales electos, museos mexicanos y negros, y más de 29 organizaciones de inmigración en respuesta a este acto de intimidación. Estos esfuerzos de solidaridad de la comunidad puertorriqueña son fundamentales, ya que colectivamente ejercemos nuestros derechos y privilegios como ciudadanos estadounidenses para apoyar y defender a las comunidades de inmigrantes que están siendo atacadas, y nos negamos a permitir que nuestros espacios compartidos se conviertan en armas contra los más vulnerables de las comunidades en las que vivimos y a las que servimos.

En las próximas semanas, varias celebraciones culturales importantes tendrán lugar en Chicago, incluyendo Barrio Arts Fest (12 y 13 de julio), Colombian Fest (18-20 de julio), y Fiesta Boricua (29-31 de agosto). Como se dijo hoy en la conferencia de prensa en NMPRAC, animamos a la comunidad a solidarizarse en estos próximos eventos, para celebrar juntos nuestra herencia, nuestra cultura y nuestro legado. También les animamos a ejercer su derecho de la Primera Enmienda, poniéndose en contacto con sus funcionarios electos para exigir  la reparación de agravios, y apoyar a las organizaciones en el terreno que continúan educando al pueblo sobre sus derechos y brindando recursos a las comunidades inmigrantes que hoy están en la mira del gobierno.

Más información sobre The National Museum of Puerto Rican Arts & Culture (NMPRAC)
→ https://nmprac.org/

Aprenda más sobre los eventos mencionados en Chicago:
→ Barrio Arts Fest (12 y 13 de julio) – https://nmprac.org/event/25th-annual-barrio-arts-festival/
→ Colombian Fest (18-20 de julio) – https://www.colombianfestchicago.com/en
→ Fiesta Boricua (29-31 de agosto) – https://www.facebook.com/FiestaBoricuaChicago/

Si ve a ICE en Illinois, necesita apoyo legal para la deportación, o necesita referencias a servicios legales y sociales, llame a la línea directa de la Red de Apoyo Familiar → 855-435-7693.

Obtenga más información sobre la Coalición de Illinois para los Derechos de los Inmigrantes y Refugiados (ICIRR)
→ https://www.icirr.org/

Independientemente de su estatus migratorio, conozca sus derechos:
→ Constitución de los Estados Unidos – www.constitutioncenter.org/the-constitution
→ Derechos de los inmigrantes – https://www.aclu.org/know-your-rights/immigrants-rights
→ Discriminación por raza, etnia u origen nacional – https://www.aclu.org/know-your-rights/discrimination-on-the-basis-of-race-ethnicity-or-national-origin
→ Derechos de los prisioneros – https://www.aclu.org/know-your-rights/prisoners-rights
→ Folleto imprimible Conozca sus derechos de ICIRR – https://www.icirr.org/_files/ugd/97f293_8518141778324d33913925d144ed9fc6.pdf

Comentarios en espiral y viceversa

Las Lolitas, acrílico sobre lienzo, 6'x4' 2023

Especial para En Rojo

La esencia del oficio artístico se desborda de un estilo de vida en el que me encuentro sumergida. Así decoro, cocino, visto. Busco el balance del encuadre. Encuentro rigor en lo efímero. Voy diseñando, prestando atención a los patrones, a las texturas y a las infinitas aplicaciones de la paramnesia. Entonces paso a comentar lo experimentado. Vicio difícil de romper. A veces, el resultado de este particular proceso de recordar es dar a luz manifestaciones tangibles.

Dando un paseo por algunas muestras individuales o develaciones, arrojaré luz sobre el camino y la filosofía que acompaña un quehacer artístico que en mi caso, ha sido constante y sonante.

La preparación y la oportunidad se unieron, y entonces la suerte estuvo echada. Años de cuerpo de trabajo antes de esa primera muestra de pinturas que fue Tic tac toe me prepararon para el porvenir. Bajo la escalera del edificio 202 de la calle Cristo, unos amigos me ofrecieron la oportunidad de crear mi primer espacio de exhibición. Lo bauticé con el refrán Cada hormiga tiene su ira. Allí mostré joyería, esculturas y pinturas al unísono. La joyería artesanal, que por tantos años expuse en ferias fue parte del entrenamiento para la incursión en la disciplina escultórica. Allí, bajo la escalera, se dio un momento de intersección de manifestaciones. Ya luego fui dejando las prendas atrás, seducida por los pinceles y el papel maché. Este privilegio de poder controlar todo lo que exhibo fue retomado en el espacio colectivo 3Mujeres. Estos espacios privados y públicos se vuelven valiosos pues son fuente consistente de todo tipo de procesos de retroalimentación. Gracias a los adelantos en la tecnología digital puedo imprimir algunas piezas logrando que viajen a muchos hogares. A veces intervengo estas imágenes trasladándolas en espiral hacia otro lugar.

Ya para finales de los ochenta, estaba sumergida entre los gigantes que orquestaban las corrientes artísticas del viejo San Juan. De manera espontánea, esa ciudad repleta de seres extraordinarios se volvió maestra enmarcando el resto de mi trayectoria. Me declaro autodidacta pues escogí a quién amar y mirar con detenimiento hasta rendirle homenaje. Los viajes fueron, y siguen siendo, parte fundamental del aprendizaje. Todo, desde el punto de vista de ama de casa con personalidades múltiples que puedo ser yo. El proceso está en lo cotidiano. La obra deviene intento de poetizar la cotidianidad. Esto no es una exhibición, título que hace referencia al de la pipa de Magritte, es una muestra de retratos y autorretratos. En ella presenté la que eventualmente se convirtió en mi trabajo más popular, “La primera cena”. La imagen retrata a 13 amigas compartiendo cuentos y aperitivos, dentro de la composición robada a la última cena de DaVinci. La pintura surge del deseo de retratar a estas mujeres proponiendo otra versión de aquella imagen presente en tantos hogares. Una vez más, lo doméstico como clave fundamental en mi búsqueda estética.

   

A finales de los noventa, con el pie izquierdo casi metido en el milenio, se unirán a mis motivaciones la invocación, el recuerdo y el rezo. En “La sobremesa” recuerdo a mi tía favorita, a varias amigas y a artistas, unas vivas y otras no tanto, que influenciaron en la manera de verme en este plano existencial. Esas mujeres funden espejos donde me veo en contexto. Invoco. Recuerdo. Rezo. En Sombras, sombreros y libélulas entro de lleno a un mundo de símbolos que sirven de guía para construir historias, permitiendo la contemplación de las ideas. La muestra titulada El gusto es mío contestó la interrogante de cómo una artista sabe que una pieza ha sido completada. Es una cuestión de gusto. Allí se reunieron pintura y escultura marcando de manera cronológica, además, la llegada del conjunto escultórico Las sillas gatas de cinco patas a su residencia permanente en el Bastión de las Palmas del viejo San Juan. Acerca de la importancia de titular, añado que El gusto es mío implica que encuentro placer en el quehacer artístico, que hay un punto de vista personal detrás de lo que llamamos gusto, que el gato de la escultura se llama Mío porque él así lo dice y en últimas, porque para esas fechas se escuchaba mucho el álbum “El gusto es nuestro” en el taller. La música que me acompaña pasa a formar parte intrínseca de las ideas que recojo en la materia. Estas tonadas aparecen en más de una manera. Los títulos de las piezas se vuelven palabras que custodian las memorias.

Es vida lo que se observa y se comenta, en espiral. Comento utilizando los materiales que tengo a la mano. Papel, pegamentos, barro frío, alambres, piedras, madera, marcadores, cinta adhesiva, pigmentos, lienzo y tabletas facilitan las manifestaciones, sean figurativas, abstractas o híbridos que tan en boga están.

En la vertiente figurativa de mi trabajo, tomo iconos de la cultura popular, manos poderosas, imágenes que nos persiguen desde la niñez, reyes que se vuelven reinas. Tergiverso mitos visibilizándoles desde otra mirada. Transcribo porque quiero físicamente escribir. La caligrafía me acerca a mi madre y el producto que esta visitación provoca desemboca muchas veces en la abstracción, siendo un buen ejemplo “El mapa de las rutas fantasmas” donde transcribo textos que se vuelven parte de la imagen formando cuadras, sin intención de que sean legibles.

Hubo teatro en Las chicas del Tibiri Tabara, meditación en Veladas y desveladas, parodia en La isla de los encantos, simbolismo en Fenómenos silvestres, homenajes en Reflexiones, musicalidad en Me gustaría ser y no soy y poesía en Líricas. Tuve catarsis en Caricatura de un sueño, contenido en Transcripciones, retrospección en Rojo sin fondo y en Las abordadas, viajé por el espiral y viceversa.

El oficio me ha regalado un espacio para hacerle la guerra a la impotencia. Es un lugar de libertades, donde deposito mi voz y mi voto. En la medida que esta inmersión me aleja de una existencia común, surge la magia de lo cotidiano. Ordenamos el caos de manera particular y deviene estilo. Múltiples personajes pueblan la obra, participantes activos que son cómplices de la resolución. Si te sientes adentro, es porque tú también estuviste ahí.  No ha habido “Tregua”más que la pintada.

Partimos de un punto, damos la vuelta, la curva y aunque podríamos seguir indefinidamente, paramos y desandamos el espiral.

islas inconscientes: la creación sin propósitos

Especial para En Rojo

El pasado jueves 26 de junio a las 7:00 p.m, La Lineal Art Gallery expuso la colección de dibujos sueltos del artista Rafael Hernández Vargas, islas inconscientes, en su local en la avenida Ponce de León en Río Piedras.

Hernández escogió 70 de 137 piezas en su “viaje de 7 meses”, desde que comenzó el proyecto en diciembre del 2024, hasta el pasado mes de junio, para su exposición atada al concepto del consciente e inconsciente, y “donde empieza ser consciente la cuestión”. El artista comenzó todas sus obras con una mancha, a punto fino o regando la tinta. De este modo, abrazando el caos debido a que, según Hernández, “solo el caos da la forma”.

Antes de este proyecto, el artista se encontraba en una crisis mental, cuestionándose: “¿Por qué voy a seguir creando, si no hay propósito?”. Al mirar cada pieza, el público se percata que ninguna tiene título, solo tienen rastros de un “dic. 2024 o feb. 2025”, marcas de tiempo, pero no de idea. “Por eso ninguno tiene título, nada te ata”, Hernández dijo sobre la ausencia de títulos en sus dibujos, comentando que quería otorgarle libertad al público de encontrar en su arte lo que encontrasen, sin el mandato de “como ves este título, tienes que ver esto”.

El título de la colección de dibujos, islas inconscientes, encapsula la independencia que tiene cada dibujo con respecto con el otro, cada pieza como un “momento en limbo”, según agregó Hernández. Varios de los dibujos presentaban características biológicas y aspectos de la naturaleza que interactuaban con lo material. Algunas piezas muestran olas junto al metal, la tecnología humana abandonada en escombros y cubierta por lo natural, filtraciones del inconsciente de un puertorriqueño innato.

Cada pieza monocromática contenía una libertad agresiva en la tinta, proponiendo imágenes que aparentan nacer y desaparecer ante cada mirada; involucrando al espectador en un juego visual.

Los dibujos emplean la crudeza del momento de su creación, como verdaderas islas, aparentan soledad en conjunto e individual, enlazadas por el inconsciente y luego consciente de Hernández.

Hernández, sin motivo alguno, utilizó tonos de anaranjado, violeta y rosa para hacer una incisión en tinta aplicando la técnica de intaglio en solo cuatro de sus setenta dibujos.

“No hay meta, no hay logro”, dice Hernández contestando sus preguntas sobre la búsqueda del propósito detrás del crear.

Esta exposición, estará abierta al público hasta el 26 de julio, demostrando que el ser humano “no tiene que estar consciente” para crear, que sin propósito alguno se puede llevar una mancha “de no ser nada, a algo”.

Editorial-Cuba tiene derecho a vivir sin bloqueo y en paz

 

Nuevamente, el gobierno de Estados Unidos recrudece el bloqueo contra Cuba, mediante el Memorando Presidencial de Seguridad Nacional, firmado por el Presidente Donald Trump,  y hecho público el pasado 30 de junio. Según declaraciones de prensa del Ministerio de Asuntos Exteriores de Cuba ( Minrex) el memorando «arrecia las acciones que implantará la Casa Blanca para causarle sufrimiento al pueblo cubano, afectando  la economía en áreas sensibles como el turismo, el suministro de combustible, la generación eléctrica y la producción de alimentos, entre otros.»

La prohibición al turismo de ciudadanos de Estados Unidos a Cuba tiene un énfasis particularmente marcado en las nuevas directrices de Trump. Es obvio que su intención es intimidar y evitar el libre flujo de estadounidenses a Cuba, y asestarle un golpe adicional al turismo y la circulación de dólares en uno de los renglones más activos y productivos de la economía cubana.

Pero la decisión de Trump- que expande  la guerra económica, comercial y financiera que Estados Unidos le declaró frontalmente a Cuba en 1960, tras el memorando del entonces secretario auxiliar de Estado para Asuntos Latinoamericanos, Lester Mallory, y que luego fuera endurecida aún más por la Ley Helms-Burton del Congreso en 1996- tiene también un propósito político.

Donald Trump tiene sueños fastuosos. Quiere consolidarse como líder de » la nueva era dorada del imperialismo estadounidense» y aglutinar tras su persona al poderoso sector conservador y de la derecha política en Estados Unidos bajo la sombrilla del movimiento MAGA. En ese movimiento milita también el sector más recalcitrante y extremista del exilio cubano en Estados Unidos, sector que fue crucial para que Trump ganara el estado de Florida en 2016 sobre Hillary Clinton,  y también en 2024 con una ventaja más amplia sobre Kamala Harris. Por eso, no es casualidad que su antiguo contrincante presidencial y feroz portavoz en el Senado contra Cuba, Marco Rubio, ocupe hoy  la Secretaría de Estado, y sea el tercer funcionario de mayor proyección en la administración Trump, tras el propio Presidente y el Vicepresidente J.D. Vance.

Tampoco es casualidad este renovado ensañamiento del gobierno de Trump contra Cuba, que destila el cinismo y la hipocresía que permea toda la política exterior de Estados Unidos. Porque mientras se trata a Cuba como un paria y se castiga con carestía de lo más esencial a su pueblo, a Israel se le financia y apoya con cientos de millones de dólares en armamentos y apoyo logístico para el genocidio en Palestina.

Por eso, la comunidad internacional reunida en la Asamblea General de la Organización de Naciones Unidas (ONU) lleva 33 años ( desde 1992) clamando abrumadoramente por el fin del bloqueo contra Cuba, no solo porque es ilegal y constituye una violación de la Carta de Derechos de la ONU, sino porque es también un castigo injustificado contra el pueblo cubano. En la votación de 2024, sólo Estados Unidos e Israel votaron en contra de la resolución pidiendo el fin del bloqueo a Cuba.

El apetito del imperialismo estadounidense por Cuba y su intención intevencionista tiene raíces históricas centenarias. Cuba fue el motivo tras la Guerra Hispanoamericana de 1898, que culminó con el Tratado de París, la ocupación de Cuba por Estados Unidos,  y la cesión de Puerto Rico, Filipinas y Guam por el gobierno de España al nuevo amo colonial. Ya desde mucho antes, el valor económico, agrícola y estratégico de Cuba había provocado que varios  presidentes de Estados Unidos hicieran ofertas a España para comprar la Isla, entre ellos John Quincy Adams, James Polk, James Buchanan y Ulysses Grant. España rechazó las numerosas ofertas, hasta que en 1896 se caldearon los ánimos y terminaron en una guerra que España no quería pero no pudo evitar. Una explosión destruyó el acorazado estadounidense Maine en la Bahía de La Habana el 5 de febrero de 1898, y esa fue la excusa para Estados Unidos declarar la guerra a España.

El primer bloqueo de Cuba por Estados Unidos ocurrió entonces, tres meses antes de la declaración de guerra. Lo demás es historia. Cuba alcanzó su independencia en 1902, pero su desarrollo fue mediatizado por  Estados Unidos que exigió terreno para bases militares e impuso la Enmienda Platt que le dio poder de intervención en los asuntos cubanos hasta 1934. El triunfo de la Revolución Cubana en 1959 y la derrota de la invasión a Cuba por Playa Girón en 1961, organizada por la Agencia Central de Inteligencia de Estados Unidos (CIA), dieron impulso al criminal bloqueo económico, comercial y financiero de Estados Unidos contra Cuba, que se ha extendido hasta hoy, causando décadas de dolor y angustia al hermano pueblo cubano que, sin embargo, ha demostrado su dignidad y valentía ante las agresiones de la potencia imperialista.

Una acción tan vil como el bloqueo a Cuba, sostenido ininterrumpidamente por mas de 60 años, y que equivale a sitiar a todo un pueblo y privar a millones de seres humanos- incluyendo niños, niñas y ancianos – del acceso a los bienes básicos que necesitan para vivir en plenitud, se merece el repudio contundente de toda la humanidad. No hay rencilla, ni venganza, ni justificación para un abuso de poder tan flagrante contra un pueblo noble que no representa amenaza para ningún otro. Por el contrario, el pueblo cubano sobresale por su solidaridad con otros pueblos. De esa solidaridad sabemos las y los independentistas puertorriqueños desde los tiempos en que se inició nuestra compartida lucha por la independencia. Como dice el poema de nuestra Lola Rodríguez de Tió: «Cuba y Puerto Rico son de un pájaro las dos alas. Reciben flores y balas en un mismo corazón.»