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Ante el caos: Reinaldo Rodríguez Santana y Viva la Resistencia

Por

abril 16, 2024

Especial para En Rojo

El arte es una forma de relacionarse con el caos, diría Deleuze, y al momento, pocos son los lugares que reflejan el desastre, el acorralamiento y la muerte como Gaza. Reinaldo Rodríguez Santana, en su exposición Viva la Resistencia, busca hacer presencia de las vivencias de Palestina “Dado a que los medios de información aquí, o dicen muy poco, o suelen decir lo que no es.”, afirma el artista.

Al entrar en la sala principal, se extiende un suelo plagado de papeles arrugados. Puñados de papeles que parecen descartados en una búsqueda frenética de algo que se cree extraviado, pero que nunca estuvo ahí. Se evaden, las pisadas buscan el suelo abierto, y quizás, se tropieza con una obra en el suelo. Una de esta, apoyada sobre cajas, se erige como edificios carcomidos estructuras hechas con pequeñas cajas de cerrillos y acrilico. “Vino una persona” nos cuenta Rodríguez Santana “las chocó y se asustó. Yo le dije que no se asustara, porque en verdad eso es lo que está pasando allí.”, relata Rodríguez. El movimiento, la mutación, el constante cambio de las vías en los ciclos de destrucción y adaptación del día a día en Palestina.

Y es que el cambio, a su vez, es parte de Reinaldo Rodríguez Santana. Para finales de la década de los setentas, como estudiante universitario (de la Universidad Interamericana, Recinto de San Germán) y padre soltero de una hija de tres años ve en la creación de máscaras la posibilidad de generar un sustento. Sus icónicas máscaras, o caretas de Vejigantes, surgen como resultado de un profundo estudio de la tradición mascarera internacional: Alemania, Oceanía, el caribe, mascaras, mascaras, mascaras. Cultura, cultura, cultura. Hoy, estas residen en numerosas colecciones museísticas en y fuera de la isla.

En el 2005, pone a un lado su labor artística como mascarero y parte a Nueva York. La diferencia de materiales lo lleva a afrontar una realidad, “O cambio, o me voy.”. Así, aflora en la pintura. Se percibe en esta imperante la dualidad de la máscara en su obra, aplanada y adaptada. El choque de que la mascara puede ser la realidad, el fundamento del ser interior, que si se quita el rostro impera la máscara en el fondo. La verdad que Reinaldo exalta en esta exposición es, no un realismo mimético, sino la expresión del dolor interior. Vuelve a Puerto Rico en el 2020, una semana antes de la pandemia del Covid 19, y luego, a raíz de las inclemencias atmosféricas, sufre una inundación en su taller y vivienda, lo que lo lleva a crear, de manera obsesiva e imparable, un nuevo corpus artístico.

Desde el techo cuelgan, de manera inestable y precaria, largas planchas de papel. Trabajadas in situ en La sede de la Federación de Maestros en Mayagüez (donde se alberga la exposición), hechas encolando hojas de papel periódico. Pero ninguno de estos dice nada de Palestina. Así, la acción de plasmar las palabras “Gaza” y “Resiste”, el pintar la alucinación de una madre palestina con sus hijos sobre estos, logra establecer una dicotomía, una fuerza dialéctica entre la ausencia y la presencia. Adundan en el espacio el periódico y las palabras que faltan dentro de su gris imperante.

En sala próxima, Rodríguez Santana hace una interpretación del Guernica, invitando a la reflexión del hilo conductor de eventos: Guernica-Vietnam-Gaza. Acorralado entre los cuerpos de mujeres exánimes y afligidas por la guerra, dando la espalda tras un escritorio (y solo visto en el reflejo de un espejo) los ojos del retrato al acrílico de Benjamín Netanyahu, primer ministro de Israel. Es un acorralamiento mutuo, un encarcelamiento reciproco dentro de una política de exterminio. Alrededor de este, flotan, como símbolos, empaques de las corporaciones que patrocinan el estado imperante.

La opresión económica, a su vez, permea la creación de Reinaldo Rodríguez Santana. Sus materiales, en su mayoría reciclados, responden a la inventiva, a la necesidad, al brindar un nuevo propósito a lo desechado: cajas de papel extendidas, bolsas, periódicos, cajas de cartón. Se considera a sí mismo como “Artista Obrero”, concepto que carga con el trabajo diario, la lucha por el sustento y la inmersión en la fuerza laboral. Pero un detalle inescapable es la utilidad de las acciones de los obreros. El albañil erige paredes bloque a bloque, se conectan tuberías y por ellas corre el agua. Se pavimentan los caminos para la transportación y se extienden líneas y redes de comunicación: todo hacia un fin útil. Rodríguez Santana labora, con su arte, lo utilitario. Su trabajo es una herramienta de concientización, de demanda y llamado a la acción, al cambio, a la indignación. Un ejemplo vivo es que dicho proyecto, que hoy se manifiesta en Viva la Resistencia, comenzó con letreros plasmados en plazas públicas, en espacios cotidianos, donde aparecían cortos mensajes de resistencia y conciencia.

Al fondo, en una sala iluminada por el amarillo de sus paredes, nos miran mil almas abstraídas, rostros en repetición necesaria y precisa que mezclan el cubismo, la expresión cruda y espontánea del dolor, de la diferencia. En cierto modo, devienen el sentir ajeno, lo hacen propio. “la gente se ha identificado… ha sentido lo que quiero proyectar. Para serte honesto, han llorado.” Nos dice Reinaldo. quizás, florece el síndrome de Stendhal. En este cuarto amarillo, cubren una pared decenas de flores púrpuras de papel, que simbolizan la flor nacional de Palestina: Faqqua Iris. Donde continuaran naciendo, pese a todo, a pesar del sufrimiento, a pesar del desastre y el asedio. Una lluvia de flores en esperanza.

Cine de “lo malo:” Late Night With the Devil, Immaculate y The First Omen

Por

juan-r-recondo

abril 16, 2024

En Rojo

Cuando en el título me refiero a cine de “lo malo,” no quiero decir que las películas que reseñaré son “malas.” Por el contrario, estoy muy feliz de haber visto Late Night With the Devil (dirs. Cameron y Colin Cairnes, Australia y los Emiratos Árabes Unidos, 2024), Immaculate (dir. Michael Mohan, Italia y EE. UU., 2024) y The First Omen (dir. Arkasha Stevenson; EE. UU, Italia y Reino Unido, entre otros; 2024) tres sólidas películas de horror que me dan esperanza para el 2024. Una de esas hermanas de la vida, Esther Yanes, siempre dice “cine de lo malo” para identificar películas que tratan sobre temas oscuros, como es lo diabólico. Este es uno de mis subgéneros favoritos quizás porque me crié viendo cine mexicano de horror previo a los 1970, donde todos los monstruos están emparentados con Satanás. Las referencias religiosas y satánicas en el cine de horror son un reflejo de nuestros más profundos miedos y deseos prohibidos. En una de las mejores películas del género, The Exorcist (dir. William Friedkin, EE. UU., 1973), Friedkin explora la pérdida de fe que el personaje del Padre Karras (Jason Miller) atraviesa después de la muerte de su madre. Sin embargo, la presencia demoníaca invade el hogar de Chris MacNeil (Ellen Burstyn), una madre recién divorciada que trabaja como actriz. Su hija, Regan (Linda Blair), es una preadolescente que impacta a la audiencia con sus alusiones y acciones sexuales mientras esta poseída por Pazuzu. La presencia masculina de la Iglesia, representada por Karras y el Padre Merrin (Max von Sydow), entran al hogar para devolver la armonía derrotando al demonio. Una lectura de este texto resalta el terror de una naciente sexualidad femenina durante la adolescencia en el hogar de una madre divorciada. Pazuzu canaliza la amenaza que la casa de MacNeil simboliza para la institución católica. Las tres películas que reseño representan a la mujer como la vía del demonio al mundo, tanto como Eva inició la caída del paraíso para el judeocristianismo.

En la divertidísima Late Night With the Devil, Jack Delroy (David Dastmalchian) tiene un show de late night durante los 70 que compite con el de Johnny Carson. Delroy regresa a la televisión después de la muerte de su esposa con un plan para atraer más audiencia. Él le dedica un show completo durante la noche de Halloween a lo esotérico y diabólico. Por esto, trae como invitados a Christou (Fayssal Bazzi), un síquico que conectara con los muertos; Carmichael el conjurador (Ian Bliss), un mago e hipnotizador que se dedica a refutar a ocultistas y farsantes; y Lilly (Ingrid Torelli), una preadolescente poseída por un demonio que viene acompañada de su sicóloga (Laura Gordon). La película cae bajo el género de pietaje encontrado (found footage) ya que la mayoría de la historia se enfoca en el espectáculo de televisión. La pantalla de cine se torna en el televisor por el cual vemos el show. De hecho, en los pocos momentos en que la estructura rompe y presenciamos ciertos intercambios tras bastidores, el ritmo de la película tropieza. Por suerte, estos no son muchos. Los hermanos Cairnes nos transportan de manera efectiva a una experiencia televisiva que se siente auténtica y entretenida con efectos especiales que les recordarán a programas de televisión como Parece increíble (1980). Hay una escena de hipnotismo que marca el comienzo de la segunda mitad de la película donde Carmichael hipnotiza al comodín de Delroy, Gus (Rhys Auteri), junto al público. En este momento, la realidad se desquebraja y es justo cuando uno mismo, desde la butaca de la sala de cine, se cuestiona si estamos bajo el hechizo del conjurador. A medida que progresa el programa, la tensión se acrecienta mientras nos dirigimos a la tan esperada entrada triunfal del invitado principal, Abraxas el demonio.

En Late Night With the Devil, Lilly proviene de un pasado de abuso intenso haciéndola el receptáculo idóneo para el demonio. La inocencia pervertida de la niña la lleva a ser poseída por una entidad demoníaca que identificamos como masculina simbolizando su segunda violación. Diferente a una película como Alucarda (dir. Juan Lopez Moctezuma, Mexico, 1978), donde unas novicias, Alucarda (Tina Romero) y Justine (Susana Kamini), exploran sus fantasías sexuales prohibidas y asociadas a la presencia satánica, la posesión de Lilly es depravada precisamente porque no es deseada por la niña y refleja una revelación oscura del mismo Delroy. Esta violación de un ente bíblico también define los conflictos que confrontan las novicias en Immaculate y The First Omen.

En ambas películas, los conventos reflejan las asambleas de brujas de la Suspiria de Dario Argento (Italia, 1977) y de la adaptación de Luca Guadagnino (Italia y EE. UU., 2018). Como bien dice Eduardo Alegría sobre The First Omen en un comentario de Facebook, “la producción tiene un ‘giallo’ vibe, y por el setting político cultural recuerda un poco a la Suspiria de Guadagnino.” Este comentario me parece muy acertado ya que en The First Omen, la iglesia siente la amenaza de un secularismo que se refleja en las violentas protestas por la justicia social y en contra de Vietnam en las calles de Roma. La institución de la iglesia católica en The First Omen e Immaculate lucha por mantener su protagonismo en la humanidad. Ambas siguen líneas similares en la historia. Una novicia estadounidense llega a un convento italiano. Esta comienza a notar eventos bizarros que la hacen cuestionar la oscuridad que se devela detrás de la devoción de las demás monjas y sacerdotes del convento. Sin embargo, la ejecución de cada una es muy diferente. En Immaculate, Cecilia (Sydney Sweeney) es la monja que gradualmente descubre la amenaza que la acecha. La narrativa sigue una línea más convencional del cine de terror, donde la acción se desencadena lentamente hasta su explosiva conclusión. El director, Michael Mohan, sabe jugar con los lugares comunes del género para terminar con el empoderamiento de la protagonista en un comentario político vigente en los Estados Unidos, donde la mujer sigue luchando por el control de su propio cuerpo. Por otro lado, The First Omen, utiliza visuales más provocadores con elementos bizarros que aluden a las imágenes de las películas del Movimiento Pánico. Los exponentes de este movimiento, entre los que cuentan Fernando Arrabal (Viva la muerte [1971]), Alejandro Jodorowsky (La montaña sagrada [1973]) y Juan López Moctezuma (Alucarda [1978]), bombardean al espectador con imágenes perturbadoras que desafían la dictadura religiosa del “buen gusto” y la moralidad. A pesar de que The First Omen no llega tan lejos, hay momentos impactantes, como cuando después de un accidente automovilístico, Margaret (Nell Tiger Free) convulsa violentamente en una calle oscura de Roma. La cámara se mantiene en ella por más de un minuto en una actuación física que debe haber dejado exhausta a la actriz. Aunque preferí Immaculate, el poder visual de The First Omen la hace una experiencia única en el cine.

Late Night With the Devil estará disponible en el canal de streaming Shudder y tengo esperanza de que será exhibida en la pantalla grande en la isla. Pueden encontrar Immaculate y The First Omen en las salas de cine comerciales. ¡Corran a gozar de lo malo!

Nuestra alma es indígena

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marcelo-barros

abril 16, 2024

Especial para En Rojo

Según la Agenda Latino-americana Mundial, el 19 de abril es considerado El día interamericano de los pueblos indígenas. Ligado a este tema, en Brasil, el Consejo Indigenista Misionero (CIMI), organismo de la Conferencia de los Obispos Católicos de Brasil, propone actividades que duran toda una semana. En ese año de 2024, el tema escogido para esa Semana de los Pueblos Indígenas fue la consigna “somos todos y todas familiares”. El lema es una palabra del Nuevo Testamento: “Motivos de nuestra esperanza” (Cf. 1 Pedro 3, 15).

De hecho, los indígenas se saludan como familiares. Ser familiar significa ser, al mismo tiempo, igual y diverso. Todos se reconocen como una familia de hermanas y hermanos, pero al mismo tiempo, cada persona es diferente. Tiene su propia identidad. En este sentido, podemos decir que los pueblos indígenas viven la Amistad Social como una fraternidad abierta a todos, donde el otro es comprendido, amado y cuidado.

El lema insiste en la esperanza, no como optimismo natural de quienes piensan que las cosas van bien, sino como opción de fe y amor que fundamenta la presencia solidaria, ya sea de las personas que trabajan en la pastoral, que consiste en la inserción amorosa y libre, sin proselitismo religioso, o de compañeros/as de la sociedad civil que quieran sumarse a este viaje de los pueblos originarios en busca de lo que el compañero indígena Ailton Krenak ha llamado el «futuro ancestral», es decir, una nueva realidad que retome las raíces del pasado y avance hacia la utopía posible de una convivencia respetuosa e intercultural, en una sociedad fundamentada en la memoria ancestral y basada en el diálogo, solidaridad y justicia ecosocial.

Cuando el Papa Francisco visitó Perú en 2018, dijo que nunca antes los pueblos indígenas habían estado tan amenazados como están hoy. En el continente latinoamericano, a cada día, ocurren situaciones de violencia contra pueblos indígenas y su derecho a sus tierras ancestrales y a vivir sus propias culturas. En estos días, Davi Kopenawa, Chamán Yanomami, fue recibido en Roma, por el Papa Francisco, que expresó su solidaridad con el sufrimiento de los pueblos de la Amazonia.

Aún en medio a tanta violencia y continua falta de respeto a los derechos de los pueblos originarios, gracias a Dios, podemos ver signos de esperanza. En la sociedad civil y en las Iglesias, crecen sectores solidarios con la causa indígena que, como decía el querido obispo y profeta Pedro Casaldáliga: «es una causa que parece perdida, pero para el mundo entero es necesaria e invencible, es decir, nadie podrá vencerla».

El autor es monje benedictino y ha escrito más de 40 libros.

Festival Deportivo de la LAI: se esperan sobre 115 mil estudiantes en Mayagüez

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raymond perez

abril 12, 2024

Especial para CLARIDAD

En su aniversario número 95 la Liga Atlética Interuniversitaria (LAI) se dispone a ‘dar un batazo de cuatro esquinas, pero con las bases llenas’, de cara al Festival Deportivo del segundo semestre académico universitario a celebrarse en la ciudad de Mayagüez desde el 17 hasta el 27 de abril y cuyo plato grande eran las Justas de Atletismo.

La LAI es la organización deportiva más longeva que existe en Puerto Rico.

Mientras el comisionado del organismo, el letrado Jorge O. Sosa, miembro además del Comité Olímpico de Puerto Rico (Copur), dio a conocer a través de un comunicado de prensa que se espera la participación de 1,500 atletas-estudiantes a lo largo de las diez disciplinas deportivas que conforman el Festival Deportivo.

La LAI fue fundada en 1929. Actualmente, está integrada por 17 instituciones. De las cuales, 10 son del sistema educativo público, representados por los recintos de Carolina, Río Piedras, Bayamón, Arecibo, Aguadilla, Mayagüez, Ponce, Humacao, Utuado y Cayey de la UPR. Completan el grupo, las universidades del sistema educativo privado: Universidad del Sagrado Corazón, Universidad Interamericana, Universidad Central de Bayamón, Caribbean University, Pontificia Universidad Católica, la Universidad Politécnica de Puerto Rico y la Universidad Ana G. Méndez. La matrícula de estudiantes-atletas ronda los 4,000 entre todos los centros docentes.

Se espera, según cifras dadas a conocer por personal de la LAI, que alrededor de 115 mil estudiantes de todo el sistema universitario de la Isla visiten la ciudad de Mayagüez a lo largo de los 10 días de duración del Festival Deportivo.

Sosa dio a conocer los pormenores del evento durante una conferencia de prensa que se llevó a cabo en el Palacio de Recreación y Deportes de la ciudad, estructura deportiva que será a su vez el escenario de las finales del deporte de baloncesto y el campeonato de Porrismo y Baile.

El Festival deportivo iniciará el miércoles, 17 de abril con la final de sóftbol femenino (parque Hermes Acevedo); el voleibol de playa (18 al 21 de abril, Litoral ‘Shorty’ Castro); el judo (22 de abril, coliseo Rafael Mangual en la UPR de Mayagüez); Justas de Natación (22 al 24 de abril, complejo acuático Carlos Berrocal en la UPR de Mayagüez); fútbol femenino (22 y 23 de abril, estadio José Antonio Figueroa Freyre); tenis de mesa (25 de abril, Pabellón de Tenis de Mesa y Esgrima); baile y porrismo (26 de abril, Palacio de Recreación y Deportes); y Justas de Atletismo (25 al 27 de abril, estadio José Antonio Figueroa Freyre).

Un dato muy significativo a destacar este año, es que habrá cambios en horarios de disciplinas que se celebran al aire libre, toda vez que se busca proteger a los atletas, estudiantes, jueces y público general de la fuerte ola de calor que azota el País este mes de abril.

La oficial de prensa del organismo, la doctora Zacha Acosta, destacó que el director de torneo de la LAI, Jeselky Meléndez, anunció la modificación del inicio de cuatro deportes que se celebran al aire libre: sóftbol y fútbol femenino, natación y atletismo.

“Ante la evolución que hemos visto en los índices de calor y humedad se tomó la decisión de modificar los horarios de las disciplinas de sóftbol y fútbol femenino, natación y atletismo. La razón principal es mitigar el impacto del calor en nuestros estudiantes-atletas con el apoyo de todos las áreas deportivas”, dijo Meléndez.

De paso, hoy viernes 12 y el sábado 13 de abril tendrá lugar en el Museo de Arte Contemporáneo (MAC) el evento Caribe Fest 2024, dedicado al cambio climático y los impactos diversos de las olas de calor, tanto en Puerto Rico como en el Caribe.

Agricultores, científicos, periodistas, pescadores, líderes comunitarios, deportistas, y activistas ambientales se encontrarán durante dos días para hablar sobre el impacto de las olas de calor extremo como consecuencia de la crisis climática en el Caribe Fest 2024, un evento organizado por el Centro de Periodismo Investigativo (CPI).

El Caribe Fest 2024 incluye paneles, conferencias y talleres, además de recorridos guiados por La Placita de Santurce, Trastalleres, la Calle Loíza, los Murales de Santurce y la Avenida Ponce de León. Habrá un mercado artesanal, y Para La Naturaleza regalará árboles a los asistentes. También habrá un recorrido por la exposición de arte Puerto Rico Negrx, del MAC, y música en el cierre el sábado con Los Pleneros de la Cresta.

Los niños entrarán gratis, y el sábado habrá un Rincón de la Niñez con lecturas de cuentos y actividades sobre temas ambientales.

“La gama de tópicos que se cubrirán en Caribe Fest 2024 incluye los impactos del calor en la agricultura; los deportes frente a las temperaturas extremas; cómo atender las poblaciones vulnerables a las olas de calor; activismo ambiental para detener la crisis climática, entre otros temas”, mencionó Víctor Rodríguez Velázquez, gerente del Instituto de Formación Periodística del CPI.

Entre los invitados locales e internacionales del Caribe Fest 2024 estará la bióloga y epidemióloga peruana Luciana Blanco Villafuerte, del Lancet Countdown, un conjunto de 38 instituciones académicas y agencias de las Naciones Unidas dedicadas a monitorear las consecuencias de la crisis climática en la salud individual y colectiva en el mundo.

Blanco Villafuerte ofrecerá una conferencia magistral el sábado 13 de abril desde las 4:30 de la tarde.

Según Lancet Countdown, sobre 345,000 personas mayores de 65 años murieron en 2019 por las olas de calor. Esto se suma al aumento en la transmisión del dengue durante meses de calor extremo y a que millones de personas experimentaron inseguridad alimentaria. El Caribe Fest 2024 tiene un enfoque vanguardista sobre la atención a la crisis climática y la sostenibilidad, y su cruce con el periodismo investigativo.

El viernes desde las 12 del mediodía hasta las 12:45 p.m. un panel especializado ofrecerá la charla ‘Los efectos de la crisis climática en la salud’ y el sábado, de 10 a.m. a 10:45 se ofrecerá la charla ’Los deportes frente a las temperaturas extremas’.

Así las cosas, los juegos de sóftbol femenino iniciarán a las 6:00 p.m., en un principio estuvieron pautados para las 10:00 de la mañana. El fútbol femenino estará una hora más tarde, 4:00 p.m., su horario original era las 3:00 de la tarde. Las preliminares de natación darán comienzo a las 9:00 a.m., lo cual se adelanta una hora. Por su parte, los días jueves y viernes de las Justas de Atletismo los eventos de lanzamiento en la Pista de la UPR de Mayagüez será a las 8:00 de la mañana con una hora más temprano y la fase de la tarde estará sonando el disparo a las 4:30 de la tarde. La competencia podrá ser seguida por la página de resultados www.tiempodellegada.com.

Las Justas de Atletismo servirán también para que los atletas boricuas que buscan clasificarse para los Juegos Olímpicos de París en este verano del 2024, tengan la oportunidad de hacer las marcas mínimas exigidas para la clasificación olímpica.

“Por lo que no hemos escatimado en gastos para el montaje del evento”, puntualizó el Comisionado de la LAI.

Se indicó que entre los atletas que buscan su clasificación olímpica están el fondista de la Universidad Interamericana de Puerto Rico, Héctor Pagán en los 1,500 metros; el velocista Diego González de la UPR de Mayagüez en los 100 metros lisos y poseedor de la marca nacional con 10.13 segundos; los velocistas de la Universidad Ana G. Méndez, José Figueroa (200 metros) y Gladymar Torres (100 y 200 metros).

Por su parte, el alcalde de Mayagüez, ingeniero Jorge Ramos Ruiz, destacó que el municipio puso en óptimas condiciones la pista de calentamiento del estadio y además hizo una inversión en las pizarras y equipo de sonido del Palacio de Recreación y Deportes.

En el 2023, la Junta de Gobierno de la LAI votó y aprobó a favor de que Mayagüez fuera la sede del Festival Deportivo por hasta el 2026, asunto que destacó con buen gusto el presidente del organismo rector de la LAI y rector de la UPR de Mayagüez, doctor Agustín Rullán, quien dijo que “Esta renovación es un testimonio del éxito del evento y del apoyo continuo de nuestra comunidad. Es un reflejo del compromiso compartido de promover el deporte y el bienestar en nuestra región”.

Los juegos de softbol femenino iniciarán a las 6:00 p.m., en un principio estuvieron pautados para las 10:00 de la mañana. El fútbol femenino estará una más tarde, 4:00 p.m., su horario original era las 3:00 de la tarde. Las preliminares de natación darán comienzo a las 9:00 a.m., lo cual se adelanta una hora. Por su parte, los días jueves y viernes de las Justas de Atletismo los eventos de lanzamiento en la Pista de la UPR de Mayagüez será a las 8:00 de la mañana con una hora más temprano y la fase de la tarde estará sonando el disparo a las 4:30 de la tarde. La competencia podrá ser seguida por la página de resultados www.tiempodellegada.com.

Destaque especial a los terceros lugares

La oficina de prensa de la LAI dio a conocer que el director del torneo del Festival Deportivo hizo ajustes en el calendario deportivo del Festival para que, específicamente, los partidos por el tercer lugar en los deportes de sóftbol femenino y baloncesto en ambas ramas tuvieran su atención.

“Este año decidimos poner los partidos del tercer lugar de sóftbol femenino y baloncesto en ambas ramas separados de los partidos de la final. De esta manera, se le da un destaque especial a estos equipos y sus fanaticadas, que todavía buscan sumar a la Copa Global y Copa Comisionado”, explicó el director de Torneo, Jeselky Meléndez.

El partido por el tercer lugar del softbol femenino será el viernes, 19 de abril entre las Pioneras de la Pontificia Universidad Católica y las Taínas de la Universidad Ana G. Méndez. La final iniciará el 17 de abril entre las novenas finalistas del 2023, las bicampeonas Juanas de la UPR de Mayagüez y las subcampeonas Tigresas de la Universidad Interamericana de Puerto Rico.

Por su parte, el baloncesto todavía desconoce quienes son los finalistas y los quintetos que jugarán por el tercer lugar, ya que se encuentran en la serie de cuartos de final. No obstante, la fecha del partido por la medalla de bronce será el domingo, 21 de abril desde las 6:30 p.m. en la rama femenina y a las 8:00 de la noche los varones.

En el caso del fútbol femenino, este deporte siempre ha jugado por separado ambos partidos. El lunes, 22 de abril está separado para el tercer lugar y el campeonato será al día siguiente, martes, 23 de abril. Ambos a las 4:00 de la tarde. Esta semana, la LAI sabrá los equipos que ocuparán los espacios para competir por los primeros tres lugares.

Dedicatorias para las Justas de Atletismo y las Justas de Natación

La LAI honrará en memoria el legado del propulsor académico y deportivo, doctor José F. Méndez González, con la dedicatoria de las Justas de Atletismo el sábado, 27 de abril. El educador, quien falleció en el 2022, estuvo dirigiendo el sistema educativo de Ana G. Méndez desde 1974 hasta el 2016.

Por su parte, las Justas de Natación honrarán el miércoles, a la nadadora y exdirectora atlética, María Elena ‘Mari’ Batista y al exentrenador de la Universidad del Turabo, Aldolfo ‘Junior’ Torrech. Sus reconocimientos serán otorgados el miércoles, 24 de abril en el complejo acuático Carlos Berrocal en la UPR de Mayagüez.

Interamericana y Sagrado dominan en sus respectivas copas

El Festival Deportivo es la culminación de un año académico-deportivo lleno de sensaciones que corren como una montaña rusa. Sin embargo, no es hasta el día siguiente de las Justas de Atletismo que todo queda en silencio y se dan a conocer los ganadores de la Copa Global y la Copa Comisionado. Un premio que es la sumatoria de todos los puntos acumulados en la programación deportiva anual.

Hasta el momento, la contienda para la Copa Global donde participan las universidad con un censo mayor de 6,000 estudiantes está en el primer lugar los campeones defensores, los Tigres y las Tigresas de la Universidad Interamericana, con 1,6000 puntos. Las Taínas y los Taínos de la Universidad Ana G. Méndez se mantienen cerca con 1,515 puntos. Por la tercera posición, los recintos de Mayagüez y Río Piedras de la UPR con 1,430 puntos.

Por su parte, la Copa Comisionado con la participación de universidades con menos de 6,000 estudiantes la dominan las Delfinas y los Delfines de la USC con 655 puntos. La segunda y tercera posición son para, los Vaqueros y las Vaqueras de la UPR de Bayamón con 615 y los Jaguares y las Jaguares de la UPR de Carolina con 580 puntos, respectivamente.

Cobertura televisiva, internet y radial

El Festival Deportivo podrá llegar a los hogares de los fanáticos universitarios a través de la Plataforma Digital Facebook y YouTube de la LAIPR.OFICIAL con los deportes de softbol femenino, el voleibol de playa, judo, fútbol femenino, tenis de mesa y el último día de las Justas de Natación.

Mientras, Wapa Deportes llevará a la pantalla grande el campeonato de porrismo y baile y la final de las Justas de Atletismo. Además, mudarán el programa de La Línea Deportiva conducido por Natalia Meléndez, Kefrén Velázquez y Emilio Pérez desde el jueves para llevarle la última información del Festival Deportivo. Mientras, WKAQ 580 AM tendrá a su cargo los derechos de la transmisión radial de las Justas de Atletismo.

Para actualización de los resultados, fotos y videos seguir las redes sociales https://www.facebook.com/laiproficial, Instagram @laipr.oficial y el portal www.laipr.org.

Disponibilidad de boletos por internet

Por tercer año consecutivo, la LAI venderá sus boletos al público por la plataforma de www.ticketera.comcon precios para baloncesto de $5.00 por día; Justas de Natación, $5.00 por día; y, las Justas de Atletismo con boleto único de $12.00. Los boletos para porrismo y baile se agotaron el miércoles en el primer día de apertura de boletería al público en general.

Los deportes de voleibol de playa, sóftbol femenino, judo y tenis de mesa su entrada es gratuita.

Dos comentarios sobre el wokeísmo

Por

alejandro carpio

abril 12, 2024

Woke’ (estar ‘despierto/a’ en inglés) puede entenderse como el equivalente en inglés de “progre”. En resumen, se refiere a quien es consciente de los problemas sociales y políticos. Sin embargo, desde la izquierda puede hacerse una crítica de ese “estar alertas” que parece olvidar asuntos como clase, capital, y otros asuntos ¿esenciales? Desde esa perspectiva ofrecemos estos dos acercamientos al concepto de parte de Alejandro Carpio.

En Rojo

“Norman Finkelstein, el wokeismo y mi paseo por Coney Island”

Tuve la oportunidad de conocer a Finkelstein la semana pasada. Se trata de un erudito valioso que es además un extraordinario prosista. Es pana de Chomsky y quizás el más prominente investigador acerca del tema de Gaza, además de una eminencia en Derecho.

Me leí su último libro, que trata sobre el wokeismo, el año pasado. Como vengo siguiéndole la pista a este fenómeno (que codifico, quizás incorrectamente, como religioso) y conocía el trabajo de Finkelstein, me provocó una alegría enorme leerlo. Es una amalgama de erudición profunda (sobre todo me impresionó su manejo de la obra de Du Bois, a quien admira y leyó con atención) y humor; un humor irreverente y en ocasiones “incorrecto”.

En algunas de las entrevistas que ha hecho sobre este libro ha hablado de las dos izquierdas actuales (las llama “true” y “fake”, respectivamente), pero cuando conversamos la semana pasada en el paseo tablado de Coney Island intentó darle forma a un término para referirse a la verdadera izquierda que me gustó más: pululaba entre “Old New Left” y “New Old Left”, la izquierda que se aleja del wokeismo y que no claudica a la mirada centrada en clase social.

Como ejemplo para distinguir las dos izquierdas, Finkelstein ha señalado cómo la campaña de Sanders (el único movimiento presidencial de izquierda que ha tenido posibilidades de ganar en USA) fue boicoteada precisamente por los woke (marionetas en este caso del DNC), que calificaron a Sanders de “macho blanco racista”, de la nada y por sus pantalones. Lo mismo sucedió con Corbyn en Inglaterra, solo que se le añadió el epíteto de “antisemita”.

Cuando llegó el momento de la verdad, las figuras más asociadas con el wokeismo atacaron a Sanders y se fueron “with her”, con Hillary Clinton, como se puede constatar haciendo una búsqueda en Google. Ahora mismo es evidente en el contexto de otro “momento de la verdad”: con notables excepciones (Ta-Nehisi Coates y Butler), la mayoría de los celebrities del wokeismo han callado en medio de un genocidio racista financiado por el gobierno de Estados Unidos y que ha asesinado miles y miles de mujeres. Incluso Kendi (a quien yo distingo sustancialmente de DiAngelo) ha sido tímido en sus denuncias.

Yo no veo el movimiento religioso woke con ojos tan negativos como Finkelstein, pero ciertamente se trata de un fenómeno burgués (técnicamente, PMC) que apela a universitarios y activistas de ONG. Ha sido capturado por la publicidad y la industria del entretenimiento y su peor efecto ha sido convencer a la gente de que las discusiones de clase social son menos urgentes o relevantes que las de raza y género.

En mi trote brooklynita con Finkelstein, le referí en pésimo y tartamudeante inglés el planteamiento de Pluckrose sobre el wokeismo. Él no lo entiende así, en parte porque no está formado en una disciplina como Sociología, Antropología o Literatura. Ahora, sí me reconoció el punto de que el activismo antiguerra de las universidades se encendió con Gaza pero no con Ucrania porque Gaza puede digerirse bajo el framework woke (los palestinos son, en efecto, BIPOC víctimas de un proyecto colonialista fundamentalmente europeo, a diferencia de los ucranianos). También asocia la fraseología posmoderna (“constructo social”, “narrativas”, etc.) con el wokeismo, como un componente retórico de esa izquierda que llama “fake”, vamos, por lo que no está del todo ajeno al posmodernismo cosificado y diluido que implica el fenómeno religioso woke. Panita y discípulo de Chomsky al fin, les pitchea a los posmodernos y no conoce sus escritos, cosa que no hace Pluckrose.

Si uno echa a un lado el tema de clase social, deja de ser izquierda, según Finkelstein. Por eso, una de las frases que diseñó el DNC y que repiten como el papagayo los woke menos circunspectos es “class essentialism”, una apuesta a enfocarse exclusivamente en raza y género, como si la sociedad fuera un paper que uno escribe para la clase de Film and Literature o Cultural Studies. Cuando un miembro de la PMC —un culicagado con maestría— acusa a alguien de “class essentialist” está defendiendo sus intereses de clase de la manera más evidente. Ha sido una lástima escuchar esta expresión en boca de gente que aprecio, debo decir.

En el caso de Finkelstein —que a sus 70 años se ve como coco, pero detesta que le digan que se ve bien “for his age”—, se pueden identificar distintas estirpes de cancelaciones: desde la derecha sionista hace 20 años, desde la izquierda woke un poco después. Lo canceló la derecha, luego la izquierda burguesa y “fake”, y ahora de nuevo la derecha. Su libro sobre el wokeismo se titula I’ll Burn That Bridge When I Get To It, lo que resume su tenacidad, honestidad imperturbable y humor autorreferencial.

Judith Butler aclara en su nuevo libro (Who’s Afraid of Gender. escrito, según se anuncia, en un inglés legible) algunas de las formas en que se la ha mal entendido, tanto en el movimiento woke como por parte de religiosos conservadores que despotrican contra ella sin haberla leído siquiera. Love them or hate them, a Butler además le gustaría que la malentendiésemos: de ahí este libro.

Si la hipótesis de Pluckrose es cierta y el wokeismo es un fenómeno cultural de posmodernismo cosificado y diluido, no debería sorprendernos que la misma Butler evalúe cómo sus propuestas han mutado y evolucionado en la medida en que se riegan masivamente. En la entrevista que le hizo el periódico la semana pasada, la autora indicaba algunas diferencias: por ejemplo, la sustitución del concepto de performatividad por ciertos esencialismos. Esto quizás explica el rollo actual en que incide la biología, las peleítas de Dawkins, el “What is a woman?” de la derecha, etc.

Hay otro ángulo que me gustaría ver en el libro: el butlerianismo recibe el rechazo de las derechas nacionalistas del mundo por la macharranería inherente de la derecha, pero también como rechazo nacionalista a un sistema de pensamiento que se ve como colonizante (sale desde la intelectualidad imperial progre). El aspecto liberador del ángulo de Género no debe nublarnos a que —para bien o para mal— muchas de las articulaciones de la Teoría suenan foráneas (lo que antes llamaban “afrancesadas”) en contextos culturales de Tercer Mundo.

Una cosa curiosa de la reseña es que pone “gender ideology” entre comillas y lo llama “so-called gender ideology”, como sugiriendo que este sistema de pensamiento no existe y que es un invento de la ultraderecha homofóbica y fascista. Lo irónico es que la reseña trata directamente de la Teoría de Género, el sistema ideológico que se desprende de las ideas de Butler y otros, y del que va el libro en cuestión. Para los woke es indispensable dejar claro que el wokeismo no existe.

El libro parece que pone el dedo en la llaga y trata de cuestiones políticas puntuales. De las consecuencias más complejas de la “ideología de género” está el tema del “gender affirming care” para menores, uno de los puntos más álgidos de las Culture Wars estadounidenses. Este artículo señala cómo para alguna gente el actual tono conciliatorio de Bulter “sounds like a bit of a cop-out”. Esto demuestra, creo, el nivel de polarización que ha cobrado el debate.