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Topografía*-Fábula imposible: el gato y el ratón

 

“Nuestra política es como toda política de colonia: una asamblea de ratones donde ninguno se atreve a ponerle el cascabel al gato.” Luis Palés Matos, 1926.

 

He querido escribir una fábula pero ha sido imposible.

Relean el epígrafe. El vate Palés hablaba desde la década del veinte. Por lo menos, tres veces, y de forma dramática, se le ha puesto el cascabel al gato: el 30 de octubre de 1950, el 1ero de noviembre del mismo año y el 1ero de marzo de 1954; la insurrección nacionalista y los ataques a la Casa Blair y al Congreso respectivamente. El gran animal ha sido identificado. Se le han puesto las banderillas. Falta deshacerse de él o ponerse a salvo. ¿Desunión permanente?

Es claro que la analogía de la asamblea ratonil no aplica con toda exactitud, lo cual comprueba que el tiempo histórico no pasa en vano. No obstante, me “obsede la remota visión” palesiana de un pueblo de ratones. Me interesa el recurso retórico empleado por el poeta. El guayamés, evocando la famosa fábula de Esopo, recurrió a la animalización para describir la política (colonial) del país. Esa técnica no pasa de moda (un misterio de nuestra especial especie). A los humanos nos gusta compararnos con los animales para burlarnos de nosotros mismos o para vernos mejor. ¿No es lo mismo?

Motivado, pues, por la senil y alucinante colonia, he intentado escribir una fábula irónica sobre los atropellos y ridiculeces del poder, pero no logro domesticar los animales símbolos. He consultado fábulas antiguas y modernas. Si bien me atrae la pareja de enemigos íntimos del gato y el ratón algo me aguanta. No me decido. Siento un gran respeto y aprecio por los gatos. Además, ni Bengala, la gata de casa, ni Tigri, su antecesora, desde su cielo, me perdonarían que representara a su especie bajo una luz negativa, pues, según el estereotipo, generalmente el felino es el malo de la antagónica pareja.

Otro artista puertorriqueño, Pedro Flores, en su conocida canción “Borracho no vale” emplea la misma oposición animal. Aquí la cantidad de roedores no es signo de su potencial de victoria, o sea, muchos pequeñines unidos le pueden ganar a un grandullón. Cosa que sería ejemplo de la (a veces) respetable lógica tradicional. No. Esta vez, el ratón supera al gato gracias a su astucia. Giro este afín al espíritu de ciertas fábulas de Esopo, y además, en clave simbólica, muy a tono con la creencia de que Puerto Rico puede con éxito pasarse de listo frente a EE UU. Podríase decir que cierto sector ha querido crear el mito de que el país, eludiendo toda lucha contra el Imperio, se puede salir con la suya gracias a su ingenio: no estábamos sobrios cuando hicimos un convenio, nada nos obliga con el gato, y este nos deja ir tranquilos. Como la colonia es alucinante, hay que tener cuidado con la tendencia a autoengañarnos.

Pero, a lo mejor todavía, a pesar de las dificultades, la enemistad entre ratones y gatos pueda ser útil como analogía de la lucha de un pueblo contra poderes imperiales. (Claro está, salvando las distancias y con el perdón de los animales, que no son humanamente malos.) Y tal vez sea precisamente el contenido humorístico de la tradición de ficciones populares, dibujos animados etc. -elemento que le resta rigidez al heroísmo- lo que hace atractiva a tan dispareja pareja para burlarse de los poderosos. ¿Habrá algo mejor que reírse de aquel que posee el poder de hacerte la vida imposible? Sí. La victoria, para, entre otras cosas, no tener que reírse nunca más de él. Pero en lo que el hacha va y viene, mientras tanto, todos los medios de lucha y resistencia siguen vigentes. (Esa sentencia también hay que tomarla con humor y cautela.) Aunque ¿me temo o celebro? que posiblemente el deseo o la necesidad de reírse sea otro rayo que nunca cesa (parafraseando a Miguel Hernández). (Como ven, todavía no escribo la fábula.)

Ahora acude socarronamente a las teclas la pareja de dibujos animados Tom y Jerry como objeción a todo simbolismo simple y didáctico. El ratón Jerry sí que era un pequeño y cruel demonio. Además, con ellos se complica el panorama porque también entra en juego un tercer jugador, una especie de padrino poderoso, el perro. En este minúsculo sistema de relaciones el astuto ratón siempre se las ingenia para hacerle algún mal al gato. Y lo que es mejor para él y peor para el felino: el roedor cuenta con la simpleza y cooperación del animal más grande y fuerte del triángulo y a quien manipula a su antojo para que termine dándole un paliza al pobre gato. Aquí, sin duda, el felino es digno de nuestra compasión.

Pero la figura del ratón, sin tener que ser cruel, tendrá una especie de apoteosis como poderoso héroe justiciero. Super Ratón, parodia de Supermán, representará el máximo poder al que adviene tan pequeño animal. Ya, con él, la nómina de sus rivales irá más allá del gato (“Oil Can Harry”), pues incluirá a otros enemigos (que varían según las circunstancias). Aquí cabe preguntarse por el posible sentido ¿remoto? de una casualidad biográfica. Curiosamente, en la década del ochenta, Ralph Bakshi (ya famoso por El gato Fritz) se hizo cargo de revivir otra vez para la televisión el personaje de Super Ratón. El cineasta y animador había nacido en Haifa, en 1938, tierra palestina – ahora de Israel- en aquel entonces bajo control británico. Me pregunto si habrá algún significado irónico, casi como un guiño de la historia a modo de acertijo, en el hecho de que aquel niño llegado a EEUU, con apenas un año, huyendo de la guerra con su familia y procedente de una tierra que sería ocupada y robada por otro país, haya sido el renovador de un pequeñín superhéroe que enfrenta a los grandotes abusadores. ¿Habrá habido alguna secreta identificación entre el animador y la imagen del ratoncito animado? Quién sabe.

Y retomando el tema de la relación entre cantidad, pequeñez y arrojo, ¿no serán los frecuentes choques de palestinos contra las fuerzas militares de Israel (apoyado por grandes potencias abusadoras) como una multitud de ratoncitos que enfrenta a poderosos gatos equipados con el armamento más moderno y mortífero de la tecnología bélica? No se ofendan los amigos palestinos con la analogía. Vernos como animales no es ofensa. Lo ofensivo y doloroso son los defectos de la conducta tan demasiado humana que se revela a través de ellos, como la injusticia. Además, es claro el significado de los enfrentamientos: más allá de ponerle el cascabel al gato, también hay que deshacerse de él, y eso intentan los palestinos.

En fin, que me ha sido imposible escribir la fábula irónica sobre el indignante dominio imperial norteamericano y la ridiculez de sus servidores coloniales puertorriqueños. El gato y el ratón se fueron por otros caminos. Quizás fue una estrategia de resistencia de su parte. Ellos, dignos y nobles, acaso no han querido prestarse para el juego. Mejor así. Cuando regrese a casa, podré mirar a los ojos a Bengala sin sentir ningún reproche.

*Esta columna del querido amigo y colaborador, Carlos Alberty, parece escrita hoy. La reproducimos además de por su pertinencia, por la belleza de su escritura.

 

 

Burén- Ralla al momento tu ajo.

 

Estoy almorzando en un restaurante italiano al que vengo cuando ando por esta zona. Pido albóndigas y espagueti de acompañamiento. Básico.

Las albóndigas se comen solas en la cultura italiana. No llevan más que perejil, un poco de ajo o cebolla, sal y pimienta y migas de pan, huevo o leche. Hace poco vi a un chef italiano quejarse de que la gente piensa que ellos le ponen ajo a todo; que la verdad, si lo usan no suelen usar cebolla y viceversa. Y debe saber lo que dice porque lo dijo en italiano. Entonces le meto a la albóndiga. Saben a ajo de pote.

Esa capacidad de identificar sutilezas en los sabores también parte de la neurodivergencia; somos hipersensoriales y la mía es la nariz y el gusto. Me recordó a nuestra versión de albóndigas que llevan hasta sofrito, pero que son nuestra versión, en fin. Son buenísimas,. Son criollas. También hay versiones asiáticas.

Volviendo al ajo: no abuse. Use cualquier otra cosa. Y en lo posible, rállelos al momento de usarlos con un guallito pequeño. No toma un minuto y la diferencia es evidente. Es como el sofrito; se nota de olerlo cuando es de pote. El otro día Giovanna explicaba que esta tendencia de hacer sofrito y guardarlo llegó como una estrategia de ventas del Osterizer -osteráizer- en los 60s en medio de la cultura acelerada de la modernidad y el progreso.

Lo sé; escribo mucho como hablo mucho. Porque mi cerebro es como este plato de espaguetis: un meollo de ideas. Eso también es el ADHD. Y escribo más por mí, porque estoy sola, acabándome este Aperol Spritz y si no, reviento o se me olvida que encontré un hilo conductor entre el ajo, la apropiación cultural, la historia, la economía y mi atípico cableado neuronal. Espero que, dentro de todo, me cojan el consejo, que es el punto: ralla tu propio ajo. Y no abuses de su uso.

 

 

Mántenlos a todos

ita Venegas

“Mátenlos a todos”
porta el letrero una mujer israelita

“Mátenlos a todos”
invita

“Mátenlos a todos”
esto tiene que terminar

“Mátenlos a todos”
no tengo nada más que opinar

“Mátenlos a todos”
mientras recargo el celular

“Mátenlos a todos”
ya no hay tiempo para más

“Mátenlos a todos”
Es solo una loca, ¿e Israel, EE.UU; Francia, Alemania, Dinamarca, Italia, Reino Unido y España?

“Mátenlos a todos”
genocidio, hay que llamarlo por su nombre

“Mátenlos a todos”
son niños, mujeres y hombres
plantas, animales, en fin, urbes

“Mátenlos a todos”
¿cómo puertorriqueña claramente lo puedo ver?

“Mátenlos a todos”
de que Israel se defiende, no me van a convencer

“Mátenlos a todos”
las acciones son una red

“Mátenlos a todos”
ser y otro ser y ver y conmover

24 de febrero de 2024

 

Premiaciones del FCDHV

 

En Rojo

El domingo 4 de febrero culminó el Festival de Cine de Derechos Humanos de Vieques/FCDHV con una reunión en el Fuerte Conde de Mirasol llena de jóvenes cineastas y amantes del cine que participaron en múltiples capacidades para organizar y desarrollar este festival. Diana Ramos, gestora cultural y directora/organizadora del FCDHV, utilizó una variedad de lugares (Fuerte Conde de Mirasol, Sala de Usos Múltiples, Plaza Pública de Isabel II, Guakete) para acercarse lo más posible al público diverso de Vieques: donde no hay salas de cine, pero siempre un gran aprecio por este arte. Directorxs y actorxs se dieron cita en estos lugares para intercambiar experiencias con el público asistente.

Como miembrx del jurado de las siguientes secciones, felicito a todxs y lxs participantes que contribuyeron a que esta 4ta edición del FESTIVAL DE CINE DE DERECHOS HUMANOS DE VIEQUES fuera una de gran diversidad y calidad en el quehacer cinemático. Se otorgan premios para destacar aspectos individuales, pero, como han expresado a través del Festival lxs realizadorxs, todxs están listxs para seguir ampliando el arte cinematográfico con sus nuevos proyectos.

PREMIACIONES:

LARGOMETRAJES DE FICCION LOCALES

El año de 2023 ha sido uno sobresaliente para el cine puertorriqueño en largometrajes de ficción con los 2 filmes que se presentaron en esta categoría. Por eso, hemos decidido, premiar a ambos filmes:

LA PESERA de Glorimar Marrero Sánchez, es un rito hacia lo desconocido, lo que cada cual define como la muerte de algo carnal y su integración a la naturaleza. Es un acto de amor y ternura, es una despedida y una bienvenida a ser parte de ese atardecer, amanecer, olas y arena, tierra fecunda, golpes de agua y las personas que cuidan de cuerpos enfermos y naturaleza herida.

ERASE UNA VEZ EN EL CARIBE de Ray Figueroa, siguiendo la tradición de los “Once Upon a Time” y los Spaghetti Westerns, con una cámara deslumbrante, de movimiento preciso, de tomas a distancia y cercana, seguimos el camino de Encarnación y su hija, Patria, en busca de la esposa y madre que le han secuestrado. Los paisajes que recorren son pedazos de vivencias como el baquiné diseñado por el cuadro de Francisco Oller.

LARGOMETRAJES DOCUMENTALES LOCALES

SANTIAGO DE LAS MUJERES de Rosamary Berríos, capta y revela (parafraseando a Lowell Fiet en su escrito de CLARIDAD) la riqueza visual, la textura y la profundidad mito-histórica del ambiente cultural y humano de las vidas de las mujeres protagónicas del pueblo de Loíza en su relación a la imagen de Santiago de las mujeres y a las fiestas anuales de Santiago Apóstol.

PRODUCCIONES ESTUDIANTILES

REPLICAS de Natasha Julyanne, presenta, en un espacio tan pequeño como 5 minutos y medio, cómo una mujer dialogando con lxs espectadorxs expresa su sentir de lidiar con los traumas de su compañero, veterano de Vietnam (algo que fácilmente se aplica a una guerra + reciente como Afganistán).

LARGOMETRAJES DOCUMENTALES INTERNACIONALES

WE WILL NOT FADE AWAY (Ucrania) de Alisa Kovalenko, concentra en la región de Donbas para documentar cómo es vivir dentro de una guerra declarada, a través de las vivencias de cinco adolescentes que tienen la oportunidad de escapar su realidad a través de un viaje casi espiritual a Himalaya.

UNA MIRADA HONESTA (Argentina) de Santiago Necif Cabrera, sigue la narrativa del fotógrafo reportero, Eduardo Longoni, que a través de su impresionante colección de fotos traza la historia de lucha de los últimos 40 años en Argentina y finaliza con un sobresaliente performance para recuperar la memoria del terror que impuso la guerra sucia de 1976 a 1983.

Invitadxs a esta cena: MEZCOLANZA

 

Especial para En Rojo

Mezcla extraña y confusa a veces ridícula, extravagante. Invitación al junte de lo incorrecto. Lo que no se hace. ¿Quién dice?

Mezcolanza de yerbas, olores, sabores, tinturas, objetos, espejo-Rafa, gorra, sillas, bolsas plásticas, bandera palestina, máscara-tapa, olla-ciudad, ciudad en fuego, cadáveres niños, paloma blanca, bomba peniana, cuerpo-puente, barril caliente, agua-cristal- ¿Qué eliminarías de Puerto Rico?, azul penumbra, guantes de oro, armonía musical con boleto de ida y vuelta.

En la mitología griega, el fuego pertenecía a los dioses hasta que el irreverente Prometeo robó la llama sagrada y se la entregó a los hombres. Ante la imposibilidad de encontrar un medio de salvación para estxs, Prometeo roba a Hefestos y a Atenea la sabiduría de las artes y el fuego (sin el fuego era imposible que fuera adquirida) y se la ofrece como regalo para que alcanzaran la sabiduría. Hasta hoy, muchas tradiciones espirituales del mundo asocian el fuego con lo divino. Hefesto en Grecia, Huehuetéotl en Mesoamérica, Changó en la religión yoruba, Kagutsuchi en la mitología japonesa y Prometeo, el divino transgresor del fuego.

Según la tradición cristiana, el fuego sagrado desciende cada año del cielo y prende una llama con la que se ilumina la penumbra del Santo Sepulcro, conocido por los ortodoxos como iglesia de la resurrección o anástasis. Si el fuego no se propagara sería señal de mal augurio. En Mezcolanza el fuego se propagó siempre, en manos del artífice Leonel Torres.

Leo, como Prometeo en su misión de robar el fuego y con ello la sabiduría para beneficio de la humanidad, nos abría el camino, y nos iluminaba.

En conversación con Helen Ceballos, artista, curadora y productora de Plataforma Eje, nos cuenta que Mezcolanza, Festival de arte alternativo nace en Buenos Aires en el 2013 con un formato de piezas cortas de 15 a 20 minutos. “Mezcolanza se convirtió en espacio de taller para el tanteo y el error. Fue una loquera ver a todos mis amigos llegar y presentar en el bar gay la Casa Brandon que no tenía nada que ver con el arte. Era llenar la noche de una barra.” Estos amigos eran sus compañeros de estudios de maestría quienes le presentaron la mezcolanza del bar, a su maestra. “Fue un fogueo importante; en el mismo bar le pusimos Mezcolanza.” Lleva once ediciones. “En Buenos Aires más de seis, en Nueva York 4 ó 5 ediciones y tres en Puerto Rico: 9 de abril 2016 – en la Plaza de la Convalecencia, el 10 de febrero de 2023 – en el Paradise y la más reciente el 9 de febrero – en el Colegio La Milagrosa.”

¿Por qué en La Milagrosa?

“Desde mi relación con la Casa Ruth y Rio Piedras me interesé en los espacios abandonados o en desuso. Fue un alivio que [La Milagrosa] estuviera en manos del Fideicomiso de Río Piedras.”

“La preproducción fue con cucarachas prehistóricas. Implicó la limpieza del enorme espacio con la iglesia incluida. Hacer un recorrido con los ayudantes de limpieza del Municipio, ornato, recogido de basura y escombros, mangueras; mientras miraba el espacio por donde irían los artistas y el público.” Mezcolanza es un espacio creativo que propone que las piezas sean “site-specific”. Este año la consigna fue en el marco del Festival Arte – Basura, la reutilización de la basura como materia para crear. En el mismo contexto, en lugar de hablar de lo ecológico se hablaría de comunidades abandonadas.

“Todos amaron la iglesia”, pero no todo se ajustaba a la iglesia. Explica Helen que, por ejemplo, Eduardo Alegría tuvo que modular la voz al espacio. Esta estructura que muy bien con apoyo gubernamental podría convertirse en espacios de ensayos, talleres, presentaciones artísticas recurrentes, residencias, reuniones, encuentros e intercambios artísticos, escuela de artes y sigo pensando: ¿Podrá ser revalorizada? ¿será demolida, será comprada por algún desarrollador del desplazamiento?

Sabemos que la propuesta de una presentación artística en espacios públicos y dirigiendo la movilidad del público son rutas que han sido transitadas anteriormente y seguirán con el paso de batón de lxs que vienen. En este sentido, también reconoce Ceballos: “Mezcolanza bebe de aguas anteriores”. Observé, que esta vez hubo algo particular hacia el público; fuimos acogidxs, atraidxs, protegidxs e imantados. ¿El fuego prometeico? nuestra primera tecnología. Algo funcionaba muy bien en la coordinación del equipo técnico y de producción. La iglesia lució siempre esplendorosa con la iluminación portátil (lxs asistentes de escena cargaron consigo los focos de un sitio para otro). Estuvieron muy bien articuladxs en su apoyo a lxs artistas y al manejo con el público.

¿Cómo se dio la selección de espacios para lxs artistas?

“La selección fue entre ambos, artistas y yo. Cuando se me tranca el bolo como productora pienso como artista. Hubo un hilo conductor honrar el espacio. Había que seguir el fuego, todo lo que toca el fuego se transforma. El fuego me convoca a nivel energético poder pasarlo por ese espacio. Me recuerda a los niños, los muertos de la explosión de 1996 [tienda de zapatos Humberto Vidal] sirvió de refugio ahora de traspaso.”

Lo próximo ¿cómo mover el público? De siete a ocho un barbero, mesas de comida, venta de comida caribeña. Espacio parecido a una fiesta patronal. Mezcolanza quiere reservar una hora al principio para esto. Luego lxs artistas, “el orden es lo que me divierte pensar”. Había dos grandes espacios la iglesia y el colegio. Espacios para desacralizar, sacralizar y volver a desacralizar y a sacralizar. La iglesia, inicia con Kianí en la puerta central del templo que recorre hasta apoderarse del púlpito (por supuesto) transformando su cuerpo en puente hacia otra dimensión. Desde el lado opuesto, Deborah abre el tema de Palestina con su extraordinaria propuesta, a la vez conmovedor juego de ollas-ciudad en fuego y las tapas-máscaras. Se sigue con el de Juan del Hierro a tres, también en la iglesia, aquí sentimos el templo y el ritual. Cambia el terreno del movimiento con el trabajo de Jaime Maldonado y Elise Legrand, agarran otros espacios y nos invitan a participar desde afuera y desde adentro por ejemplo lo que puede evocar un juego de pelota que transmite la radio. Fue un festival orientado al cuerpo.

La generosidad de lxs artistas siempre estuvo ahí. “Viviana se adaptó al cuartito” comenta Helen. Se proyectó el video simultáneamente en pared para lxs que no cabían lo pudieran ver. La imagen iba por un lado y la voz por otro. El accidente se convirtió en otra versión, de apreciar y de espera, de tolerancia, de respeto al arte. Quedamos afuera. Nadie se fue. Disfrutamos la risa contagiosa del personaje de Viviana que escuchábamos. Luego una señora a la que le provocaba risa y luego a todxs que nos reímos contagiadxs por ella. Era una risa en tres tiempos. La oda al mueble de Alejandro Cirilo que solo algunxs pocos pudimos apreciar por el área reducida; sí se podía visitar como instalación. También en la zona, vimos un video, Fue esa la vía, de la propia Ceballos contando su travesía a los 6 años en yola hasta PR con su mamá. Me conmovió la línea “préstame tu pecho” canción de Liliana Felipe, La extranjera. Vimos a Coco, un clown que nos habla de otra manera con su cuerpo, desde un posicionamiento de consciencia social sobre el desecho en un sentido amplio, sin dejar de ser un clown. “El orden para hacer Mezcolanza es clave, es procesional, procesión de gente que se mueve. La idea es no sacar al público de lo lúdico.” Según Ceballos, esta procesión registró entre 550 a 560 personas, aproximadamente.

El intermedio estuvo marcado por el fuego circular, donde reaparece el diseño de Leo y las instrucciones de Helen que nos invitan a deleitarnos con la sonoridad percutiva de BombVives, tomar algo y compartir. De regreso al templo guiadxs siempre por el fuego, esta vez con casco y motora y un ruido ensordecedor. Esta vez con Mickey el erotismo nuevamente se posó en el púlpito. Acompañado de una paloma blanca en jaula que luego liberó, una bomba peniana, un pietaje sobre la explosión de 1996 en Río Piedras, una flor y polvorín sobre su cuerpo para revelarnos desde sus adentros algunos malestares compartidos. Le siguió Fabiola, sentí admiración y alegría por su voluntad para cantarnos. La dulzura se impuso y sus manos cantaron con toda ella para nosotrxs.

El turno final fue para Eduardo Alegría y Alexandra Rivera, Nefertoto e Isis Chacón respectivamente. Lucieron hermosos vestuarios faraónicos y guantes dorados para el mini concierto extraordinario que nos regalaron. Solo quiero recordar la armonía deleitosa entre el juego de voz y piano. La intención aquí no es reseñar detalladamente las piezas presentadas, aunque inevitable el comentario placentero se desliza sesgado.

He querido destacar un poco la trayectoria de Mezcolanza y reconocer el esfuerzo del proyecto de Plataforma Eje en su undécima edición. En esta trayectoria del arte al que invita Mezcolanza se coloca en uno de los más interesantes juntes posibles entre artistas, productorxs y colaboradoxs actualmente. Plataforma Eje hizo aparecer la posibilidad de espacios otros, imaginados, inventados que pudimos sentir, aunque en la realidad los plafones nos pudieron haber dado en la cabeza.

El cuerpo dominó las intervenciones en esta edición de Mezcolanza como gesto político, social y personal. Gracias a lxs artistas que nos lanzaron al goce, la sublimación, las negaciones, los reclamos, las urgencias que son de todxs.

Lxs artistas invitadxs, con interconexiones provocadoras y sugestivas en su simbología y en su expresión fueron:

Kianí Del Valle, Fabiola, Deborah Hunt, Juan Del Hierro, Andrea Alegría y Sebastián Bayona, Jaime Maldonado, Elise Legrand, Alejandro Cirilo, Viviana Calderón, Leonel Torres, Coco Drilo, BombVives, Mickey Negrón, Eduardo Alegría y Alexandra Rivera.

Nuestra realidad puertorriqueña arde, duele. Las luchas en el arte subliman.

La autora es artista transdisciplinaria de la danza y el teatro y profesora en la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Río Piedras