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Estados Unidos en la Cuarta Comisión de la Asamblea General: “Puerto Rico es parte integral de Estados Unidos,” ¿En serio?

 

Especial para CLARIDAD

El debate general y los trabajos sobre temas de descolonización de la Cuarta Comisión en el septuagésimo octavo período de sesiones de la Asamblea General de Naciones Unidas concluyeron recientemente, pero no sin que Estados Unidos, quien hacía años no metía la cuchara sobre Puerto Rico en la Cuarta Comisión, asumiera un turno de réplica a las delegaciones que afirmaron el derecho de Puerto Rico a su libre determinación e independencia de conformidad con el Derecho Internacional.

En su réplica Estados Unidos reflejó su doble discurso internacional sobre Puerto Rico al decir que Puerto Rico es parte integral de ese país (¡¿en serio?!), entre otras cosas igualmente contradictorias.

A pesar de acontecimientos en Puerto Rico en años recientes, Estados Unidos respondió así a la Comunidad de Estados Latinoamericanos y del Caribe (CELAC) en voz de su presidencia pro tempore San Vicente y Granadinas, además de Cuba, Irán, Nicaragua, Rusia, la República Bolivariana de Venezuela, que como antes fijaron en la Cuarta Comisión sus posiciones inequívocas a favor de la aplicación al caso colonial de Puerto Rico de la resolución 1514(XV) de la Asamblea General en 1960.

Respuesta boricua a EEUU

Una delegación visitante de Puerto Rico presente en la ONU en esos días para observar los trabajos y reunirse con delegaciones, de inmediato circuló un escrito en que denunció que “dicha posición es una extensión más de la farsa que ese país presentó ante la ONU en 1953 para que Puerto Rico fuera eliminado de la lista de territorios no-autónomos, y así dejar de presentar informes sobre la administración de la metrópolis del territorio, y aminorar la presión internacional a favor del derecho inalienable del pueblo puertorriqueño a la libre determinación e independencia.”

En su declaración la delegación, que aprovechó para informar de la formación y consolidación de Instituto Puertorriqueño de Relaciones Internacionales (IPRI) como entidad de coordinación de trabajo internacional de Puerto Rico incluyendo en Naciones Unidas, aludió a que “el Comité Especial de Descolonización de las Naciones Unidas ha adoptado cuarenta y una (41) resoluciones sobre el caso de Puerto Rico que reconocen reiteradamente, el carácter latinoamericano y caribeño de Puerto Rico, y su derecho inalienable a determinar libremente su destino político incluyendo a favor de su independencia.”

Se refirió al recrudecimiento del dominio de los Estados Unidos sobre Puerto Rico, que incluye la creación de la Junta de Supervisión y Control Fiscal por el Congreso de los Estados Unidos, a la vez que las resoluciones del Comité de Descolonización han seguido pronunciándose sobre los derechos de Puerto Rico.

Describió como un cinismo que la representación de Estados Unidos ante la Comunidad Internacional contrasta tajantemente con las determinaciones al interior de su gobierno de las ramas ejecutiva, legislativa y judicial en el sentido que la fuente de la soberanía sobre Puerto Rico recae en el Congreso de Estados Unidos y que cualquier concesión limitada de gobierno propio a Puerto Rico podía ser revocada unilateralmente por el Congreso.

“Ello ubica la ciudadanía de Estados Unidos impuesta al pueblo puertorriqueño como una de segunda clase,” reza la declaración de la delegación visitante boricua integrada por Olga I. Sanabria Dávila, quien ha trabajo durante muchos años en la presentación del caso a nivel internacional, y el Lcdo. Kevin Rivera, portavoz del Comité de Derechos Humanos de Puerto Rico, activo en Puerto Rico y a nivel internacional contra la pena de muerte, ex presidente de la Coalición Mundial en contra, y activo en la Junta de Gobierno del Colegio de Abogados y Abogadas de Puerto Rico (CAAPR). La delegación, también fue integrada inicialmente por la Lcda. María de Lourdes Guzmán, presidenta del Movimiento Unión Soberanista, cuya Casa Soberanista es sede de múltiples actividades sobre la problemática de Puerto Rico e internacional. Guzmán es también analista en los medios sobre temas de Puerto Rico, y fue integrante del Junte de Mujeres, y vicepresidenta del CAAPR.

En el escrito la delegación menciona que el Tribunal Supremo de los Estados Unidos ha desaprovechado múltiples oportunidades para revocar los llamados casos insulares de principios del siglo XX, “decididos sobre premisas racistas, que determinaron que Puerto Rico pertenece a, pero no es parte de, los Estados Unidos,” y que en estos casos la frase “territorio no-incorporado” es el eufemismo con que la metrópolis define la colonia, lo que es incompatible con la réplica de que Puerto Rico es “parte integral” de los Estados Unidos… La realidad da al traste con la representación que hizo la delegación norteamericana ante la Comunidad Internacional.”

Por otro lado, en su escrito la delegación visitante boricua negó que referéndums reflejen que el pueblo de Puerto Rico respalda la relación de subordinación política con los Estados Unidos ya que muchos sectores no los han avalado. No obstante, informó que en el referéndum celebrado en el 2012, donde se preguntó: ¿Está de acuerdo usted con el estatus territorial actual? el 54 por ciento de la población contestó que NO.

“No son 17 los territorios no-autónomos, ni casi 2 millones las personas que actualmente viven bajo el yugo colonial; Puerto Rico, una nación de casi 9 millones, también es un territorio no-autónomo y debe contar con el apoyo de la Comunidad Internacional para escoger libremente su destino y aspirar a la soberanía plena,” concluye la declaración de la delegación boricua.

Contundente réplica de Cuba a la intervención contradictoria de Estados Unidos

Yumirka Fernández Palacios, Consejera de la Misión Permanente de Cuba ante Naciones Unidas. Foto suminIstrada por la autor

A la primera oportunidad de réplica a Estados Unidos, en voz de la consejera Yumirka Fernández Palacios, Consejera de la Misión Permanente de Cuba ante Naciones Unidas, afirmó los llamados de las resoluciones sobre Puerto Rico del Comité de Descolonización de la ONU, e instó a Estados Unidos a asumir su responsabilidad de promover un proceso que permita al pueblo de Puerto Rico ejercer plenamente su derecho inalienable a la libre determinación y a la independencia de conformidad con la resolución 1514(XV) de la Asamblea General de Naciones Unidas. Como también reclaman las resoluciones del Comité de Descolonización de la ONU, instó a que el pueblo de Puerto Rico pueda, de manera soberana, tomar decisiones para atender sus urgentes necesidades económicas y sociales, incluidos el desempleo, la marginación, la insolvencia y la pobreza, y los problemas relativos a la educación y la salud.

También aludió a que fueron la Corte Suprema de los Estados Unidos, el Congreso y hasta el propio Gobierno quienes “pusieron al descubierto este disfraz, cuando en el año 2016 señalaron que Puerto Rico carece de soberanía propia y está sujeto completamente a los poderes de Washington, o sea, es una posesión norteamericana, un territorio colonial…La realidad, como vemos, da al traste con el discurso que realizó la delegación norteamericana ayer en esta sala.”

“Es técnica y políticamente incorrecto señalar que Puerto Rico forma parte integral de Estados Unidos. Se trata así de normalizar y de hacer ver como justa, posible, aceptable y coherente con el Derecho Internacional, la dominación colonial que desde hace más de un siglo Estados Unidos impone al hermano pueblo de Puerto Rico,” reza la réplica de Cuba. La cual se refirió también al “25 de julio pasado cuando se cumplieron 125 años de la intervención de los Estados Unidos en Puerto Rico,” y que “tantos años de dominio colonial no han sido suficientes para arrebatarle su cultura, identidad y sentimientos nacionales…Por sí sólo, ello demuestra la inclaudicable vocación de independencia arraigada en ese hermano pueblo.”

“Reiteramos una vez más que el pueblo puertorriqueño contará invariablemente con nuestra solidaridad. Cuba seguirá defendiendo el derecho legítimo del pueblo de Puerto Rico a su libre determinación e independencia con el compromiso irrevocable de acompañarlos hasta la victoria final,” concluyó su réplica Fernández Palacios a nombre de la República de Cuba.

Es de notar que la Oficina de Asunto Jurídicos de Naciones Unidas opinó en 1978 “que la cuestión de Puerto Rico no es una cuestión sometida a la Cuarta Comisión [de la Asamblea General de Naciones Unidas]… En 1983 en una segunda opinión, en términos generales, esa entidad reafirmó su opinión de 1978. Ambas opiniones respondieron a solicitudes de que dicha Comisión diera audiencia a peticionarios(as) sobre la cuestión de Puerto Rico. No hay duda de que estas opiniones deben ser revocadas ante las premisas equivocadas y manipuladas en que se fundamentaron y los acontecimientos en Puerto Rico de los últimos años, que han recrudecido la subordinación colonial de pueblo de Puerto Rico.

 

Claro de poesía- Sobre la marcha

 

Especial para En Rojo

Como la obra de Neruda y Vallejo, autores que, según su propia cuenta, lo acompañaron en la formación de una poética, la del dominicano Norberto James Rawlings (1945-2021) muestra diversos acentos. En sus primeros libros: Sobre la marcha (1969) y La provincia sublevada(1972), resuena el hablante que se propone hacer visible la cotidianidad del sujeto de a pie para registrar así su existencia política. En el resto de su producción sobresale el tema de los afectos y la nostalgia del Santo Domingo que pudo haber sido. Nacido en Ingenio Consuelo, cuna de la industria azucarera de la región oriental de la isla hermana, el poeta proviene de una familia con raíces en Jamaica, Trinidad, Saint Kitts y el sur de los Estados Unidos. Estos detalles de su historia personal hablan de la “antillanía subterránea” que subraya Édouard Glissant como propia de los hijos del Caribe, fruto de los múltiples contactos entre islas. La mirada utópica es una constante en la obra de este inmenso autor sorprendentemente poco conocido fuera de su tierra natal. En sus libros es patente la marca de una vozque apunta a la esperanza como motivo fundamental. Como el antiguo arte de los “griot”, los venerados relatores del África occidental, la poesía de Norberto James Rawlings se orienta hacia una tarea de comunicación tan política como profundamente humana.

 

XVI

Yo no soy un extranjero más.

Soy sencillamente uno de ustedes

con

la mínima diferencia

de los libros subrayados

con una sonrisa

brevemente trazada.

En mí

-como en ustedes-

no hay paz

solo la insistente y milenaria

angustia que heredamos

solo el aprendido miedo a las

palabras

que

sobre la marcha

vencemos.

(Sobre la marcha, 1969)

XI

Yo no tuve libros

ni bicicleta.

Toda la poesía de los días

logré captarla

en difusos colores

de lápices ajenos

solo fue mía

la temprana edad de lo triste

la antiquísima soledad del hombre

las tibias noches del puerto

la sal marina

la brisa

y un incansable amor a la vida

y a la música que la hace posible.

Yo para mis sueños

no tuve protección suficiente

y como hojarasca

rodaron muchos anhelos.

(Sabor de almendra tierna tuve

por muchas horas).

La angustia

fue como ineludible signo heredado

la soledad marco permanente

de toda alegría en asomo.

(La provincia sublevada, 1972)

 

Sparks Street

En el poema se consigna que una

mañana de nieve el anciano poeta

dobló por Craigie Street, tentando

aceras y paredes con su cansada

sombra. A pocas cuadras, montan

protesta jóvenes estudiantes,

mientras algunos intelectuales se

mesan la barba y acarician

volúmenes usados de Nietzsche y

Ginsberg. Más adelante, en la

penumbra de Memorial Drive, el

verde y circular trillo de las ardillas,

los rizos del río con sus atletas, pinos

y sicomoros, la luz chata,

escasamente habitual y la extensión

de la tarde. Todos exigen lugar en

este poema, mientras en la acera

opuesta en Brattle Street, como cada

día, yo doblo por Sparks Street,

navego las profundidades de su

silencio evocando y rumiando los

versos que he de escribir.

(La urdimbre del silencio, 1999)

 

Lección

Observa hijo cómo rasguña

el mar las orillas de la playa

cómo a dentelladas húmedas

impone su reino salobre

Cuando canta el mar

se embriaga de sol la brisa

se cuela su música amarga

entre blancas cortinas de agua

y construye la distancia

con invisibles partículas

de transparencia diurna.

(Patria portátil, 2004)

 

 

 

Juan Carlos Quiñones y Dafne Elvira presentan su “Almanaque indestructible” y “Libro de cuentas”

 

Asimismo, Vanessa Droz y Julio Ramos amenizaron la exposición de los textos, que resultan de un esfuerzo interdisciplinario entre ambos artistas

 

En Rojo

 

La exposición de los recientes dos libros ilustrativos de Juan Carlos Quiñones y Dafne Elvira- Almanaque indestructible de Barreto y Libro de Cuentas– provocó una discusión profunda sobre los estilos empleados por ambos artistas en los proyectos. Como acostumbran, Quiñones confeccionó el escrito; Elvira, -quien realizó el cartel del Festival de CLARIDAD 2023-, las imágenes.

Los libros presentados, que fijan el paso del tiempo como un almanaque o calendario, cuentan con alusiones textuales y visuales que afianzan las particularidades estilísticas de cada artista. Igualmente, las obras hacen referencia a lugares como Arzuaga, el Paseo de Diego o Los Amigos- en Río Piedras- y el Viejo San Juan.

Para dar inicio a la presentación en la Librería La Esquina, en Río Piedras, los escritores Vanessa Droz y Julio Ramos narraron un texto introductorio en los que, con ligereza perita y gracia literaria, dieron sus impresiones de los textos.

Droz, por su parte, opinó que ambas obras fueron “creativamente amancebadas, o amancebadamente creativas”. En lo que respecta al Almanaque indestructible de Barreto, la escritora sostuvo que su creación fue “provocado[a] por aquel omnipresente Almanaque Pintoresco de Bristol”, un compendio del santoral católico que se publica, hace 191 años, en Puerto Rico, República Dominicana, Aruba y Curaçao.

Los estilos de Elvira y Quiñones

“[Juan Carlos Quiñones] recurre a refranes y emblemas de su infancia y adolescencia, y se los vacila, en el mismo sentido del vacilón ‘la vida es una cosa fenomenal’, de Luis Rafael Sánchez, con esa guachafita tan nuestra, ese humorcito incisivo, medio chabacano y fino, pero inteligente al mismo tiempo”, detalló Droz en su prólogo.

También, puntualizó la influencia de los emblemas de Elvira, que incluyen etiquetas de cerveza Schaeffer, discos de vinilo y velloneras. Cada ilustración, según Droz, coloca al lector en un “territorio de complicidad” fortalecido por las alusiones a los “dioses de la salsa”. Asimismo, la escritora mencionó las figuras femeninas empoderadas que Elvira emplea en muchos de sus trabajos.

Por otro lado, la poetisa describió el Libro de cuentas/Calendario Carmesí como un “almanaque de esos que, boquetito incluido, se cuelgan en las paredes para, según pasan los meses, levantar la hoja inferior y referirla al lugar que permite que entre el nuevo mes”. A diferencia del Almanaque indestructible, cuya paginación se asemeja a la de una novela o revista, el Libro de cuentas se lee al estilo de un calendario.

Según, Droz, el Almanaque es un libro “irremediablemente riopedrense” y el Libro de cuentas/Calendario Carmesí, “inevitablemente viejosanjuanero”.

En su mensaje, el escritor y académico Julio Ramos se alegró por la preservación desafiante de una “memoria”, en el Almanaque Barreto. “El desafío que nos lanza un arte potenciado por la sobrevivencia. Incluso, de las formas, la sobrevivencia de las formas”, expresó Ramos.

El académico, también, contrastó este texto de Quiñones con obras pasadas del autor, como Bar Schopenhauer. “El contraste con el gótico temerario, algo esquemático, que asume el viaje de intoxicación en Bar Schopenhauer, ahora en este pequeño almanaque Bristol, Juan Carlos no transita solo. Vuelve a la calle Arzuaga con los mapas sublunares, boreales, de Dafne Elvira”, describió el también documentalista.

Ambos escritores coincidieron en que la inclusión de referencias a un tiempo pasado refleja el aspecto “fantasmal” de Almanaque de Barreto. La integración de los“emblemas”, como la vellonera y el vinilo, así como los estribillos incluidos del disco Indestructible, demuestran lo “las huellas de otro tiempo en un mundo evocado; encarnado por las voces grabadas del pasado”, agregó el académico.

Luego de la presentación, las personas presentes contribuyeron con sus impresiones, así como, por consenso, inquirieron sobre el proceso elaborativo de los libros.

“[…]Honrados por las palabras maravillosas de Vanessa Droz y Julio Ramos. Los artes de la palabra y de la imagen siempre tendrán potencial experimental y exploratorio de territorios inéditos mientras cuenten con lectores de este calibre y generosidad”, publicó Quiñones en su página de Facebook.

Las obras de Elvira y Quiñones fueron plasmadas en la Galería Guatíbiri el pasado mes de octubre en la exposición “Transcripciones”. También, los libros están a la venta en la Librería La Esquina en Río Piedras y Laberinto, en San Juan.

 

Viengsay Valdés y la Escuela Cubana de Ballet

 

Este año, el Ballet Nacional de Cuba (BNC), cumple 75 años (1948), desde que su fundadora Alicia Alonso, lograra iniciar un proceso de organización, que ha tenido sus mejores momentos de esplendor, desde el triunfo de la Revolución Cubana (1959-2023).

Viengsay Valdés, Prima Ballerina y Directora General actual, continuadora de las prodigiosas enseñanzas de esa prestigiosa Escuela Cubana de Ballet, que originó Alicia Alonso y quien fuera  su discípula predilecta, nos narra sus vivencias principales, con sinceridad y aplomo.

Valdés será la atracción especial de la Única Función del BNC, este próximo 25 de Noviembre del 2023, al encabezar el elenco de más de 40 bailarines, provenientes de Cuba, que presentarán por primera vez en Puerto Rico, las emblemáticas obras Carmen y Don Quijote, en la Sala de Festivales, del Centro de Bellas Artes de Santurce.

José Rafael Coss:¿Cuándo, cómo y dónde te inicias en el Ballet?

Viengsay Valdés:En mi natal Habana, hice gimnasia rítmica antes y ese deporte me ayudó a obtener las condiciones físicas necesarias para el ballet . Siempre tuve la vocación por el baile y percibía  en este arte una forma refinada de ver la danza. Comencé a los 9 años .

¿Recuerdas tu primera presentación en público y los sentimientos que te provocó?
Fue en algunas obras que hacíamos en la escuela, como «Sueño de marinos» o «La muñeca negra». Recuerdo también, con especial cariño, mi primer pas de deux, «Las llamas de París», con tan solo 15 años y es uno de los más difíciles técnicamente. A esa edad tan temprana  ya sabía controlar los nervios y era arriesgada en la escena .

¿Quiénes fueron tus maestros principales y tu relación con ellos?
Mis principales maestros durante la etapa escolar fueron Adria Velásquez, Mirtha Hermida, Ramona de Sáa, Pablo Moré, Amparo Brito, René Cárdenas,Balmori, María Elena del Frade, entre otros. Pero, de ellos, me gustaría resaltar mi relación con la ya fallecida Mirtha Hermida, que siempre supo ver mis capacidades y confiar en mis posibilidades de desarrollo técnico y artístico. Era una maestra que insistía en los detalles interpretativos, incluso durante los saludos, y nos exigía a todos sus alumnos a disfrutar la técnica. Todavía conservo la postal que me obsequió el día de mi graduación, con una dedicatoria que ha sido mi premisa desde entonces: “el éxito consiste en la constancia de los propósitos”.    Ya en mi etapa profesional tuve la dicha de tener como maestros y ensayadores a Alicia y Fernando Alonso, Josefina Méndez, Loipa Araújo, Aurora Bosh, Elena Madam, Svetlana Ballester, Felix Rodríguez, entre otros. A todos quiero agradecerles siempre.

Fotos suministradas por el autor.

¿Cuándo y cómo te informaron, que te habían seleccionado para formar parte del BNC?

En la última etapa escolar se hace un examen que consiste en una clase de ballet y una actuación donde el alumno muestra sus habilidades técnicas y artísticas para pasar al Ballet Nacional de Cuba, entonces un jurado de la compañía elige a quiénes se incorporarán a la institución. Fui graduada con Título de Oro  y la noticia de la aprobación me hizo muy feliz.

¿Cuál fue tu primer viaje internacional y luego los países que has visitado?
Mi primer viaje internacional fue a México cuando estaba en el último año de la escuela.De manera general, he tenido la posibilidad de actuar en importantes teatros de Europa, Asia, África, Australia y América.

¿Cuáles han sido los reconocimientos que más valoras en toda tu carrera?
De estudiante, recuerdo con gran cariño un Premio por una coreografía que creé con apenas once o doce años. Fue mi primer reconocimiento. La Medalla de Oro en el Festival de Danza en Vignale, también el Primer Premio y el Grand Prix de Ballet en el Concurso Juvenil que auspicia la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC); todo eso con  solo 17 años . Luego vinieron otras muchas distinciones. Recientemente ser seleccionada por la revista Dance Europa, en la temporada 2010-2011, en el sexto lugar entre los 100 mejores bailarines del mundo; o el Premio Positano de la Danza «Leonide Massine», en la categoría de Mejor Bailarina en la escena internacional del año 2020. Sin embargo, no hay reconocimiento más especial que el aplauso del público al concluir una función.

¿Qué recuerdas de tu participación en diversos eventos en Puerto Rico?
Tuvieron que pasar intervalos muy espaciados para que el BNC se presentara en Puerto Rico. Fue en junio de 2014, con «La magia de la danza», y 2016 con el ballet «Giselle» en el Centro de Bellas Artes de Santurce. Ambas obras en versión coreográfica de Alicia Alonso . Además de contar con su presencia al frente de la compañía y que saludara junto a nosotros al final de las funciones.

La primera vez que vine invitada por el Ballet Concierto de Puerto Rico fue en abril de 2013, para bailar «El lago de los cisnes» junto al entonces primer bailarín del BNC Osiel Gouneo. La versión coreográfica que nos tocó asumir fue la de Nicolas Beriozoff, basada en la original de Marius Petipa y Lev Ivanov, creada especialmente para el BCPR. Bailamos en el Centro de Bellas Artes Luis A. Ferré. Recuerdo que la diseñadora de modas puertorriqueña Stella Nolasco confeccionó el tutú blanco que usé en las tres funciones con detalles de lentejuelas, encaje, guipur y pedrería. Al año siguiente, el 19 de octubre de 2014, bailé en la Gala World Stars of Classical Ballet, efectuada en la Sala de Festivales Antonio Paoli, en San Juan, con la participación de artistas del New York City Ballet, San Francisco Ballet, Royal Ballet de Londres, Staats Ballet de Berlín, la Ópera Nacional de París, y compañías puertorriqueñas. En esta ocasión, compartí el pas de deux del Cisne Negro con el bailarín estadounidense Brooklyn Mack, primera figura del Ballet de Washington en ese entonces.A propósito de mi estancia en el país, recuerdo que participé en un conversatorio con estudiantes de la escuela especializada en ballet clásico del Departamento de Educación de Puerto Rico, Julián Blanco. Allí unas niñas me obsequiaron un colach hecho con fotos mías en distintos personajes y momentos de mi carrera.En marzo de 2015 volví a actuar de invitada con el Ballet Concierto de Puerto Rico. Interpreté la Kitry de Don Quijote durante tres días seguidos, en la producción coreográfica del lituano Nicolás Beriozoff. En estas funciones junto a la compañía boricua en el Centro de Bellas Artes de San Juan, mi amigo y director de la compañía Víctor Gilí, actuó como Camacho.  En junio de 2018  impartí clases de ballet al ser invitada por la academia del exprimer bailarín del BNC Osmay Molina, en San Juan.

¿Cómo fue tu relación de amistad y de manera profesional con Alicia Alonso?Hermosa. Tuve el privilegio de trabajar directamente con Alicia, recibir sus consejos, y estrenar varias de sus coreografías, algunas de ellas creadas especialmente para mí, o concebidas sobre la base de mi personalidad artística.

¿Cuáles son tus funciones principales ahora , como Directora General del BNC?Ocuparme de todo lo relacionando con lo artístico, la organización y planificación de las diferentes temporadas en los teatros nacionales y compromisos  internacionales.

Contribuir con la  tradición que tanto ha permitido que de generación en generación se sigan respetando los estilos y detalles interpretativos. Incorporar obras con nuevos coreógrafos al repertorio de la compañía y seguir  enriqueciéndolo. Todo eso entre muchas otras labores que exige el diario.

¿Qué te falta por lograr en el Ballet y cómo te visualizas de aquí a 10 años?Bailando y enseñando, así. Aportando a la danza y creciendo desde los retos que impone dirigir el Ballet Nacional de Cuba. Lograr que la compañía siga perfeccionando la técnica y la interpretación ante cada representación y que honremos siempre el legado que nos dejara Alicia.

 

Saint Laurent y los vaqueros de Extraña forma de vida

 

Especial para En Rojo

 

Al principio de Shockproof (dir. Douglas Sirk, EEUU, 1949), Jenny Marsh (Patricia Knight) sale de la prisión después de una condena de cinco años. A través de una sólida narrativa visual que no requiere de diálogos, Marsh transita Hollywood Boulevard vestida completamente de negro. Su misión es desnudarse de la mugre de ese pasado y retomar las riendas de su vida. Por esto, Marsh entra a una boutique y compra un despampanante traje blanco con sombrero y zapatos de tacón que viste de inmediato. De la boutique pasa a un salón de belleza y se tiñe el pelo de rubio. Así llega a la oficina del oficial de libertad condicional asignado a su caso. El nuevo vestuario de Marsh es una armadura que refleja la dignidad férrea del personaje. Marsh es una explosión de presencia cuya huella distingo en la construcción visual de la madre e hija de Tacones lejanos (dir. Pedro Almodóvar, España y Francia, 1991). Rebeca (Victorial Abril), armada en trajes de Chanel, y su madre, Becky (Marisa Paredes), que luce impecables atuendos de Giorgio Armani, se tornan en personajes invencibles dispuestas a enfrentarse a lo que la vida les depare. El cine de Almodóvar constantemente subvierte la heteronormatividad y el patriarcado que siguen corrompiendo nuestra realidad. Sus personajes de sexualidades fluidas y las mujeres que dominan sus historias demuestran que la moda no es una expresión frívola, sino una coraza de colores simbólicos que devela la fuerza interior y la vulnerabilidad de cada uno. En su segundo corto, Extraña forma de vida (España y Francia, 2023), Almodóvar utiliza la moda de Saint Laurent para construir un Western en los desiertos españoles que sirvieron de escenario al cine de Sergio Leone. Sin embargo, su historia desafía el concepto mítico de hombría del Western en un drama que gira en torno al romance entre sus dos protagonistas, Jake (Ethan Hawke) y Silva (Pedro Pascal).

La película abre con un joven cantando “Estranha forma de vida” en la voz de Caetano Veloso, que no tiene la profundidad que asociamos con una masculinidad convencional. La letra de la canción habla sobre un corazón que el cantante no puede controlar. Lo que su corazón desea no es lo que el cantante quiere. Esa disyuntiva resulta en una extraña forma de vida. De esta manera, Almodóvar desafía la supremacía heterosexual del género al enfocarse en el romance entre dos vaqueros. En la película, Silva regresa al pueblo donde, veinticinco años antes, trabajó como pistolero junto a Jake. Ellos tuvieron un romance que no tuvo un verdadero cierre. Años después, es inevitable que el parco Jake, que ahora es sheriff y que lleva toda la responsabilidad del pueblo sobre sus hombros, le dé la bienvenida a Silva con una sonrisa que delata la intensidad de su pasión. Sin embargo, Silva tiene un secreto que envuelve a su hijo y un asesinato en el cual Jake tendrá que intervenir por su cargo y un compromiso familiar. Almodóvar ejecuta otro melodrama cuidadosamente construido con diálogos que no solo exponen el pasado de ambos, sino que profundizan en el amor y la nostalgia entre Jake y Silva. Aunque estos personajes representan polos opuestos en sus personalidades y actitudes, ambos tienen una química romántica poderosa.

Ethan Hawke encarna un Jake serio cuya presencia imparte autoridad y respeto. Vestido de chaqueta negra y camisa azul con un lazo negro típico de un justiciero del oeste, Jake es una referencia al impacto visual de Vienna (Joan Crawford) en Johnny Guitar (dir. Nicholas Ray, EEUU, 1954). Es innegable la poderosa presencia de la Crawford vestida de hombre que logra reducir la virilidad del Johnny Guitar de Sterling Hayden. Vienna es una Doña Bárbara que se enfrenta a una comunidad que la condena. Aunque Emma (Mercedes McCambridge), la villana real de la película, instiga a una jauría de hombres a perseguir a Vienna por proteger al Dancin’ Kid (Scott Brady) y a su pandilla, se puede interpretar que el motor real de Emma es el deseo prohibido que siente por Vienna. Este rechazo al deseo en el universo androcéntrico del Western también impacta los sentimientos de Jake hacia su antiguo compañero de aventuras. Hay momentos en los que Jake rechaza la mirada tierna de Silva. Pero en la intimidad del cuarto, el sheriff sorprende a su amante con un pequeño beso en el cuello. La sobria paleta de colores del vestuario de Jake contrasta los brillantes tonos del vestuario de Silva. Pascal logra expresar una sensibilidad y un profundo deseo en cada mirada. Aunque Jake lucha contra la atracción que siente por su amigo, Silva sueña con una vida junto a Jake donde ambos velen el uno por el otro y se hagan compañía. Los colores vivos del vestuario de Silva reflejan la fuerza de su deseo por Jake.

Almodóvar logra crear un Western estilizado que se mantiene fiel al género. El conflicto entre Silva y Jake, dos hombres que se aman y cuya lealtad se pone a prueba por las circunstancias, se asemeja mucho al choque entre Dunson (John Wayne), el patriarca de un gran rancho en Texas, y su joven discípulo, Matt (Montgomery Clift), en la épica Red River (dir. Howard Hawks, EEUU, 1948). A pesar de su relación paternofilial, las circunstancias llevan a Dunson a querer matar a Matt por una aparente traición. Como en el corto de Almodóvar, la lucha intima entre dos hombres altera el orden de su mundo. Inclusive, Red River tiene momentos que subvierten la heteronormatividad del género, como cuando Matt y Cherry (John Ireland) comparan sus revólveres mientras ambos se observan con miradas pícaras. Extraña forma de vida resalta los elementos queer que sobreviven entre las líneas de los Westerns clásicos. La única critica que tengo es que me quedé con las ganas de ver un final más dramático y típico de Almodóvar. En una entrevista repleta de spoilers que se exhibió en el cine al final del corto, el director discute el final que no pudo explorar en la película. Si logran dar con la entrevista, gócenla después de ver Extraña forma de vida. El final narrado por Almodóvar es desgarrador, melodramático y típico de su cine. Espero que los cines de la isla exhiban este corto de Almodóvar por mucho tiempo. Si no, corran a buscarlo tan pronto puedan en alguna plataforma de streaming.