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Lo que sí fue el concierto de Cultura Profética

El concierto de los 25 años de Cultura Profética. Foto Axel Torres

 

 gortiz@claridadpuertorico.com

Especial para EN ROJO

A eso de las 8:30 de la noche del pasado sábado 13 de agosto, la cantante Claire Delić inició una velada de concierto que se extendería hasta las 2:00 de la madrugada en el estadio Hiram Bithorn para celebrar 25 años de trayectoria musical de la banda puertorriqueña de reggae Cultura Profética. Durante esa apertura, Delić cantó el tema “Poco a poco” acompañada de Tommy Torres, instancia muy aplaudida por el público que ya empezaba a llenar la sección de arena del estadio. Más adelante durante el concierto, Delić tuvo otra participación en el escenario, esta vez para cantar junto al vocalista de Cultura, Willy Rodríguez. Ese fue uno de los momentos que más críticas y comentarios negativos levantó en los medios y redes sociales. “Protagoniza tremendo papelón pareja de vocalista de Cultura”, “Cuestionan comportamiento de cantante en concierto de Cultura”, “Errática Claire Delić en concierto de Cultura Profética”, fueron algunos de los titulares publicados. Durante la noche, se presenciaron otros momentos que provocaron polémicas mediáticas. Uno fue cuando el vocalista reflexionó sobre la “plandemia” de COVID-19 y el mercadeo de productos farmacéuticos para atender esta situación de salud. Otro, cuando apareció Eliezer Molina en un video proyectado en pantalla gigante para “imponer ideologías políticas”, dijeron en las redes sociales.

Pero el concierto fue más que esos momentos mediatizados. Fue un festejo de la banda por lograr permanecer en la escena musical de manera independiente y con éxito internacional. Y fue más. Fue una celebración que quisieron compartir con su público tras ganar recientemente un Grammy Latino, fue colaboraciones entre exponentes de diferentes géneros musicales, fue curaduría artística de la mano de Pedro Adorno y Agua, Sol y Sereno, fue un recorrido por los grandes éxitos de una de las bandas de reggae más reconocidas en Latinoamérica, fue posicionamiento en torno a la política nacional.

Esto último no debió sorprender a nadie, mucho menos al público que ha seguido a Cultura Profética por años. Esta banda se ha destacado por su propuesta artística honesta, que refleja la sociedad y lo que sus integrantes sienten y viven. Por eso, Hermes Ayala, reconocido ya por abrir conciertos con sus spoken words para pelos, introdujo la aparición de la banda en el escenario. Por eso, también estuvo Gallego, para que con su rap de conciencia aludiera a situaciones y problemas del país como la corrupción, la fuga de profesionales, la imposición de la Junta de Control Fiscal, los feminicidios, el retiro de los maestros y el estatus político colonial. Por eso, luego de la interpretación de Willy Rodríguez del tema “Sobrevolando” el público sintió que era el momento de corear a una sola voz la frase destacada durante el Verano del ’19: “Somos más y no tenemos miedo”.

Y fue más. El concierto también fue agradecimiento, precisamente, al público que ha acompañado y respaldado la banda durante 25 años de arduo trabajo haciéndose espacio en la industria musical sin seguir modas y con letras de calidad. La agrupación presentó esa noche más de 30 temas incluidos en sus seis producciones de estudio entre los que figuraron durante el primer bloque de la velada “Ritmo que pesa”, “La complicidad”, “La noche vibra”, “En la oscuridad”, “Para estar”, “Del tope al fondo”, “De antes”. De esa primera parte del concierto sobresale la intervención de Mofongo, vocalista del grupo Macabeo, para cantar junto a Willy “Herida mortal”, sencillo incluido en la última producción musical lanzada al mercado en 2019 y merecedora del Grammy Latino, “Sobrevolando”. De ese álbum también sonó bastante al principio del concierto “Llevarte allí”, “Creo en tu carne” y “Ten valor”. Uno de los momentos más significativos para Willy fue el estreno en tarima del tema “Viértele flor”, un bolero que según dijo le costó mucho componer.

Fotos por Axel Torres

Un segundo bloque de canciones se puede marcar a partir de “Nadie se atreve”, que fue de las canciones más aplaudidas por el público, así como “Un deseo”, “La espera” “Rimas para seducir”, “Le da igual” e “Ideas nuevas”. El concierto fue, además, interpretaciones sentidas y de calidad. Entre las mejores logradas de la noche figura “Caracoles”, que narra un momento personal difícil para Willy. Ese número dio paso a “Fibra humana”, un tema que según el compositor de su letra, predice lo que vino a pasar en la pandemia y describe cómo estamos como sociedad en este momento. Esta interpretación junto a la agrupación de rumba Yuba Iré evidenció lo que, además, fue el concierto: cercanía con el componente afro de nuestros ritmos caribeños. Con este grupo en tarima también regalaron al público un arreglo musical del éxito “Tempestad tranquila”, esta vez con la presencia significativa de instrumentos de cuero.

La velada fue también momentos especiales, como el del estreno con la banda de uno de los hijos del guitarrista Eliut González en la batería. El jovencito de 12 años de edad tocó el instrumento para la canción “Llévame” de la autoría del baterista de la agrupación hace 8 años, Bebo Dumont. Además, el concierto fue un repertorio de talentos. Bastó con escuchar los solos de los instrumentos de vientos, los coros de Tanicha López y Adriana Betancourt, las aportaciones instrumentales de los otros integrantes principales de la banda, Juanqui Sulsona y Omar Silva.

Y fue más. Hacia el final de la velada llegó el cantante dominicano Vicente García para cantar junto a la banda el tema “Mi balcón”. Otros artistas invitados que se unieron a la celebración y compartieron tarima con la banda fueron Eladio Carrión y Jowell y Randy, estos últimos como de costumbre provocaron euforia en la audiencia. El dúo de reguetoneros le dio voz al tema “Solo por ti” y al medley de “Safaera” e “Ilegal”. Estas actuaciones muestran que el concierto también fue colaboración musical y compañerismo artístico. En la madrugada del domingo y con la gran mayoría del público todavía en los predios del estadio, el cierre del evento se dio con los éxitos “Baja la tensión” y “Saca, prende y sorprende”.

El concierto de Cultura Profética fue más que las críticas y las polémicas mediatizadas.

 

 

Salas de cine para megaproducciones y streaming como opción más variada-parte 1

 

En Rojo

Ya no es en los veranos y las Navidades, ahora las megaproducciones dominan enteramente las salas de cine en Puerto Rico. Hace unos meses era Fantastic Beasts: The Secrets of Dumbledore, luego le siguió Dr. Strange in the Multiverse of Madness, Top Gun: Maverick Thor: Love and Thunder y  Jurassic World: Dominion y muy pronto llega el cine de horror en preparación a Halloween. Y aunque a veces se cuelan otros filmes, casi no hay espacio para los cientos de filmes que estrenan semanalmente en los Estados Unidos (nuestra fuente primordial), Europa y muchísimos otros países productores de un cine del que oímos lejanamente en las noticias de festivales como La Habana, Sundance, Berlín, Cannes, Toronto, Venecia, San Sebastián. Como resultado de la pandemia que nos sigue asechando, aunque con mano más suave, las plataformas de streaming nos ofrecen un cine más atrevido, intenso o liviano, historias que indagan el pasado o fantasean con el presente y nos dan la diversidad del buen cine. Comento cuatro de estos filmes del 2019, 2021 y 2022 y continuo próximamente con los restantes, algunos de años anteriores recién descubiertos.

Operation Mincemeat (2021)

Director: John Madden; guionista Michelle Asford; autor:Ben Macintyre; cinematógrafo: Sebastian Blenkov; elenco: Colin Firth, Mathew Macfadyen, Kelly Macdonald, Penelope Wilton, Johnny Flynn, Mark Gatiss, Hattie Morahan.

Sólo incluyo un puñado de los actores que interpretan un complejo listado de personajes históricos, pues el montaje de la historia consiste en llevar a cabo una misión secreta para engañar a las tropas en avanzada de Hitler y así los Aliados poder penetrar una importante entrada a la Europa sitiada de 1943. En el estilo y tramas de la 2nda Guerra que se entrecruzan en los filmes The Imitation Game (2014) y, más reciente, Munich: The Edge of War (2021), el grupo de los 20/Twenty Committee tiene la tarea de idear una manera para engañar a las fuentes de inteligencia nazi. Esto significa que se reúnen los mejores estrategas (todos hombres) y la responsabilidad cae en dos probados militares: Ewen Montagu (Colin Firth) y Charles Cholmondeley (Mathew MacFadyen). Eso sí, reclutan al mejor secretariado que son todas mujeres. Esas mecanógrafas y archiveras serán las que aporten ideas, atiendan cada detalle para que la misión sea un éxito. Hester Leggett (Penelope Wilton) dirigirá y cuidará de todo lo pensado y llevado a cabo, mientras Jean Leslie (Kelly Macdonald) cuidará de los detalles de la vida inventada de un mensajero militar que lleva órdenes secretas para un ataque inexistente.

El grupo—que se une a Montagu y Cholmondeley—tiene que actuar rápidamente y conseguir un cuerpo no reclamado para construirle una historia. El viaje de este cuerpo con nueva identidad va de un submarino hasta las aguas de Cádiz, donde esperan que los militares franquistas informen a los Nazis de su encuentro. Pero como Franco intenta ser neutral sin ofender a sus aliados (Alemania e Italia), durante la Guerra Civil Española y a la misma vez establecer alianzas económicas con Gran Bretaña por su pacto de no-intervención desde el mismo 1936, intentan devolverle el cuerpo y la cartera diplomática a los ingleses. Cómo conseguir que la información del falso desembarque llegue a la cumbre Nazi es la parte principal de la trama de espionaje. En lo personal también se desarrolla otro tema: la atracción que ambos militares ingleses sienten por la joven viuda Jean Leslie. Además, se añade a un personaje interesante por lo que se convertirá en un futuro: un militar de inteligencia con la tarea de escribir todos los detalles de “Operation Mincemeat”: Ian Fleming, creador del personaje de James Bond.

A Call to Spy (2019)

Directora: Lydia Dean Pilcher; guionista: Sarah Megan Thomas; cinematógrafos:Robby Baumgartner y Miles Goodall; elenco: Sarah Megan Thomas, Stana Katic, Radhika Apte, Linus Roache, Rossif Sutherland, Samuel Roukin, Andrew Richardson

Al igual que Operation Mincemeat, la historia se basa en uno de los miles de esfuerzos que los británicos idearon para poder sobrevivir la avanzada del ejército Nazi a través de Europa. Esta vez estaba dirigido a las mujeres que podían infiltrarse en una Francia ocupada y contribuir a la defensa y ofensa que hacía la Resistencia. Lyons es la base principal por los grupos estar organizados, gente dispuesta a cooperar ya fuera supliendo escondites y comida, facilidad de movimiento por tener campos abiertos y por los Nazis todavía no controlar el poder regional. Vera Atkins (Stana Katic) es la reclutadora y persona central de contacto una vez estén en sus puestos. Por supuesto, ella aparece tan solo como secretaria y ayudante del que se lleva todo el prestigio (si tienen éxito) o reprimenda (si fracasan) del Coronel Maurice Buckmaster (Linus Roache). La historia se centra en dos de las mejores espías por su inteligencia, compromiso, poder tomar decisiones en momentos de crisis, trabajar independientemente y evadir ser identificadas y detenidas.

Virginia Hall (Sarah Megan Thomas) es estadounidense viviendo en Londres, de familia acomodada, con experiencia de haber vivido en otros países, incluyendo Francia. Además, su sueño siempre ha sido ser diplomática, pero por tener una incapacidad física y encima ser mujer, no ha logrado su meta. Noor Inayat Khan (Radhika Apte), hija de un conocido diplomático de realeza (ella es considerada princesa) y madre inglesa, es pacifista, pero su empeño es poder hacer algo para detener la guerra. Ya que hay contactos establecidos, lo más difícil para ellas será comunicarse con el grupo especial en el Reino Unido para informarles lo que sucede en una época cuando todo cambia rápidamente: la avanzada del poder del ejército alemán, la colaboración de agencias francesas de la ley y el orden, la persecución abierta de la población judía y la posibilidad de extraerlas cuando el peligro es inminente. Mientras esta operación de espionaje está pasando, la trama también incluye los manejos del gobierno británico por conceder lo menos posible a estas colaboradoras que han expuesto sus vidas por el país.

Persuasion (2022)

Directora: Carrie Cracknell; guionistas: Ron Bass, Alice Victoria Winslow; autora: Jane Austen; cinematógrafo: Joe Anderson; elenco: Dakota Johnson, Cosmo Jarvis, Richard E. Grant, Yolanda Kettle, Nikki Amuka-Bird, Lydia Rose Bewley, Agni Scott, Stewart Scudamore, Mia McKenna-Bruce, Nia Towle, Izuka Hoyle, Hardy Yusuf, Edward Bluemel, Afolabi Alli, Henry Golding

¿Por qué el público que adora a Jane Austen se siente tan ofendido por esta muy apropiada versión y adaptación de una de sus novelas publicadas póstumamente que retrata la sociedad en que convivió desde la perspectiva de la mujer? Lxs que somos del mundo de la literatura hacemos múltiples lecturas de los textos que analizamos y conversamos con estudiantes, amigxs y en conferencias y charlas. ¿Por qué entonces nos ponemos tan “papistas” cuando la obra literaria se adapta al cine? Yo sí objetaría a la versión fílmica de The Sound and the Fury de William Faulkner de 1959 (Martin Ritt) porque la trama de la novela es irreconocible. (Espero ver pronto la versión de James Franco de 2014 ya que Franco es un estudioso de Faulkner, el escritor—dirigió la versión fílmica de As I Lay Dying en 2013—y tiene el conocimiento literario y de director de cine.) Pero ese no es el caso de The Old Man and the Sea de Ernest Hemingway (John Sturges, 1958; hubo una versión para la TV en 1990 con Anthony Quinn donde participaron varios actores puertorriqueños), ni The French Lieutenant’s Woman de Karel Reisz (1981), ni de las múltiples versiones fílmicas de las novelas de Austen a través de los años. En este Persuasion de 2022, Anne Elliot (Dakota Johnson) es la narradora que nos habla directamente a lxs espectadores para que todsx descubramos lo que está pasando, lo que piensa ella y cómo se siente según va descubriendo las intenciones y relaciones e los personajes que la rodean.

Anne es una mujer con carácter que titubea ante la presión de la familia (por eso no aceptó la propuesta de matrimonio de Frederick Wentworth (Cosmo Jarvis) hace ocho años y permanece como la hija soltera pendiente al padre, Sir Walter Elliot (Richard E. Grant), quien no va a reciprocar esta atención al dejarla sin casa o herencia, ya que su heredero designado es un sobrino lejano, William Elliot (Henry Golding), que tiene ese derecho por ser varón. Anne, nos deja saber desde el principio que nunca ha deseado tener el matrimonio de su hermana Mary Musgrove (Mia McKenna-Bruce) con seguridad financiera, pero encerrada en su “estate” con niños que poco le importa a ella porque prefiere ir de paseo y socializar como si fuera soltera. Anne nos confiesa que una vez se entera de que Wentworth se ha integrado a su círculo de amistades y familia, no sabe cómo reaccionar: ¿debe tratarlo fríamente como el hombre cambiado que es ahora o seguir su corazón y revelar lo que todavía siente por él? Como toda novela de Austen, el matrimonio es la salvación económica y, de paso, emocional de una mujer. Por eso, todas las sub tramas que rodean a Anne, tienen que ver con sus cuñadas encontrar el marido perfecto (dinero y amor). Habrá encuentros, paseos, cenas, conversaciones, posibles pretendientes, hasta llegar a la comprensión perfecta entre una mujer y el hombre que ama. No se la pierdan; la disfrutarán plenamente.

The Gray Man (2022)

Directores: Anthony Russo y Joe Russo; guionistas: Joe Russo, Christopher Markus, Stephen McFeely; autor: Mark Greaney; cinematógrafo Stephen Windon; elenco: Ryan Gosling, Chris Evans, Ana de Armas, Billy Bob Thornton, Jessica Henwick, Avik San, Alfre Woodard, Julia Butters, Regé-Jean Page.

Con un elenco de primera, esta producción de Netflix intenta crear otro Bourne, un proyecto que ha fracasado anteriormente porque sólo hay un Bourne y ese tiene la cara, los movimientos y la inteligencia de Matt Damon. Y aunque en The Gray Man tampoco se logra crear otro Bourne, sin duda, escoger de protagonista a Ryan Gosling en el papel de Court Gentry, nombre en clave, Sierra Six, el prisionero condenado a largos años de cárcel por asesinato premeditado y reclutado y transformado por Donald Fitzroy (Billy Bob Thornton), es un acierto. Gosling/Six crea otra personalidad que lo hace inteligente, fuerte, conocedor en el uso de armas y defensa de cuerpo, pero a la misma vez, vulnerable emocionalmente. Es un sobreviviente, pero también un defensor de los que no pueden defenderse contra los que utilizan la fuerza y el engaño para mantenerse en el poder.

Como en las tramas de Bourne, el verdadero villano no es el que usa la fuerza y la emboscada para atraparlo—en este caso, Lloyd Hansen (Chris Evans) intentando destruir a todos con tortura y muerte lenta y dolorosa—sino los que utilizan las leyes y sus puestos para controlar lo que, según ellos, le conviene al país. Denny Carmichael (Regé-Jean Page) y su ayudante Suzanne Brewer (Jessica Henwick) creen que pueden manipular a todxs y sostener el control de cualquier operativo de la agencia. Dani Miranda (Ana de Armas) es su suspicaz colaboradora y luego compañera de trabajo para rescatar a Claire (Julia Butters), sobrina de Fitzroy, y terminar con la carrera de impunidad de Hansen. Como suele suceder, el final queda abierto para una posible secuela si resultara un filme taquillero. Alfre Woodard, como Margaret Cahill, ofrece una excelente actuación en los pocos minutos que está en escena, como la conocedora y protectora de todo el programa que Fitzroy dirigía y que logra descifrar el pendrive donde está toda la evidencia para revelar la verdad de los nuevos directores del programa.

 

Crucigrama Luisa Géigel Brunet

Especial para En Rojo

Horizontales

1. _____ Encarnación Micaela María Géigel Brunet; escultora, pintora y profesora de la UPR-Río Piedras (1958-1986). Estudió arte en Europa –en España desde niña– y Estados Unidos.

4. Luisa Géigel Brunet (1916-2016): _____ artista completa; publicación que formó parte del proyecto de la Universidad del Turabo, «Luisa Géigel Brunet, la artista en la ciudad: pintora, escultora, ateneísta, genealogista, bibliófila, profesora y mentora».

5. Luisa Géigel Brunet y sus monstruos: una nueva propuesta sobre su contribución a las _____ plásticas puertorriqueñas; ensayo de la Dra. Carmen T. Ruiz de Fischler que formó parte de la publicación «Luisa Géigel Brunet (1916-2016): una artista completa».

7. Macizo montañoso del norte de Níger.

9. _____ Barreto Talavera; pintor puertorriqueño.

10. _____ las artes y la genealogía: las pasiones de vida de Luisa Géigel Brunet; ensayo del Dr. Rafael Lebrón Rivera para «Luisa Géigel Brunet (1916-2016): una artista completa».

11. _____ III; escultura de Géigel.

14. Átomo con carga eléctrica.

15. Mover las alas.

16. Bandeja o batea hecha con tiras de caña.

20. En Turquía, persona con un cargo de importancia, especialmente militar.

23. Dementes.

27. Bóvido salvaje muy parecido al toro.

28. _____ la lavandera; pintura de Géigel de 1939 que representó a Puerto Rico en la Feria Mundial de Nueva York.

29. Dueño.

30. Hombre fuerte y muy valeroso.

31. Utilizar.

34. Casa o domicilio.

35. Aupar.

37. Invalidadas, anuladas.

39. Apuro, dificultad.

40. Dar un empleo remunerado a alguien.

43. Palo de labranza taíno.

44. País suramericano.

45. Pronombre personal.

46. Del verbo haber.

47. Símbolo del radón.

48. _____ Juan; ciudad natal de Géigel.

49. Época.

50. Anno Domini.

51. Elevé la bandera en el asta.

52. 28 de _____ del 1916; nacimiento de Géigel. Falleció en el 2008.

53. _____ Puertorriqueño; Géigel fue miembro de la Junta de Directores. Nilita Vientós Gastón, junto a Géigel, fundaron la División de Artes Plásticas de la entidad cultural.

Verticales

2. Composición en verso o prosa cuyo objeto es censurar o ridiculizar a alguien o algo.

3. Del verbo airar.

5. Uní o coligué.

6. Que tiene rizos.

8. _____ Marqués; escritor puertorriqueño.

9. Dios de los vientos.

11. Los libros parroquiales de _____ Catedral de San Juan de Puerto Rico, Siglos XVII y XVIII; ensayo de Géigel publicado en la Revista del Instituto de Cultura. Puertorriqueña.

12. Símbolo del argón.

13. Estudio _____ desnudo; óleo sobre lienzo de Géigel de 1939.

16. _____; óleo sobre lienzo de Géigel de 1953.

17. Asistir.

18. Perteneciente o relativo a un lugar.

19. Onda.

20. Arma para lanzar flechas.

21. Luisa _____ Brunet; autora de «Lorenza la lavandera», «Loíza III» y «Burundanga».

22. Camina.

23. _____ olas; talla de Géigel de 1940.

24. La genealogía y el apellido _____; libro de Géigel publicado por el ICP en 1972.

25. Antes del mediodía.

26. Del verbo sobreasar.

32. Apócope de suyo.

33. Dios egipcio del sol.

35. Antigua ciudad de Mesopotamia.

36. Llevar a remolque una nave.

38. Joan Manuel _____; cantautor catalán.

39. Luisa Géigel _____; destacó como una de las primeras artistas en trabajar el género del desnudo en su obra.

41. Luisa Géigel Brunet: una revelación en nuestro _____ artístico; ensayo de la Dra. Yamila Azize Vargas para el libro «Luisa Géigel Brunet (1916-2016): una artista completa».

42. Acomete, embiste.

48. Afirmación.

¡Hasta siempre querido Mateo!

Foto por Petra Warrintong el 25 de julio 2022 en el Cerro Maravilla

Luis Mateo Cains era una de esa personas que siempre mantenía el buen humor y todo o casi todo lo cogía con una paciencia que a veces exasperaba, pero era de los que si usted le pedía que hiciera una tarea, de su boca nunca salía un No. Era un luchador y un patriota.

Este viernes 19 de agosto sin que mediaran despedidas, ni adioses, Mateo se nos fue. Son muchos los grupos a quienes Mateo le dedicaba su tiempo y sus quereres a saber: el Comité de Solidaridad con el Pueblo de Haití, grupo de compañeros(as) de Vieques, la Casa Protegida Julia de Burgos, CLARIDAD y su Festival, y probablemente otros que no sabemos. Todos echaremos de menos sus bromas, su disposición a ayudar y su sentido de la lealtad.

A su familia, la de sangre y la extendida, en especial a su hermana, su hijo y su nieta(la luz de sus ojos) le hacemos llegar nuestro abrazo, y nuestro agradecimiento por prestarnos a un ser tan especial.

¡Hasta siempre compañero!

Junta Directiva y Colectivo de CLARIDAD, Comité Organizador del Festival de Apoyo a CLARIDAD.