Inicio Blog Página 896

Será otra cosa: Palomas rebeldes

 

 

Especial para En Rojo

El paisaje, con los objetos, criaturas y eventos que define y lo definen, le da forma a nuestra memoria. Y nuestras memorias, a su vez, por más escurridizas o sospechosas que sean, son la materia prima con la que forjamos nuestra identidad. Esa conexión se vuelve particularmente significativa para los seres y pueblos que, por una u otra razón, se vuelven errantes: las maniobras de nuestro pensamiento para preservar el “soy” implican el acto repetitivo de recordar espacios particulares en el lugar de origen, y lo que estos contienen.

Cuando nos mudamos a Estados Unidos, nuestro hijo menor tenía solo cuatro años. Su corta edad tiene que ver con los espacios en Puerto Rico que lo forjan y que tratamos de incluir, como rituales,  en el calendario de cada visita a nuestras islas : el mangle del suroeste Caribeño, una sandwichera favorita, el Parque de las Palomas en el Viejo San Juan.

Era lunes cuando llegamos a las puertas del parque durante nuestro viaje más reciente, y nos encontramos con una vista desconcertante: los portones del parque propiamente dicho estaban cerrados con una gruesa cadena y un candado. Frente a ellos se arremolinaban más de cincuenta personas de todas las edades, pero especialmente niños, en su mayoría con las mascarillas que marcan estos tiempos pandémicos nuestros, algunos tomando videos o fotografías. Sus conversaciones y apariencia sugerían que se trataba de puertorriqueños haciendo turismo interno o tal vez, como nosotros, visitando la isla cuyos paisajes son el núcleo de nuestro “yo soy” colectivo. Se arremolinaban también las criaturas que le dan nombre y sentido a ese espacio, las palomas de domesticación incierta y apetito voraz que visité de niña y que por algún motivo (así es la nostalgia, esa sustancia que también es parte del “yo soy” en ese estado del ser complejo que algunos llaman diáspora) son parte de nuestra cultura familiar. Muchos de los niños llevaban en sus manos bolsitas idénticas del tan familiar maíz que los vendedores ambulantes solían ofrecer frente al parque. Había risas y chillidos.

 

Tanto los visitantes como las palomas, en fin, estaban ignorando alegremente la frontera cerrada entre calle y portón que las cadenas y el candado pretendían establecer, y la calle misma se había convertido en una extensión del parque.

De repente, aparecieron dos personas dentro del parque, un hombre y una mujer, ella llaves en mano, y entre los dos entreabrieron el portón solo lo suficiente para salir a la calle, cerrándolo de nuevo tras de sí. La mujer comenzó a hablar con pequeños grupos de personas. La veía gesticular, pero no lograba escucharla, así que seguí pendiente del teléfono, pero pronto la tuve frente a mí. Mientras yo lanzaba un tuit al mundo preguntando sobre el cierre, ella le hablaba a tres o cuatro niñas que estaban paradas cerca, alimentando palomas. “Cerrado los lunes”, alcancé a escuchar. “Transmiten enfermedades”. “Ese alimento no es bueno para ellas”. “Regresen mañana”. Esto último lo dijo buscando mi mirada, en un volumen bastante más alto de lo necesario, y con una expresión que me pareció exasperada.

–¿Perdone, me habla a mí?–, le pregunté.

–Sí. Le estoy explicando a tus niños que el parque está cerrado y no pueden estar dándole comida a las palomas aquí y están ensuciando la calle y….

–Bueno, pero estos niños no andan conmigo, le sugiero que les pregunte dónde están los adultos a cargo y les hable a ellos.

Se quedó cerca de allí, hablándole a otro grupo, y se me ocurrió que tal vez yo había sido algo brusca, que el tuit había sido relativamente amable pero impulsivo, y que además, secretamente me interesaba escuchar el contenido del regaño en mayor detalle. La escena, pensé, no era solo un asunto de horarios y una inconveniencia para nosotros. Había algo más. Así que me acerqué, y el diálogo subsiguiente fue más o menos así, según mi mejor recuerdo: Disculpe, dije, no le pregunté cuál era el problema, en realidad sí me interesa escuchar porqué está cerrado el parque, pero por favor, no alce la voz, vamos a “bajarle dos”. Pues mira, contestó, tan aferrada a la decisión de tutearme como yo a la de no hacerlo, esto es una ordenanza municipal, el parque está cerrado los lunes, y la gente dándole comida a las palomas aquí está violando la ley y ensuciando la calle, creándole un problema a los negocios, las palomas transmiten enfermedades, el alimento que les están dando no es balanceado ni bueno para ellas, hay que darle un alimento especial, yo tengo un negocio adentro, el Café del Niño, regresen mañana, tiene una vista muy bonita y pueden alimentar y jugar con las palomas en el área designada….

“Veo que te preocupa el COVID” dijo durante una pausa, señalando mi mascarilla (ella no llevaba una). “Si de verdad te preocupa el COVID, deberían preocuparte también las enfermedades que transmiten las palomas.”

Asentí en silencio, saqué mi libretita, anoté la cita. Me presenté con mi nombre completo, ella me dio su apodo. No le dije que si bien el excremento de paloma, en efecto, como el de muchas otras aves, puede transmitir varias enfermedades, la mortalidad de las mismas palidece ante los números del COVID. No le dije que mi máscara me protegía no solamente del COVID sino de algunas de las enfermedades que ella mencionaba. Tampoco me metí con la contradicción que planteaba al usar las palomas como el atractivo inherente de su negocio a la vez que insistía en describirlas como un problema de salud. Acepté que el tema de la convivencia entre humanos y especies que, sin ser domésticas, viven en espacios urbanizados, está lleno de peligros y contradicciones. Pero sí le pregunté cómo funcionaba el manejo del parque, y entre una cosa y otra, el cuadro que emergió fue el siguiente: ella era ahora la persona encargada de la administración y mantenimiento del parque, y además tenía permiso para operar y generar ingresos de dos negocios dentro del mismo, permiso obtenido a través de un “RFP”. Eso del RFP (solicitud de propuestas) lo repitió con bastante frecuencia. En uno de esos negocios, vendía, además de souvenirs, el único alimento de palomas autorizado para uso dentro de los predios (que a su vez es, averigüé luego, el único espacio autorizado por el municipio para alimentar palomas). Creo que ésta no era su primera vez tratando de pastorear gente empeñada en janguear con palomas los lunes, porque murmurando algo acerca de cómo a veces la gente se iba si ella “pegaba manguera” se alejó un momento, y regresó, en efecto, con una manguera. Mi suegra, que estaba conmigo y no puede permitirse el lujo de una caída, se alejó rápidamente “Uy, ahí se va a resbalar la gente, me voy a la acera, no quiero caerme” y en efecto, bastaron cinco segundos de manguerazos sobre los adoquines para que un niño, de unos ocho años, se resbalara a unos cuatro pies de distancia de la mujer, y cayera al suelo con bastante estrépito. Algunas personas se acercaron, a ver si el nene estaba bien. No así la administradora, quien siguió pasando la manguera como si nada, con lo que me pareció una leve sonrisa.

Empeñada en tratar de escuchar y entender sin prejuicios, le pregunté a mi esposo. ¿Está sonriendo? Sí, me contestó. Mi suegra, igual.

Parece que el golpe del niño no fue serio, y que la estrategia de pasar manguera sirve, en efecto, para dispersar multitudes empeñadas en alimentar palomas. Mientras tanto, la cuenta oficial de la Ciudad de San Juan había contestado mi tuit diciendo que los lunes cerraban por mantenimiento, y que me invitaban a visitar entre martes y domingo. Les contesté dando las gracias y aprovechando para preguntar si la administración del parque había pasado a manos privadas. No obtuve respuesta.

Pero al final del día, esa es la verdadera pregunta. Por soberbia o incómoda que nos pareciera su actitud, y más allá del hecho de que no parecía preocuparse particularmente por la caída de uno de los mismos niños cuyo negocio pretende atender, el asunto no es el personaje individual de la administradora, sino la privatización del patrimonio público. ¿Está el municipio privatizando espacios que son parte del patrimonio cultural? Y si es así, ¿cuáles son los procesos, políticas públicas, entendidos culturales e implicaciones económicas y sociales que acompañan ese traspaso?

Al pie del letrero con las nuevas reglas del parque había una dirección de correo electrónico: empresas municipales. El nombre me remite a la página del municipio, que en efecto, en su sección dedicada al turismo, describe la estrategia de arrendar espacios de atractivo turístico.

Buscando en los periódicos, encuentro un parte de prensa donde Miguel Romero, el alcalde, anuncia el nuevo horario en mayo del 2022, y añade que el quiosco Café del Niño dentro del parque sería arrendado tras un proceso de solicitud de propuestas (RFP). Paso entonces un buen rato cepillando la sección de avisos de RFP’s del municipio, pero no encuentro ese. Tal vez porque no lo hubo, tal vez porque no lo subieron, tal vez porque sencillamente no lo ví.  Sí encuentro un proyecto de ordenanza de la legislatura municipal que recomienda iniciar el proceso de solicitud de propuestas para arrendar las estructuras del parque, y otro en donde directamente recomiendan que se le conceda el permiso, sin subasta pública, a la persona que habló conmigo, quien según el documento llevaba varios años sometiendo propuestas para el uso del parque.

Me quedo sin saber si la contratista tiene control legal sobre los dos quioscos o el parque completo, si hubo subasta o no la hubo, quién le paga al ortopeda si el nene del manguerazo se cae y se rompe una pierna, qué pasa con los empleados de limpieza del municipio que van perdiendo las tareas que le estaban asignadas, qué opciones de “desarrollo económico” tienen los señores y las señoras que solían vendernos el maíz, de qué experto en aves proviene la declaración de que hay un solo alimento apropiado para alimentar las palomas y si este lo vende exclusivamente la persona que arrienda “las estructuras”, y si el arrendamiento de “las estructuras” incluye el poder para sacar gente de la calle a regaño (o manguerazo) limpio.

Pero todo eso no es demasiado importante, sea mentira o sea simplemente nébula, esa nébula a la que ya nos hemos acostumbrado y que sería agotador tratar de iluminar, de tan densa y omnipresente que es. Sí vale rebelarse contra ese “sentido común” por tantos compartido, de que lo público es mejor si lo compra, alquila o maneja el sector privado, de que en la privatización está la salvación.

 

 

En Reserva: La federalización de la literatura puertorriqueña

 

Especial para En Rojo

La literatura puertorriqueña parece estar, casi en su totalidad, auspiciada. Auspiciada, desde el exterior. Fondos, becas, grants, fellowships se esparcen, salpican, se multiplican. Parece que nadie queda inmune a este constante desparramamiento de fondos “federales”.

La expansión de este auspicio parecería tener como elementos constitutivos los siguientes dos factores.

1) Nuestra precariedad. Desde la crisis estructural que estalló en el 2006, la economía se ha achicado en un 20%. Se han perdido más de 200,000 empleos. Una mayor parte de las ganancias producidas (o que circulan) en la isla se quedan en los bolsillos de los capitalistas. El costo de vida ha aumentado de forma dramática. Ciertas instituciones que antes podían cobijar a escritores/as, como el Instituto de Cultura Puertorriqueña o la Universidad de Puerto Rico, han sufrido el ataque de los recortes presupuestarios neoliberales. El Departamento de Educación, otro posible refugio para los escritores/as, ha atacado al magisterio, en parte por la feminización de la pobreza común al capitalismo y en parte por revanchismo patronal contra un sector militante del sindicalismo. Y del capital privado, es decir, de las industrias culturales o educativas, no hay mucho que esperar. Los periódicos patronales en su mayoría han desarticulado sus secciones culturales. Las universidades privadas propician la precariedad, no la evitan.

2) El huracán María y la filantropía gringa. Parecería haber una correlación estrecha entre la manera en que la dictadura colonial se agudiza (a través de la Junta de Control Fiscal) y la filantropía estadounidense se acrecienta y afianza en la isla. Colonialismo y filantropía: dos caras de una misma moneda, o de un mismo movimiento político-económico que invade la isla. Pero la agresión de la Junta se entrelaza con el desastre natural y social del huracán María, que intensificó la entrada masiva de fondos federales y fondos filantrópicos (también, federales). El “sentimiento de culpa” del colonizador hacia el colonizado se ha manifestado a través de los Mellon, de los Ford, de Open Society, que llegan en el mismo bote o avión, en el mismo contexto, en que llegaron White Fish, Kobra, Quanta, ATCO.

Caricaturizo, por supuesto. No es lo mismo LUMA que Flamboyán. Con el estridentismo, solo quiero resaltar que la creciente dependencia económica posterior al desastre natural coincide con la creciente dependencia del sector cultural a estos fondos externos. Estamos ante el peligro de la federalización de la literatura.

El problema con esta federalización no es, por supuesto, puramente nacionalista. En Puerto Rico, el talento sobra, pero tenemos a nuestros mejores escritores, no ya al borde de la pobreza, pero persistentemente en ella. Si la reproducción social se dificulta, ¿cómo, desde ella, crear? No es un problema el que una persona con talento gane unos fondos que alivien la precariedad de la existencia isleña. Para muchas, la diferencia entre recibir los fondos y no recibirlos es la diferencia entre escribir o no escribir, entre quedarse en la isla o mudarse al omnipotente confort desideologizado de la vida suburbana estadounidense. Hay fondos, además, que se otorgan bajo la mayor libertad artística para quienes la reciben. Esos no constituyen el núcleo del problema.

El problema pudiera darse cuando la precariedad y la invasión de fondos se mezclan y, por determinados momentos, dictan las pautas de la literatura, de sus proyectos, de sus eventos. Pudiera ocurrir un proceso similar al que se ve con las luchas políticas y la cooptación por parte de Organizaciones No Gubernamentales: los proyectos políticos empiezan a ser dictados por los fondos a los que se tienen acceso. (Sobre esto último, recomiendo el libro The Revolution Will Not Be Funded. Beyond the Non-Profit Industrial Complex.)

En este caso, por ejemplo, la manera en que me concibo como escritor, el trabajo que hago, tendría que moldearse a lo que quiere la beca o los fondos en cuestión. Dicho de otro modo: tendría que moldearse al mercado cultural externo, sobre todo el relacionado a la literatura latinx y a lo que a los estadounidenses les interesa de los problemas puertorriqueños (capitalismo del desastre, descolonización jurídica, crisis energética). De la misma manera que el mercado externo domina el puertorriqueño, el mercado cultural externo parecería llegar a la isla y desequilibrar el espacio cultural interno. Y ni hablar de los poderes (locales y foráneos) que están detrás de la toma de decisiones…

Como escritores, el peligro de la federalización de la literatura es que nos pone ante la espada y la pared por nuestra precariedad. Entre el camino de la creatividad independiente y la escritura subvencionada, ¿cuál tomar?

Hay una pregunta todavía más difícil de contestar: ¿esa decisión está en nuestras manos?

El autor de estas líneas no ha sido inmune al problema. La precariedad de ser docente sin plaza a tiempo parcial me llevó, en una ocasión, a solicitar a una beca (¿o fue fellowship o grant? No recuerdo). Junto a mí, otras dos compañeras conversábamos el proceso. Y a todxs nos preocupó, precisamente, este moldeamiento necesario para adquirir los fondos. Y el moldeamiento dio inicio desde la pregunta más básica: ¿quién soy? A la hora de catalogar nuestro oficio – y era necesario para solicitar a esta beca –, estuvimos les tres con serias dudas de personalidad propia.

Estando al borde del desempleo universitario, ¿soy académico? Bueno, investigo y publico ensayos de crítica, pero… ¿son “académicos” los textos que escribo, que buscan conjugar la crítica con los intentos de una ensayística creativa? Además, ¿cómo compaginar esa categoría con el resto del trabajo creativo que hago?

Si no soy académico, ¿seré gestor cultural? Pero… ¿qué es eso? Todo lo que gesto, lo gesto desde la “pre-profesionalización”. “Gestor cultural” son palabras mayores. Eso se estudia. Es un oficio de verdá. Editor y embelequero, militante de las impresiones, quizás, pero hasta ahí llego…

La falta de categorías estables, o de oficios definidos, es, también, una característica de nuestro entorno cultural y algo que otros autores (pienso en Aimé Césaire y su entrevista en el 1968 en Casa de las Américas) han señalado como un elemento común de las culturas caribeñas, indisciplinadas en el sentido en que no se amoldan a las definiciones estrictas de las disciplinas. (Los literatos escribimos de historia sindical, y los sindicalistas de poesía.) Pero si las categorías que se establecen se deciden desde afuera, habrá un evidente desfase entre realidades. Y la que decide hacia donde van los fondos y qué proyectos auspiciar es la externa.

Nunca recibí la beca. Por un lado, sentí alivio: mi proyecto de ensayos de poesía no tendría que moldearse a ciertos cánones interesados en relacionar el proceso de descolonización con las artes creativas. Pero la dicha de no tener que acomodar mis proyectos literarios a deseos externos se enfrenta a la dificultad de la reproducción social en la isla y al problema de si mi proyecto, en sí, es realizable. ¿Cuántas clases tendré el próximo semestre? ¿Cuántas tendré que enseñar para saldar las cuentas? Si vuelvo a tomar el otro trabajo, ¿podré seguir con mi libro sobre poetas contemporáneos? ¿Y qué de mi trabajo creativo?

Una vez más, los destinos de la historia literaria y de la economía se entrelazan. Ambos caminos ante nosotros implican sacrificios. En mi caso, y mientras pueda, opto por el camino de la independencia de criterio, que quizás reduzca el tiempo de ocio libre y, por tanto, el tiempo para producir y la ambición y el alcance de mis proyectos, pero me permite, todavía, dentro de ciertos límites, crear bajo mis propios términos.

Recordando a Juan Forn

Juan Forn

 

†

Juan Forn era un escritor y editor que descubrió textos de otros. Los pulía y los lanzaba a las librerías. Así “descubrió” a Rodrigo Fresán y a Hunter Thompson lo popularizó en español. Pero, además, hay que decir que nadie escribía como él. Publicó por años sus cuentos crónicas los viernes en Página/12. Ganó una legión de lectores en el mundo. Y en ese mundo, claro, incluimos a Puerto Rico.

El En Rojo -la revista cultural de Claridad- era su paseo por la isla. La directora del periódico le escribió pidiéndole permiso para publicar sus textos en este periódico de la última colonia americana. Forn contestó con humor y con alegría. Que publicáramos lo que quisiéramos que con que lo leyeran acá tenía. Y lo cierto es que sin conocerlo, sin jamás habernos tomado un café con él. Juan Forn se convirtió en nuestro amigo.Imaginamos su voz grave y un cigarrillo eterno. Y hace apenas un año el corazón dijo basta. Tenía 61 años. Hoy lo recordamos con cariño y agradecimiento, releyendo sus textos, imaginando que nos visita y edita los nuestros. Gracias, Juan, por tu solidaridad.

SOL BLANCO, UN CUENTO TARTARO DE TERROR

Juan Forn

Siberia, 1919. Un ejército de fantasmas llamado La Legión Checa tiene el control del Transiberiano. Ignoran que la guerra ya ha terminado, allá en Europa; ellos siguen en Siberia, y el confín del mundo se les ha subido a la cabeza en forma de delirio: mientras el bueno de Tomáš Mazaryk intenta sacarles permiso a los vencedores para que las antiguas provincias de Bohemia y Eslovaquia del imperio vencido puedan convertirse en la República de Checoslovaquia, La Legión anuncia desde Siberia que esa lonja de tres metros de ancho por nueve mil kilómetros de largo, que va desde el límite de Europa hasta el Océano Pacífico, es suelo checo.

Esto sucede mientras en Rusia hay una salvaje guerra civil. Los bolcheviques han creado el Ejército Rojo para combatir el Ejército Blanco, de zaristas, cosacos y mencheviques. Ambos bandos necesitan el control del Transiberiano para vencer: sin tren es imposible trasladar hombres y armas por aquel territorio tan vasto. Por eso es que ninguno de los rivales logra imponerse al otro, y La Legión Checa ya les está colmando la paciencia a todos. Los blancos acusan a la Legión de haberse quedado con el oro de los Romanov; los bolcheviques necesitan ese oro más que los blancos. La Legión Checa son cincuenta mil desharrapados en uniformes de diferentes ejércitos, un bestiario de cuero y pieles desparramado en lotes de cien por las paradas del Transiberiano. Son irremediablemente extranjeros en aquel territorio que defienden como suelo patrio, son una incongruencia hasta para ellos mismos, pero nadie puede moverlos de su estratégica posición a lo ancho de toda Rusia porque las vías del tren son suyas.

El capitán Matula, al mando de sus cien hombres (que, entre todos, suman 945 dedos de los pies, el resto perdidos por congelamiento), llegó en el tren a Yaziky tomó la aldea sin resistencia, porque los antecedía la noticia de la matanza que venían de perpetrar en la vecina aldea de Staraia Krepost. Los hombres del capitán Matula han peleado, a lo largo de cinco años, por el emperador de los austríacos contra el emperador de los rusos, por el emperador de los rusos contra el terror rojo, codo a codo con cosacos, zaristas y mencheviques, y luego contra ellos, mientras se iban internando cada vez más en Siberia. Pero lo que ven en el capitán Matula los habitantes de Yazik es una nueva forma del enemigo inmemorial, el Oscuro, y adoptan la misma táctica pasiva que repiten desde tiempo inmemorial: cerrar filas, simular obediencia y esperar que una nueva encarnación del Oscuro destrone al capitán Matula.

Me faltó decir que los habitantes de Yazik eran en su mayoría miembros de los Palomas Blancas, una secta cristiana no violenta, que no comía carne y sólo creía en la propiedad comunitaria y la asistencia mutua. Una especie de amish siberianos, pero castrados: el único derramamiento de sangre que aceptaban los Palomas Blancas era el cercenamiento de sus propios genitales, condición sine qua non para iniciarse en la secta. Como eran pacíficos, reconstruían la aldea cada vez que era arrasada. Como eran cristianos, el zar los toleraba. Como tenían contacto con los espíritus del bosque, los cosacos no los exterminaban: sólo les decapitaban alguno cada tanto, pero les permitían, cada vez que moría uno, que castraran a otro, y así la secta no se extinguía. Un poco el mismo procedimiento existía en La Legión Checa: cada vez que caía un oficial, el siguiente en la cadena de mando arrancaba las jinetas del muerto y adoptaba su rango. Así había llegado a capitán el cabo Matula: arrancando jinetas a los muertos, o matándolos para arrancárselas. Tenía veinticuatro años y sus ojos ya lo habían visto todo.

O eso creía, hasta que una noche, una patrulla trae arrestado del bosque a un fugitivo barbudo, piel y huesos. El fugitivo dice que viene escapando de un gulag mil kilómetros al norte, lleva meses caminando. Pero eso no importa, dice: él no es nadie, apenas un estudiante que llegó a aquel campo en Siberia condenado a diez años. Y no habría sobrevivido ni un invierno si no lo hubiera adoptado Samarin, el tártaro anarquista, el penado más temido por todos, hasta por los guardias. Samarin se encargó de que el estudiante estuviera bien comido cuando les daban la ración, y picaba piedras a su lado para protegerlo de los guardias,y dormía a su lado para protegerlo de los presos, y cuando llegó la primavera lo arrastró con él cuando se fugó del campo. El deshielo no había comenzado aún, caminaban por la nieve y no había nada que comer y de pronto el estudiante comprendió que Samarin lo había cuidado y se lo había llevado con él como alimento.

Desde entonces venía huyendo, pero Samarin le seguía los pasos de cerca. Eso era lo que importaba, dijo el estudiante: que Samarin estaba cerca, y que estaba anhelante de carne humana. Porque Samarin era algo más que un caníbal: Samarin era la destrucción misma. Hasta los espíritus del bosque lo habían percibido, confirmaron los Palomas Blancas, que tenían sus maneras de oler el peligro. Samarin era las cien mil maldiciones que los pueblos mascullaban diariamente contra su condición de esclavos. Samarin venía a terminar con todo. Yazik no sería la misma cuando llegara Samarin. Y de hecho no lo fue. El dicho dice que la revolución se comió a sus hijos, pero en este caso fue Samarin y ocurrió así: mientras los checos lo buscaban por el bosque, lo tenían adentro de su propio cuartel. Samarin era el estudiante. Y Samarin estaba hambriento.

Allanado el camino por él, las tropas bolcheviques al otro lado del bosque procedieron a entrar en Yazik, chapaleando en sangre checa, y así fue como el Ejército Rojo comenzó a tomar control del Transiberiano y así fue como ganó la guerra civil. Pero primero esperaron que Samarin abandonara el pueblo, porque los bolcheviques no creían en dios ni temían al diablo pero preferían no cruzarse con Samarin si podían evitarlo.

Los Palomas Blancas duraron poco en la era soviética. Su extinción no se debió a motivos ideológicos: les descubrieron dos mil vacas escondidas en el bosque y los fusilaron por enemigos del pueblo. Pero antes se extinguió La Legión Checa, que luego de perder Yazik fue cediendo posiciones precipitadamente y retrocediendo a los tumbos hacia el este, hasta toparse con Vladivostok. Lograron embarcar de apuro hacia Alaska, y cruzaron toda América y luego el Atlántico para llegar a su país. Hay quienes quienes dicen que lo lograron porque tenían el oro de los Romanov y con él fueron pagando su retirada. El capitán Matula no estaba entre ellos: su cabeza había rodado en el barro de Yazik; Samarin le comió los ojos y la lengua y después el corazón, según el único checo que logró escapar de Yazik.

Los tártaros de Siberia, cuando es verano, y nunca anochece, y el sol castiga sin descanso y sin clemencia, se cuentan historias de terror: dicen que nada aplaca tanto el calor como un poco de frío en el alma. Los cuentos de terror tártaros deben paralizar el tiempo y helar la sangre del que escucha, la única manera de sobrevivir al calor cuando el sol de Siberia no te da tregua.

 

 

Historia a Oscuras

El Moro

 

 

Post María

Comentario crítico-literario: El nacimiento de un tambor de David Santiago Torres

 

Especial para En Rojo

A Benjamín Ramos Rivera (tresero y músico) a 25 años de tu partida del plano terrenal al celestial (4 de julio de 1997). ¡Gracias por tus enseñanzas!

 El nacimiento de un tambor de David Santiago Torres. Río Piedras: La Chiringa, 2022. Ilustraciones de Gabriela Vázquez Martínez, Prólogo de Tina Casanova, Diagramación de Natalie A. Martínez Valles, Asociada en Producción, Hilda Mélendez Martínez.

Este cuento  inicia con la dedicatoria: “…a nuestros niños  caribeños herederos  de una afrodescendencia del ritmo  amoroso del tambor en sus corazones.” (Santiago-Torres ). El libro está  pensado de manera holística. Trata de cubrir todas las bases de  lo que es una publicación para  la niñez.  Así se percibe desde la portada, dedicatoria, ilustraciones coloreadas, contenido del texto; pues apelan a un proyecto editorial.

Editorial-Ditribuidora: “La Chiringa”  está dedicada :” a elevar el intelecto de la niñez”. Por otro lado, su  logo empresarial Ilustra al globo terráqueo con una diversidad de imágenes y colores.  El proyecto editorial sugiere que apelará a  boricuas, dominicanos, cubanos, haitianos, trinitarios, jamaiquinos, migrantes  o  residentes en la colonia boricua; en fin a toda la niñez caribeña. La dedicatoria inicial del autor recoge ya el sentir viajero  de “la guagua aérea”, la migraciones de nuestra gente  caribeña.

La palabra “tambor”  en el título nos remite al África ancestral.” África en mi piel, África en mi ser” (Reinat- Pumarejo ,Iles 9).  Por otro lado,   las palabras del autor confirman la premisa anterior: “El primer sentido que desarrollamos es del oído por el que percibimos la música del torrente del vibratorio de la Madre Tierra.” (Santiago-Torres viii). El autor nos recuerda,  que cuando nacemos el(la) médic@ nos da dos nalgadas con toques percutivos que nos reciben a la vida…” . Si  leemos este cuento desde  la perspectiva de los sentidos, apuntando al   auditivo, como el primer sentido que utiliza el doctor o la doctora para estimular el primer respiro del bebé o beba esto le da una relación muy estrecha con el oído y las palpitaciones del corazón. L@s estudios@s  sobre música y antropología dicen: que el sonido del tambor es casi igual o similar al del corazón. Imagínense, la importancia  de este  órgano ; pues bombea la sangre a todo el cuerpo y necesario para que estemos vivos. Esto  lo hace un libro que podría ser útil desde la perspectiva del conocimiento de las ciencias (biología, matemáticas) , las artes, las humanidades y otras materias académicas y necesarias para  vivir.  Además la historia contada por Carabuco, el protagonista  de este cuento ; debe ser   leída ,  tanto por adultos como pequeñ@s . ¡Verdaderamente, es un cuento hermoso!

La voz narrativa que podría ser la del autor; pero es Carabuco un viejo sabio de cabello blanco y piel  melaza.  Carabuco nombre sonoro  al oído con  fuerte carga musical, nos remite al Padre de Patria Antillana, Ramón Emeterio Betances. Carabuco es nieto de doña Bantú. Esta abuela es  “heredera de la sabiduría de los esclavos secuestrados  en las costas africanas  y transportados hasta el Caribe.” (Santiago Torres 10) .  El nombre de  Bantú nos remite al Congo de habla francesa; pues según algunos estudios@s: “la bomba no nace en Puerto Rico; sino que llega desde África por la parte del Congo de habla francesa.” (Ramos Rosado ,43-46) (Véase también Álvarez-Nazario ,62-63). Otros personajes son: La Ceiba, Baobab,  un Chiivo, Osaín (Orisha del Panteón Yoruba ),  las hormigas, el pájaro carpintero, etc.

Finalmente, según Carabuco: “El bosque se llenó de redobles. Todos los animalitos  se pusieron a bailar en las ramas al golpe del cuero. Hasta las hormigas salieron  de su agujero  y, olvidándose  de su comida para el futuro, también se pusieron a bailar… Y así nació el gran corazón del bosque : el tambor.” (Santiago Torres 28)

El cuento tiene aire de fábula que podría ser una historia real en cualquier parte del planeta Madre Tierra. No les narraré el final; sin embargo les dejo con esta interrogante: ¿Qué suceso fundamental le pasó al Chivo dentro del bosque en  “El nacimiento de un tambor? de David Santiago-Torres.

Recomendamos la lectura de: El nacimiento de un tambor de David Santiago-Torres. El cuento  podría hermanarse con otros textos de literatura infantil o juveni,l tales  como: Del Nacimiento de la isla de Borikén (1981) de Kalmam Barsy,  “Otra Maldad de Pateco” (1983) o  En la Bahía de Jobos: Celita y El Mangle Zapatero (1998) de Ana Lydia Vega;  Aventuras de la Juntilla (2006) de Marcos A. Rivera Ortiz, Tulipán y la jirafa puertorriqueña (2013) de Ada Haiman  ,  Buen viaje, Kekái (2018) de C.I. García, María Calabó: de niña curiosa a mujer líder (2016)  o  Capitán Cataño y las trenzas mágicas (2015) de Yolanda Arroyo Pizarro ,  Aidara en el país de las nubes de Mayra Santos-Febres (2016), Imali, dada y la Calabaza (2018) de Rafael Acevedo, entre otros. Pues,  todos estos textos literarios de alguna manera fomentan el amor por la naturaleza con la defensa de una identidad, unido a la libertad. Valores muy necesarios para el desarrollo de una niñez feliz y saludable.

En fin, El nacimiento de un tambor de David Torres Santiago exalta los valores de   una identidad caribeña: “turinturintumplá “  donde  el tambor representa la unidad posible. Le deseamos éxito en esta primera edición. Reciba un abrazo solicaribeño .

La autora es Investigadora, crítica, artista de la Universidad de Puerto Rico en Río Piedras

 

Bibliografía mínima:
  1. Álvarez Nazario, Manuel. El elemento afronegroide en el español de Puerto Rico. San Juan: Instituto de Cultura Puertorriqueña, 1974.
  2. Ramos Rosado, Marie. Destellos de la Negritud:Investigaciones Caribeñas. San Juan:Isla Negra, 2018.
  3. Santiago Torres, David. El Nacimiento de un Tambor. Ponce: La Chiringa, 2022.