En Rojo
El papel que juegan los artistas y organizadores culturales en la sociedad ha evolucionado. En muchas ocasiones se han convertido en catalizadores de cambio social y activismo. A través de su trabajo no solo crean obras de arte o eventos culturales, sino que estos abordan y cuestionan problemáticas sociales, políticas y ambientales. Esto está bastante claro en el contexto de la residencia de Bad Bunny en el Choliseo.
Por supuesto, esto no es nuevo. El arte ha sido históricamente una herramienta poderosa para la protesta y la denuncia. Desde las pinturas de Diego Rivera, que reflejan la lucha de los trabajadores en México, hasta las instalaciones de Doris Salcedo o las performances de Ana Mendieta, los artistas utilizan su plataforma para visibilizar miradas críticas. Estas obras no solo provocan reflexión, sino que también movilizan a las comunidades a actuar. El arte se convierte en un vehículo para la transformación social, permitiendo a las personas conectar racional y emocionalmente con las causas que defienden.
Los organizadores culturales desempeñan un papel crucial en la creación de conciencia sobre temas sociales. A través de festivales, exposiciones y actividades comunitarias, logran reunir a diversas audiencias y promover diálogos sobre cuestiones como la desigualdad, la discriminación y el medio ambiente.
Por eso es tan importante la creación de espacios donde se celebran las identidades diversas, desde las comunidades LGBTQ+, organizaciones por la transformación de la sociedad, hasta las culturas indígenas que han tratado de ser silenciadas en América Latina.
Para nosotros -en Puerto Rico- inmersos en un proceso acelerado de aburguesamiento -gentrificación- y de explotación sin límites de tierra y agua, el compromiso de los artistas con el activismo social se extiende al medio ambiente. Muchos crean obras que abordan la crisis climática o las políticas de exenciones contributivas para extranjeros que son modos de asentamiento colonial. Estos proyectos comunitarios no solo generan un sentido de pertenencia, sino que también empoderan a los individuos a tomar un papel activo en la mejora de su entorno. Al involucrar a la comunidad en el proceso creativo, se fomenta un sentido de agencia y responsabilidad colectiva.
Si usted quiere un ejemplo vivo al que puede asistir tiene que ir a la exposición de arte multimedia, ¡De AQuÍ NADie NoS SAcA!, en la galería La Quince, en el contexto de la residencia artística de Bad Bunny son más de una treintena de artistas y organizadores culturales reunidos en el mismo espacio. La Quince, es un proyecto de solidaridad cultural en colaboración entre AgitArte y Mijente, en la #960 Avenida Ponce de León, en Santurce.
Al entrar a La Quince estás en la residencia artística del maestro barbero Juan Pablo Vizcaíno Cortijo. De manera fluida, pasas a la exhibición de arte. La Quince es además un lugar de trabajo en el que los visitantes puedan apoyar directamente a las artistas y organizaciones que participan en la exposición.
Como ya hemos dicho, la exposición, De AQuÍ NADie NoS SAcA, está inspirada en la residencia de Bad Bunny en PeERRe, No Me Quiero Ir De Aquí. Esta es una exposición articulada desde la resistencia, arte que se produce desde el interior de los movimientos sociales. Tuve el privilegio de hablar brevemente con Aliana Bigio y Jorge Díaz (Cano Cangrejo), de Mijente y AgitArte, respectivamente. Ambos estén claros. Es posible la comodificación del arte, es decir, que el arte se convieta en un objeto de consumo. Así, la capacidad de resistencia se vería comprometida convirtiéndose en un producto más. Sin embargo, la exposición muestra el arte que sale de las comunidades y de las organizaciones, no se trata de productos artísticos desde afuera, siguiendo los intereses del capital.
Por otro lado, Jorge, a quien conozco hace años como Cano Cangrejo, formidable teatrero y DJ, menciona con la energía de un entusiasta, que aunque hay una estética de la resistencia ninguna parte de esta muestra eclipsa el contenido crítico. Aliana, cuya presencia en las redes con clips de análisis de la realidad desde la perspectiva feminista, menciona que el arte puede convertirse en una forma performativa que atrae la atención de quienes no han desarrollado un compromiso con las causas que se representan de modo que puede ser un punto de partida hacia esa toma de conciencia.
De nuestra conversación -en la que participo como oyente porque vine a escuchar y a ver- concluyo que hay una exploración de como el deseo y la subjetividad influyen en la experiencia del arte. El domingo que estuve allí el espacio estaba repleto. Percibí miradas atentas y admiración a cada una de las piezas. Para mí, esto supone un cambio en la forma en la que las personas se relacionan con sus deseos y con sus modos de mirar el mundo. La muestra refleja la riqueza de la relación entre arte y resistencia. La verdadera subversión, que resulta de cambiar el modo en el que miramos las cosas, requiere de un enfoque crítico y consciente sobre las dinámicas de poder que influyen en la producción y recepción del arte. En este espacio de La Quince hay un laboratorio sobre eso.
En el ensayo curatorial de la muestra, Jorell Meléndez Badillo, profesor de historia de la Universidad de Wisconsin afirma: “El colonialismo y el capitalismo no están en crisis, sino que estos son la crisis. Las artistas, activistas y colectivos que reúnen su arte en esta exhibición han sido cruciales en articular alternativas a estas crisis. Su trabajo y compromiso ha estado centrado en la lucha por permanecer—permanecer en nuestras playas, en nuestras comunidades, en nuestras diásporas”.
La muestra abre al público, libre de costo, de miércoles a domingo, de 2:00 p.m. a 8:00 p.m., en La Galería La Quince, localizada en la avenida Juan Ponce de León, frente al Conservatorio de Música de Puerto Rico, en Miramar, Santurce. Es una experiencia gratificante. Les aseguro que es como tomarse una bebida energizante.
Algunos de los participantes de la exposición son:
AgitArte | Papel Machete
Carla Joan
Carmelo Sobrino
Castor
Centro para la Reconstrucción del Hábitat
Colectivo Moriviví
Comedores Sociales de Puerto Rico
Juan Pablo Vízcaino Cortijo & dey hernández vázquez
EspicyNipples & Filmes CASA
Movimiento Anansé Inc. / Revista étnica
Gustavo Castrodad
Isamar Abreu & Javier Maldonado-O’Farrell
Jorell Meléndez Badillo
Jornada Se Acabaron Las Promesas
Steven Rivera López / Taller La Central
Colectiva Feminista en Construcción
Laura Colón Noriega
Malcolm Ferrer
Matrilíneo
Nitzayra Leonor
República 21 Media
Mary Anne Hopgood, portavoz de Santurce NO Se Vende
Sylvia Hernández
Taller Malaquita
Tropiwhat
Rosenda Álvarez Fano
Las personas interesadas en participar deben registrarse en el siguiente enlace:https://secure.everyaction.com/qo8PCyvxiEy-f4S3ozAVHg2, o seguir a AgitArte en las redes sociales.
Participantes: “De Aquí Nadie Nos Saca”
Curatoría y diseño: AgitArte (dey hernández vázquez)
Organizaciones + artistas participantes:
AgitArte | Papel Machete
Carla Joan
Carmelo Sobrino
Castor
Centro para la Reconstrucción del Hábitat
Colectivo Moriviví
Comedores Sociales de Puerto Rico
Juan Pablo Vízcaino Cortijo & dey hernández vázquez
EspicyNipples & Filmes CASA
Movimiento Anansé Inc. / Revista étnica
Gustavo Castrodad
Isamar Abreu & Javier Maldonado-O’Farrell
Jorell Meléndez Badillo
Jornada Se Acabaron Las Promesas
Steven Rivera López / Taller La Central
Colectiva Feminista en Construcción
Laura Colón Noriega
Malcolm Ferrer
Matrilíneo
Nitzayra Leonor
República 21 Media
Mary Anne Hopgood, portavoz de Santurce NO Se Vende
Sylvia Hernández
Taller Malaquita
Tropiwhat
Rosenda Álvarez Fano
