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Libertad de cartón

 

 

Puerto Rico nació creyendo que era libre. Se lo dijeron tantas veces que terminó aceptándolo como verdad. Pero esa libertad, desde sus inicios, fue condicionada, vigilada y moldeada por intereses ajenos. Lo que mi generación heredó no fue una patria soberana, sino una tierra alquilada, adornada con promesas que nunca nos pertenecieron del todo.

Mis padres crecieron en un país donde el miedo era política pública. Mientras mi madre suspiraba por Humphrey Bogart y mi padre se enlistaba en el ejército estadounidense —más por necesidad que por convicción— el Estado sembraba temor y lo regaba con discursos de progreso. La juventud fue domesticada, la conciencia encarcelada, y la historia de lucha, borrada. Se nos ofreció pan, tierra y libertad, pero bajo otra bandera. Se nos vendió una libertad frágil, falsa, decorativa—como una maqueta que simula ser real pero no resiste el peso de la verdad. Una libertad de cartón que nos enseñó a vivir como inquilinos en nuestra propia casa.

Con el tiempo, llegaron nuevos cantos de sirena. Nos dijeron que podíamos ser parte de algo más grande, más importante. Pero el precio era alto: debíamos renunciar a nuestra alma, a nuestra capacidad de decidir, a nuestra historia. En esa contradicción vi a mi padre ondear banderas opuestas desde su automóvil, intentando reconciliar el deseo de pertenecer con el anhelo de libertad. Mi madre, más clara, cambió a Bogart por Juan Mari Brás y nos enseñó a desconfiar de los cuentos de hadas, porque siempre terminan con una mujer subyugada y un hombre salvando la situación.

Hoy, ese cuento se repite, pero con un rostro más amenazante: el de Donald Trump. Su regreso al poder no es solo una elección más; es la consolidación de un proyecto autocrático que amenaza con desmantelar las instituciones democráticas desde adentro. “Project 2025”, su plan de gobierno, propone purgar servidores públicos, eliminar controles constitucionales y reemplazar la evidencia por lealtad ideológica. La democracia estadounidense se convierte en una fachada, una simulación de participación que concentra el poder en una sola figura.

Y Puerto Rico, como siempre, no es excepción sino reflejo. La imposición de la Ley PROMESA en 2016 y la creación de la Junta de Supervisión Fiscal cristalizaron nuestra subordinación institucional. Siete personas, ninguna electa por el pueblo puertorriqueño, asumieron el control de nuestras finanzas, nuestros presupuestos, nuestras decisiones. No fue una negociación, fue una imposición. La Junta nació como síntoma de una democracia que no nos incluye, de una ciudadanía que no nos protege, de una libertad que no nos pertenece.

Hoy, el país que nos prometió libertad se tambalea hacia la autocracia. Y si allá se apaga la luz de la democracia, aquí nos quedamos completamente a oscuras.

 

Periodistas Latinoamericanos solidarios con colegas palestinos

 

 

 

El Comité Ejecutivo Ampliado de la Federación Latinoamericana de Periodistas (FELAP), a la cual está afiliada la Asociación de Periodistas de Puerto Rico (ASPR) proclamó su repudio a los asesinatos de periodistas en Gaza a manos del gobierno de Israel, presidido por Benjamín Netanyahu, responsable de la persecución y exterminio del pueblo palestino.

En la reunión celebrada los días  4 y 5 de septiembre en Buenos Aires, la FELAP reiteró su solidaridad con periodistas y trabajadores de prensa asesinados en distintos países de nuestro hemisferio, siendo México el de mayor número con 401 desde 1983 a esta fecha.

Respondiendo a una  propuesta formulada por la FAPERMEX (Federación de Asociación de Periodistas de México), se  aprobó por unanimidad realizar el próximo Congreso de la FELAP, el 7 de junio de 2026, en México, cuando se celebrarán los 50 años de vida de la organización continental.

La coordinación de salud de FELAP planteó la necesidad de que las organizaciones pongan el acento en impulsar el programa de prevención de salud. La experiencia en esta materia permitió tener un registro de la realidad de los trabajadores de prensa, que  lleva a remarcar la obligación que ya asumimos en su momento.

Sobre las nuevas tecnologías se planteó diseñar una plataforma de capacitación adecuada a los tiempos que corren, con énfasis en la aplicación de nuevas tecnologías e inteligencia artificial al trabajo periodístico. De este modo, se busca ampliar el campo de acción.

En la reunión participaron: FAPERMEX, México; Conalipe, México; el Círculo de Periodistas de Chile; la Asociación de Periodistas de Guatemala; el  Sindicato Unitario de Trabajadores del Periodismo y la Comunicación (Suptecos), Perú; la Federación de Periodistas del Perú; el Colegio de Periodistas de Guayas, Ecuador; el Colegio Dominicano de Periodistas (CDP); la Unión de Trabajadores de Prensa Buenos Aires (Utpba), Argentina; Iván Canelas, Presidente de Honor, Bolivia, y ASPRO, representada por el colega Nelson del Castillo.  Además se  recibieron aportes de la  Unión de Periodistas de Cuba (UPEC);  Irma Franco, integrante de la Ciap-FELAP por Nicaragua, y  la Plataforma de Periodistas y Comunicadores de la República Bolivariana de Venezuela.

 

 

 

 

 

La casa común y la democracia: misión diaria.

 

Especial para En Rojo

 

Brasil recuerda su independencia política en el 7 de septiembre. Tradicionalmente es un día de desfiles militares y discursos de las autoridades oficiales. Desde 1995, por iniciativa de grupos cristianos involucrados en la lucha de la clase trabajadora  y muchas personas de movimientos populares, se toman las calles y plazas de las ciudades para llevar a cabo lo que se denomina el Grito de los Excluidos y las Excluidas.

En todo Brasil, el Grito se celebra este 7 de septiembre para mostrar que nuestra independencia formal aún debe hacerse efectiva y real, sobre todo para la población empobrecida. De poco sirve que el Estado sea independiente si gran parte de la población no tiene acceso a los elementos básicos que nos hacen libres: educación y salud de calidad, trabajo digno y, por supuesto, autosuficiencia alimentaria. Entre los países de todo el mundo, Brasil sigue ostentando uno de los peores índices de desigualdad social. Además, en toda la sociedad brasileña, el racismo estructural naturaliza las desigualdades y se organiza de manera que excluye siempre a la mayoría empobrecida del pueblo, principalmente a la población negra e indígena

 

Desde 1999, el Grito de los Excluidos y Excluidas no es solamente brasileño. Resuena en el continente, en 15 países de América Latina y el Caribe. En la mayoría de esos países, cada año, la fecha de movilización en la que se realizan manifestaciones y marchas es el 12 de octubre, día que marca el inicio de la conquista y colonización de las Américas. El Grito simboliza todos los gritos de los pueblos originarios, cuyos derechos básicos fueron violados por el colonialismo europeo.

Desde el principio, en el Grito, hay un tema central que se mantiene constante: «¡La vida ante todo!». Este tema central se expresa en una afirmación que, cada año, actualiza este principio. En el Brasil, en este 2025, el tema es «Cuidar la Casa Común y la Democracia es la lucha de cada día». Al proponer «cuidar la casa común», el Grito recuerda los diez años de la publicación de la encíclica Laudato Si de Papa Francisco, quien en 2015 llamaba a toda la humanidad para la responsabilidad de la Ecología Integral. Al vincular el cuidado ecológico con la defensa de la democracia, el Grito de 2025 se propone, junto con la clase trabajadora, comprender que necesitamos una democracia participativa y directa, que perfeccione y complete el sistema democrático formal que vivimos hoy.

Para el Grito y para todas las manifestaciones sociales y políticas que defienden la causa del pueblo, un reto importante es cómo dialogar con los sectores más excluidos de la sociedad. Lamentablemente, en las periferias de la ciudad y en el campo, son los medios de comunicación masiva los que más influyen en la sensibilidad y forman la opinión pública. Las cadenas de televisión y canales de comunicación más escuchados pertenecen a familias muy ricas y expresan los intereses de ese grupo. Así, en la mente y la cultura de los grupos más oprimidos se instala el virus de la alienación y muchas personas necesitadas razonan y actúan según los intereses del opresor.

En Roma, en el 15 de octubre de 2020, el papa Francisco lanzó lo que denominó Pacto Educativo Global. Se trataba de un llamamiento para que todas las personas, instituciones, iglesias y gobiernos del mundo dieran prioridad a una educación humanista y solidaria como forma de transformar la sociedad. En la América Latina y en el Caribe, la Iglesia Católica cuenta con una inmensa y extensa red de instituciones como parroquias, capillas y comunidades. Imaginemos que sus responsables se interesaran realmente en participar en esta campaña de una educación liberadora.

Cada vez es más urgente la inserción amorosa de los educadores y educadoras en las periferias de la vida. Es urgente que el Grito de los Excluidos y las Excluidas se convierta no solo en un evento momentáneo, sino en un proceso y movimiento que reúna a los grupos empobrecidos del campo y la ciudad, a los pueblos indígenas y a los jóvenes, en una sola marcha, en una lucha pacífica por los derechos de la humanidad y de la Madre Tierra, de las aguas y de la vida.

 

El autor es monje benedictino y ha escrito más de 40 libros.

Las maravillas de una adaptación imperfecta: High and Low y Highest 2 Lowest

 

Especial para En Rojo

 

Me encanta la manera en la que Spike Lee construye Nueva York. El Brooklyn de Do the Right Thing (dir. Spike Lee, EE.UU., 1989) refleja la dinámica diversidad cultural y racial. El Nueva York de Lee no se alinea al romance de la ciudad que Woody Allen celebra en Manhattan (EE.UU., 1979). Allen abre su película con una de mis secuencias favoritas del cine, un memorable paseo por fragmentos visuales de la ciudad en blanco y negro combinados con Rhapsody in Blue de George Gershwin. La secuencia concluye con el final sedoso de la pieza de Gershwin y la silueta de Manhattan en la noche bajo una lluvia de fuegos artificiales. El romance de la ciudad también es evidente en la comunidad de Bed-Stuy de Do the Right Thing. Sin embargo, los fuegos artificiales al final de la película de Lee se deben a la explosión del abuso policial y del conflicto racial que corrompen la comunidad de Brooklyn. Spike Lee capta el dinamismo poético de la ciudad sin esconder el hastío de la marginalidad y la injusticia que prevalecen en Nueva York.

En su película más reciente película, Highest 2 Lowest (EE.UU. y Japón, 2025), Spike Lee abre con una secuencia claramente influida por el principio de Manhattan. Matthew Libatique, el director de fotografía de Highest 2 Lowest, capta las alturas de los edificios del Manhattan adinerado que Lee acompaña con la grandiosa interpretación de Norm Lewis de “Oh What a Beautiful Mornin,’” develando así el espacio privilegiado que habita David King (Denzel Washington), un reconocido productor de música. Esta secuencia es muy diferente al principio de High and Low (dir. Akira Kurosawa, Japon, 1963), en la que se basa la película de Lee, donde la cámara de Kurosawa y sus directores de fotografía, Asakazu Nakai y Takao Saitô, apunta hacia el sector industrial de Yokohama durante una mañana nebulosa. El protagonista, Kingo Gondô (Toshiro Mifune), un adinerado ejecutivo de una compañía de zapatos, observa desde las alturas de su balcón los espacios mugrientos donde laboran y residen los obreros que construyen su producto. El conflicto dramático de ambas películas gira en torno a la desigualdad social, aunque cada una aborda su lucha de maneras muy diferentes.

Spike Lee ha aclarado en entrevistas que Highest 2 Lowest es un reimagining o una adaptación de High and Low de Kurosawa y no un remake. Ambas comparten tramas similares. El hijo del protagonista adinerado es aparentemente secuestrado, lo que lleva a la intervención de la policía. Los secuestradores le exigen una cantidad desorbitante de dinero como rescate que, aunque el ejecutivo la puede pagar, su posición en la compañía y su estabilidad financiera se verán afectadas. Pero debido a una confusión, los secuestradores raptan al hijo del chofer del ejecutivo. En Highest 2 Lowest, el chofer es Paul (Jeffrey Wright), un exconvicto musulmán del que la policía sospecha del secuestro hasta que se descubre que es su hijo el desaparecido. Paul reta a la policía, especialmente cuando parecen bajar la guardia al enterarse que es su hijo, y no el de King, la víctima. Su actitud es entendible ya que Spike Lee nos recuerda su propia desconfianza de la policía de Nueva York, aquella misma que estranguló a Radio Raheem (Bill Nunn) en Do the Right Thing.

Por otro lado, en High and Low, el chofer es Aoki (Yutaka Sada), que se humilla constantemente ante Gondô mientras suplica por la vida de su hijo. Diferente a Highest 2 Lowest, la policía toma una posición central en High and Low ya que Kurosawa se concentra en el proceso de la investigación policiaca. Esta nos lleva desde los peligros de oscuros callejones habitados por adictos a la heroína hasta antros donde los japoneses beben y bailan junto a soldados estadounidenses. Kurosawa adentra en un Japón urbano a través de la mirada de la policía, que representa una clase obrera que se enorgullece de su trabajo. En esta maravilla del maestro japonés, la policía representa una autoridad empática que se preocupa genuinamente por aquellos que protege. Estos son tan heroícos como los siete samuráis que enseñan a una comunidad a batallar en contra de sus opresores en Seven Samurai (dir. Akira Kurosawa, Japón, 1956).

En Highest 2 Lowest, la historia se torna en una narrativa enrevesada que a pesar de que brilla por momentos, termina siendo innecesariamente pesada. Lee se enfoca en cómo la experiencia cambia al personaje de Washington. Este comienza como un carismático ejecutivo que ha perdido su pasión por la música al concentrarse en el negocio y la ganancia. Denzel Washington se queda con la película actuando un personaje que por momentos brilla por su simpatía, mientras que en otros intimida a todo aquel que lo cuestione. Spike Lee también celebra un Nueva York real que grita, ríe y celebra en un bellísimo caos urbano. Hay una secuencia de alta tensión que comienza en el tren 4 de la ciudad en camino a Yankee Stadium donde hay un partido entre Boston y Nueva York. Mientras los fanáticos del beisbol se alteran en el tren, las calles de la ciudad bailan al ritmo de “Puerto Rico” de Eddie Palmieri, que toca la canción en vivo durante la Parada de Orgullo Puertorriqueño. Lee incluye en la película el número completo, demostrando su pasión por la música boricua. Es poderoso ver a Eddie dando el máximo en el escenario para mantener a la gente gozando, aunque se nota su estado delicado de salud. De hecho, Eddie murió el 6 de agosto, una semana antes de que saliera la película. El número musical es profundamente emotivo y demuestra el sacrificio de Palmieri por su comunidad y su música. Lee celebra las culturas que forman su Nueva York, como también podemos ver en la impresionante colección de arte afroamericano y latino que David King tiene en su apartamento. Highest 2 Lowest no es una buena película, pero entre sus problemas se esconden detalles que recuerdan que con un director como Spike Lee, hasta su obra más débil es interesante.

Puedes ver Highest 2 Lowest en Apple TV+. Si no tienes la paciencia para verla entera, te entiendo. Pero no te pierdas el número del maestro Eddie Palmieri a la mitad de la película. Por otro lado, High and Low de Kurosawa es un clásico que no te debes perder.

“TRAZOS: Homenaje en movimiento vivo a Awilda Sterling Duprey”

 

El 11 de septiembre de 2025, el Teatro de la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Río Piedras, se convertirá en un lienzo vivo para celebrar la vida y obra de Awilda Sterling Duprey: artista multidisciplinaria, performera, pintora, coreógrafa y figura esencial de la danza experimental puertorriqueña, con el evento “TRAZOS: Homenaje en movimiento vivo.”

Este tributo se organiza como parte del proyecto Tiznando el país: Visualidades y representaciones, bajo la dirección artística de Alejandra “Ale” Rosa, con el respaldo y subvención de la Mellon Foundation y el Fondo Flamboyán para las Artes y el apoyo institucional de la Universidad de Puerto Rico, la Alianza de Museos de Puerto Rico y las   co directoras del proyecto Tiznando el País Dra. Maria Elba Torres y Marianne Ramirez Aponte.

Awilda Sterling Duprey es una de las artistas más influyentes de la escena afrocaribeña contemporánea. Su formación como artista visual en la Escuela de Artes Plásticas de Puerto Rico y su posterior exploración de la danza experimental en Nueva York la llevaron a ser una de las artistas que fundara Pisotón en los años 70, el primer colectivo de danza experimental en la isla. Desde entonces, ha desarrollado una práctica interdisciplinaria que fusiona jazz, espiritualidad, arte abstracto, movimiento moderno y tradición afrocaribeña, construyendo un lenguaje estético radical que trasciende géneros. Su trabajo ha sido presentado internacionalmente, incluyendo la Bienal de São Paulo y la Whitney Biennial, donde en 2022 presentó la pieza …blindfolded, una performance que explora la improvisación visual y sonora con los ojos vendados, reafirmando el cuerpo como medio de creación y resistencia.

La influencia de Sylvia del Villard, pionera del teatro afroboricua, fue determinante en su desarrollo. Del Villard le introdujo a las danzas africanas y le transmitió la importancia de la memoria corporal como forma de resistencia. Esta enseñanza marcó profundamente su obra, que articula una poética visual y performática anclada en la conciencia afrodescendiente, donde el cuerpo se convierte en archivo vivo de historia, espiritualidad y transformación social.

TRAZOS será una experiencia inmersiva que entrelaza el arte visual, el movimiento, la música y la espiritualidad afrocaribeña. Más que un espectáculo, será una ceremonia viva: una invocación a través del cuerpo, la improvisación y los trazos que han marcado la carrera radical de Sterling Duprey.

La Dra. María Elba Torres Muñoz, directora, Tiznando el país: Visualidades y representaciones – UPR ha dicho: “Nuestras mayoras afrodescendientes, desde el arte del teatro y el performance en Puerto Rico, deben ser reconocidas y hacerles justicia por su labor. Tiznando el País: Visualidades y Representaciones se honra en llevar a cabo este acto de reconocimiento en la Universidad de Puerto Rico, centro educativo de gran importancia performática, teatral y en otras áreas. Gracias mil a la maestra Awilda Sterling Duprey por aceptar este reconocimiento, que nos llevará de alguna forma a presenciar las enseñanzas de Sylvia del Villard. Nos vemos el 11 de septiembre en nuestro teatro de la UPR-RP. ¡Justicia, reconocimiento y desarrollo!”

Por su parte, Awilda Rodríguez Lora, directora de la pieza tributo “Las Juntas” afirmó: “Es para mí un honor, y a la vez un acto de valentía, crear una pieza de danza inspirada en la presencia, la improvisación, la libertad y la rabia: elementos fundamentales en la práctica artística de Awilda Sterling-Duprey. A través de Las Juntas, propongo un espacio para compartir y visibilizar la fuerza vital que cada une de les artistas del elenco encarna en sus cuerpos y espíritus. Esta obra se sostiene en el gesto de decir ‘presente’, tanto para une misme como para el colectivo. Más allá de un homenaje, la pieza nace desde la profunda inspiración que provoca el modo en que esta artista multidisciplinaria y maestra de generaciones accede al movimiento, al gesto y a la presencia como herramientas de cambio y transformación del estar.”

Por otro lado, Alejandra Rosa, directora artística de Tiznando el país y gestora de TRAZOS señaló: “Trazos nace como un acto de reparación racial en las artes, que reivindica una certeza: nuestras mayoras merecen ser celebradas en vida. Entre esas tantas mayoras, que llevan años practicando gestas fundamentales, repletas de verdad, presente y futuro, se encuentra nuestra gran Awilda Sterling Duprey. Es por eso que nos llena de emoción ocupar un espacio como el Teatro de la Universidad de Puerto Rico, para reconocer sus contribuciones y su influencia en pasadas, presentes y futuras generaciones. Es un reconocimiento intergeneracional, en el cual cuatro generaciones, con distintos lentes, se mueven en una misma dirección: celebrar a Awilda Sterling Duprey, y las rutas de liberación que ella, desde su práctica, ha activado en nosotres.”

El artista y creador Pepón Osorio, galardonado con el Genius Grant, tendrá a su cargo las palabras de apertura del evento.

“Awilda nos ha enseñado que la improvisación no es falta de preparación, sino una metodología de posibilidad; un camino hacia la libertad creativa,” expresó el equipo curatorial de Tiznando el país.

El evento incluirá la pieza tributo “Las Juntas” dirigida por la artista y coreógrafa Awilda Rodríguez Lora así como intervenciones de figuras como Mayra Santos Febres, Pepón Osorio, y Gloriann Sacha Antonetty. También contará con una galería efímera, música en directo y conversaciones sobre el legado de Sterling Duprey.

“Es para mí un honor, y a la vez un acto de valentía, crear una pieza de danza inspirada en la presencia, la improvisación, la libertad y la rabia: elementos fundamentales en la práctica artística de Awilda Sterling-Duprey. A través de Las Juntas, propongo un espacio para compartir y visibilizar la fuerza vital que cada une de les artistas del elenco encarna en sus cuerpos y espíritus”, expresó Rodríguez Lora, Directora de Las Juntas. TRAZOS es una invitación a sentir desde el cuerpo, a trazar nuestra memoria, y a honrar a una de las creadoras más significativas del Caribe afrodescendiente.