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“Cambios de táctica”, memoria y actualidad de “Rompeforma”

En Rojo

Leo poemas en vez de escribir, demorando comentar sobre la danza porque es difícil para mí, y más difícil cuando se trata de coreografías de las maestras Petra Bravo, Viveca Vázquez y Merián Soto. Añadidos a la mezcla encontramos a los formidables talentos, destrezas e historiales creativos de Alejandra Martorell y Marion Ramírez como las ejecutantes de estas coreografías. Se trata de la “Escuelita fenomenal de Rompeforma” en sus funciones de “Cambios de táctica” del 26 y el 27 de julio en el Teatro Victoria Espinosa.

“Soltar el cuerpo”: mover casi como si el cuerpo no tuviera coyunturas; poder articular el cuerpo con la precisión cortante y angular de una cuchilla aguda para crear una multitud de imágenes tanto viscerales como simbólicas en niveladas capas de sensibilidad y sentido; intervenirse plásticamente como un factor activo dentro de los discursos vivos y hasta precarios actuales; y por otro lado, de ser capaz de suspendernos en momentos de asombro y descubrimiento traslucientes antes de reubicarnos nuevamente dentro de las narrativas de nuestras vidas cotidianas.

Personalmente, las maestras Bravo, Vázquez y Soto (y otras incluyendo Awilda Sterling Duprey) muestran esa creatividad de cuerpos sueltos, fluidos y completamente controlados. Es lo que constituye la enseñanza de su trabajo y cementa la fundación de cómo entendemos la danza en Puerto Rico. En el teatro (mi campo), Bertolt Brecht llamaba esa soltura “the ease” (la facilidad, tal vez) de performance que hace lo físicamente difícil o casi imposible parecer natural. Por eso, intento traducir nociones de espacio, cuerpo y movimiento en términos de un vocabulario compartido, porque todo lo que conozco de danza y baile viene de Puerto Rico, desde el Taller de Histriones de Gilda Navarra hasta al presente.

La Escuelita Fenomenal de Rompeforma extiende el alcance del muy exitoso y premiado documental “Fenomenal, Rompeforma 1989-1996” (2022) co-dirigido y producido por Merián Soto y Viveca Vázquez. Para los que no sepan, el Festival de Rompeforma: Maratón de Baile, Performance y Visuales” se celebró entre 1989 y 1996 principalmente dentro de los espacios como el Teatro Julia de Burgos del Departamento de  Drama y los anfiteatros de la Facultad de Estudios Generales de la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Río Piedras. La multidisciplinariedad y el poder romper barreras artísticas y a la vez “brechar” grupos, distancias y diferencias fueron entre sus propósitos generales. Tal vez más importante fue su tendencia de crear un diálogo danzado entre artistas de la diáspora puertorriqueña y de la Isla, aunque también incluía artistas de América Latina e internacionales. En pocas palabras, resultó en un hito cultural enorme en la historia de baile, danza, performance y teatro en Puerto Rico. Uno que obliga su preservación y su continuación como parte viva de la creatividad cultural actual puertorriqueña.

Dentro del contexto de preservar y extender las metas de Rompeforma, me parece que la premisa detrás de “Cambios de táctica” se reduce a tres preguntas básicas: ¿cuánto cambian las coreografías cuando cambian los cuerpos?; ¿las coreografías de los 1980 y 90 responden a cuerpos y públicos de los 2020+?; y ¿es justo comparar los trabajos (y cuerpos) de Alejandra Martorell y Marion Ramírez a los de Petra, Viveca y Merián?

Mirando desde afuera, no veo tanto coreografías sino cuerpos bailando. Veo movimientos, acciones, patrones particulares de una bailarina o un bailarín. Identifico los movimientos y patrones de Viveca Vázquez, por ejemplo, porque son tan característicos de ella de trabajar de coyunturas y doblajes para dar forma única y espectacular a imágenes que se basen en cómo ella suelta su cuerpo para sobrepasar, como si fuera natural, lo que parecen ser sus límites fisio-anatómicos. Verlos re-creados por otra bailarina provee una segunda evaluación tanto de las destrezas y el impacto artístico de su creación original como de la precisión corporal requerida para reinterpretarlos. Fue un momento de reflexionar, reinterpretar y literalmente reinventar mi aprecio del arte de Vázquez.

Mis recolecciones de las coreografías de Petra Bravo y Merián Soto no surgieron con el mismo sentido de “huellas” dejadas en el escenario. Mis memorias de Petra siempre regresan a su trabajo con Pisotón, con montajes como “Elizam entra libre” (1995) con Maritza Pérez (y otrxs) y especialmente con los impactantes actos corporales colectivos  de estudiantes que resultaron de sus talleres de “Hincapié” en el teatro Julia Burgos del Departamento de Drama.

Lo que queda grabado para mí del trabajo de Soto es su montaje (con Pepón Osorio) de “Historias” (Rompeforma y FESTELAT ’93). Escribí entonces: “La acción y representación visual de la esterilización femenina y el proceso de recuperar una sensibilidad humana encontró un gesto físico-expresivo múltiple que comunicó el dolor de la pérdida forzada de una identidad regenerativa y la alegría de poder rescatar y hacer florecer a otra” (“El teatro puertorriqueño reimaginado”, 302-03). Esos cuerpos, rodando en ese piso (si recuerdo bien) dejaron huellas (en mi mente, por lo menos). Yo sentía algo igual con su increíblemente bello trabajo más reciente con ramas (“branches”) de árboles en el Museo de Arte Contemporáneo.

No obstante, Marion Ramírez es fenomenal y hace suyas las coreografías escogidas de Soto, Vázquez y Bravo. Tal vez, esto es el cuarto punto de la premisa detrás de “Cambios de táctica”: otrxs bailarinxs pueden apropiarse de ellas – excepto, tal vez, las de Viveca – y literalmente reubicarlas en contextos nuevos y, tal vez, con significados cambiados. Importa poco que no recuerdo esas coreografías ni que no tengo una memoria explícita de  Ramírez bailando dentro de Rompeforma ni con unx u otrx de lxs maestrxs de baile y danza en Puerto Rico más temprano en su carrera. Su dominio de su propio cuerpo y su arte es obvio e impresionante, como es su flexibilidad física-plástica-corporal de ocupar los espacios esbozado por las coreografías de Merián, Viveca y Petra, y revivirlas con una creatividad dinámica muy suya que presta continuidad y perduración a características coreográficas antes encerradas en los cuerpos de sus creadoras.

Además, el trabajo de Marion con las jóvenes bailarinas Alanys Cardona Oropeza, Carmela Cruz, Sara Isabel Núñez Torres y Sabrina Enid Valerrama Calderón merece mención especial. La integración de ellas en el proyecto – creando una nueva generación que aprenda a defenderse entre tantos talentos – me parece como uno de los logros más importantes de “Cambios de tácticas”. También es un buen momento mencionar la siempre sustancial colaboración como diseñador de luces y director técnico de Juan Fernando Morales.

Conclusión

Hace varios años asistí a un “site-specific” performance innovador de Alejandra Martorell en un pozo de un riachuelo del río Piedras en el barrio Venezuela en Río Piedras. No pude escribir sobre ese evento en ese momento, pero surgió como la primera memoria en mi imaginación al ver la apertura de Alejandra en I MAPA y TRANSICIÓN 1 de “Cambios de táctica”.  Su soltura e “ease” de movimiento y su relación al mapa de textos escritos y la intervención de las danzantes jóvenes para doblar las telas del mapa me dejó fascinado por un rito secular de pasaje, tanto para Alejandra como para esta función porque mostraba su maestría de cuerpo como no la había visto antes y creó un sentido de suspensión estética, un marco de asombro que daba entrada y que duró a través del resto de la función.

La “Escuelita fenomenal de Rompeforma” culminará en noviembre de 2025 con talleres en el Departamento de Drama de la UPR, Río Piedras y el Museo de Arte Contemporáneo dirigidos por Eiko Otake, que terminarán en una charla/performance en el teatro de la UPR.

 

 

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Bad Bunny/Good Bunny: los talleres de Un Verano contigo

 

 

Marla Pagán Mattos

Llegó como una invitación de Willy Wonka, solo que sin el billete dorado y sin las letras pequeñas de un siniestro contrato. Llegó en la forma de un correo electrónico anunciando que la estudiante ha sido seleccionada para participar de Un Verano Contigo: Talleres de Arte. Este programa, coordinado por el equipo de la Good Bunny Foundation, ofrece otros 3 talleres de verano adicionales. Estos son talleres de música, deportes y un programa piloto que inició este año de diseño de modas. Durante las semanas del 7 al 18 de julio, Good Bunny Foundation coordinó la tercera edición de los talleres dirigidos a estas especialidades para estudiantes puertorriqueños entre las edades de 12 a 17 años.

Con una presencia mediática modesta, Good Bunny Foundation se ha dado a conocer por ser un proyecto asociado con las iniciativas de Benito Martínez, aka Bad Bunny. Este verano de 2025, los talleres coincidieron con la histórica residencia que el artista y su equipo han preparado en Puerto Rico. Según la página web de la Fundación, la misma se creó a partir de 2018 con la misión de “impulsar a niños y jóvenes de sectores con recursos limitados en Puerto Rico a desenvolverse en la música, las artes y el deporte”.

Este año, Un Verano Contigo invitó a un poco más de 300 estudiantes para participar de los talleres. Además, el equipo anunció que en esta tercera edición de los talleres los mismos se llevarían a cabo en un mismo lugar, en la Universidad de Sagrado Corazón.  Un dato para destacar es que por primera vez integra a estudiantes de municipios fuera del área metropolitana tales como Fajardo, Yauco, Cayey y Humacao, en el estreno de una “residencia estudiantil” que incluye hospedaje para estos estudiantes, según Elizabeth Barreto Ortiz, Directora de Un Verano Contigo: Talleres de Arte. Hasta el momento, la participación en los talleres ocurre a partir del acercamiento que el equipo coordinador hace a una selección de escuelas donde solicitan que las maestras recomienden a estudiantes. De esas recomendaciones, el equipo hace un escogido. Los padres y madres no tuvimos acceso a conocer los criterios de selección. A pesar de la limitación de esta información, los talleres transcurrieron de manera ordenada, segura y responsable.

Para algunos, estos talleres parecerían propios de un campamento de verano que incluía dos camisas de uniforme y materiales sin costo para los participantes. Entre los materiales se incluyeron un ipad con un stylus, un bulto Adidas, una botella de agua con el logo de los talleres, entre otros. Lo más importante de los talleres se concentró en las experiencias proporcionadas por artistas, diseñadores, entrenadores, músicos, gestores culturales, líderes comunitarios y educadores con una consecuente trayectoria de colaboración y quehacer en Puerto Rico.

Solo puedo comentar sobre los talleres de arte, los cuales celebro por la variedad de medios y por su conceptualización. Muchos, inspirados por Dtmf y el lema de No me quiero ir de aquí, organizaron sus talleres a partir de motivos asociados a la residencia. “Archipiélago cerámico” y “Ejército de cangrejos” de Nitzayra Leonor Canales Dalmau, por ejemplo, invitó a los estudiantes a generar propuestas de cerámica que obligaban a pensar sobre la geografía y culturas de Santurce y el Caribe. “Ancestralidad en la naturaleza caribeña”, el taller de pintura de Rafique, o “Con encanto y con primor”, taller de pintura al óleo de Jaime Rosa, entre otros, ejemplifican el interés por generar un ejercicio de imaginación y creación que obligó a los estudiantes a pensar en sus historias, sus circunstancias, su relación con ideas sobre Puerto Rico y el Caribe, tal y como parece que la residencia de Bad Bunny ha provocado en un fenómeno de carácter intergeneracional.

Entre los artistas que dirigieron talleres de arte se encuentra una cepa de creativos comprometidos con su campo y la colaboración, ofreciendo un modelaje ante lo que promete ser una nueva generación de artistas en Puerto Rico. Entre los artistas colaboraron Nitzayra Leonor Canales Dalmau, Rosa Colón Guerra, Jaime Rosa, Madelise Ríos Medina, Javier Moreno, Rafique, Mari Robles López, Marcos de Jesús Carrión, Tania M. González Justiniano, Mya Pagán, Rosenda Álvarez Faro, entre otros. Todos estos artistas se destacan no solo por sus destrezas en sus medios de expresión, sino que integran una mirada crítica, conciencia social y compromiso con el carácter transformador del arte.

En estos momentos, cuando mucha de la conversación cultural se concentra en temas de celebridades, influencers, acceso a “merch”, además de la precariedad nuestra de cada día, Puerto Rico debe darle la bienvenida a esta iniciativa. Hacia el cierre de los talleres se prometió una “sorpresa especial”. Creo que todos esperaban celebrar y agradecer a don Benito, quien dejó a todos alborotados al no presentarse; alborotados, sí, pero inspirados.

https://www.facebook.com/goodbunnyfoundation

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¿Qué es lo próximo con la Comisión Nacional Hostos 180.?

 

Entrevista con José Orlando Hernández de la Comisión Nacional Hostos (CNH180)

 

Rafael Acevedo: Cuéntennos qué ha hecho la Comisión Nacional Hostos 180. desde nuestra última entrevista.

Comisión Nacional Hostos 180: La última entrevista (también fue la primera) de nuestra Comisión con EN ROJO fue hace cinco años y medio, en enero del 2020. Estábamos tratando de darle una cierta dirección a la organización y se nos ocurrió lo de los talleres para abrir un espacio político-educativo de carácter formativo e informativo. Se trataba de dar a conocer a Hostos y que el pensamiento hostosiano sirviera de un fulcro para quienes se insertaban en sus diferentes áreas de trabajo: político, educativo, artístico o comunitario.

De allá para acá hemos realizado varios proyectos e iniciado otros. Preparamos una serie de programas de radio por internet, con estudiosos sobre las distintas dimensiones de Hostos: https://drive.google.com/drive/folders/1R0KWPYOn6AjFec8hntmexblwPxLM7xyL?usp=share_link. Publicamos la página electrónica de nuestra organización, www.hostos180.org, que tiene dos partes: el Hostos vivo, que recoge las informaciones sobre nuestra Comisión y las actividades que llevamos a cabo, y el Hostos virtual, que es un repositorio de documentos sobre la vida, familia, diversas manifestaciones de su obra, así como algunos estudios sobre su vida y obra.

Hacemos la Jornada Hostosiana cada enero, conmemorando el natalicio de Hostos en la UPR con el discurso frente al Monumento de Hostos que esculpió Victorio Macho y otras actividades durante esa jornada, por. ej., relacionadas con las publicaciones o para presentar los temas que desarrollaremos durante el año.

Seguimos trabajando en investigaciones que están todavía en curso: recuperamos más de cien artículos periodísticos de Hostos en Chile y Perú, que saldrán publicados cuando estén listos. Además, recién comenzamos dos series de publicaciones: una de tipo investigativo, los Cuadernos Hostosianos, y la otra, la Serie de Educación Popular.  Y ya tenemos el boletín “El Correo Hostosiano”, que es una joya, no solo por la información que trae, sino por su colorido. Como ves, dedicamos varios años a desarrollar la infraestructura de la CNH180.

Queremos ahora estabilizar las finanzas y ampliar la participación para que nuestro trabajo llegue a escuelas, comunidades, sindicatos, universidades, y a la Diáspora. Queremos que más gente se nos una y pueda conocer a Hostos y lo que hizo por adelantar el bienestar y el desarrollo político e intelectual de nuestro pueblo y de América Latina.

 

ER: ¿Les parece que el cantante Bad Bunny ha ayudado en algo a desempolvar la figura de Hostos? ¿Qué opinión les merece lo que ha hecho y dicho Benito Martínez?

CNH 180.Bad Bunny se ha convertido, en muy poco tiempo, en una leyenda musical, pero también en una fuerza política. Abre un espacio de discusión, se aproxima y quiere dialogar con el pensamiento político que practicaba y proponía Hostos: “la política al revés de la colonia”, el progreso para todos; la autogestión: salir de la dependencia paternalista y colonizante; el poder social, para darle participación al ciudadano de a pie en los procesos decisionales y darle sentido a una democracia que es fantasmal y ficticia.

Bad Bunny rememora a Hostos porque los planteamientos de aquel son sobre la necesidad de la descolonización de Puerto Rico, pero también son de inclusión, de unidad puertorriqueña, de propuestas concretas sobre cómo apoyar la educación emancipadora y rechazar la educación colonial. Nos gustaría invitar a Bad Bunny a una conversación hostosiana, que sirva para dar a conocer mejor cómo este extraordinario artista llega a los planteamientos del filósofo, educacionista y luchador. Además, queremos hacerle llegar algunas de nuestras publicaciones.

Por lo demás, recordemos que, al igual que Bad Bunny, Hostos también fue artista (escribió novelas, cuentos y versos) y fue adepto a la música. Tocaba el oboe, escribió crítica musical y compuso el primer himno revolucionario de Puerto Rico, en el 1858, cuando era estudiante en España: el “Himno Borinkano”. La música que más le entusiasmaba al Hostos joven era la de Beethoven, que era romántica y revolucionaria. Así termina un ensayo de Hostos sobre ese gran compositor: “Después de Beethoven, el silencio” (“Los conciertos Barbieri”, Tomo XI, O.C.). De hecho, según el investigador y bibliógrafo dominicano, Miguel Collado, Hostos “introduce el canto en las escuelas dominicanas por considerar que la música podía ser un elemento a favor de la formación espiritual y moral de los niños y jóvenes” (“Hostos y el canto en las escuelas dominicanas”, Acento, 8/11/2019). De modo que Bad Bunny y Hostos son fraternos en la música y en la política. Más claro no canta un gallo… Y de paso, nos encantaría ver más trabajos musicales sobre Hostos, como los que hicieron Brunilda García, Ernesto Cordero o Roberto Sierra. El pensamiento revolucionario también se presta al rock, al reguetón y al jazz.

RA: ¿Qué nuevas iniciativas trae la CNH180 para el año 2025-26?

CNH180: Tenemos varias iniciativas y proyectos que estrenamos hace poco y que nos llenan de entusiasmo y deseos de compartirlos con nuestra gente. Este año vamos a hacer seis talleres sobre Hostos: “Hostos luchador por nuestros derechos y libertades”, “Las propuestas educativas de Eugenio María de Hostos”, “Cien años con Hostos: los discursos frente al Monumento a Hostos de la UPR, que esculpió Victorio Macho” “Literatura infantil de Eugenio María de Hostos”, “Hostos y la cuestión racial” y “El obrerismo de Hostos”.

Tenemos también dos proyectos editoriales. El año pasado comenzamos a publicar la serie de Cuadernos Hostosianos, con mi libro “Documentos de la Liga de Patriotas”. Esa serie incluirá libros de investigación y trabajos significativos de y sobre Hostos, para que lleguen a un público amplio. En septiembre estarán a la venta en las librerías otros dos libros de esta serie: “Hostos sanjuanero”, que incorpora una explicación de los lugares donde estuvo en el Viejo San Juan en 1898; los trabajos artísticos de varios escultores y artistas sobre Hostos que se encuentran en la Ciudad adoquinada; escritos de dos personajes importantes en su vida: Inda y Luisa Amelia, a quienes damos voz, pues el libro contiene trabajos de ambas, y finalmente, las experiencias de las caminatas hostosianas que hicimos en febrero de este año.

El otro libro se titula “Poesía Hostosiana”, una recopilación de la poesía de Hostos y la de 40 otros poetas, que han escrito versos sobre el ilustre mayagüezano, desde su esposa, Inda, hasta Corretjer, Ana Roqué, Matos Paoli, Trina Padilla de Sánz, Miranda Archilla, Virgilio Dávila Joglar Cacho, Josemilio González, Marcos Reyes Dávila, Chiqui Vicioso y otros escritores contemporáneos.

La otra serie editorial que va a ser de gran importancia es la de Educación Popular. Muy pronto saldrá el libro “Hostos esencial”, que estrena esa serie, y es una belleza por el colorido y el diseño gráfico. Pero, además, recoge elementos que no se habían reconocido antes y otros que sí: hace mención de las expediciones militares que trató de organizar desde Nueva York y Puerto Plata; de sus esfuerzos para desarrollar la educación popular por vía de las escuelas nocturnas, las conferencias públicas y el kindergarten; el énfasis que puso en promover los derechos humanos a través del periodismo; sus planteamientos de la igualdad genérica y racial del ser humano; sus propuestas pedagógicas y sus iniciativas de participación ciudadana. Así que estamos de plácemes y deseosos de que los lectores y la gente común y corriente puedan acceder a estos talleres y libros. Son iniciativas que giran en torno al pensamiento hostosiano, que es un pensamiento crítico y decolonial, y válido no solo en la colonia que se vive en Puerto Rico, sino en el pensamiento colonizado que aún prevalece en los países independientes de Nuestra América.

 

RA: Ustedes insisten en la actualidad de Hostos. Háblennos del tema.

CNH180: Hostos fue un visionario por su aptitud para pensar, soñar y crear. Un ser de una gran capacidad intelectual y humana, y una inclinación científica que le permitieron descubrir, anticipar y luchar por algunas de nuestras libertades fundamentales. Tenía una gran conciencia ecológica; lo sabemos porque menciona al naturalista John Muir y a partir de los escritos de “Moral social” escribe sobre nuestras obligaciones para con la Naturaleza. En sus escritos propone un proyecto de “arbolación” de nuestra Isla, bonito vocablo que se inventa Hostos para referirse a la reforestación, palabra que proviene del inglés.

Fue precursor de la Doctrina de los derechos humanos; luchó por los derechos de los afrodescendientes, los emigrantes, los trabajadores y por los derechos de la mujer en base a la igualdad y dignidad de todes. Es uno de los grandes pensadores del siglo 19 que tiene una vigencia realmente sorprendente y que nos habla desde esa perspectiva inclusiva y humana.

En el caso concreto de nuestra Patria, piensa y propone un proyecto decolonial (“un plan de país”, le llamaba), que incluía varios componentes: educación gratuita y emancipatoria para todes, desde el kindergarten hasta las universidades e institutos profesionales. Esto de la educación gratuita o accesible no es ningún sueño romántico, sino un factor de desarrollo humano. Existe en países como Eslovenia, Cuba, Canadá y otros. Los otros dos ingredientes son la autogestión y la participación cívica. Cada uno tiene su dinámica y su problemática que hay que discutir. Los dos partidos y el modelo que adoptaron “los modernizadores” de nuestro país le han hecho mucho daño a nuestro ambiente natural y a la agricultura.

No se trata de Progreso versus Naturaleza, que es una oposición o dicotomía maniquea y falsa, sino de desarrollo inteligente. Hostos le dedicó mucho tiempo a pensar la agricultura científica como factor de progreso. Fundó escuelas agrícolas en Santo Domingo y en 1898, cuando regresó a la Isla, su programa para la Liga de Patriotas incluía no sólo las iniciativas de educación obrera y actividades para fomentar la capacitación y participación cívica, sino un Instituto agrícola que propuso con sede en Mayagüez, una escuela del cultivo científico del café en Adjuntas, y la creación de cooperativas de producción y consumo, y no solo de crédito, para levantar lo que hoy llamamos una “economía solidaria”.

Todo esto es de una gran actualidad y vigencia. Para ponerlo en perspectiva, puede pensarse en dos instancias que dan la medida del poder del cooperativismo: el equipo de fútbol El Barcelona es de la ciudad de Barcelona. Los accionistas de la compañía eléctrica de Austin, Texas, son sus ciudadanos. Estamos hablando de un gran equipo y de una de las mejores compañías eléctricas de los E.U.

RA: ¿Qué ha habido con el programa de radio? ¿No piensan continuarlo?

Queremos volver a hacer el programa de radio porque la experiencia del primer año fue muy buena. El compañero Félix Báez Neris hizo un trabajo estupendo. Necesitamos recaudar más dinero para poder sufragarlo y de ese modo llegar a un público mayor, pues ha servido para poner en las ondas radiales información sobre eventos importantes, investigaciones recientes y discusiones sobre Hostos que realiza o promueve nuestra CNH180 y otras organizaciones fraternas. Es una manera de estar con la gente. Nos interesa que se mantenga.

RA: Entiendo que el año próximo van a conmemorar el centenario de la creación del Monumento a Eugenio María de Hostos, esculpido por Victorio Macho, que ubica en el campus riopedrense de la UPR. ¿Cuál es el trasfondo histórico de esa pieza escultural? ¿Qué han visto los ojos de esa estatua? ¿Qué actividades piensan llevar a cabo?

El Monumento a Hostos, esculpido por el artista palentino Victorio Macho, fue un hito, no solo en la historia de nuestras artes, sino también en nuestras luchas anticoloniales. Fue el primer monumento que reconoció la inmensa labor y los logros de Hostos, luego que algún gobernador puso a competir a la familia de Hostos y la de José Julián Acosta por ver quién era el educador más importante. Y al que ganaba, lo premiaban con un busto. Típico empleo colonialista de la fórmula de Divide e impera. Ambos educadores tuvieron méritos de sobra.

El Lcdo. Pepito Balseiro, propuso la creación de ese monumento en carta pública y tuvo el apoyo del hacendado Luchetti (su suegro), de Emilio del Toro (admirador de la obra de Hostos, y entonces presidente de la Corte Suprema), de Ángela Negrón (reconocida periodista y sufragista), de la familia Hostos y otros intelectuales del Ateneo Puertorriqueño. La audacia de Balseiro fue lanzar el proyecto por suscripción, es decir, por medio de una colecta nacional. Eso convertía esa iniciativa en un proyecto de autogestión.

Los ojos de ese Monumento han visto innumerables actos y eventos, entre otros, las luchas contra el ROTC de los 70, la destitución de rectores inteligentes, la politización de la UPR y el crecimiento de las luchas sindicales, del claustro y de los estudiantes por defender ese centro docente y la democratización del mismo. La tradición de los discursos pertenece a la historia de la sociedad civil puertorriqueña. Allí se han pronunciado discursos de estudiosos hostosianos, el de una sufragista, el de artistas y periodistas, y los de líderes de organizaciones estudiantiles, cívicas y patrióticas. Esa historia va a aparecer en uno de nuestros Cuadernos Hostosianos, con fotos históricas, los artículos de prensa y la recopilación de los discursos que hemos podido rescatar, y se publicará en enero con el título: Cien Años con Hostos: los discursos frente al Monumento de la UPR, esculpido por Victorio Macho.

RA: Hay otra efemérides, que se conmemora este año de 2025: la llegada de Hostos a tierras dominicanas, donde tantos aportes hizo a la educación, específicamente a Puerto Plata en 1875. ¿Qué significado tiene? ¿Qué hizo Hostos en esa ciudad del Cibao?

El 30 de mayo se cumplieron 150 años de la llegada de Hostos a esa ciudad a bordo del vapor estadounidense Tybee. Lo de Puerto Plata es un puente de Hostos hacia su futura gestión como educador en Santo Domingo. Va a reunirse allí con Betances y a conocer al General Gregorio Luperón, que era ya una leyenda por ser uno de los dirigentes del levantamiento popular contra la anexión a España promovida por los hatilleros, y luego, y de la oposición armada contra Buenaventura Báez ante el intento de anexión a los Estados Unidos. Desde Nueva York Hostos denunciaba las maquinaciones de Báez, lo incruento de su dictadura, y se oponía a la anexión desde el periódico La Revolución de Cuba y Puerto Rico.

Hostos cuenta en su Diario II ese momento. Cuando llega Hostos, Luperón se encontraba detrás de un mostrador en su tienda, pues resulta que no era un militar, sino un pequeño comerciante. Y allí también se encontraba Betances. Ese es un encuentro icónico e histórico. Deponen sus diferencias y a partir de ese encuentro van a trabajar hombro con hombro por la independencia de Cuba y Puerto Rico, contra la anexión y por el porvenir de las Antillas. La conexión con Luperón es clave para el trabajo educativo que realizará Hostos algunos años después, con la fundación de las Escuelas normales a principios de los 80. Allí también se siembra el germen de la afición por el estudio del constitucionalismo por parte de Hostos, pues fundó una organización que llamó La Educadora, en la que estudiaban las constituciones de América Latina y de los Estados Unidos.

En Puerto Plata hay toda una emigración de exiliados políticos cubanos y puertorriqueños. Es el lugar donde se cocina el antillanismo. Ya Betances en Nueva York había lanzado la consigna que le da un giro a la Doctrina de Monroe: Las Antillas para los antillanos. En esa ciudad norteña Hostos funda un periódico combativo a favor de la independencia de Cuba y Puerto Rico: Las dos Antillas, que será clausurado por el régimen represivo de González, y lo reinicia con otros títulos: Las tres Antillas y Los antillanos. La mayor parte de sus artículos que aparecen en esas publicaciones se ha perdido. Hay que buscarlos.

El otro asunto de interés es que desde Puerto Plata conspira para enviar una expedición militar y promover un levantamiento contra el régimen español en la Isla. Existe una interesante correspondencia con el patriota Andrés Vizcarrondo, militar puertorriqueño que se sublevó en el 1937, junto a su hermano Juan y a un sobrino (que fue hecho prisionero en El Morro y ejecutado), todos militares de alta posición en la Isla, contra las leyes especiales que impuso España quitándole la representación en el parlamento a Puerto Rico y Cuba. Vizcarrondo se encontraba exiliado en Venezuela. Mediante esa correspondencia es que se trama, al menos en parte, una expedición a Puerto Rico desde Venezuela. Esto es nuevo y no aparece en ninguno de los estudios que se han realizado sobre Hostos en Santo Domingo. Allí también conoce a algunos de sus colaboradores más entrañables: Federico Henríquez y Carvajal, Segundo Imbert, Fidelio Despradel, y por supuesto, Luperón.

RA: ¿Están todavía pensando hacer el Viaje al Sur, siguiendo la ruta de Hostos, abierto a una participación general? ¿Qué motivó a Hostos a emprender ese viaje y qué significado tiene en la obra del “educacionista” mayagüezano?

Hostos fue uno de los viajeros épicos de América Latina. Pensamos que es un viaje que a mucha la gente le gustaría realizar por lo que significa Hostos para la Nuestra América (frase martiana). Sus gestos, su entrega a los pueblos latinoamericanos (que también da para pensarlos junto en el recorrido que hizo el Che Guevara casi ocho décadas después) le ganará la distinción póstuma de “Ciudadano eminente de América” el 16 de diciembre 1938, en la 8va Conferencia Interamericana de Lima, en vísperas de su Centenario (1939).

Ese viaje fue fundamental para su conocimiento de la Latinoamérica profunda. Luego de un desaire amoroso en Colombia, se lanzó al viaje para promover una campaña a favor de la independencia de Cuba. En el proceso logró conocer las fuerzas del cambio en Nuestra América y a luchadores que ofrecían una visión renovada de los países que visitó: Colombia, Panamá (entonces departamento de este último), Perú, Chile, Argentina, Brasil. Fue un viaje épico, por el recorrido que hizo durante más de cuatro años, por su inmersión en la geografía de esos países y las luchas políticas y sociales de esos pueblos, pero tenía también una dimensión espiritual, por sus convicciones y su visión bolivariana.

Pensamos que esa experiencia es cultural y política, pero también es trascendente e inspiradora, pues nos conecta con el intelectual que hizo de su vida una lucha por el mejoramiento humano. Estamos trabajando con una excelente agencia para ver si podemos realizar ese proyecto dentro del próximo año y medio. Haremos un anuncio oficial en los próximos meses para quienes les interese compartir el viaje. Como ves, hemos estado bastante ocupados y este año habrá más actividades, para las cuales deseamos la mayor participación y apoyo posibles. Les extendemos a todes las más cordial invitación a unírsenos como afiliados y afiliadas o como colaboradores. Y si tienen sugerencias, preguntas o comentarios, pueden escribirnos al correo que aparece en nuestra página electrónica: hostos180.org. ¡CAMINAMOS CON HOSTOS!

Lucha, resistencia y arte

 

 

Entrevista a Mary Anne Hopgood Santaella

En Rojo

ccotto@claridadpuertorico.com

“Santurce no se Vende”. La consigna que los antiguos, originales residentes de San Mateo de Cangrejos, de Santurce, lanzaron hace ya  25 años, seguida de “Tu barrio puede ser el próximo”, están tan vivas hoy mas que nunca.

El  libro, Lucha, resistencia y arte: Una memoria del barrio San Mateo de Cangrejos, narra y documenta el proceso de expropiación que vivieron los residentes de esta comunidad, en los primeros años de este siglo XXI, donde hoy se alza el edificio Ciudadela, y su parque privado Santurce, junto al Museo de Arte de Puerto Rico (MAPR). A su  autora una de las residentes expropiadas, Mary Anne Hopgood Santaella, le tomó varios años recuperarse del golpe de tener que salir forzada de su comunidad.

“Fue un proceso sumamente largo porque obviamente fue un embate grande tener que salir de ese barrio, en el 2005 fue finalmente que se expropió  el Museo  del Barrio que era el sostén de los pocos que quedábamos  una de  mis motivaciones -se refiere a quedarse-  eran las personas  mayores que eran mis vecinos”.

El libro es tanto su testimonio del proceso,  documentación oficial, reportajes periodísticos y narración de la lucha, toda la actividad tanto legal, cabildeo, creativa que realizó la comunidad contra el desplazamiento. Un aspecto que resalta  en la historia de San Mateo de Santurce y se documenta en el libro es el hecho de que su desplazamiento fue orquestado y ejecutado por el gobierno de turno, de la administración de la entonces gobernadora Sila Maria Calderón.

El Museo del Barrio  fue una de las iniciativas que implantó  la comunidad lugar en el cual se reunían y organizaban, se alojo todo el material creativo desarrollado por talleres artísticos,  las donaciones de residentes de muebles, y otras pertenencias. Llegado el momento de abandonar el barrio  Mary Anne se llevó con ella todo lo que había en el museo a su nuevo domicilio, una casa en el campo en Aguas Buenas,  que dijo fue lo único factible que pudo  adquirir como resultado de la expropiación.

“Me entregue primero ajustarme a estar en un espacio que no era la ciudad donde se camina, estas en la farmacia, en el colmado, donde estaban todas tus amistades, mi gente. Estuve dos años completos en aislamiento hasta el 2007 que comencé hacer trabajo con el grupo de titiriteros de Deborah Hunt que fue importante en el arte dentro de la lucha”.

Pero no fue hasta el paso del huracán Maria en el 2017, en el  que  su casa sufrió daños bastante severos y vio como la documentación la mayoría en papel, ponencias, presentaciones, recortes de prensa, corría peligro que comenzó a organizar y  a considerar como abordar el tema. Además de sus memorias el material del libro contiene documentos oficiales de los que pudieron recibir. Al organizar los documentos relató que se encontró  con uno que les confirmaba  sus sospechas de los motivos de la expropiación.

“Nosotros teníamos la idea de que parte del plan de sacar a las personas existentes era obvio para blanquear al sector y traer  a personas de mayor poder adquisitivo por la razón de que estaba el Museo de Arte de Puerto Rico, y el proyecto Ciudadela que estaba en sus inicios”.

No fue prácticamente al final del proceso que lo lograron obtener, aunque estuvieron  todo el tiempo tratando de ver qué proyectos eran los que se estaban planificando el gobierno no soltaba prenda. El documento aunque era del Departamento de la Vivienda, lo obtuvieron del Municipio de San Juan. El documento mostraba  un plan de rehabilitación que contenía los tres proyectos de vivienda de alto costo  que se proponían. La autora le dedica uno de  los capítulos – La planificación de la emboscada, a la participación del MAPR  en el proceso y atribuye creer que fue  de las mayores motivaciones para que se diera el desarrollo de viviendas de alto costo, dado a que el documento contenía en el medio los proyectos, Portal del Museo, Portal del Museo II atados al sector nuevo del Museo. Estos proyectos no  se llegaron a construir por el colapso de la industria inmobiliaria y la quiebra del desarrollador, Carlos Lopez Azúa, reparó la autora.

Una de las cosas que dijo sucedió en su caso fue el  que nunca la emplazaron y ya había perdido la titularidad de su propiedad sin saberlo. La práctica es que el  gobierno deposita en el tribunal el dinero que estipula vale la propiedad y ya de manera automática  la persona está expropiada. Otras experiencias que compartió fue la de su vecina una persona de mayor edad que tras la expropiación se mudó a Aibonito y no vivió mas de un año.  A uno la oferta inicial de una casa pequeña en donde ahora esta el parque le ofrecieron $50 mil, a los primeros expropiados en la calle Rosario,  en donde había un colmado comunitario, en ese espacio estaban anunciando los apartamentos en los “bajos”  $350 mil, lo que al día de hoy equivale $450 mil.

“Unos se fueron a Carolina, San Sebastián, nadie se pudo quedar en Santurce, excepto  el billetero Gilberto Serrano Pérez, que estaba en el pueblo de la De Diego, vivió 100 años compró una casita en el Alto del Cabro. La única casa que permanece es la de Laura Lasanta que parece parte del parque”, expreso la  artista gráfica.

“Tu barrio será el próximo”, fue una de las  consignas que creó la comunidad de San Mateo, y no se equivocaron. Basta con ver los ejemplos de Puerta de Tierra, la calle Loíza, el Viejo San Juan y muchos otros sectores, que obliga  al  propósito del libro.

“Arrastré tanto los pies porque fue tan fuerte que me lancé a esta aventura con un poco de dinero.  Primero no  soy  escritora estaba escribiendo desde el amor que pensaba que si había un  legado todo lo que nosotros atravesamos para tratar de quedarnos allí como herencia de nuestro derecho a permanecer,  pienso que una historia que pasó hace 20 años puede ser de utilidad.  Esto esta pasando el desplazamiento se está dando no por la expropiación forzosa, pero si por la presión inmobilaria, los mismos actores porque el gobierno lo patrocina en el caso de nosotros  lo facilitó y propició el desalojo”, manifestó Hopgood Santaella.

Considera que a parte de la protesta hay que hacer un trabajo político y en ese sentido el libro de la experiencia de San Mateo de Cangrejos, Santurce es una herramienta. Mary Anne expresó con tono de nostalgia que le dio mucha tristeza saber que ahora hay un parque allí cercado, que no es un parque de  Santurce,  es del edificio Ciudadela, que se creó para el desahogo y el descargue  de energía de toda la problemática de la gente que viven en  apartamentos, que tienen mascotas y tienen un  lugar para llevarlos a defecar felizmente y socializar.

“No  se menciona en ningún momento que ahí hubo un barrio que se sacrificó para dar paso a estos nuevos poblados de Santurce, tener un parque que quizás es mejor uso que viviendas de alto costo, pero no es el parque para la gente, está cercado, contiene el paseo directo  entre  Ciudadela y el MAPR que era el plan original. De alguna manera ellos cuadraron ese plan con su idea original con un parque  excluyente para beneficio de Ciudadela y el MAPR. Eso me dio todavía mas coraje, ahí arranqué y me encerré para escribir”.

El libro diseñado por la autora, contiene fotos del barrio, sus lugares emblemáticos, sus residentes, una breve historia de los orígenes de San Mateo de Cangrejos, las leyes aprobadas para facilitar la expropiación y otros documentos. Los interesados pueden acceder a santurcenosevende.org

 

 

 

 

 

Escogido de filmes para nuestros tiempos: Woody Allen-2

 

 

En Rojo

En esta 2nda parte de mi retrospectiva de Woody Allen, incluyo uno de mis muchos filmes preferidos de la década del 1980, Hannah and Her Sisters y otro de 2010, You Will Meet a Tall, Dark Stranger, donde junta situaciones, pedazos de historias muy íntimas vs la imagen pública/familiar de personajes que entran y salen de situaciones por la magia de encuentros, accidentes y casi nunca por voluntad propia. Todxs lxs actorxs se unen a un guion libre que les permite improvisar y ampliar su personaje.

Hannah and Her Sisters (1986)

A través de los años, Woody Allen ha podido observar y captar esos detalles íntimos entre hombres y mujeres y entre el mismo sexo y los ha llevado a la pantalla con la sensibilidad que caracteriza su obra. Aunque su medio ambiente es siempre la gran ciudad—Nueva York—los problemas y conflictos de los personajes parecen ser un espejo de nuestra vida íntima, no importa dónde vivamos. Interiors (1978), Manhattan (1979), Annie Hall (1977), Stardust Memories (1980) y Purple Rose of Cairo (1985), presentan de forma seria y cómica—tal como es la vida—nuestros temores, dudas y deseos. En este filme, Allen vuelve a inquirir en las vidas de tres mujeres, de sus amantes, maridos, exmaridos y amigos. Tiene la sensibilidad de captar el lenguaje femenino y de hacerlo relevante no solo a otras mujeres, sino al público en general. Hannah (Mia Farrow), Lee (Barbara Hershey) y Holly (Dianne Wiest) son tres hermanas que se admiran y comparten una amistad sincera y desinteresada. Aunque existen celos, lo primordial es la seguridad emocional y el apoyo que se pueden brindar. El filme comienza con una escena reminiscente de Fanny y Alexander de Ingmar Bergman. Familiares y amigxs están reunidos para celebrar el Día de Acción de Gracias; las tensiones parecen desaparecer y prevalece la armonía.

Las vidas individuales de cada hermana giran alrededor de su meta de definir el rumbo que quieren tomar y las relaciones amorosas en que voluntaria o involuntariamente se encuentran. El ser actora, escritora, madre y/o esposa, de convivir con cierto hombre que satisface, aunque no del todo, o si tomar un rumbo sola, son los problemas diarios de estas mujeres y de todxs nosotrxs. Ante todo, estas hermanas valoran los sentimientos y se sienten culpables o responsables de la infelicidad de la otra.  Tienen que lidiar con el engaño y traición de parte de hombres y mujeres en quien confían, con problemas físicos y mentales, con la infidelidad y el sentido de culpa, con la incertidumbre en cuanto a qué hacer una vez termina una relación. Intiman, se aconsejan y ante todo se respetan. Por eso nunca se sienten solas, pues en cualquier momento pueden llamarse y saber que alguien responderá. El llamado ‘male bonding’ no aparece en este filme. Los hombres se encuentran solos y sin red de apoyo para confesar sus temores y sus sentimientos de culpa. Irónicamente, solamente encuentran apoyo y comprensión en las mujeres que los aman. Aquí no hay villanos ni batalla de los sexos, tan solo hombres y mujeres que en su diario vivir se definen como seres humanos con la capacidad de crecer interiormente. El trabajo, el sentirse útil y creativo en lo que a cada cual deleita, el no conformarse con lo inmediato y lo cómodo, definen a todos los personajes. Son seres complejos sin contestaciones fáciles ni grandes sucesos en las vidas individuales. Este escritor y director no necesita de estereotipos ni fórmulas fáciles para darnos un filme divertido que nos recuerda esos detalles íntimos de nuestras vidas que creemos que solo nos sucede a nosotrxs. Por eso, Hannah and Her Sisters le habla directamente a lxs espectadorxs. Woody Allen nos comprueba una vez + que su talento es inagotable y que en cada filme abre una caja de sorpresas que resulta ser un espejo de nuestras vidas. Como en sus filmes anteriores, Allen utiliza la cámara, los colores y la música con sumo cuidado para resaltar cada escena.

 You Will Meet a Tall Dark Stranger (2010)

Esta comedia agridulce sigue los pasos de Vicky Cristina Barcelona (2008) tanto en su elenco internacional como en su enfoque en los deseos que florecen en momentos de supuesta estabilidad emocional. Roy (Josh Brolin) y Sally (Naomi Watts) parecen una pareja perfectamente adaptada hasta el punto de que ella es la proveedora de la economía del hogar a pesar de que es él el que estudió medicina, pero ahora quiere dedicar su tiempo a escribir y convertirse en un célebre novelista. Dia (Freida Pinto) es una joven músico que está en los preparativos finales de su boda con un joven belga. Alfie (Anthony Hopkins) ha decidido cambiar su vida drásticamente para reinventarse después de estar casado por 40 años con Helena (Gemma Jones). Ahora se dedicará a rejuvenecer su cuerpo casi septuagenario, casarse con una jovencita de veintipico de años que espera le procree el hijo que perdió como infante. Todos parecen encaminados a un futuro prometedor. La única persona aquí que queda desprovista y necesita ayuda de su hija y de una adivinadora/psíquica es Helena quien es el centro de estas historias que se cruzan y que nos sorprenden por la capacidad del ser humano de joderse la vida, casi como un acto suicida.

Todos los actores tienen el espacio necesario para presentar y desarrollar sus personajes ya que Allen los deja sueltos y tienen que inventar sus movimientos, gestos y los detalles de los diálogos. Todos sobresalen en este ensayo teatral con esa mirada turbia que ha caracterizado las historias de Allen desde sus primeros filmes.