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Laika

(Ilustración de Aida Guzmán) *

The more time passes, the more I’m sorry about it … (w)e shouldn’t have done it. We did not learn enough from the mission to justify the death of the dog.

— Oleg Gazenko

 

Cinco meses más tarde

la cápsula en la que viajaste

se desintegra

en el regreso.

Durante siete horas

un enjambre de científicos

monitorea sin cesar

cómo respondes

a la cero gravedad.

El exacto momento y razón

de tu último latido

se mantuvo en secreto

en nombre de la misión cumplida,

y el progreso.

En la víspera del lanzamiento

uno de estos científicos,

en un arranque de piedad,

te lleva a su casa

para que jugaras

con sus niños.

Me pregunto si

algunas noches

este hombre, sentado

en el patio de su hogar

con cigarillo y vaso de vodka

en la mano, silba a su can

y este se acerca

para recostarse a un palmo

de su diestra,

si en esas noches este hombre

alza la vista hacia el espacio

y por un breve instante

suplique no imaginar más

el terror y confusión absolutos

que debiste sentir,

orbitando el vasto espacio

dentro de una lata

sobrecalentada

y con poco oxígeno,

si lograse olvidar

el puro mirar

de una perrita de tres años,

moviendo el rabo

tímido y receloso al dedo

que la escoge,

estrella fugaz

entre realengos pululando

un poco de comida y cariño

por las calles de Moscú.

*La ilustración que acompaña el poema es de la autoría de Aida Tata Guzmán. Guzmán es artista del diseño y editora. Sus trabajos, collages, han sido presentados en la Galería Guatibirí, entre otros espacios. Ha sido colaboradora de En Rojo y Claridad por muchos años. La queremos y respetamos por su sensibilidad artística y por su solidaridad valiente por las causas de trabajadoras y trabajadores, la igualdad y la permanencia de la belleza.

 

 

Los míticos conflictos entre amigos y naciones: The Banshees of Inisherin y Black Panther: Wakanda Forever

 

 

Especial para En Rojo          

En Marriage Story (dir. Noah Baumbach, EEUU y Reino Unido, 2019), el amor y la comprensión de una pareja, magistralmente actuada por Scarlett Johansson y Adam Driver, no nace de una empalagosa armonía, sino a través de sus problemas y su separación. Sus dolorosas traiciones y riñas develan el amor entre ellos y cuán difícil es continuar juntos independientemente de las experiencias compartidas. En medio de una de las discusiones claves para la ruptura de la pareja, ella lo enfrenta a su infidelidad y él la acusa de presionarlo a casarse a pesar de sus dudas. El encontronazo culmina con él confesando que le desea la muerte. Él se desploma en llanto por lo que ha dicho y ella se acerca para poner su mano sobre su hombro. El gesto de la esposa refleja lástima y no algún intento de reconciliación. Aunque él le pide disculpas y ella siente su desesperación, hay expresiones que dejan su mancha. La manifestación de lo maravilloso, tanto en esta película como en las que reseñaré, radica en la aceptación de que nuevas alianzas inevitablemente surgen de los conflictos entre dos personas o bandos que nunca podrán estar juntos. Un beso o un abrazo ya no son suficientes. La promesa de cortarse un dedo y la invasión de un reino se tornan en urgentes gritos de reconocimiento de un amor que solo perdura en la lejanía. The Banshees of Inisherin (dir. Martin McDonagh; Irlanda, Reino Unido y EEUU, 2022) y Black Panther: Wakanda Forever (dir. Ryan Coogler, EEUU, 2022) son historias que representan relaciones fracturadas por diferencias intelectuales y dinámicas geopolíticas. Sus personajes enfrentan estas rupturas de maneras únicas demostrando cómo la amistad puede concluir en la autodestrucción o la venganza puede desembocar en la reconciliación.

En The Banshees of Inisherin, el director y guionista, Martin McDonagh, se enfoca en la relación entre dos personajes, Colm (Brendan Gleeson) y Pádraic (Colin Farrell). Colm, un culto compositor de música tradicional irlandesa, decide acabar su amistad con Pádraic, un hombre muy simple que vive el momento y que le interesan tan solo sus animales. Pádraic no entiende el porqué de esta decisión y persigue a Colm para que le dé una explicación. Pádraic tiene la intención de salvar su amistad, pero Colm está tan decidido que le promete que se cortará un dedo de la mano cada vez que Pádraic le dirija la palabra. Esta promesa mantiene la tensión a través de la película pues Colm es violinista y sus dedos son esenciales para su instrumento. Esta batalla de voluntades está rodeada por personajes como la fuerte e independiente hermana de Pádraic, Siobhan (Kerry Condon), y Dominic (Barry Keoghan), un joven algo lento que es víctima de abuso. Estos personajes se encuentran atrapados en el conflicto. En su teatro, McDonagh utiliza regiones de Irlanda para marcar los conflictos dentro de su país. Mientras que en su obra The Lieutenant of Inishmore, un veterano del Ejército Republicano Irlandés lucha con sus instintos violentos al regresar a su pequeño pueblo de Inishmore; en The Beauty Queen of Leenane, una madre sabotea cualquier intento de independencia de su hija por sus propios miedos de perderla. En su obra, McDonagh escudriña su cultura irlandesa para considerar cómo la política, los prejuicios y la violencia afectan las relaciones humanas. En la película, Inisherin es una isla ficticia que mantiene una distancia de la guerra civil que lucha en Irlanda y que constantemente se escucha a lo lejos. A pesar de que Inisherin no se ve afectada por este conflicto, la ruptura sangrienta y cruel entre Colm y Pádraic refleja el horror de la guerra que se vive en la lejanía. Ambos amigos se tornan en figuras míticas cuyas acciones decidirán el futuro de algunos de los habitantes de la isla. De hecho, la cinematografía, dirigida por Ben Davis, nos lleva desde los paisajes verdes que asociamos con Pádraic a los grises de la costa que apuntan al aislamiento que Colm tanto desea. Estos ambientes definen la inocencia, lo impetuoso y lo destructivo de cada personaje. Pero Gleeson y Farrell tornan a estos gigantes en personas de carne y hueso que se mantienen férreos a sus ideas. Similar a The Banshees of Inisherin, los personajes de Wakanda Forever son monarcas con poderes sobrehumanos cuya humanidad se devela en las relaciones que establecen con otras naciones.

En la secuela tan esperada de Black Panther (dir. Ryan Coogler, EEUU, 2018), el rey T’Challa ha muerto. La pérdida refleja la del mismo Chadwick Boseman, el excelente actor que bordó a T’Challa y que nadie podrá reemplazar. Wakanda Forever es definida por su tono elegíaco ya que comienza con la muerte y las exequias nacionales en honor al monarca. La majestuosidad del luto en honor al rey caído se ve en el blanco de las vestimentas, los bailes, las procesiones y hasta en las actuaciones de cada uno de los actores. Angela Bassett, como Ramonda, la reina madre, expresa una potente dignidad que se origina en su tragedia. Asimismo, los silencios de la brillante Shuri (Letitia Wright) y hasta las miradas tristes de la invencible Okoye (Danai Gurira) nos recuerdan constantemente el dolor de toda una nación. Por otro lado, la nación submarina de Talokan fue construida sobre el resentimiento por la colonización de las civilizaciones indígenas en las Américas. Cuando un joven Kukulkan (Tenoch Huerta), el dios monarca de Talokan, regresa del mar para enterrar a su madre, el ejército español se encuentra en plena conquista. Las fuerzas de Kukulkan se retiran y resurgen siglos después con una propuesta para Ramonda y Shuri, las representantes de la familia real de Wakanda. La película sigue el modelo de otras producciones del universo cinematográfico de Marvel, como Captain America: The Winter Soldier (dirs. Anthony y Joe Russo, EEUU, 2014) y Captain America: Civil War (dirs. Anthony y Joe Russo, EEUU, 2016), ya que explora las tensiones políticas internacionales del mundo de Marvel. Wakanda y Talokan han sentido la pérdida y, como resultado, se han mantenido aisladas. Wakanda Forever tiene un primer acto impresionante y una resolución que demuestra la sabiduría y empatía de Shuri. Sin embargo, la película sufre de las misiones cansadas de las películas de súper héroes donde los personajes tienen que buscar a una persona o a algún objeto para evitar una catástrofe mayor. Wakanda Forever tiene sus imperfecciones, pero Ryan Coogler imagina de manera efectiva cómo dos naciones forman alianzas complejas en reacción a las políticas coloniales primermundistas. Esto la hace única en el universo cinematográfico de Marvel.

 

Crucigrama: Heriberto Marín Torres

Especial para En Rojo

Horizontales

2. Heriberto _____ Torres; Héroe de la Patria puertorriqueña. Militó en el Partido Nacionalista y participó en la Revolución de 1950.

5. Del verbo raer.

7. _____ Blanco; antigua cárcel en San Juan en la cual Marín fue encarcelado por su lucha patriótica.

10. Antes del mediodía.

12. Símbolo del erbio.

13. 23 de noviembre de 1929; nacimiento de Marín.

17. Hombre fuerte y muy valeroso.

19. Apócope de la palabra nada.

20. Segunda nota musical.

21. Hogar.

22. Organización de las Naciones Unidas; siglas.

24. Aproximan.

25. _____ Suárez Díaz; autora de «El Antillano: biografía del Dr. Ramón Emeterio Betances, 1827-1898».

26. Ajusta una pieza al sitio donde deba colocarse.

28. Coabey, el valle heroico; (1995) libro de memorias personales y políticas de Marín.

30. Nombre de la letra b.

31. Símbolo del rubidio.

33. Los tres llantos _____ don Pedro; testimonio de Marín para el libro de Aline Frambes-Buxeda, «Huracán del Caribe: vida y obra del insigne puertorriqueño, don Pedro Albizu Campos».

34. Tate, interjección.

35. Pronombre demostrativo.

37. _____; isla municipio donde el pueblo boricua combatió a la marina yanqui hasta sacarla. Marín fue apresado y condenado por su participación.

39. Necesidad de agua.

40. Pájaro chileno de plumaje gris y pico amarillo.

41. Se atreve.

42. _____ Marín Torres; estuvo preso en La Princesa y Oso Blanco. Autor de los libros «Coabey, el valle heroico» y «Eran ellos: memorias de un patriota encarcelado». Recibió en 2014 el Gran Premio Homenaje de la XVII Feria Internacional del Libro de Puerto Rico.

46. Cólera.

47. Macizo montañoso del norte de Níger.

48. Sustancia que sobrenada la leche.

50. Instrumento musical de viento.

52. Existe.

53. Símbolo del calcio.

54. _____; pueblo natal de Marín.

55. Heriberto Marín _____; ayudó a Blanca Canales cuando ella izó la bandera puertorriqueña en la alcaldía de Jayuya y se proclamó la República de Puerto Rico, en la Revolución del 30 de octubre de 1950.

Verticales

1. _____ ellos. Memorias de un patriota encarcelado; libro testimonial de Marín.

2. _____ cuento con Abelardo; escrito de Marín para la revista Cultura, Edición Especial, abril 1997.

3. Negación.

4. Gustave _____; artista francés, uno de los grandes ilustradores del siglo XIX. Ilustró «El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha».

6. Explosivo que contiene nitrato amónico, trinitrotolueno y aluminio en polvo.

8. Encargado de rondar de noche por las calles para velar por la seguridad del vecindario.

9. La _____; cárcel en el Viejo San Juan donde estuvo preso Marín.

11. _____ Albizu Campos; dirigente nacionalista. Marín le conoció en Coabey, barrio de Jayuya, cuando Albizu pasó una temporada en la vivienda de Blanca Canales.

14. Escudo de cuero de vaca o cubierto con ese cuero.

15. Del verbo bracear.

16. _____ de la República; rama del Partido Nacionalista a la que perteneció Marín.

17. _____; barrio jayuyano donde nació Marín y donde fue arrestado junto a otros, el 3 de noviembre, tras la Revolución de 1950.

18. Conjunto de dos.

21. Municipio de Malacky, Eslovaquia.

22. Con rayas, fem.

27. Número trascendente 3,141592…

29. Quejido.

32. Tomé del vaso.

33. Titubeé.

36. Pronombre personal masculino de tercera persona.

37. José de _____ y Clavijo; historiador, biólogo y escritor español.

38. Acción y efecto de sitiar.

39. Preposición.

42. Persona que profesa el hinduismo.

43. Hurta con destreza cosas pequeñas.

44. Capital del Reino de Marruecos.

45. Airear.

49. Carta de la baraja.

50. Lengua provenzal.

51. Cuarta nota musical.

El vuelo de las palomas

 Marilola Pérez

La 51A me lleva desde la estación de Rockridge en Oakland hasta mi parada en la esquina de Broadway y la Calle 40. Al bajar de la guagua todavía queda caminar alrededor de cuatro cuadras desde la 40 antes de llegar a mi edificio. Broadway separa a Piedmont del resto de Oakland. Yo vivo justo en la frontera de estos dos pedazos de Oakland.

Cuando la guagua me deja en Broadway, tengo que caminar esas cuatro cuadras que forman un hoyo negro entre dos zonas blancas. Si se mira la ciudad desde un helicóptero, hay pedazos en que Oakland parece una cebra. En ese parcho, las palomas picotean la acera con unos ojos perfectamente redondos, sin párpados ni parte blanca, y que hacen que parezcan permanentemente asustadas.

Esta vez el dolor en los dientes que siento cada vez que veo a las palomas taladrando la acera en busca de comida logra distraerme de los pensamientos que suelen ocuparme de lunes a viernes entre 4 y 7 pm. Estas son palomas grises, nada sofisticadas ni simbólicas. De hecho, estas palomas asquean a mucha gente. Pero ahí están, compulsivamente esperando que la violencia y la basura se conviertan en migajas.

Cuando una paloma agarra algo desconocido entre su pico: un sorbeto, un flyer, un cigarrillo, lo trata como si fuera familiar hasta que la forma o el tamaño no coopera y vuelve a caer al piso. Pero están dispuestas a tragar cualquier cosa y lo levantan otra vez con el pico. Casi parecería que piensan (¡que piensan!), que, si tratan lo suficiente, la basura puede convertirse en comida. En algún momento se dan por vencidas y dejan caer el pedazo de cualquier cosa, avanzan en tres brincos cortos y se elevan para volar pegadas al suelo en busca de otro pedazo de algo.

En el cielo, mucho más alto, veo cruzar un pájaro blanco, quizás una gaviota. El vuelo del pájaro es rápido y determinado. En el aire imagino un mundo de líneas largas que tejen redes y construyen avenidas que no conozco. Nada parecido a las líneas cortas que forma el vuelo de las palomas. Sin embargo, asumo que incluso ahí con la cara pegada al suelo el vuelo de las palomas ensaya redes y traza caminos que no puedo ver.

 

 

Murió a los 93 años La historia de Hebe de Bonafini, emblema de la resistencia a la dictadura y al neoliberalismo

 

La presidenta de Madres de Plaza de Mayo pidió que esparzan sus cenizas en ese lugar donde desde 1977 reclamaba por sus hijos. La trayectoria de una madre parida en la lucha. El Gobierno decretó tres días de duelo por su fallecimiento.

Por Luciana Bertoia

 

A los 93 años falleció Hebe de Bonafini.

Murió Hebe de Bonafini. Hebe, la que salió a la calle buscando a un hijo desaparecido por la dictadura; después a otro y finalmente a todos los hijos y las hijas porque, para ella, la maternidad era colectiva. Hebe, la presidenta de la Asociación Madres de Plaza de Mayo y la que albergaba dentro de un mismo cuerpo a una dirigente política implacable y a la madre tierna que esperaba con el plato de comida caliente. Hebe, emblema de la resistencia a los genocidas pero también de la resistencia al hambre y al neoliberalismo. Sus cenizas quedarán para siempre en Plaza de Mayo, ese lugar que tantos jueves transitó con sus pies cansados de tanto buscar.

A las 9.20 del domingo murió Hebe –a los 93 años– en el Hospital Italiano de La Plata. Llevaba internada una semana, según cuentan las fuentes del gobierno provincial que seguían de cerca su estado de salud. El mes pasado había sido ingresada a esa institución, pero le habían dado el alta el 13 de octubre para que continuara con los cuidados desde su casa. Su hija Alejandra fue quien informó del fallecimiento y pidió llorarla en la intimidad.

Tanto el presidente Alberto Fernández como la vicepresidenta Cristina Fernández de Kirchner despidieron con dolor a la Madre de Plaza de Mayo. El gobierno nacional decretó tres días de duelo. La Red Nacional de H.I.J.O.S se encontraba reunida en La Matanza cuando se conoció la noticia. La decisión que tomaron sus integrantes fue inmediata: llamar a una ronda para decirle «hasta siempre» desde la Plaza de Mayo, ese lugar en el que ella enseñó que no había que dar ni un paso atrás.

Antes de ser Hebe

Nació el 4 de diciembre de 1928 en una casita de pisos de material en El Dique, un barrio obrero de Ensenada. Fue la hija mayor de una familia en la que el padre se ganaba el pan trabajando en una fábrica de sombreros. Hebe –para entonces “Kika”– soñaba con ser maestra. Quería ir al Normal, pero ni la madre ni el padre estuvieron de acuerdo. La mandaron a aprender corte y confección. Después, siguió con telar.

A Humberto Bonafini –o “Toto”– lo conoció en el barrio. Él era un poco mayor que ella. También era obrero, como su padre. Para entonces trabajaba en Vialidad Nacional. Se casaron en 1949 en la Iglesia San Francisco de La Plata, donde cuatro años antes habían dado el sí Evita y Juan Domingo Perón. Al poco tiempo, Hebe quedó embarazada de Jorge Omar, su hijo mayor que nació en 1950. A los tres años, llegó Raúl.

La suerte le había empezado a sonreír a la familia Pastor-Bonafini cuando “Toto” consiguió trabajo como obrero de YPF. Con eso les alcanzó para mudarse a una casita más cerca de La Plata y, en 1965, nació Alejandra, la menor de los hermanos.

Los chicos pudieron hacer lo que ella no había logrado: estudiar. Los dos mayores terminaron el Nacional y entraron a la Universidad Nacional de La Plata (UNLP). Jorge se destacaba como estudiante de Física en Ciencias Exactas y Raúl estudiaba Zoología en Ciencias Naturales. Los dos militaban en el Partido Comunista Marxista Leninista (PCML).

El final de los días felices llegó pocos meses después del golpe del 24 de marzo de 1976.

Parida por los hijos

Raúl fue quien la llamó para darle la noticia: se habían llevado a Jorge. “Kika” estaba entonces al cuidado de su hermano que estaba muriendo de cáncer. El 8 de febrero de 1977 comenzó la búsqueda, el hábeas corpus escrito a mano y presentado por su marido, los golpes en las puertas de las comisarías y de los regimientos para saber dónde estaba su hijo mayor.

Antes de la desaparición de Raúl, Hebe no había pisado la Capital más de una o dos veces –reconstruye el escritor Ulises Gorini en Hebe de Bonafini: Los caminos de la vida–. La búsqueda del hijo la llevó hacia donde estaban las instituciones de poder. Como muchas otras Madres, dejó de lado su apellido de soltera y adoptó el de casada –para que la identificaran más fácilmente con el de su hijo–.

El 30 de abril de 1977, otras mujeres que buscaban a sus hijos e hijas empezaron a juntarse en Plaza de Mayo. Hebe se enteró por la madre de un preso político y se sumó días más tarde. Con la primera madre que habló fue con Azucena Villaflor de De Vincenti. La búsqueda desgarraba, pero ya no era en solitario.

Cuando estaba abocada con otras madres a juntar el dinero y las firmas para publicar una solicitada en la que se denunciara públicamente lo que muchas familias sufrían, desapareció Raúl. Se lo habían llevado de su casa de Berazategui. Fue el 6 de diciembre de 1977, dos días antes de que se produjeran los secuestros de dos de las Madres en la iglesia de la Santa Cruz. Hebe se enteró de lo que había pasado con dos de sus compañeras, Mary Ponce de Bianco y Esther Ballestrino de Careaga, al día siguiente. Ella quería dejar la solicitada a un lado, pero fue Azucena quien la convenció de que había que seguir adelante. Finalmente lograron que el diario La Nación publicara el texto el 10 de diciembre, el Día Internacional de los Derechos Humanos. Ese día, una patota de la Escuela de Mecánica de la Armada (ESMA) secuestró a Azucena.

“Cuando secuestraron a las Madres todas las familias dijeron: ‘Dejen, las van a matar a todas, no van a aparecer’. Fue una batalla con nuestras propias familias porque el miedo es una cárcel, pero nunca pensamos en dejar”, contó Hebe a finales de septiembre en la Plaza. Los golpes siguieron. En 1978, secuestraron a su nuera, María Elena Bugnone Cepeda, la compañera de Jorge.

Al año siguiente, en una reunión que se hizo en la casa de Emilio y “Chela” Mignone, Hebe fue elegida presidenta de Madres –que, en agosto de 1979, se constituyó como asociación civil. Ya en democracia, en 1986, el organismo se iba a partir en dos: la Asociación, liderada por Hebe, y la Línea Fundadora.

Todos son tus hijos

Hebe se sentía más cómoda definiendo a las Madres como una organización política que como un organismo de derechos humanos. Su sector dejó de llevar los nombres de los hijos en los pañuelos y ya no portaban la foto de cada uno de sus desaparecidos: se socializó la maternidad. Todos y todas eran sus hijos. Tampoco aceptaban las exhumaciones de los cuerpos, que reclamaba el resto del movimiento de derechos humanos. “El revolucionario nunca muere”, dice en Ni el flaco perdón de Dios, de Juan Gelman y Mara La Madrid.

En los ‘80 denunció las leyes del perdón sancionadas durante el gobierno de Raúl Alfonsín y en los ‘90 los indultos de Carlos Menem. En la Plaza, fue la resistencia al modelo neoliberal de hambre y desempleo. Los más jóvenes se acercaban a ella, como recordaron desde H.I.J.O.S La Plata, a quienes consentía con alguna comida y, en la sobremesa, les daba los consejos políticos que no habían podido recibir de sus padres y de sus madres.

Sergio Schoklender también se acercó cuando estaba detenido en Devoto por el asesinato de sus padres y se ganó su confianza. La relación, que sorprendió a muchos, terminó cuando se conocieron las irregularidades en la construcción de viviendas del proyecto Sueños Compartidos. Para Hebe, fue más que una decepción. «Es una traición y el traidor es muy fuerte. Creo que es la peor palabra que se le puede dar a una persona. Traición a todo: sentimientos, la confianza, a todas las Madres. Somos un montón de viejas que luchamos y peleamos, que la gente nos respeta por todo eso», dijo entonces.

Cuando Néstor Kirchner llegó a la Casa Rosada, pensó que era “la misma mierda con distinto olor”. Al tiempo lo vio, se disculpó, le dijo qué no le gustaba y se entusiasmó con el proyecto de país que representaban Néstor y Cristina Kirchner. “Ya no tenemos un enemigo en la Casa Rosada”, sentenció.

En los últimos meses, había estado trabajando en un libro sobre la historia de las Madres de Plaza de Mayo de La Plata. En esa ciudad no son pocas las anécdotas de Hebe desafiando el terror. “La he visto hacer cosas heroicas”, solía contar María Isabel “Chicha” Chorobik de Mariani.  Quería que fuera una forma de reivindicar a esas mujeres que lucharon desde su lugar en el mundo, cuenta el subsecretario bonaerense de Derechos Humanos Matías Moreno.

En una entrevista que hizo con la Universidad Nacional de San Martín (UNSaM), le preguntaron cómo quería ser recordada. “Que la gente sepa que no soy la mujer maravilla”, respondió. Pretendía que supieran que era una mujer común que salió a la calle a buscar a sus hijos, que se convirtió en una referente política amada por muchos y despreciada por algunos y que, en ese camino, se convirtió en la madre de los 30.000. “El día que me muera no tienen que llorar”, dice en otra entrevista difundida por la Asociación Madres de Plaza de Mayo. “Tienen que bailar, cantar, hacer la fiesta en la Plaza porque hice lo que quise, dije lo que quise y peleé con todo”.

Reproducido de www.pagina12.com.ar