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Elecciones EE. UU. “ La política de Biden se verá estancada”

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noviembre 22, 2022

CLARIDAD

Ante los resultados de las elecciones de medio término en Estados Unidos, los políticos de Puerto Rico y otras fuerzas tendrán que aprender y usar un nuevo lenguaje para comunicar su mensaje en el Congreso, según lo plantea en su análisis el Centro para una Nueva Economía (CNE).

El director de Política Pública del CNE, Sergio Marxuach, plantea que los resultados en la Cámara de Representantes, aunque por una leve mayoría dominada por el Partido Republicano, presentan una nueva y compleja dinámica política en Washington DC, incluso para la misma agenda política del presidente Biden. En el Senado domina también por leve mayoría el Partido Demócrata.

Según el CNE, la política de Biden se verá estancada y las oportunidades para legislar sobre asuntos importantes serán escasas y distantes, “si es que hay alguna”. Los nombramientos seguirán, pero con negociaciones en torno a los plazos para la legislación y aprobación obligatoria para mantener el Gobierno abierto o aumentar el límite de la deuda de Estados Unidos, la cual se espera alcance su límite en algún momento del próximo año.

Mientras, para Puerto Rico las prioridades inmediatas en cuanto a legislación federal antes de que termine este año 2022 deberán ser: uno, lograr la participación federal en el financiamiento del programa de Medicaid y, dos, el financiamiento para asistencia de desastres por el huracán Fiona. En el caso del Medicaid, está programado que el financiamiento disminuya del 76 %, que es ahora al 55 %, tan pronto como el16 de diciembre. En cuanto al financiamiento por desastre, la administración de Pedro Pierluisi ha presentado un estimado preliminar de $10,000 millones en daños causados por el huracán Fiona. Este dinero tendría que ser asignado por el Congreso, a través de la ley suplementaria de asignaciones de emergencia, y su discusión tiene que ser retomada durante la sesión del Congreso saliente.

En implicaciones más abarcadoras, dice el CNE que debido al nuevo balance de fuerzas en Washington, “la estrategia de Puerto Rico en Washington, D.C. tendrá que pasar de buscar la paridad en el financiamiento federal de programas como Medicare y la Seguridad de Ingreso Suplementario a defender lo que ya hemos ganado”. Por ejemplo, se espera que la representante Cathy McMorris Rodgers (WA), quien tiene la principal jurisdicción sobre Medicaid y ya ha manifestado su oposición a una interpretación de los Centros de Servicios de Medicare y Medicaid (CMS) sobre la legislación de 2020 y el año fiscal 2021, se convierta en la presidenta del Comité de Energía y Comercio de la Cámara de Representantes.

El otro asunto que trae a la atención es que se espera que el Congreso atienda en algún momento de la primavera del 2023 un proyecto de asuntos agrícolas de cinco años de duración que abarcará desde los subsidios a los agricultores hasta la asistencia nutricional. Marxuach repara en que el principal objetivo de la política respecto a la Ley Agrícola del Gobierno de Puerto Rico y de muchas ONG de la isla es buscar una transición del actual Programa de Asistencia Nutricional al Programa de Asistencia Nutricional Suplementaria, de ámbito nacional, conocido como SNAP. La transición al SNAP implicaría un mayor financiamiento de asistencia nutricional, así como otros beneficios para Puerto Rico.

“El éxito político bajo el nuevo balance de poder en Washington, D.C. también implicará aprender y usar un nuevo lenguaje para comunicar nuestro mensaje en el Capitolio”, expresa Marxuach.

A esos efectos, el analista señala que el hecho de que el 55 % de los votantes puertorriqueños en Florida hayan votado por el gobernador De Santis indica que la comunidad puertorriqueña en el estado se ha diversificado ideológicamente y no es reflexivamente liberal o progresista, cambio que dijo puede ser muy útil a la hora de acercarse a los senadores Rubio y Scott o a los miembros de la delegación de Florida en la Cámara.

Será Otra Cosa: Zambullirse en las páginas de un libro todo mar.

Por

vanessa-vilches-norat

noviembre 22, 2022

Especial para En Rojo

Decir que Affect, Archive, Archipelago de Beatriz Llenín-Figueroa (Rowman & Littlefield, 2022) es un libro marítimo, es inexacto. Más bien, tendría que extender la metáfora y caracterizarlo como lo que es: un libro submarino. Me gusta leer frente a la playa porque el vaivén de las olas, la caricia de la brisa y el olor a salitre apaciguan mi mente, pero lo que pide este libro es un adentrarse a las profundidades del mar. Como si fuera poco, la escritora me propone que lea caminando a nado (“a walk-swim of a book”), ¿una nadata? Y cuando lo abro, y muevo su cubierta azulverde, casi escucho el sonido agudo del pito de esta escritora, pensadora archipielágica, columnista y amiga, Beatriz Llenín-Figueroa, Bea, a quien imagino con sus goggles y chapaletas, adminículos indispensables para su ruta-lectura, invitándonos con entusiasmo a “to walk-swim with you, and you, and you, and innumerable Puerto Rican and Caribbean dreamers of liberation”. No tengo escafandra, pero, por suerte, nado mi poquito y, aunque más que delfín o pez soy tortuga marina, me sumerjo en un texto que es puro movimiento y obliga a zambullirse en el mar para leer, a fundir la fibra de papel que al contacto con siglos de agua se hace móvil y líquida. Las oraciones se vuelven estelas de palabras que no pueden pescarse desde la costa, sino que exigen que la lectora que soy, la nadadora lenta, la que no respira del todo bien debajo del agua, se una al caminar-nadar de la escritora-estofona que, obstinada en la lucha por la descolonización de Puerto Rico y animada por el reconocimiento de la escala pequeña con voluntad de futuro que es nuestro archipiélago, pretende reformular o, mejor, reabrir un Archivo Caribe de siglos, lleno de afectos, documentos, pensamientos, escritos filosóficos, literarios y políticos, poemas, performances, acciones políticas y piezas de arte vivo. La escritora, fuera de los confines de la academia, reconecta toda esa materia marina para montar su coreografía subacuática, casi imperceptible a los ojos de quienes no reconocen que en el principio, era el agua, la del Mar Caribe.

Este es un libro indisciplinado, asegura quien cita profusamente, quien lee y conecta, reflexiona y diseña una ruta submarina que inicia con Édouard Glissant y Marta Aponte Alsina, se ahonda en Betances, Capetillo y Albizu, y culmina en los accionares políticos, artísticos y comunitarios de grupos y creadores que se piensan hoy desde y con el mar: Agua, Sol y Sereno, Amigxs del MAR, Comuna Caribe, Mujeres que Abrazan la Mar, Coalición 8M y Teresa Hernández, entre otros. Es un libro indisciplinado como quien dice desobediente, contestatario, desafiante al archivo oficial, aquel montado sobre una ideología insularista, que por siglos ha visto como defecto la pequeñez, y que entiende la geografía insular como limitación, escasez y carencia. Llenín-Figueroa, igual que en textos anteriores, examina aquí la insularidad caribeña como espacio experimental para la consolidación y expansión de todas las fases del capital-colonial-patriarcal. Su archivar alternativo se ecolocaliza, es decir, se orienta por los sonidos y las huellas de los materiales marinos que traza y recoge en su ruta para reafirmar, sobre todo, que pensar futuro requiere de reconocernos criaturas del Mar Caribe-animales de pequeña y concentrada escala- y, luego, enlazarnos con todas esas otras islas del archipiélago que también surgieron de erupciones volcánicas hace millones de años. La integración caribeña, la mirada archipielágica, que se entronca con los sueños de la Confederación de las Antillas y el West Indies Federation, es el punto de salida de la ruta de este libro que reanima el concepto de Relación de Glissant y la metáfora de la patria líquida de Aponte Alsina como poéticas indispensables para repensar vías políticas en nuestro reclamo de autonomía y agencia. Porque esa relación negada con el resto del Caribe ha existido y existe, y nos toca imaginar en un sentido fructífero formas de reestablecer los puntos de esa red submarina que subsiste, pero que no se suele o no se quiere ver.

Siento un calambre en la pierna derecha, pero no quiero dejar la nadata. Me reanima el entusiasmo de su consigna: “Let us remind ourselves of a future we have always been shaping”. Bea lo dice a todo pulmón (no usa tanque de buceo) cuando examina nuestro presente, el ahora mismo, en el que muchas comunidades y grupos de activistas y organizaciones exigen demandas civiles, salubristas, educativas, ecológicas, legales, económicas, alimentarias, que fortalecen y desarrollan nuevas formas de democracia participativa; ese “ahora mismo” en el que tantos gestores y colectivos culturales crean arte independiente y alternativo. Todas esas son formas de agencia, de movimiento, de lo que Bea llama soberanías opacas, comunitarias-artísticas-corporales. Y sí, existen esas soberanías, insiste.

“But what do I mean when I say we lay claim to sovereignties? How are these different from the sovereignty that “defers genocide”[…] How are they other sovereignties from the nation-state kind, built by the “transparent” regime with cages and walls, blood and tears, whips and chains? Puerto Rico’s are-oh, yes, indeed-opaque sovereignties. That is, a myriad of economic, political, cultural, and bodily ways in which, submarinely, beyond the regime of intelligibility of institutions, political parties, the mainstream press, and empire, we-humans and nonhumans- claim, in wild flights of “intuition and imagination,” our archipelagic “here” all at once, all together, the dead and the living, who are never altogether dead or alive.”(27)

Aunque totalmente extenuada de tanto nadar, casi tentada a la quietud, la alegría del ahora archipielágico, que este libro marino me regala, me impulsa a continuar. Pienso en Mackandal, y, de pronto, me veo tinglar en la enormidad de su cuerpo de reptil, con sus patas en forma de aletas, nadando con fuerza hacia la orilla para dejar mis deseos de soberanía como huevos enterrados en la arena. Soy una tortuga marina segura de la eclosión, expectante del momento cuando esos sueños/deseos/neonatos de tinglar se cuelen por las fisuras del nido de arena que he formado hasta llegar a la orilla y, sin temer a la amenaza de los pájaros marinos, de los cangrejos o de los humanos, se zambullan al mar, que en su eterno movimiento de espiral los devolverá años después a la orilla del Caribe.

Contrarreloj: los relatos breves de Amarilis Vázquez Rivera

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noviembre 22, 2022

“El silencio no está desnudo”
Guillermo Samperio

El tiempo y el silencio son dos conceptos que van unidos de manos en la microficción. La brevedad que impone el género obliga a la selección atenta de las palabras a utilizar. Cada signo escrito deberá aportar a su vez los espacios vacíos que provoquen una reacción cómplice del lector. La lectura de los relatos breves no debe ser superficial ni a la ligera; más bien debe crear en el lector la sensación de que lo que realmente se dijo hay que buscarlo en las relecturas del texto, en los “destiempos” entre las palabras.

Lo que Francisca Noguerol llama “el hueco como signo” exige un lector involucrado cuya función primordial es trabajar con la elipsis y consumar una lectura plena que exceda los límites del texto. El hueco es el silencio; pero este no significa ausencia, sino más bien lo contrario: el pleno sentido del microrrelato se logra con la lectura comprensiva de lo que no se dice. Así, “… el silencio se configura como negativo necesario para reconocer el texto breve en toda su extensión”. Esta preeminencia de lo no dicho parte de la afirmación del silencio como signo.

Para Raúl Brasca, microficcionista y teórico del género, el silencio se amarra al final de los relatos. Brasca cita a Dolores Koch, quien establece una distinción entre el cuento muy breve y el microrrelato; mientras en el cuento corto se mantiene la estructura clásica, en los microrrelatos se prescinde del desenlace y le toca al lector elaborarlo.

Según Brasca, el uso principalmente del recurso de la ironía permite crear los finales ambiguos cuyo efecto es provocar en el lector esa sensación de vacío que provoque la relectura como medio para alcanzar un sentido de la lectura. Aunque está claro que, en ocasiones, ese silencio sin resolver resulta en sí mismo el mejor efecto literario. El mutismo del texto, concluye Brasca, hermana al microrrelato con la poesía e incluso con el chiste, géneros que se amparan en la ambigüedad como medio de expresión.

Aristóteles dijo alguna vez que si consideramos que el tiempo está compuesto de dos partes (y no tres, pues el presente no es una parte) resultaría evidente que el tiempo solo existe de manera relativa. Pues el futuro será, pero aún no es, y el pasado en algún momento fue, pero ya no. En vistas de esta situación resultaría dudoso hablar de la existencia del tiempo, puesto que aquello que se compone de partes inexistentes difícilmente podría considerarse como algo que participa del ser.

En Tiempos y destiempos: relatos breves para no llegar tarde (Editorial Areté Boricua, 2022), segunda colección de microrrelatos de Amarilis Vázquez Rivera, esta desarrolla un total de 33 relatos breves que utilizan los recursos inherentes a la llamada microficción: la intertextualidad, la ironía y la elipsis. Con la presencia del tiempo como telón de fondo, Vázquez Rivera plantea su visión de la vida como aquella que entiende la inutilidad y el esfuerzo vano de los humanos en aferrarse a una realidad que se nos escurre entre los dedos. Micro tras micro se entreteje el concepto unificador del tiempo y se plantea que la existencia, aquello que pensamos como la realidad, no es más que un rumor sin aliento, una seducción autoinducida, porque nos creemos el centro del universo, como la luciérnaga del micro “Alucinaciones” quien, por negar “…su naturaleza de seguir la luz se cubrió los ojos y se dejó llevar.”

Así, la vida y la muerte se trabajan en los primeros micros desde variadas perspectivas: la de los vivos y también la de los muertos; la muerte en el entorno familiar; la muerte como escape y también como liberación. A partir del micro número 10, las narraciones comienzan a presentar un giro temático hacia un discurso feminista, con la idea, así lo veo yo, de empoderar a las mujeres (protagonistas de casi todas las historia). En estos relatos el hombre siempre queda mal parado. El varón es el que muestra un amor enfermizo, es el que mata con alevosía y que, irónicamente, proyecta en la mujer todas sus carencias. La mujer de estos micros es fuerte, decidida, pero también frágil. Cada relectura abona a configurar una visión de mundo de la autora, que proyecta su ansia de revelar el poder y la fortaleza real de las féminas, tal como puede observarse en el que considero el más logrado de sus relatos: La Vie en rose. En este, como en todos los demás, los epígrafes referentes a melodías musicales actúan como contrapunto para enriquecer semánticamente cada relato.

Vázquez Rivera escribe microcuentos y el microrrelatos. En ambos, pero particularmente en el segundo, el lector avezado reconocerá personajes y situaciones bíblicas, literarias, mitológicas y procurará la relectura que, le aseguro, multiplicará su goce estético. La lectura lo inducirá a rellenar los huecos y, casi sin percatarse, estará creando una historia más allá de las palabras impresas.

Con Tiempos y destiempos, Amarilis Vázquez Rivera crea su espacio en la literatura puertorriqueña y junto a otras microficcionista isleñas aporta hacia el desarrollo del nuevo género en nuestro País. ¡Enhorabuena!

El Santo Domingo de Miguel D. Mena

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noviembre 22, 2022

Especial para En Rojo

A la ciudad le hace falta su teoría, su historia, sus cronistas.

MDM

No creo que la cultura puertorriqueña haya impactado a la dominicana como esta nos ha impactado a nosotros. Por supuesto, cuando hago tal aseveración pienso sobre todo en el diario vivir de los dominicanos en Puerto Rico, en su música, en su comida, en su vitalidad contagiosa. Eso ocurre en la cultura popular; sorprendentemente no ocurre lo mismo con la llamada alta cultura, especialmente con nuestras letras. Somos vecinos cercanos pero no conocemos lo que el otro escribe. Vaya usted a una librería en Puerto Rico y verá que probablemente y sólo con buena suerte lo único de literatura canónica dominicana (recalco: canónica) que consiga será una antología de cuentos de Juan Bosch o de poemas de Pedro Mir. Por el contrario, es cierto que en algunas ocasiones he quedado felizmente sorprendido al toparme en nuestras librerías con un libro de algún novel escritor dominicano: Frank Báez, Rita Indiana Hernández, Rey Andújar son buenos ejemplos de esas agradables sorpresas. Y aunque hay al menos una editorial puertorriqueña que publica con alguna frecuencia libros de autores dominicanos, es más probable que hallemos en nuestras librería textos de Junot Díaz, Julia Álvarez o Loida María Pérez, escritores que escriben en inglés, que de sus contemporáneos de la Media Isla. A su vez, las posibilidades de hallar textos de escritores puertorriqueños en librerías dominicanas es aún mucho más improbable. He hecho el experimentos y tengo que llegar a la una dolorosa conclusión: poco conocemos los unos y los otros de nuestras respectivas letras.

Por años he tratado de remediar ese mal a nivel personal. Por ello no dejo pasar la oportunidad de adquirir y leer libros dominicanos que me caen a mano. Así fue que por una larga cadena de casualidades llegué a la obra de Miguel D. Mena (1961), poeta, ensayista y sociólogo dominicano que ha hecho una labor editorial digna de aplausos. Tras varias aventuras editoriales pasajeras, Mena creó en 1985 Ediciones Cielonaranja, editorial que ha puesto en manos de los lectores dominicanos obras agotadas de sus propios clásicos y ha publicado a noveles escritores nacionales. Quizás su proyecto más ambicioso ha sido la publicación de las obras completas de Pedro Henríquez Ureña, proyecto todavía inconcluso. Era increíble que la totalidad de la obra de este gran humanista dominicano no se hubiese recopilado y que en muchos casos sólo circularan textos suyos publicados en México, Cuba o Argentina. Mena también reeditó la obra de Aida Cartagena Portalatín, de René del Risco Bermúdez, de Norberto James y de Juan Sánchez Lamouth, entre otros, todas figuras de importancia en las letras dominicana y cuya obra era de difícil acceso. En la colección de su editorial que lleva el título de “Archivo” Mena recoge en volúmenes individuales textos críticos sobre escritores relevantes de su país. Entre los volúmenes de esta colección se destacan los dedicados a Henríquez Ureña, a Mir, a Cartagena Portalatín y a Junot Díaz. En mero hecho de distinguir con la publicación de un volumen de “Archivo” a Díaz representó una redefinición de las letras dominicanas ya que así se canonizaba a un autor que escribe en inglés, redefinición que no dejó de crear conflictos. La labor de Mena como editor es, sin duda, de gran importancia. Pero hoy más que al editor o al poeta quiero prestar atención al sociólogo y cronista.

Miguel D. Mena es sociólogo por profesión. Tiene títulos académicos en este campo de la Universidad Autónoma de Santo Domingo y la Universidad Libre de Berlín, donde se doctoró. Ha sido profesor de sociología en varias universidades dominicanas. Sus estudios en Alemania lo llevaron a Walter Benjamin, filósofo y estudioso de la cultura popular. Este ha marcado la obra de Mena quien también se ha nutrido de las ideas de otros pensadores contemporáneos, especialmente de Michel Foucault. La lectura de sus textos evidencian el gran impacto de estos importantes pensadores en su acercamiento crítico. Pero Mena intenta comunicarse con sus lectores y, por ello, nunca nos asfixia con oscuras referencias ni con terminología críptica. Siempre es un placer leer sus textos porque combinan muy bien la erudición innovadora con el deseo fundamental de comunicarse con sus lectores.

Para ofrecer un ejemplo de ese estilo abierto y de esa capacidad comunicativa propongo el comentario de un reciente libro suyo, Poética de Santo Domino (Santo Domingo, Ediciones Cielonaranja, 2022). El libro está compuesto por setenta textos de diferentes longitud, acercamientos y temática, aunque todos, excepto uno, tienen que ver con la ciudad de Santo Domingo. Como el mismo Mena advierte en la primera página del libro, este reúne tres ya publicados respectivamente en 2000, 2003 y 2006. Este hecho es problemático pues no contribuye a la organización del nuevo texto, texto que repite ideas y salta de temas. Pero, a pesar de ello tenemos a mano un importante libro que nos ofrece una imagen de la capital dominicana y que rompe con muchas ideas establecidas y aceptadas sobre la construcción de la identidad nacional. Este libro nos pueden servir para reexaminar nuestras propias concepciones de esta importante problemática. ¿Qué es ser dominicano? Ese es el tema central de Poéticas de Santo Domingo.

Mena nunca explica el concepto de poética que emplea en el título de su libro. Pero su lectura nos lleva a intuir que el término va más allá de la acepción tradicional del mismo: principios estético que subyace y fundamentan una obra de arte. El empleo de este término de las artes en un contexto sociológico e histórico apunta ya a la visión de la cultura que apoya el autor. Para este el arte – la literatura y la arquitectura especialmente – sirve de base o de clave para entender la sociedad. De la misma forma que una poética nos sirve para entender la obra de un escritor, el arte y la cultura en general – recordemos el impacto de Benjamin que lleva a Mena a definir cultura en términos amplios, casi antropológicos – sirven para entender y definir el país.

Pero lo más importante de este voluminoso libro – tiene 498 páginas – es que a través de medios no tradicionales ofrece una definición de la nación. Su definición va en contra de la que tradicional y persistentemente se ha ofrecido, defendido y hasta institucionalizado. Para entender este importante punto hay que recordar el inmenso, conflictivo y deformador impacto que tuvo el positivismo en la República Dominicana. Allí este movimiento filosófico decimonónico se identifica con Eugenio María de Hostos quien ejerció una magna influencia entre la intelectualidad dominicana y estructuró su sistema educativo. Pero la herencia hostosiana en Santo Domingo fue alterada, hasta deformada, en el siglo XX. En uno de los mejores ensayos de Poética de Santo Domingo, “Dominicanidad moderna”, Mena parte de la aceptación de que hay “rasgos conservadores del positivismo que emprendieran Eugenio María de Hostos y Pedro Henríquez Ureña” (247), pero que en el siglo XX “Joaquín Balaguer [es] testigo y hacedor de todo aquel proyecto anti-hostosiano [que] ayudó a derrumbar estas líneas de pensamiento y actuación al apoyar la vuelta de la religión a las escuelas” (247). Aunque reconoce su importancia para la cultura dominicana – “… comenzamos a modernizarnos, a secularizarnos, gracias a Eugenio María de Hostos.” (362) –, Mena es crítico con este pensador y sus ideas. Pero por ello no deja de reconocer la importancia que este tuvo y tiene en la República Dominicana, “país donde todavía no se salda esa inmensa deuda que se tiene con su enseñanza y su amor al concepto de ser humano” (281). Esta flexibilidad de pensamiento – ser crítico con Hostos, pero aceptar y valorar su influencia e importancia – caracteriza la agilidad y honestidad intelectual de Mena.

Su intento de desprenderse de las trabas del positivismo decimonónico, sin negar su importancia y su utilidad aún en nuestros días, y, sobre todo, su aceptación de ideas marxistas no ortodoxas – su aceptación del pensamiento y la metodología de Benjamin – lo llevan a proponer una nueva definición de lo dominicano. Ya no ve la identidad nacional como una esencia dada y fija, casi como una idea platónica, sino que para él “la dominicanidad es una construcción. […] Hay tantas dominicanidades como dominicanos hay, en esta Isla o afuera. Quienes se afanan en buscarnos un perfil único, son aquellos que nos quieren encerrar en la prisión de sus esterilidades.” (244) Además para Mena “[l]a dominicanidad, como toda identidad nacional, se cristaliza en el contraste con el Otro.” (248) Y ese Otro en este caso es el haitiano. Desafortunadamente Mena no explora este importante problema.

Lo que sí explora en detalle, como buen discípulo de Benjamín, es cómo la cultura en general, desde la más cotidiana a la más elitista, sirve para ver y definir lo nacional. Mena emplea como herramienta para su exploración la literatura y la pintura, aquella más que esta. Pero, como sociólogo y urbanista, centra su atención en la construcción de la ciudad, en su historia y su planificación. Las mejores páginas de este libro son las que dedica a explorar la transformación de la calles y los barrio de Santo Domingo para obtener de esa investigación claves para entender el país y para explicar cómo se ha ido creando el mito de la identidad nacional. Por ejemplo, un pequeño elemento arquitectónico, los balcones – su aparición en la arquitectura citadina y su consecuente desaparición – le sirve para entender mejor el proceso de modernización que se vivió en Santo Domingo. El empleo de fotos, antiguas y contemporáneas, es de importancia para apoyar su argumentación.

Estos comentarios sobre los cambios en la capital del país – sólo hay un ensayo sobre otra ciudad: Santiago de los Caballeros – quedan siempre enmarcados en un contexto histórico y político. Por ello Trujillo y Balaguer, quienes a veces se convierten en una unidad o en una secuencia sin fisuras, son temas centrales del libro. Recordemos que fue la reconstrucción de la capital tras la devastación producida por el huracán San Zenón (3 de septiembre de 1930) lo que le dio empuje y solidificó el Trujillato. Recordemos cómo el dictador se identifica con la ciudad hasta el punto que permite el cambio de nombre de la misma, la que se convierte con gesto de tonos narcisistas en Ciudad Trujillo. Mena también dedica muchas páginas a estudiar los cambios en la ciudad efectuados durante el gobierno de Balaguer. Tanto el uno como el otro – y recalco: a veces se ven como uno y el mismo – modelaron la ciudad a su gusto y esos cambios le sirven a Mena para estudiar el concepto de lo nacional.

No me cabe duda de que Poética de Santo Domingo es un libro importante en el contexto de la cultura dominicana y que es un ejemplo que nos servirá si lo aplicamos a nuestra propia realidad. Su lectura me hace pensar en lo que ha hecho con San Juan Luis Rafael Sánchez en su reciente ensayo, El corazón frente al mar (2021). Pero el texto de Sánchez es mucho más poético y mucho menos sociológico que el de Mena. Por ello y por el contrario, muchas de las páginas de Poética de Santo Domingo me hicieron pensar en los ensayos de Carlos Monsiváis sobre su Ciudad de México. Eso sí, en sus textos el escritor mexicano se aprovecha mucho más efectivamente que Mena de la cultura popular de su país. Mena se enfoca casi exclusivamente en la arquitectura y la planificación urbana, aunque no deja de introducir atisbos sobre otras expresiones artísticas y sobre la realidad cotidiana. En cambio, Monsiváis se zambulle de cuerpo entero en la cultura, la de las élites y, sobre todo, la del pueblo.

Para mí una falla del libro de Mena es su organización o, mejor, su falta de organización. Sí, hay que tener en mente que este libro es la fusión de tres. Pero Mena debió organizar más orgánicamente estos textos. Los mismos son de muy diversos acercamientos y dimensiones. Los hay de corte histórico, de análisis político, de investigación filosófica, de recuento de experiencias personales y de memorias colectivas, cortos o más extensos. Pero el lector tiene que dar saltos al leer el libro por esa diversidad de acercamientos y de temas. Este hubiera sido más efectivo si los ensayos incluidos se hubiesen ordenados de forma más coherente, más orgánica, o se hubieran dividido en secciones. A pesar de que a veces se repiten ideas, no sugiero que se eliminen textos sino que se organicen de forma que la secuencia de los mismos sirva de guía para el lector. De esta forma hubiera sido un libro más efectivo. También hubiera sido aconsejable el trabajo de un corrector de pruebas porque son frecuentes las erratas, algunas de las cuales resultan cómicas. Por ejemplo, hay una de tono involuntariamente cortaciano: “el Monumento tendría 365 escalones, tantas [sic] como años tiene el día” (464). No todas son tan divertidas como esta que resulta hasta surrealista.

Pero no me cabe duda de que Poética de Santo Domingo es un libro de interés e importancia. La lectura de sus 498 páginas me dejó con el deseo, con la ilusión de que algún día Miguel D. Mena será el lazarillo que me muestre y me explique su ciudad. Pero al leer su excelente libro ya sentía que era mi guía. Por ello y por su deslumbrante inteligencia le estoy muy agradecido.

Cariño han cambiado

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pepe-liboy

noviembre 22, 2022

Cualquiera que tenga dos dedos de frente notará que Shakira se burla de Noemí porque compuso las cien canciones que interpreta Ian todavía con Saga, entre ellas la que narra mi condición asmática y la subestimación que por ella Nayda, que iba a ser mi novia, enfatizó cuando prefirió casarse con un librero gallego. María no es un misterio que siempre me ha querido aunque sea mi prima y que la canción más importante de las cien que hizo para Saga, coloca a Efraín Lugo en la incómoda posición de llamarle la atención a su hija sobre mí. Para el papá de Nayda, como saben propietario de Punto y Raya, la que luego fue Universitas regentada por la circunspecta Teresa, mi condición asmática no debía llamarla a engaño, aunque en la canción Noemí lo coloca hablando a larga distancia con la nena, como sin mucha fe de que le hiciera caso, y como desde lejos despidiendose de su hija para siempre igual que mi padre que se esfumó en el 1975.

Claro, alrededor de 1983, Noemí compuso Don´t be late y ahí es que oyendo su canción cantada por el canadiense, caí en cuenta de que sentía algún cariño por mí y conocimiento más que abrumador de mi predicamento con una gallega que no acababa de reconocer que yo no era maricón. Noemí, al parecer, por ser escritora de canciones, tenía el mismo problema, aunque se insinuaba que era pata más bien su hermana mayor ya que Noemí se había casado con el intérprete de sus canciones en 1978. Shakira se burla de la prolífica pluma de María en una canción que interpretó y compuso ella, con fúnebre aliento, la famosa Antología.

Yo tenía más bien contratada una tarea histórica. Los siquiatras de San Juan no tenían claro el protocolo que empleó Clemencio Batista, siquiatra de nacionalidad cubana y práctica privada en Caparra Terrace, que según se sabe curó al plenero Canario de su enfermedad mental. La que tenía interés en los detalles de ese protocolo médico era María, la compositora de Saga, para lo que me abordó con una bien plantada terapista que usaba su nombre de pila. Asistida por una ayudante de nacionalidad filipina, prometían acompañarme el tiempo justo que me tomara recordar el protocolo médico del Dr. Batista. La terapista o su asistente técnica, no estaba claro cual de las dos, producía gametos que podían dar positivo en la Avenida, cosa que le permitiría a la otra ser mi compañera y dar a luz un retoño que podría estudiar en una institución univesitaria cuando llegara a la mayoría de edad. Pero el prometido evento de amor, sólo si le confiaba los detalles protocolares del galeno cubano a un intermediario editorial apropiadamente lejos de la compositora de Saga.

Es curioso que la dama filipina también estableció desde el principio sus condiciones para integrarse al consorcio. No era nada difícil de llevar a cabo. Nos exigía rehabilitar a un viejo K-9 que estaba enjaulado en el laboratorio del edificio Facundo Bueso. Yo acepté enseguida y alguien abrió la jaula donde estaba el K-9, que era una hembra bull terrier exactamente igual a la que Darwin cuidó hasta la muerte, antes de que la reina Isabel lo condecorara por servicios ofrecidos a la Corona de Inglaterra, que fue la crianza de una bull terrier que le echaron encima a Thomas de Quincey y que permitió sacarlo de la adicción al opio. El interés de la reina en la rehabilitación del autor llegó tan lejos como para pedirle a Darwin que se quedara con la perra que lo ubicó drogado siguiéndolo, como se sabe, por el refinado olfato de los bull terriers sobre todo cuando son hembras y están en celo.

El protocolo del Dr. Batista para recuperar a Canario se sospechaba no era el mismo que se usó con Thomas de Quincey. No era tan cruel. Canario no fue perseguido por una perra en celo, como el notable autor de las Confesiones, pero los métodos que empleó para detectar y atender su adicción eran objeto de severas reconvenciones en la comunidad científica de los años 30, que se inclinaba más bien por la Medicina Tropical que por la siquiatría. Se sabe que Tomás Blanco, en su rasgada libreta de apuntes, no veía con buenos ojos el protocolo del doctor cubano, pero sus reparos y el método en cuestión se mantuvieron en la más extricta reserva, aunque se sabe que la compositora sabía algo del asunto por su parentesco con el médico que albergaba dudas por la humanidad del procedimiento que se empleó en esa ocasión.

Anotarme en un consorcio con mi terapista y su asistente, aunque yo no fuera adicto aunque sí fumador, le garantizaba a María que no iba a emprenderla con ella cuando supiera que estaba emparentada con el amargado doctor Blanco. Bastaba que yo le hiciera saber con un cuento de mi pluma, escrito con una atrasada maquinilla Remington, hospedado en la casa de un profesor también bajo tratamiento siquiátrico aunque con otro método de recuperación, que conocía el crudo procedimiento que usó el cubano para curar a Canario de espanto. Apostar dos agentes federales gemelas idénticas en el correo de Puerta de Tierra, que tenían encargado ubicar al adicto y caerle como pillo de película, si Batista lo descubría tratando de reconciliarse con su primera novia, la que perdió para siempre el plenero y que explicaba su pena y presente adicción. Como sabe, en el gemelismo hay un dato que no se puede desestimar, que una de las hermanas produce gametos que pueden dar positivo a un embarazo y que es la otra, que es un receptaculo como el griego crotón, la que puede dar a luz un hijo que no de la impresión de que el novio escojido está casado con dos bien plantadas hembras idénticas. El reparo del Dr. Blanco es que a un músico tan humilde como Canario se le escojiera para una cura con gemelas y no fuera por ello posible detectar que había estado loco por la pérdida de su novia original. Que yo expresara conocer el caso de Canario, aunque no era objeto de un privilegio como el que ese músico disfrutó, ya que mi terapista y su asistente no eran hermanas ni gemelas y en mi caso se iba a notar que alguna novia perdí en el pasado. Mi pena no me llevó a la adicción, y lo que la compositora quería es que declarara públicamente lo bien que los siquiatras cubanos se portaron con Canario y de paso aceptara que mi prima, la compositora, me quería mucho y lo hiciera saber igualmente, aunque acabara casado con la terapista que usaba su nombre y de compañero de la hermosa mujer filipina que es hoy madre de José Manuel.