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Esta semana en la historia

Por
redaccion-de-claridad
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Conferencia de Prensa en la llegada de los 4 nacionalistas a Puerto Rico. Foto Archivo CLARIDAD

 

1 de septiembre de 5509 ac

Creación del mundo

Para la iglesia católica ortodoxa, ese fue el día en que el mundo fue creado, de acuerdo con cálculos del erudito bizantino Panodoro de Alejandría

1 de septiembre de 1939

Re inicia guerra mundial

Con la invasión a Polonia por tropas alemanas, se marca el inicio de la Guerra Mundial, la Segunda.

1 de septiembre de 1961

Países No Alineados

Primera conferencia del Movimiento de Países No Alineados. La organización internacional hoy día cuenta con 120 países y apoya el derecho a nuestra independencia.

2 de septiembre de 1885

Masacre de trabajadores chinos

En Rock Springs, Wyoming (estado al norte de EUA), 150 mineros blancos atacan a sus compañeros chinos, matando a 28, hiriendo a 15 y forzando al resto a abandonar la ciudad.

2 de septiembre de 1945

Proclamación de la República Democrática de Vietnam

La República Democrática de Vietnam (RDV) fue fundada el 2 de septiembre de 1945 por el líder revolucionario y prócer de la independencia de la nación indochina, Ho Chi Minh, desde la Plaza Ba Dinh, en Hanoi. Se consideraba constituida la república en todo el territorio Norte y Sur. Así dejaba de ser una colonia francesa. Ocurrió poco después de la derrota del nazismo en Europa. La visión de estadista de Ho Chi Minh, fue determinante para escoger el momento. El líder vietnamita murió también un 2 de septiembre, de 1969, antes de poder ver a EUA rendirse ante su pueblo.

5 de septiembre de 1775

Nace El Empecinado

El guerrillero español Juan Martín, o El Empecinado, fue uno de los principales líderes guerrilleros en la guerra de independencia de España frente a la ocupación de Napoleón, durante la que llegó a comandar a 5,000 patriotas. Cuando Napoleón fue derrotado y se reinstauró la corona española, el guerrillero se opuso al absolutismo. Fue derrotado, apresado y ahorcado como a un criminal.

6 de septiembre de 1966

Mulato ejecuta al padre del Apartheid

Hendrik Verwoed, primer ministro de Sudáfrica, co-arquitecto del Apartheid que separaba a negros de los blancos, quien propició el retiro del derecho al voto de los negros y la represión -incluyendo el encarcelamiento de Nelson Mandela- y asesinato de luchadores por la libertad, fue ejecutado a cuchillazos por el mulato Dimitri Tsafendas. Tsafendas había sido calificado oficialmente de “blanco”, pero había apelado para que lo calificaran “de color” para poder convivir con una mujer. Tuvo varios episodios de problemas mentales, por lo que tras el magnicidio, la ley no permitía ejecutarlo, lo que hizo el gobierno fue que lo encerró -hasta el 1989- en una celda justo al lado de donde ejecutaban a los condenados a muerte.

6 de septiembre de 2007

Israel ataca a Siria por prevención

La ciudad siria de Deir ez-Zor ha sido bombardeada en varias ocasiones por tropas yankis, aliadas y de Israel, por diversidad de razones. En 2007 fue por Israel con el fin de supuestamente evitar que Siria pudiera desarrollar su programa nuclear.

6 de septiembre de 1979

Liberados nacionalistas boricuas

El Presidente de EEUUAA, Jimmy Carter, bajo presión internacional, decreta la amnistía de los Nacionalistas boricuas Oscar Collazo, Rafael Cancel Miranda, Lolita Lebrón y a Irvin Flores.

Oscar Collazo, de 65 años, estaba cumpliendo sentencia de cadena perpetua, por su intento de magnicidio contra el presidente Harry Truman, de 1950.

Las otras tres figuras heroicas indultadas por Carter fueron Lolita Lebrón, de 59 años; Irvin Flórez Rodríguez, de 53, y Rafael Cancel Miranda, de 49 años. Todas ellas fueron condenadas a penas de cárcel comprendidas entre 50 y 75 años por el ataque, el 1 de marzo de 1954, contra el Congreso norteamericano. Las tres, junto con Andrés Figueroa Cordero (quien murió de cáncer, tras haber sido puesto en libertad en 1977) dispararon desde la tribuna del público contra la Cámara de Representantes del Congreso, hiriendo a cinco.

La clemencia es incondicional y la cuarteta heroica regresó a Puerto Rico, y reanudaron sus actividades patrióticas.

8 de septiembre de 1941

Comienza genocidio alemán contra Lenigrado

En su guerra imperialista, tropas alemanas bombardearon y bloquearon a Leningrado por 872 días. ocasionando entre 750 mil a un millón de muertes. Las historias de como sobrevivió la población incluyen versiones de canibalismo.

Fuentes utilizadas: https://www.hoyenlahistoria.com/, facebook.com/dariow.ortizseda; Calendario nuestros mártires, 2020; efemerides20.com, telesur.net, historia.nationalgeographic.com; canalhistoria.es/hoy-en-la-historia; Calendario 2022 Latinoamérica y El Caribe; efemeridespedrobeltran.com, y otros calendarios consultados por José M. Escoda

 

 

En Reserva: “Tumbando a LUMA” y el perreo combativo, ¿pa cuándo?

Por
maria del mar rosa rodriguez
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Foto por: Farrique Pesquera, agosto 2022

 

¡Otra vez se fue la luz: f*cking LUMA! En medio de tantos apagones, tapones por semáforos dañados, falta de internet y agua porque se fue la luz, pienso en el verano del 2019. Me rasco la cabeza pensando ¿qué carajos estamos esperando pa tirarnos a la calle y sacar a LUMA? No quiero reflexionarlo desde mi “yo sindicalista” que tiende a desesperarse, sino desde mi “yo profe de literatura”, desde la sensibilidad de la creatividad.

La rabia colectiva y la indignación que desbordó las calles, plazas y pueblos de Puerto Rico en el 2019 fue acompañada por una explosión lúdica de creatividad e hibridez de insurgencias que mucho tienen que ver con esa generación que no se deja. Esa juventud que aún tiene muy presente la pedagogía lúdica de aprender jugando, que lucha perreando, baila para resistir, que se enfurece con pavera, que desahoga su rabia en la risa de un meme. Fue esa juventud la que convirtió a la universidad en laboratorio de su revolución con dembow intenso en la huelga de 2017, con micrófonos abiertos pa recitar poesía, juegos, fiestas con perreo, talleres de bomba y plena y hasta huertos dentro de los recintos. Adentro de los portones construyeron una “vida” que trascendía las típicas actividades huelgarias “más serias” y proponía ya ese otro mundo que demandaban.

Johan Huizinga explica que lo lúdico no sólo constituye una función humana tan esencial como la reflexión del homo sapiens y el trabajo del homo faber, sino que además la génesis y el desarrollo de la cultura poseen un carácter lúdico que no podemos desatender. Atender y entender mejor la rebeldía lúdica del pasado nos puede ayudar a encender formas de resistencia para este presente.

Zizek dice que: “La revolución no tiene que ser experimentada como la serie de penalidades que tenemos que sufrir para la felicidad y la libertad de las generaciones futuras, sino precisamente como esas penalidades presentes sobre las que esa felicidad y libertad futuras ya proyectan su sombra.” La catarsis política del verano del 19 tras la divulgación del chat “fue cosa seria” pero también muy chévere. Fueron insurgencias masivas, inclusivas, sin aparentes líderes. Hubo organizadores que coordinaron la seguridad, las rutas, pagaron el sonido, entre tantas cosas, (y hay que dar crédito a todas las organizaciones sindicales y políticas que hicieron ese trabajo) pero las multitudes desbordaban esa coordinación y ese caudillismo cedió los micrófonos a otras voces, representantes de un mundo lúdico. El disfrute de las protestas fue esencial para el levantamiento de país.

Hacer de la resistencia un “vacilón” podría significar para muchos una herejía, una degradación de la lucha y una mancha al ímpetu revolucionario. Quizás esto me caliente con la gente más cercana, que crecimos con la idea de “la patria es valor y sacrificio” o “patria o muerte, venceremos”. No obstante, aquella coyuntura política y la creatividad de un pueblo que estaba “jarto”, transformó el concepto de protesta. Surgía de los espacios lúdicos de grupos diversos, que se sintieron convocados a participar de la resistencia. Insertaron sus actividades cotidianas en la lucha para sacar a un gobernante. Las motoras del Rey Charlie, la bicicletada, el 5K por la renuncia, la kayakeada, el namaste en Fortaleza, el yoga aéreo en la autopista, la bomba y plena, los cacerolazos, los cuentos para niñxs en la Calle Resistencia y el perreo combativo frente a la Catedral de San Juan son ejemplos creativos de cómo podemos disfrutar más los procesos de resistencia.

Pedir la renuncia del gobernador electo de Puerto Rico, trascendía su persona. Fue un reclamo en contra de una deuda ilegal, de medidas de austeridad sofocantes, de un colonialismo en esteroides que nos impuso una Junta de Control Fiscal, de la corrupción de un gobierno mediocre e ineficiente que costó demasiadas vidas tras el huracán María. El “chat” fue un detonante para tomar la calle y dirigir toda la indignación a un objetivo concreto: Ricky. En ese “tomar la calle” hubo un empoderamiento y antes de “renunciar” oficialmente ya lo habíamos sacado. Estábamos convencidxs de lograr lo que queríamos.

Verano 2019. Foto por Farrique Pesquera

Ese convencimiento no se da de repente, el “Ricky Renuncia” tiene precursores y se nutrió de otras luchas, de otros espacios y momentos que fueron cuajando una indignación colectiva. De igual manera, esas luchas pasadas son base para nuestro reclamo de hoy contra LUMA y contra la agenda neoliberal de la privatización que tanto nos está costando. Es un caldo que lleva tiempo calentándose, que contiene la indignación de un proceso electoral lleno de corrupción y robo de votos, el coraje de unas restructuraciones y planes de ajuste de la deuda que rompen nuestros bolsillos, de la rabia ante los ataques despiadados a la educación, al magisterio, a lxs estudiantes, a la UPR y a la clase trabajadora. Ese caldo también lleva el desastre pandémico y la privatización de la AEE con el contrato de LUMA, que con 7 aumentos en un año no es capaz de dar un servicio meramente decente porque su objetivo nunca ha sido proveer energía accesible a la gente sino enriquecerse de nuestra crisis.

¿Qué necesita ese caldo para hervir? ¿Cómo traducir la indignación que ya tiene la gente en acciones directas y masivas que hagan temblar a nuestro gobierno y que nos permitan esa rebeldía lúdica y creativa que caracteriza a este pueblo? No tengo la respuesta, pero quizás va por la línea de que nuestros actos de resistencia nos den un poquito de vida plena y nos saquen del “survival mode” de la precariedad, que se conviertan también en espacios donde ya “seamos libres cuando estamos luchando por la libertad y ya seamos felices mientras luchamos por la felicidad” (Zizek).

Contra LUMA Foto por Victor Birriel.

Cuando resistimos de manera lúdica y en colectivo, se crea una cierta magia que cautiva y convoca multitudes. Yo apuesto por esa esperanza. Quienes han denunciado este contrato y sus consecuencias desde el inicio, puede que el cansancio los arrope, pero son una gesta que no se quita y seguirá en resistencia. Quienes aún no han organizado su rabia, llegarán. Quienes aún no sienten rabia, la sentirán. Y ahí estará la calle, esperando a ser tomada. Los zapatistas dicen “vamos lento, porque vamos lejos.” Yo quiero pensar que si esta resistencia de país ante los abusos de LUMA ha tardado tanto en cuajar es porque ese punto de ebullición será volcán.

Voy terminando este escrito mientras salgo a buscar a mis hijes a la escuela. Vamos pa la Calle Resistencia a gozarnos la lucha con la gente brava que ya está tomando las calles.

 

 

 

 

 

 

 

 

Entrega a mano #5 :Casa de pisar duro (Caracas, 2013) de Gina Saraceni.

Por
aurea maria sotomayor
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Especial para En Rojo

Hay libros que se anuncian contundentes ya desde la primera lectura. Eso ocurre con Casa de pisar duro, de la poeta italo-venezolana Gina Saraceni (1966), amorosa amiga de hace ya una década y con quien he compartido y leído muchas veces en su carácter de poeta y ensayista en Canadá, Colombia y Ecuador, entre otros lugares. Gina es docente en la Pontificia Universidad Javeriana en Bogotá, y es además, literalmente, una corredora de larga distancia. Compartimos amistad con varias personas queridas, entre ellas, el crítico puertorriqueño Julio Ramos, el poeta y narrador mexicano Fabio Morábito, el poeta venezolano Arturo Gutiérrez Plaza y el investigador y editor Jeff Cedeño Mark. Vital, entusiasmada, siempre al filo de las palabras, Gina transmite una intensidad contagiosa. Tengo de Gina otros libros: Lugares abandonados (Antología personal) y su espléndido libro de ensayos Escribir hacia atrás (herencia, lengua, memoria), cuyos temas principales son la memoria y la lengua, los cuales trabaja con el análisis y el fervor que entraña la escritura poética. Devota del mar, su Adriático, a todo mar, ello se fecha y testimonia ampliamente en su poesía, como lo demuestra su producción poética, especialmente su más reciente libro Adriático, que he tenido el gusto de leer en pdf. La pandemia del Covid ha afectado la entrega a mano, pero los y las poetas se las arreglan para entregar siempre. Hoy comento brevemente un poemario del 2013 que me regalara Gina y que obtuviera el Premio XI Concurso Anual Transgenérico de la Sociedad de Amigos de la Cultura Urbana de Caracas en el 2011.

La portada del libro son unas pisadas que se estampan sobre unas baldosas ajedrezadas, ilustrando lo que vale la pena recalcar: allí la voz poética se coloca sobre su pisada. Mirando la imagen se podría especular que se trata de la entrada a una residencia y que lo invisible va rastreando los lugares que habitan principalmente en su memoria. No urge entrar sino repasar y recordar, recrear imaginariamente los sitios que quizá no existan. Paradójicamente, solo lo muerto perdura en la memoria escritural. Lo desaparecido conforma gran parte del archivo del que se vale la escritura para poetizar porque no muere, permanece como espectro. Gina Saraceni nos entrega su entrega a la casa familiar, a los elementos de la naturaleza (la sal, las mareas, la madera, las algas), su elegía a King Kong al ser asesinado en Manhattan: “ El deseo es un animal que se deja caer. […] Se oye a un gorila respirar./ Y es animal el aire que se agita/ cuando un gigante trepa/ la altura vertical de su caída. /Inmensa la torre de la sed./ Inmenso el extravío./ King Kong se abandona/ a la estrechez delgada de una antena./ Y alcanza la pureza.” La vida de la casa, de los objetos, del mar en movimiento, de la fuga del “monstruo” en una ciudad asesina (como nos recuerda el García Lorca de Poeta en Nueva York) pulsan en su organismo mientras pisa la casa y el asfalto caliente de Manhattan o determina cuán azul es el cielo de todos esos sitios.

La voz poética se eleva materialmente sobre su necesaria pisada para nombrar, para fijar la sensación inaprehensible: “No siempre se regresa/ de un paisaje que perturba la mirada. /Será temblor de párpados /lo que vendrá después de su abandono”. Y así fluye la enumeración de los objetos que pueblan el universo de Saraceni. El oído atraviesa una casa sobre la que se pisa duro. Aun deshabitada reposa en ella el eco, un palimpsesto de rumores que se superponen como signos y que absorbe la estructura de la casa que vive, aunque la ocupen los árboles. Y sin embargo, esta “pisada dura” nos advierte que se camina con tiento y despacio sobre la incertidumbre de lo que albergan los lugares cuando se quedan solos, incluso los que se hallan a cielo abierto o los que se miran desde afuera. La interpelación es volverse animal.

El silencio abandona

las raíces de los árboles

y se levanta hasta las hojas

comidas por los loros.

Cada mañana volvemos al parque

con los pies clavados en la tierra

y el pulso latiendo entre la sangre.

Podríamos morir de madrugada

escuchando el canto de los loros,

ese estruendoso canto

que alberga en nuestra sangre

y atraviesa el cielo

y lo sofoca

y lo deja sin aliento.

Podríamos morir de madrugada

rodeados de loros que nos miran

correr como liebres fugaces,

cada uno con su canto

en la garganta,

cada uno con su vuelo a ras del piso

abriendo zancadas en la hierba.

Podríamos volar

como los loros y ser manada

que hunde en el cielo

un grito atroz.

Cada madrugada

buscar cómo fugarnos

del verde plumaje de sus alas.

Por eso la bisagra del libro es un sujeto y no una casa, más bien un sujeto que carga consigo la casa material del universo todo, de la violencia de las ciudades, e incluso del amor: “De las batallas del amor se regresa/con el vientre abierto,/ sin paredes,/ dando tumbos/ por el arduo combate/ de la noche. […] Solo así se hace una guerra./ Sólo así se conoce/ cómo tocan las manos/ cuando pierden los dedos.” Y de ese sujeto se trama subrepticiamente una genealogía que atraviesa el libro y que concita una casa abandonada: “El hijo no nacido reclama un lugar en la palabra,/una letra que ocupe el espacio de la falta./ No se puede dejar de ser madre/ sin cargar al hijo que no fue/ sin hacerlo vivir el instante/ que dura su cuerpo imaginado.” Este es un libro que aspira, dentro de su sencillez a marcarlo todo, el legado, el rumor de las cosas, el movimiento de la madre dentro de la casa, la violencia urbana con respecto a sus “monstruos”, la pasión enloquecida de quien busca y no tiene sitio, la lucha con las palabras y la lengua. La voz poética no deja de ser una intérprete a medio decir de sí misma y de la intemperie que la habita. Es esa “incompletitud” que resuena tan alto en la poesía de Gina Saraceni la que desborda este hermosísimo libro:

Nos volvemos sordos

cuando el silencio

precipita en el oído.

Es oscuridad lo que se escucha

cuando la voz calla

y el tímpano se desgarra

por tanta austeridad vocal.

Sin oído

damos tumbos.

Y cuando la lengua

se deshace,

es el alboroto de la ausencia

el tono más alto:

la sordera.

La autora  es poeta, ensayista y profesora. Tiene a su haber unas 14 colecciones de poesía, entre ellas Sitios de la memoria, La gula de la tinta, Diseño del ala, Cuerpo nuestro, Rizoma, Chuvento o lengua secreta, La noche es otra luz y el más reciente, Espacio teselado. 

La excelente alternativa de Streaming-parte 2: Mothering Sunday, Mrs. Harris Goes to Paris, Les filles de soleil, The Guard

Por
maria-cristina
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En Rojo

Si viviera en Puerto Rico o en un centro urbano donde abundan las salas de cine, entonces estaría aprovechando de ese espacio único para ver cine. Pero, aunque donde vivo es un lugar hermoso y privilegiado, no existe una sala de cine y, los intentos de varios grupos a través de los años de presentar muestras y hasta estrenos se han detenido sin esperanza aparente de repetirse. Gracias al acceso de las plataformas en internet, tengo otro privilegio de vivir en la Isla Nena (que no tenía a menos que estuviera en un festival de cine): ver buen y muchas veces excepcional cine todas las noches. Mucho del ofrecimiento—especialmente los filmes en cartelera—requiere un boleto caro entre $10 y $30—pero me costaría mucho más dinero, esfuerzo y tiempo, desplazarme a la Isla Grande por varios días. Aquí otra muestra de la serie de Streaming que comencé la semana pasada.

Mothering Sunday (2022)

Directora: Eva Husson; guionista: Alice Birch; autor Graham Swift; cinematógrafo: Jamie Ramsey; elenco Odessa Young, Josh O’Connor, Colin Firth, Olivia Colman, Glenda Jackson, Patsy Ferran, Emma D’Arcy, Sope Dirisu

No sé si se llegó a exhibir en Fine Arts o solamente apareció como “próximo estreno”, pero este filme es de uno de esos que clasificamos como “must see”. Es un drama íntimo donde casi todo sucede en interiores y donde el diálogo es tan parco que encontramos más información en gestos y frases al parecer inconexas. Nos recuerda los contrastes de los silencios y los discursos confusos en The Lost Daughter (2021). Pero también nos remite a la estructura social y clasista y la escritura dentro de la escritura de Atonement (2007). Es la celebración de las madres y, como día especial, los señores de la casona/estate se reunirán con otras familias amigas para celebrar la próxima boda de dos de sus hijxs. Por eso, la joven Jane Fairchild (Odessa Young), quien es parte de la servidumbre, se prepara para un domingo de hacer lo que ella escoja y donde ella quiera.

Y mientras se da el encuentro entre Jane F y Paul Sherrington (Josh O’Connor), precisamente el joven en vía de casarse con Emma Hobday (Emma D’Arcy), la historia se mueve hacia adelante con una mujer comenzando su vida como escritora que cuestiona cómo expresar el pasado con distancia emocional y otra escritora vieja (Glenda Jackson), ganadora de múltiples premios (como el caso de Doris Lessing al enterarse de recibir el Nobel), que confunde los pasados lejanos y cercanos. Son escenas breves que detienen por unos momentos la intensidad del afecto (de parte de él) y amor (de parte de ella) para que el golpe de la separación no sea tan doloroso. Los amantes se reúnen en una casa vacía pero llena de objetos que sólo tienen significado para Paul y su familia. Entre tiempos, Jane F intenta construir otra relación sin superar la pérdida anterior. Godfrey Niven (Colin Firth) y Clarrie Niven (Olivia Colman) parecen haber olvidado la esencia y alegría de conversar para convertirse en dos seres tan tristes que no logran compartir ni siquiera la pena que llevan dentro. Y sin hacerlo tema de conversación, sentimos el vacío y el dolor que causa la pérdida de hijos que, en este caso, son los de la guerra, esa generación que cayó bajo el gas letal, las armas, las plagas, las trincheras, el frío y la lluvia de esa “gran guerra” del 1914 al 17 que nunca más iba a repetirse.

Les filles de soleil/Las hijas del sol (2018)

Directora y montaje: Eva Husson; cinematógrafo; Mattias Troelstrup; elenco: Golshifteh Farahani, Emmanuelle Bercot, Zübeyde Bulut, Sinama Alievi, Mari Semidovi, Roza Mirzoiani, Zinaida Gasolani, Maia Shamoevi, Nia Mirianashvili, Evin Ahmad, Zirek, Erol Afsin, Nuka Asatiani, Behi Djanati Atai.

Me entero, mientras escribía esta columna, que el filme Les filles de soleil (que no pude ver en el Festival de Cannes de 2018 donde era parte de la competencia oficial) también fue dirigido por Eva Husson, nacida en Francia, estudiante de inglés y español, hija de maestrxs de idioma y nieta de soldado anarquista Republicano (POUM) durante la Guerra Civil Española y luego encarcelado en Francia cuando lideraba una unidad de españoles de la Resistencia francesa durante la ocupación Nazi. Con esa historia familiar, por supuesto que le va a interesar la existencia de una unidad de mujeres de Kurdistán (borde con Irak) que fue parte de la resistencia y avanzada contra Daesh/ISIS/ISIL. La narradora y testigo es Mathilde (Emmanuelle Bercot), una fotógrafa de guerra francesa que a pesar de haber perdido un ojo mientras fotografiaba en Homs (Siria), decide incorporarse a la unidad de mujeres kurdas que se enfrentan a diario con los ataques del muy bien armado ejército de fanáticos de Daesh. Quizá para enfatizar el riesgo que toman las mujeres en los campos de batalla (que hoy en día es peligrosamente cualquier lugar), este personaje hace referencia a la periodista de guerra Marie Colvin, quien muere precisamente en Homs y por haber perdido un ojo, llevaba un parche negro lo que nunca le impidió estar presente en el centro de los conflictos. Su historia fue muy bien retratada en A Private War (2018).

Aunque Mathilde es el enlace de lo que sucede en esta batalla, Bahar (Golshifteh Farahani), la comandante de la unidad de mujeres, es el centro de la historia donde a través de comentarios muy parcos y su propia memoria, que rehúsa olvidar cada detalle, descubrimos el largo viaje de esta mujer hasta este campo de batalla tan ajeno a lo que ella fue alguna vez. Atestiguamos su normalidad familiar interrumpida y destrozada por el avance de Daesh, su secuestro, su trato por ser mujer (aunque el interés decae por no ser una niña o preadolescente), su lucha continua por evadir a sus captores, su escape y decisión de integrar un movimiento que detuviera esta oleada de terror. Su historia representa, en más o menor grado, la vida de las mujeres que integran su unidad c:on las que ella comparte cada fase de su supervivencia. Es un filme difícil de ver, pero necesario, para que no olvidemos que esto sigue sucediendo en menor o mayor grado alrededor del mundo hoy en día. La crítica estadounidense y europea no reconoció el valor estético y político de este filme, pero interesantemente, Peter Bradshaw de The Guardian distingue el trabajo de Husson como valiente y conmovedor.

Mrs. Harris Goes to Paris (2022)

Director: Anthony Fabian; guionistas Anthony Fabian, Carroll Cartwright, Keith Thompson, Olivia Hetreed; autor Paul Gallico; cinematógrafo: Felix Wiedemann; elenco: Lesley Manville, Jason Isaacs, Alba Baptiste, Rose Williams, Anna Chancellor, Lucas Bravo, Isabelle Huppert, Lambart Wilson, Freddie Fox, Roxane Duran, Christian McKay, Ellen Thomas, Sarah Rickman, Dorottya Ilosval, Philippe Bertin como Christian Dior.

Leslie Manville es una de esas actoras que nos deslumbra con solamente presentarse en escena. Así lo hizo en Phantom Thread (2017) como la hermana del diseñador Reynolds Woodcock por la que fue nominada para Oscar y BAFTA y luego como la pareja de Liam Neeson en Ordinary Love (2019). Aquí ella es la protagonista, la que siempre está en escena y que cambia de comportamiento según las personas con las que tiene que lidiar. Como sucedió con tantas mujeres y familias durante y después de la 2nda guerra, podía tardar años en lo que llegaba la noticia de que un hijo, hermano, marido o familiar había muerto y su cuerpo había sido recién identificado. Por eso, muchas mujeres conservaban su status de casada, casi adivinando que tarde o temprano recibirían la notificación que les permitiría recibir la pensión de viuda. Este es el caso de Ada Harris en Londres de 1957. Mujer de clase trabajadora que tenía que buscarse su manera de sobrevivir como pudiera; en su caso, limpiando las casas de ricos y no tan ricos, pero que no entienden que pagar a tiempo es lo esencia para mujeres como Ada. Esta historia se narra desde la perspectiva precisamente de una mujer (Mrs. Harris) consciente de su clase en esta economía de la posguerra.

Es precisamente cuando Ada ve un traje diseñado por Christian Dior en casa de Lady Dant (Anna Chancellor) que se promete ahorrar cada centavo y trabajar cada momento para poder comprar su propio traje diseñado por Dior. Sabe que para eso tiene que viajar a París y espera pasar sólo un día y así regresar a sus empleos. Aunque al parecer, la parte más importante de la historia se desarrolla en el estudio de Dior, es la comunidad de Ada que sirve como marco. Su amiga Violet (Alba Baptiste) siempre pendiente a su salud y ánimo; Archie (Jason Isaacs), su amigo que la apoya y resuelve y con posibilidades de algo más, contrastan con las pretensiones de una Claudine Colbert (Isabelle Huppert) y el marqués de Chassagne (Lambert Wilson), quienes creen manejar el mundo según su clase. Es una historia muy entretenida (la novela es de 1953 y tiene dos adaptaciones anteriores) y es un festín de hermosos trajes que nos hace desear también tener un exclusivo de Dior.

Crucigrama: Manuel Hernández Acevedo

Por
vilma-soto-bermudez
-

Especial para CLARIDAD

Horizontales

1. _____ Bienal de San Juan del Grabado Latinoamericano y del Caribe; (1981) Hernández fue el artista puertorriqueño a quien se le rindió homenaje.

2. Manuel _____ Acevedo; pintor y artista gráfico puertorriqueño. Fue supervisor del taller de serigrafía de la División de Educación de la Comunidad (DivEdCo).

8. Pájaro.

9. Interjección usada para responder al teléfono.

10. Entrego.

11. Índigo.

13. Labré la tierra.

14. _____ antigua; serigrafía de Hernández.

16. Callejón de _____ Juan; (1969) pintura al óleo de Hernández.

17. Carta de la baraja.

18. Símbolo químico del radio.

19. Onda.

21. El Viejo _____ Juan; (1964) serigrafía de Hernández.

23. Ganso.

26. Siglas de Comandos Armados de Liberación, antigua guerrilla puertorriqueña.

28. Cloruro sódico.

29. Aquí.

30. Interjección para animar, saludar o para avisar de algún peligro.

31. _____; municipio español de la provincia de Lérida.

32. Miguel _____ Becerra; pintor ponceño, dibujante y profesor de arte al óleo.

33. Asistir.

35. Cuatro en números romanos.

36. _____ Brown; uno de los fundadores de la nueva trova puertorriqueña.

37. _____ patio; (1974) serigrafía de Hernández.

38. _____ Juan; ciudad donde residió y falleció Hernández en 1988.

39. _____ Fanguito; (1959) pintura al óleo de Hernández.

42. Santa _____ va a La Cuchilla; cuento de Abelardo Díaz Alfaro.

44. Aceptar la herencia.

45. Del verbo haber.

46. Aroma.

47. Primera vocal.

48. Afirmación.

49. Aguas _____; pueblo donde nació Hernández en 1921.

50. _____ Hernández Acevedo; estudió pintura y serigrafía con Lorenzo Homar y Rafael Tufiño. Reconocido como uno de los grandes exponentes del arte primitivo en el País. Recibió homenaje en la V Bienal de San Juan del Grabado Latinoamericano y Caribeño.

Verticales

2. Ser fantástico femenino con poderes mágicos.

3. _____; ciudad portuguesa miembro de la Red de ciudades más antiguas de Europa.

4. Fiesta de _____; serigrafía de Hernández.

5. Estropear.

6. _____ Tavárez Colón; pianista, concertista y educadora puertorriqueña.

7. Émile _____; escritor francés.

11. Antes de Cristo.

12. Ahora.

15. Fiesta en _____ campo; (1971) serigrafía de Hernández.

20. Plaza San _____; (1963) pintura al óleo de Hernández.

22. Leopoldo _____ (Clarín); escritor español.

24. La _____; (1956) pintura al óleo de Hernández.

25. Perteneciente o relativo a las alas.

26. _____; ciudad colombiana.

27. Manuel Hernández _____; autor de «Plaza San José», «La capilla», «Autorretrato», «El Fanguito» y «Fuego en La Perla», entre muchas obras más.

34. Cuarta nota musical.

37. Del verbo echar.

40. Persona dormilona.

41. Fuego en _____ Perla; (1957) pintura al óleo de Hernández.

43. Te atreves.

44. Árbol de Filipinas, sus hojas se usan para curar la hinchazón de las piernas.

46. Símbolo del osmio.

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