El 11 de septiembre de 2025, el Teatro de la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Río Piedras, se convertirá en un lienzo vivo para celebrar la vida y obra de Awilda Sterling Duprey: artista multidisciplinaria, performera, pintora, coreógrafa y figura esencial de la danza experimental puertorriqueña, con el evento “TRAZOS: Homenaje en movimiento vivo.”

Este tributo se organiza como parte del proyecto Tiznando el país: Visualidades y representaciones, bajo la dirección artística de Alejandra “Ale” Rosa, con el respaldo y subvención de la Mellon Foundation y el Fondo Flamboyán para las Artes y el apoyo institucional de la Universidad de Puerto Rico, la Alianza de Museos de Puerto Rico y las   co directoras del proyecto Tiznando el País Dra. Maria Elba Torres y Marianne Ramirez Aponte.

Awilda Sterling Duprey es una de las artistas más influyentes de la escena afrocaribeña contemporánea. Su formación como artista visual en la Escuela de Artes Plásticas de Puerto Rico y su posterior exploración de la danza experimental en Nueva York la llevaron a ser una de las artistas que fundara Pisotón en los años 70, el primer colectivo de danza experimental en la isla. Desde entonces, ha desarrollado una práctica interdisciplinaria que fusiona jazz, espiritualidad, arte abstracto, movimiento moderno y tradición afrocaribeña, construyendo un lenguaje estético radical que trasciende géneros. Su trabajo ha sido presentado internacionalmente, incluyendo la Bienal de São Paulo y la Whitney Biennial, donde en 2022 presentó la pieza …blindfolded, una performance que explora la improvisación visual y sonora con los ojos vendados, reafirmando el cuerpo como medio de creación y resistencia.

La influencia de Sylvia del Villard, pionera del teatro afroboricua, fue determinante en su desarrollo. Del Villard le introdujo a las danzas africanas y le transmitió la importancia de la memoria corporal como forma de resistencia. Esta enseñanza marcó profundamente su obra, que articula una poética visual y performática anclada en la conciencia afrodescendiente, donde el cuerpo se convierte en archivo vivo de historia, espiritualidad y transformación social.

TRAZOS será una experiencia inmersiva que entrelaza el arte visual, el movimiento, la música y la espiritualidad afrocaribeña. Más que un espectáculo, será una ceremonia viva: una invocación a través del cuerpo, la improvisación y los trazos que han marcado la carrera radical de Sterling Duprey.

La Dra. María Elba Torres Muñoz, directora, Tiznando el país: Visualidades y representaciones – UPR ha dicho: “Nuestras mayoras afrodescendientes, desde el arte del teatro y el performance en Puerto Rico, deben ser reconocidas y hacerles justicia por su labor. Tiznando el País: Visualidades y Representaciones se honra en llevar a cabo este acto de reconocimiento en la Universidad de Puerto Rico, centro educativo de gran importancia performática, teatral y en otras áreas. Gracias mil a la maestra Awilda Sterling Duprey por aceptar este reconocimiento, que nos llevará de alguna forma a presenciar las enseñanzas de Sylvia del Villard. Nos vemos el 11 de septiembre en nuestro teatro de la UPR-RP. ¡Justicia, reconocimiento y desarrollo!”

Por su parte, Awilda Rodríguez Lora, directora de la pieza tributo “Las Juntas” afirmó: “Es para mí un honor, y a la vez un acto de valentía, crear una pieza de danza inspirada en la presencia, la improvisación, la libertad y la rabia: elementos fundamentales en la práctica artística de Awilda Sterling-Duprey. A través de Las Juntas, propongo un espacio para compartir y visibilizar la fuerza vital que cada une de les artistas del elenco encarna en sus cuerpos y espíritus. Esta obra se sostiene en el gesto de decir ‘presente’, tanto para une misme como para el colectivo. Más allá de un homenaje, la pieza nace desde la profunda inspiración que provoca el modo en que esta artista multidisciplinaria y maestra de generaciones accede al movimiento, al gesto y a la presencia como herramientas de cambio y transformación del estar.”

Por otro lado, Alejandra Rosa, directora artística de Tiznando el país y gestora de TRAZOS señaló: “Trazos nace como un acto de reparación racial en las artes, que reivindica una certeza: nuestras mayoras merecen ser celebradas en vida. Entre esas tantas mayoras, que llevan años practicando gestas fundamentales, repletas de verdad, presente y futuro, se encuentra nuestra gran Awilda Sterling Duprey. Es por eso que nos llena de emoción ocupar un espacio como el Teatro de la Universidad de Puerto Rico, para reconocer sus contribuciones y su influencia en pasadas, presentes y futuras generaciones. Es un reconocimiento intergeneracional, en el cual cuatro generaciones, con distintos lentes, se mueven en una misma dirección: celebrar a Awilda Sterling Duprey, y las rutas de liberación que ella, desde su práctica, ha activado en nosotres.”

El artista y creador Pepón Osorio, galardonado con el Genius Grant, tendrá a su cargo las palabras de apertura del evento.

“Awilda nos ha enseñado que la improvisación no es falta de preparación, sino una metodología de posibilidad; un camino hacia la libertad creativa,” expresó el equipo curatorial de Tiznando el país.

El evento incluirá la pieza tributo “Las Juntas” dirigida por la artista y coreógrafa Awilda Rodríguez Lora así como intervenciones de figuras como Mayra Santos Febres, Pepón Osorio, y Gloriann Sacha Antonetty. También contará con una galería efímera, música en directo y conversaciones sobre el legado de Sterling Duprey.

“Es para mí un honor, y a la vez un acto de valentía, crear una pieza de danza inspirada en la presencia, la improvisación, la libertad y la rabia: elementos fundamentales en la práctica artística de Awilda Sterling-Duprey. A través de Las Juntas, propongo un espacio para compartir y visibilizar la fuerza vital que cada une de les artistas del elenco encarna en sus cuerpos y espíritus”, expresó Rodríguez Lora, Directora de Las Juntas. TRAZOS es una invitación a sentir desde el cuerpo, a trazar nuestra memoria, y a honrar a una de las creadoras más significativas del Caribe afrodescendiente.

El viernes, 19 de septiembre, 6:00pm – 10:00pm, se inaugura la exhibición El manifiesto de Pablo Pueblo, una muestra de obras inéditas del artista ponceño Alí Francis García. La exhibición es un concepto visionario que el artista lleva desarrollando durante la pasada década. La legendaria Galería Guatíbiri será el escenario de esta inauguración que promete ser todo un “happening” donde se combinarán la música, el teatro, la poesía y, sobre todo, las artes visuales.

Haciendo acto de presencia, estará nuestro Ramón Emeterio Betances y Don Pedro Albizu Campos, siendo estas figuras personificadas por los actores Javier Pastrana y Carlos Laster, respectivamente. Adicionalmente, se ha confirmado la participación de figuras importantes de nuestra historia, cultura y colegas artísticas. El cantautor de Ponce, Juan Riestra, estará deleitando la noche con algunas de sus canciones a capella. Los poetas Carlos Laster, Solimar Ortiz Jusino, Carlos Quiles, Jesús Delgado Burgos y Charlene Jane González de Jesús estarán cerrando la noche en la terraza de la galería.

La muestra parte desde una reflexión con mira hacia los pasados 20 años que lleva Alí Francis de regreso en Puerto Rico. “Observando el rumbo y el estado actual de la Isla, la debacle de nuestra situación socio-política, la ineptitud y corrupción del aparato gubernamental y la decadencia de valores, la muestra es una representación de las preocupaciones, interrogantes y frustraciones que tantos de la clase trabajadora sufrimos” dice Alí Francis. “Por este motivo me he apropiado del emblemático personaje de Rubén Blades, Pablo Pueblo, siendo su historia aún muy relevante al día de hoy, y una en la cual yo, como tantos miles de puertorriqueños, me identifico”.

El trabajo de García está enriquecido por la investigación, referencias históricas, y anécdotas de nuestra cultura las cuales muchos puertorriqueños desconocen. El colectivo de obras sirve un propósito didáctico, elaborado con una elocuencia gráfica poderosa y dinámica. Cada obra es una tesis visual que lleva al espectador a indagar, analizar y reflexionar. “Mi arte es una herramienta para exaltar, levantar, reconocer, fiscalizar, denunciar, y sobre todo educar”, explica García. “Pienso que la fortaleza de mi obra está en la formulación de ideas, la composición, donde siempre forjó un mensaje elocuente, sorprendente, y a veces estremecedor. Mi obra no es un mero ejercicio de vanidad o de complacencia, si no que tiene un propósito digno para hacer de mi tiempo algo útil para la sociedad”.

La exhibición cuenta con al menos 25 obras de diversas técnicas: instalación, plástica, gráfica digital y fotomontaje. La obra Hora Cero: sin palabras, es una obra extraordinaria donde el artista fiscaliza la ola de violencia rampante que arropa a la Isla, siendo él una víctima y sobreviviente en años recientes. Influencers de mi tierra: 1930’s al presente es un tributo personal hacia aquella generación que con mucho sacrificio construyó y levantó la Isla. Ruleta de la moral es una ingeniosa crítica social a nuestros valores. Rebulución es una obra alusiva a los acontecimientos que vivió Puerto Rico en el verano del 2019. Durante ese fenómeno el movimiento feminista se apoderó de la pugna para crear un cambio de paradigma; la obra Puta pero no corrupta puntualiza ese momento histórico y sin precedente. El Manifiesto de Pablo Pueblo es una sentencia a la politiquería y como el pueblo asume una postura de víctima, derrota y de brazos caídos. Todas las obras mencionadas son un testimonio irrefutable y poderoso como parte de una documentación visual nacional.

La sátira es un elemento importante en las manos de Alí Francis, a veces con una perspectiva profunda y pensada. En otras recurre al humor negro y picardía que tanto caracteriza a los puertorriqueños. En la serie Barroco Criollo, el artista deconstruye obras maestras del pasado e inserta a sus personajes en la escena cotidiana puertorriqueña. Ejemplos lo son: El Ganzo de mamí, Pero…WTF!, Somewhere Over the Rainbow, Mr. Alcapurria Royal, El Gallo Santo y La Mansión Pawn Shop donde el artista le saca punta a escenas de nuestra idiosincrasia de manera jocosa y con repiques de sarcasmo. En estos trabajos de diseño gráfico digital y fotomontaje se puede apreciar la maestría que el artista manipula la imagen para crear un escenario totalmente ficticio, doblegado a la interpretación majestuosa del artista.

La muestra también brilla por su motivo de celebración, honra y orgullo patrio en obras que exaltan a nuestros héroes, vivos y en mejor vida. En particular, hay dos obras importantes por su concepto y contexto histórico. Una es dedicada a Las Hermanas Rodríguez, Alicia y Lucy, y su vínculo poético y directo con Juan Antonio Corretjer. La segunda es una obra insigne, titulada Los doce apóstoles de la puertorriqueñidad, dedicada a su amigo Tony Mapeyé, director de la Orquesta Jíbara Nacional de Puerto Rico.

Este “happening” se ha coordinado para coincidir con la semana del Grito de Lares. Por lo antes dicho, como hijo de vecino y de conciencia, esta muestra es mi manera personal de honrar aquellas personas que han luchado por sus convicciones para la libertad de Puerto Rico. A muchos de los que honro en esta exhibición los he conocido personalmente y he compartido con ellos. Otros son figuras de nuestra historia que respeto por su valentía, sacrificio y contribución para el beneficio de nuestro pueblo”.

“Desde una mirada más amplia, podría decir que este junte es un pretexto para celebrarnos, estrecharnos las manos que tanta falta nos hace; celebrar la amistad, la solidaridad entre nuestros hermanos y hermanas puertorriqueños. Es necesario unir lazos y hacer comunidad.”, concluye García.La actividad es totalmente abierta al público en general.