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Esta semana en la historia

Por
redaccion-de-claridad
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21 de marzo de 1937
Masacre de Ponce
La saña del imperialismo yanki contra el pueblo boricua ocasionó 19 muertes y decenas (o cientos) de personas heridas en Ponce, en un Domingo de Ramos, contra un grupo del Partido Nacionalista que iba a desfilar en apoyo a su liderato encarcelado y por la independencia del país. Escribió Juan Antonio Corretjer:

 

“Alrededor de las 3:15, los Cadetes formaron fila de tres en fondo, listos para dar comienzo al desfile. Detrás de ellos estaba el Cuerpo de Enfermeras con uniformes blancos. Tras el Cuerpo de Enfermeras, la banda, que consistía de sólo cuatro músicos. Los cadetes y las enfermeras se cuadraron militarmente cuando la banda comenzó a tocar La Borinqueña.

. . .

 

“Detrás de los nacionalistas había otro grupo de policías, armados con sub-ametralladoras Thompson. Testigos oculares y fotografías han probado que los nacionalistas estaban totalmente arri[n]conados y atrapados –y además desarmados.

…

“Los Cadetes estaban completamente rodeados, sin oportunidad alguna para escapar. Por la forma en que estaban organizadas sus fuerzas, queda claro que la Policía tenía sólo un fin. Y ese fin no era, simplemente, impedir el desfile de los Cadetes o disolver un motín. La táctica clásica para dispersar una multitud y disolver un motín, es darle a esos sobre los que se carga una oportunidad para que se dispersen. Esa oportunidad les fue deliberadamente negada a los nacionalistas puertorriqueños la tarde del 21 de marzo de 1937. El propósito era amedrentar a todo el pueblo de Puerto Rico con un despliegue brutal de crueldad: una masacre.

…

Un testigo, Luis Sánchez Frasqueri, narró que vio a un herido con su cuerpo lleno de agujeros por las balas. “En su agonía, el hombre había tratado de escribir la palabra ‘valor’, pero sólo vivió para escribir VAL’.” (de: www.proyectosalonhogar.com.)

21 de marzo de 1990
Independencia de Namibia
Ubicada en suroeste del continente africano, fue por más de dos siglos colonia holandesa, alemana y luego de Sudáfrica. Su logro de independencia fue ayudado por fuerzas cubanas.

21 de marzo 2023
Ministro sionista niega existencia de Palestina
El ministro de finanzas de Israel, Bezalel Smotrich, en París, declaró “no hay palestinos porque no hay un pueblo palestino” (swissinfo.ch/spa/indonesia). Smotrich es líder del Partido Sionista Religioso, fundador de una ONG que persigue a palestinos, beduinos y árabes no israelitas que intentan hacer construcciones en Israel, es propulsor de leyes que anexan tierras palestinas a Israel y es propulsor de que sobre las leyes laicas de Israel predomine el texto religioso del Torá.

21 de marzo de 2023
ONU informa de muertes en Haití
Tras varios años de ocupación militar en el país la Oficina del Alto Comisionado de la ONU para los Derechos Humanos informó que de enero hasta el 15 de marzo de 2023, “531 personas murieron, 300 resultaron heridas y 277 fueron secuestradas en incidentes relacionados con bandas delictivas” (france24.com.) Durante el control militar de la ONU mediante MINUSTAH -2004 al 2017-, al menos 10 mil personas haitianas murieron por cólera; luego la ONU aceptó responsabilidad en esta epidemia.

22 de marzo de 1873
Se logra uno de los reclamos independentistas
A menos de 5 años del Grito de Lares, las “Cortes españolas aprobaron el 22 de marzo de 1873 una ley que dejó en libertad a los 30,000 esclavos que vivían en [Puerto Rico]…” (www.sandiegouniontribune.com)

22 de marzo de 1903
Mineros logran una conquista
Por décadas los trabajadores de las minas de carbón de EUA han luchado por sus condiciones laborales, incluyendo lo que se ha denominado las Guerras del Carbón en EUA, que comenzaron en 1890 e incluyeron batallas armadas entre mineros y rompehuelgas. En 1902 ocurrió una huelga de unos 100 mil trabajadores. El presidente de EUA, Teodoro Roosevelt, asumió el arbitraje que determinó que se decretara un aumento de 10% del salario junto a una reducción de su jornada.

22 de marzo de 1994
Día Mundial del Agua
La Asamblea General de la ONU adoptó celebrar este día exhortando a los estados a la producción de materiales educativos relacionados con la conservación y desarrollo de recursos hídricos (es.unesco.org).

23 de marzo de 1912
Nace criminal alemán-yanki
Von Braun ayudó a desarrollar cohetes para Hitler, a un costo humano de 20 mil personas, solamente en su construcción. Los EUA se lo llevaron para lo que luego fue la NASA, y declaró: “Mi país ha perdido dos guerras mundiales, y esta vez quiero estar del lado de los ganadores”.

23 de marzo de 1887
Los Compontes
Durante la segunda mitad del siglo 19 muchos puertorriqueños comenzaron a luchar por más libertades y mayor gobierno propio. El 23 de marzo de ese mismo año llegó el General Romualdo Palacios, gobernador conservador que persiguió, torturó y encarceló decenas de independentistas y autonomistas, por crímenes conocidos los Compontes. Diccionario Real Academia, acepción #9: «Cortar algún daño que se teme, acallando por cualquier medio a quien puede perjudicar con sus quejas o de otro modo.»

24 de marzo de 1976
Asesinan a Santiago «Chagui» Mari Pesquera
Joven independentista, hijo de Juan Mari Brás y de la profesora Paquita Pesquera Cantellops, es brutalmente asesinado en Río Piedras, en una conspiración que contó con la participación de elementos de la extrema derecha de Puerto Rico, del exilio cubano y del gobierno de los Estados Unidos. Los instigadores de ese asesinato han quedado impunes.

Henry Walter Coira Story, de 23 años, vecino de “Chagui”, es arrestado y acusado por dicho crimen. Luego de un cambio en su status de no procesable a procesable, es condenado a una sentencia de 25 años. Cumple 10 años y se traslada a vivir a Miami. La fiscal Crisanta Rodríguez declaró en un informe de 1984, que Henry Coira no pudo haber actuado sólo en este crimen.

24 de marzo de 1980
Derecha asesina a Oscar Arnulfo Romero
El arzobispo, que había sido de línea conservadora y fue modificando su posición frente a los abusos cometidos por la derecha en América Latina, el día antes se había atevido a predicar en contra los asesinatos políticos en El Salvador.

25 de marzo de 1911
Incendio mata a 146 trabajadoras y trabajadores
Se incendió la fábrica de camisas Triangle Shirtwaist de Nueva York. Un total de 123 mujeres y 23 hombres murieron. La mayoría eran jóvenes inmigrantes de entre 14 y 23 años. Según el informe de bomberos, una colilla mal apagada tirada en un cubo de restos de tela que no se había vaciado en dos meses fue el origen del incendio. Las trabajadoras y sus compañeros no pudieron escapar porque el patrono había cerrado todas las puertas de escaleras y de las salidas. La conmemoración de este crimen inspiró al 8 de marzo. (elperiodico.com)

26 de marzo de 1843
Rebelión de esclavos en Toa Baja
Un grupo de esclavos bozales de la nación Longobá, dirigido por un negro llamado Cornelio, huyen de una hacienda en Toa Baja y se dirigen a tomar el campanario para avisar a los demás esclavos del comienzo de la rebelión. La misma es dominada por las tropas españolas. Ocho (8) rebeldes son ejecutados públicamente.

26 de marzo de 1971
Independencia de Bangladesh
Tras siglos de colonialismo portugués, y tras la división imperial de la zona de India independiente y Pakistán, se desarrolla una guerra de ejército y guerrillas contra Pakistán y con el apoyo de fuerzas armadas indias, logran en diciembre el establecimiento de la República Popular de Bangladesh.

27 de marzo de 1886
Nace Juana Colón
Nace en una hacienda cafetalera del barrio Río Hondo de Comerío. Hija de exesclavos, vivió la discriminación. Se ganó la vida como lavandera y planchadora. Nunca pudo asistir a una escuela pero ello no impidió que creara una conciencia de clase que la llevó a defender a los trabajadores comerieños que, al igual que ella, vivían en la pobreza. Luchó junto a cientos de trabajadores del tabaco para conseguir salarios más justos y mejores condiciones de trabajo enfrentando, de manera militante, a los grandes emporios tabacaleros norteamericanos radicados en Comerío.

 

Fuentes principales: https://www.hoyenlahistoria.com/, facebook.com/dariow.ortizseda; historia.nationalgeographic.com; canalhistoria.es/hoy-en-la-historia; Calendario 2022 Latinoamérica y El Caribe del CSC de Puerto Rico; efemeridespedrobeltran.com; Calendario Histórico Nuestros Mártires 2024; https://www.bbc.com/mundo/noticias-america-latina-62616853, rumboalterno.net, calendarz.com/ y otros calendarios consultados por José M. Escoda.

 

 

Sobre el amor a las antologías

Por
jorge-lefevre
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Especial para En Rojo

Qué extraño afán, ser “lector de antologías”.

Me acerqué a ellas originalmente con el nuevo mundo que se presentó ante mí al entrar a la Universidad de Puerto Rico. Como a miles de estudiantes, las aulas universitarias vendrían a marcar mi vida en más de un sentido. Una de las varias enseñanzas, que siempre viene a recordarnos Sócrates – otro nombre nuevo aprendido en este contexto – fue la cantidad de conocimiento existente y la inmensidad de la ignorancia individual.

Así, quizás, comenzó mi predilección por la antología: un mecanismo para tratar de cerrar la brecha con toda una serie de mundos particulares: Antología de teatro chileno contemporáneo, Antología de poesía romántica inglesa, Antología de pensamiento marxista, Antología de teatro latinoamericano; los libros se multiplicaron en la casa, aunque nunca pudieron cerrar aquella brecha que provocaba tal inseguridad.

Con el tiempo, la lectura de antologías se convirtió en un hecho de mi pasado, un mundo ajeno y desconocido. Mi formación en la crítica literaria cada vez más se alejaba de la antología, por la preferencia a las totalidades a mí alcance. ¿Para qué leer una antología cuando podía dedicarle el tiempo a los textos originales? Se perdía en amplitud, por supuesto, pero se ganaba en profundidad del fenómeno que estudiaba.

Las antologías dejaron de fascinar, pero continuaban presentes, y, curiosamente, de una manera no muy distinta. Seguían funcionando como punto de partida para luego entrar a pequeñas totalidades. Los periódicos y las revistas cubanas del siglo XIX no son muy accesibles: les pido auxilio a las antologías de Cintio Vitier, Fina García Marruz, Salvador Arias.

Con el tiempo, los antólogos se van haciendo amigos. Conozco sus mañas, sus preferencias (¡qué mal leía Cintio a Gertrudis, y qué mucho lo sabía! ¡Qué cuidado el de Salvador a acercarse a Heredia! y ¡Qué grande, Fina, que escribe de Quevedo con la cercanía que lee a Martí!). Valiosísimo, así, los tomos del Aguinaldo lírico preparado por Cesáreo Rosa-Nieves (nombre casi olvidado en la crítica contemporánea), o los tomos de Lecturas puertorriqueñas preparados por Margot Arce Vázquez, Laura Gallego y Luis de Arrigoitia, divididos por género literario. Antología y diversión se hacen uno, con tales divisiones a la vez excéntricas y bien pensadas.

En fin, me convertí en un filoantólogo, o amante de antologías.

Pero el proceso de transformación no concluye. Pasa el tiempo, y ocurre lo contrario a lo que era mi intención original al acercarme a una antología: ya no sirven para introducirme en una materia o en una tradición, sino para dispersarme entre todas. Ya no leo las antologías de rabo a cabo, sino parcialmente. Poco a poco, me voy indisciplinando.

Pero la indisciplina va creciendo, pues no solo no devoro una antología de manera ordenada, sino que mantengo varias en el escritorio y brinco de una a otra como si fuera chiste. Como lector, me he vuelto creador, antologista, a través de mi método de lectura.

De fragmentar antologías a fragmentar libros es solo un paso. Antologo en la medida en que leo desordenadamente entre textos. El proceso de lectura se ha convertido en antológico por esencia.

¿En qué me voy convirtiendo como lector? ¿Qué extraños ejercicios de lectura son estos? ¿Seré capaz, todavía, de sintetizar conocimiento? ¿Qué tipo de escritura podrá producir esta manera de leer? No puedo contestar ninguna de estas preguntas. Solo sé que, como lector, gozo.

El respiro de paz de Perfect Days

Por
juan-r-recondo
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Especial para En Rojo

 

“We need pure and absolute images that reflect our civilization as whole and our own deep inner voices.” Werner Herzog, Tokyo-Ga (dir. Wim Wenders, EE. UU. y Alemania Occidental, 1985).

Al principio de Ohayô (dir. Yasujirô Ozu, Japón, 1962), la película nos transporta a una pequeña comunidad japonesa en los suburbios de Tokio a finales de la década de los cincuenta. La cámara nos muestra la cercanía de cada casa, cómo algunas personas se mueven entre ellas a través de una angosta vereda que conecta las viviendas y, al fondo, una loma cubierta de grama. Después de establecido el mundo, la cámara nos lleva al camino sobre la loma por donde cuatro niños vestidos en uniforme escolar regresan a sus casas. Estos se detienen unos minutos para jugar un juego. Cuando uno presiona sobre la frente de otro, este se tira un peo. La inocencia de este juego y la edición pausada que predomina en la película reflejan la calma de diversas estampas suburbanas. Los residentes confrontarán situaciones difíciles y cómo un habitual buenos días (que en japones se traduce a ohayô, el título de la película) esconde los conflictos más profundos entre los miembros de la urbanización. Sin embargo, el director retrata la delicada belleza del amor que se asoma entre dos personas, de la rebelión de unos niños ante el mundo de los adultos, de la resolución de un conflicto entre vecinos y del momento en que un grupo se sienta a disfrutar de la televisión. Décadas después, en el documental Tokyo-Ga (dir. Wim Wenders, EE. UU. y Alemania Occidental, 1985), que es un tributo al maestro Ozu, el director alemán Werner Herzog comenta desde la altura de la Torre de Tokio que uno asume el rol de arqueólogo para excavar entre la decadencia del paisaje urbano y así encontrar una imagen pura. La pureza de la cotidianeidad que Ozu retrata en Ohayô es exactamente hacia lo que se dirige Wim Wenders en su más reciente película, Perfect Days (Japon y Alemania, 2023). Esta es una celebración del espíritu de Yasujirô Ozu y de su búsqueda de la pureza en el espacio urbano de Tokio.

En Perfect Days, Hirayama (Kôji Yakusho) es un hombre con una rutina establecida. Se levanta todos los días, se pone su uniforme, se toma un café enlatado, se dirige a su trabajo donde limpia baños públicos, almuerza en un parque, regresa a casa y, antes de dormir, lee algún libro. Sus días pasan en silencio ya que Hirayama es un hombre de pocas palabras. Pero Hirayama no sigue una rutina perfecta ya que la vida se complica con giros inesperados. Un día, Hirayama encuentra un juego de tic-tac-toe detrás de un panel en un baño público invitando al que lo encuentre a jugar; otro día, nota cómo un niño toca riéndose las orejas de un compañero de trabajo de manera juguetona; y, a veces, mientras almuerza en el parque, mira a una joven que come sola en otro banco y que tímidamente le responde la mirada. Estos pequeños momentos son los que construyen la película. Cada fragmento forma un mundo de sensaciones diminutas y poderosas que tan solo el protagonista nota. Su mirada documenta estos gloriosos incidentes, al igual que los ángeles que escriben la historia de la humanidad a través de los pedacitos de nuestra existencia en Wings of Desire (dir. Wim Wenders, Alemania Occidental y Francia, 1988). La actuación de Kôji Yakusho en el personaje de Hirayama es una maravilla. Sin casi decir una palabra, su mirada tierna y la sonrisa que deja escapar cada vez que nota un momento especial develan una profundidad emocional insondable. Hirayama es un coleccionista visual que recoge y reconoce la delicadeza de esos fragmentos que se cuelan en los intersticios de la realidad. El personaje tiene un pasado que parece ser trágico, pero el cual nunca conocemos. Quizás a esto se debe su soledad. Pero en el caso de Hirayama, su aislamiento no es una tortura ni un destierro autoimpuesto, sino un intento de recoger los bloquecitos tan bellos de los que está formada nuestra existencia. Ese pasado del que no se habla y que esconde alguna oscuridad, no amarga la mirada de Hirayama ya que el personaje vive por esas maravillosas imágenes que lloviznan alrededor de nosotros. No me sorprende que Yakusho fuera reconocido con la Palma de Oro por mejor actor en el Festival de cine de Cannes.

En una entrevista con Collider, “Perfect Days: Wim Wenders and Kôji Yakusho on That INCREDIBLE Final Shot,” que pueden encontrar en YouTube, Wenders discute que fue invitado a hacer un documental sobre los baños públicos en Japón. El habla sobre los colores, la limpieza y la manera en que todos cuidaban de estos espacios públicos inclusive después de la pandemia. Wenders explica que al ver los colores de estos baños y lo que revelaban de la gente, él dejo la idea del documental para contar otra historia. La poesía de la simpleza que Wenders identifica dentro de estos baños, inspira una obra maestra con la misma tierna fuerza visual con la que Ozu retrata a un niño que sonríe cuando abre una caja donde encuentra un nuevo televisor en Ohayô.

Les recomiendo que experimenten Perfect Days, que pueden rentar en Amazon Prime, junto a Ohayô y otra obra maestra de uno de mis directores favoritos, Paterson (dir. Jim Jarmusch; Francia, Alemania y EE. UU.; 2016). Las tres le darán un respiro necesario del constante ruido que nos rodea.

 

Cita obligada con la cantautora cubana Liuba María Hevia

Por
benjamin muniz
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Liuba María Helvia. Foto suministrada

 

 

Liuba María Hevia es la más reconocida y admirada cantautora de la trova cubana, y una de las mejores de Iberoamérica. Nacida en el 1964, se nutrió musicalmente tanto de la música tradicional como de la nueva trova, capitaneada por Silvio Rodríguez y Pablo Milanés. La calidad de sus composiciones e interpretaciones está a la altura de estos dos maestros, y se caracteriza por su calidad poética y armónica, así como la diversidad de géneros musicales. Sorprende que no sea más conocida en nuestra tierra, si bien quienes la hemos escuchado reconocemos que es una cantora única y excepcional.

Por fin tendremos la oportunidad de escucharla en concierto en Puerto Rico el 6 de abril en el Teatro de la Universidad en Río Piedras, en una producción de Pro Arte Musical. Se cumplirá uno de los más añorados sueños de Liuba: cantarle y conversar con el público boricua. También es un deseo y hasta una necesidad de quienes conocemos su música y queremos que se aproveche su primera presentación en nuestra tierra para exponerla a otros oyentes. Los boletos están a la venta en https://ticketera.com/liubamariahevia/

La exploración lírica, rítmica y armónica de Liuba no tiene límites, ya sea acompañada solamente por su guitarra, de la cual es una intérprete magistral, por diversos conjuntos musicales, tradicionales o muy novedosos al incluir chelo y violín, o por la «Orquesta Sinfónica Nacional» de Cuba. Por eso, desde sus primeras presentaciones y discos ganó de inmediato el reconocimiento de sus colegas y del público de todas las edades, pues Liuba ha tenido la visión y el propósito de llegar a toda la gente, más allá de diferencias de generación, educación musical o preferencias artísticas. Ha explorado un amplio espectro de géneros musicales desde la guajira, el son y la habanera hasta el tango y la canción libre.

Su discografía es inmensa, diversa y, al parecer, inagotable. Su primera producción, «Coloreando la esperanza» (1993), demostró que se trataba de una artista que transita fluidamente entre la trova tradicional y la nueva, con una voz propia, única; una propuesta y una promesa que se han convertido ya en un legado cubano y caribeño para el mundo, de al menos dos docenas de discos. Cuesta escoger las producciones favoritas, si bien hay que incluir «Alguien me espera», «Del verso a la mar», «Ilumíname» y «Puertas», Recientemente nos ha regalado los discos que demuestran cuán extensas son sus fuentes de inspiración y el fruto y rigurosidad de su trabajo, con los títulos «Para volverte a ver» (2023) y «Canciones que no se extraviaron» (2024).

Ha sido acompañada a dúo por Silvio Rodríguez, Pablo Milanés, Omara Portuondo, Danny Rivera, Maridalia Hernández, Ivette Cepeda, Marta Gómez, Carlos Varela, Kelvis Ochoa, Gema Corredera, Pedro Guerra, y otros grandes artistas iberoamericanos. Se destaca una producción única: en 2017 lanzó una colección de 4 discos con más de 60 canciones cantadas a dúo junto a los artistas mencionados y muchos más. Para escuchar su música visite cualquiera de las plataformas digitales y, en especial, su canal en YouTube (http://bit.ly/LiubaMariaHeviaYouTube), donde se podrá apreciar también la calidad de sus videos.

Además de dar a conocer su extensa producción propia, Liuba ha asumido el compromiso inquebrantable de exponer la obra de otras cantautoras iberoamericanas con su proyecto «Alma creadora», a través de conciertos, documentales y festivales. En el 2018 su invitada especial fue nuestra Zoraida Santiago.

Ganadora de múltiples premios y reconocimientos, Liuba ha dicho que la música a la niñez es posiblemente su obra más relevante. Se caracteriza por su belleza y calidad. Junto a Ada Elba Pérez y en solitario ha escrito canciones infantiles («Señor Arcoiris», «Travesía mágica», «Atentos, traigo un regalo»), que han acompañado ya a varias generaciones, además de que ha rendido tributo y ampliado la difusión de lo más exquisito de la música para la niñez compuesta en Nuestra América, desde la cubana Teresita Fernández, la argentina María Elena Walsh y el mexicano Gabilondo Soler, mejor conocido como «Cri Cri». Ojalá tengamos la oportunidad en el futuro de que nuestra niñez pueda disfrutar de un concierto suyo de música infantil.

La producción de conciertos de Liuba no se detiene, en Cuba, España, República Dominicana y otra docena de países. Por fin podrá incluir a Puerto Rico, país que, como artista de Cuba, es un escenario anhelado y natural. En el 2023 ofreció unos 25 conciertos, sin descuidar sus presentaciones periódicas en hospitales infantiles y hogares de ancianos, dos públicos que, como ha dicho, se asemejan y, además, atesoran cada canción y aprecian también la hermosa, profunda y generosa humanidad de Liuba María Hevia.

Algunas personas han viajado a Cuba y la República Dominicana para escuchar un concierto de Liuba. Junto a mi compañera, no solamente la vimos en la Habana y Santo Domingo, sino que hemos tenido el privilegio de dialogar con ella, conocer su humanidad y cultivar una amistad invaluable, además de ser testigos de su deseo y necesidad de cantarle al público boricua. Me atrevo a asegurar que la noche del 6 de abril será una inolvidable, una «travesía mágica luminosa». Se presentará en una sala emblemática, el Teatro de la Universidad de Puerto Rico en Río Piedras, acompañada de músicos cubanos y boricuas. Específicamente ha pedido la inclusión del cuatro puertorriqueño, que interpretará Maribel Delgado, y también será acompañada por su director  musical, Arnulfo José Guerra (guitarra y bajo), Yusa (tres), Keren Torres (chelo), Olga Juliá (violín) y William García (percusión).

Visite su página para explorar una de las carreras artísticas más fascinantes de Cuba e Iberoamérica: www.liubamariahevia.com.

 

 

 

 

Once años de un papado profético

Por
marcelo-barros
-

Especial para En Rojo

Quien observa la Iglesia católica hoy, puede sorprenderse por el hecho inédito de que cuanto más el Papa avanza propuestas de renovación, más gran parte de la jerarquía y del clero se revela conservadora y en reacción clara a las propuestas del Papa.

El Papa llama la atención de la humanidad sobre cuestiones como la ecología integral y la paz, basadas en una economía del compartir y de la justicia. Mientras tanto, muchos jerarcas y grupos eclesiales desentierran un catolicismo devocional barroco de la época de nuestras abuelas como arma contra las propuestas del Papa. Mientras el Papa Francisco se presenta y se viste con sencillez, muchos obispos se esconden tras sus mitras y báculos y tienden a convertir la celebración de la cena de Jesús en ceremonia de corte medieval.

En la sociedad internacional, parece que sólo el Papa Francisco se presenta al mundo como profeta de la paz y de la justicia ecosocial. Y lo hace proponiendo una Iglesia sinodal, caracterizada por la solidaridad misericordiosa más que por la rigidez ritual. Este 13 de marzo se cumplieron once años desde la noche en que fue elegido por los cardenales obispo de Roma. Desde el siglo XX, no era la primera vez que se elegía a alguien mayor como Papa de transición y este, en lugar de representar sólo un breve tiempo en el papado, propició una verdadera transición eclesial, en el sentido de renovar el modo de ser de la Iglesia.

Ya en 1958, el cardenal Angelo Roncalli, Patriarca de Venecia, a la edad de 78 años, había sido elegido Papa de transición. Apenas tres meses después de su elección, en enero de 1959, anunció al mundo el Concilio Vaticano II, que hasta hoy representa el acontecimiento más abierto y renovador de la historia del Cristianismo. Ahora, 60 años después de aquel acontecimiento profético, el Papa Francisco está tratando de recuperar el espíritu del Concilio que los dos papas anteriores se habían esforzado en detener. Hace sesenta años, el Papa Juan había encontrado una realidad dura y difícil en la Iglesia. Sin embargo, desde principios del siglo XX, en diversos países, a pesar de enfrentarse a dificultades locales y represiones del Vaticano, movimientos de renovación en el estudio de la Biblia, de la Liturgia y de la Patrística, así como el camino ecuménico, fueron dando lugar a grupos que avanzaban en una nueva dirección. Eran como semillas en tierra seca que esperaban la primera lluvia de primavera para brotar.

El Papa Francisco se encontró con una realidad eclesial muy diferente y más difícil de lo que era la Iglesia en tiempos de Juan XXIII. Llegó después de más de 35 años de invierno eclesial, de silenciamiento y represión total de cualquier teología que no fuera mera repetición de lo que decía el Papa. Toda una generación de sacerdotes y obispos se formó en un modelo eclesial de cristiandad medieval, diseñado para resistir a cualquier viento de cambio. La consecuencia es que hoy, aún once años después de la llegada del papa Francisco, el clericalismo avanza en la Iglesia como cáncer devorador y en diócesis y parroquias, predomina un catolicismo devocional barroco, que nada tiene que ver con el Evangelio de Jesús. En el Vaticano, el Papa Francisco continúa la parábola de San Francisco de Asís, en diálogo con lobos. A pesar de testimoniar que, incluso en tiempos de tantas dificultades y oposiciones, el espíritu profético no ha muerto, Francisco como Papa sigue representando un modelo de Iglesia para el que la propuesta de la sinodalidad eclesial suena como la cuadratura del círculo.

En América Latina y el Caribe, dentro de pocos años, se cumplirán 60 años de la II Conferencia del Episcopado Latinoamericano y caribeño en Medellín, Colombia (1968). Allí, en el documento conclusivo de aquella reunión, los obispos afirmaron:

«Que aparezca cada vez más claro en América Latina el rostro de una Iglesia auténticamente pobre, misionera y pascual, desprendida de todo poder temporal y valientemente comprometida en la liberación de cada ser humano y de toda la humanidad» (Conclusiones de Medellín. 5, 15).

No sabemos cuántos obispos latinoamericanos y caribeños firmarían hoy esta declaración. En todo caso, el Papa y los cristianos de base que aceptan el Evangelio de Jesús como profecía de un mundo justo y humano la han asumido. Que el recuerdo y la acción de gracias por estos once años de servicio profético del Papa Francisco nos animen en este camino y fortalezcan nuestra confianza en la victoria de la humanidad viviendo la Pascua de Cristo.

 

 

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