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Filmes flotantes 6: La maniobra de la tortuga, “A Gentleman in Moscow”, Reds

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junio 18, 2024

En Rojo

Como suelo hacer: aquí ofrezco una combinación de un filme en sala de cine, una serie de Showtime y un rescate del pasado. Aunque el filme español La maniobra de la tortuga es del 2022, es difícil “cazarla” por streaming por no contar con casas distribuidoras internacionales, ya que es una producción regional de Andalucía. A Gentleman in Moscow llega con la fama de ser una novela bestseller y, como es de esperarse, las insatisfacciones de los lectores al traducirse al lenguaje fílmico. Como contraste al monólogo ideológico de la serie, rescato mi reseña de Reds de 1981.

La maniobra de la tortuga/Unfinished Affairs

Director: Juan Miguel del Castillo; guionistas: José Rodríguez y Juan Miguel del Castillo; autor: Benito Olmo; cinematógrafa: Gina Ferrer; elenco: Fred Tatien, Natalia de Molina, Mona Martínez, Miguel Diosdado, Ignacio Mateos, Gerardo de Pablos, Luisa Vides

En la tradición/modelo del Mario Conde de Leonardo Padura y del Daniel Ross de Jordi Serra i Fabra, se presenta el protagonista de este filme, Manuel Bianquetti, oficial policiaco trasladado de Madrid a Cádiz después de no solo perder a su hija, pero de además denunciar a su departamento por dar fin a la investigación del caso. El francés, como se refieren a él sus no muy amables compañeros, parece estar en un continuo escape de la realidad, chocando con cualquiera que lo mire mal y desafiando la autoridad de sus superiores porque poco le importa si lo botan o no. Pero en el submundo de la aparente ciudad modelo que es Cádiz, el francés se conoce como un oficial que se toma en serio las investigaciones hasta llegar a su solución y que nunca se da por vencido. Como historia paralela, que presencialmente se entrecruza con él, está la joven enfermera, Cristina, cuyo miedo de salir de su apartamento, guiar hasta el hospital y luego regresar, la convierte en alguien que sospecha que su ex novio puede descubrir su paradero y atentar contra su vida como lo hizo anteriormente.

Al igual que pasa con Mario Conde y especialmente con Daniel Ross, el francés se mete en cualquier lugar donde pueda encontrar una pista o interrogar a un sospechoso con el resultado de recibir tamañas palizas de las que se recupera parcialmente. Sigue arremetiendo porque es obsesivo y cree que tiene poco que perder. Sin consentir hacerlo, investiga el crimen de una adolescente colombiana cuyos padres no logran aceptar los resultados obvios de una investigación superficial. Todas las actuaciones son excelentes—tanto de actorxs profesionales como de lxs adolescentes residentes—en un ambiente demasiado real para lxs que observamos y vemos paralelos en nuestro entorno.

Serie para Bingeing

“A Gentleman in Moscow” Autor:Amor Towles; cinematógrafos: Adam Gillham y Sergio Delgado; elenco: Ewan McGregor, Mary Elizabeth Winstead, Johnny Harris, Fehinti Balogun, Leah Harvey, Jon Heffernan, Lyès Salem, Daniel Cerqueira, Anastasia Hille, Alexa Goodall.

(8 episodios; Showtime y Paramount; 2024)

¿Qué hacer con una serie que condena desde el principio a la revolución + importante del siglo XX, pero, que nos mantiene involucrados y siguiendo cada viraje de la trama por su excelente guion, ambientación y personajes con una sensibilidad que logra que se mantengan humanos e igualitarios y en busca del enlace que le da sentido a la vida? No hay otro mundo posible y se sobrevive en el que les ha tocado vivir a pesar de que no lo entienden y, por su bagaje, clase e ideología no lo pueden aceptar.

Mientras poco a poco, y con la oposición de las sociedades occidentales y los grupos de poder y dinero en Rusia, se va erigiendo lo que será la revolución de las masas, de 1921 en adelante, nos adentramos en la vida del conde Alexander Ilich Rostov (Ian McGregor), como miembro de esa aristocracia que mantuvo por siglos a la mayoría de la población en la pobreza, quien a través de su vida solo ha conocido el privilegio de tener propiedad, dinero, la mejor educación posible y todo lo que supone una clase privilegiada. A pesar de representar exactamente lo que la Revolución Bolchevique intenta abolir, Rostov no ha sido encarcelado ni exiliado porque a él no le interesa vivir fuera de su “Mother Russia”, se le adjudica escribir un poema revolucionario y está dispuesto a aceptar el castigo impuesto: pasar toda su vida en el afamado Hotel Metropol. Por supuesto, él no sabe lo que eso significa hasta que se da cuenta que este “privilegio” es una cárcel perpetua. Rostov se siente capaz de soportar todas las presiones impuestas y va moldeándose a su nueva vivienda que conoce muy bien por haber vivido en el Hotel anteriormente. Aquí conocerá y compartirá con Nina; luego será un padre protector para Sofía; se encontrará varias veces con su vida pasada en la persona de Mishka; compartirá y se enamorará de la actora de cine silente, Anna Urbanova; desarrollará una “amistad” con su opuesto en ideología, Osip Glebnikov. En este Hotel, no existe el mundo exterior de cambios drásticos y rápidos de una revolución. Nos enteramos porque los empleados cuchichean y los que vienen del exterior mencionan sucesos. No se toman en cuenta las enseñanzas de Lenin, Trotsky, Rosa Luxemburgo, sino que se centra en Stalin y la transición hacia Khrushchev. Chekhov es el único que tiene espacio sin ser testigo de la época.

Incluyo mi reseña de Reds del 1981 como un rescate de este pasado, pero que establece un diálogo ideológico en vez de una sola visión como esta muy hermosa serie. La historia es, a pesar de todo lo que pasa fuera del Hotel Metropol, una historia de amor que crece con las pequeñas experiencias que rodean a los personajes de 1921 a 1953.

Rescate del pasado (1981):

Reds

Director: Warren Beatty; guionistas: Warren Beatty y Trevor Griffiths; cinematógrafo: Vittorio Storaro; elenco: Warren Beatty, Diane Keaton, Edward Herrmann, Jerzy Kosinski, Jack Nicholson, Paul Sorvino, Maureen Stapleton.

Warren Beatty como John Reed tomó su labor en serio, se involucró en un proyecto que todos desaprobaban y se arriesgó. Le tomó cuatro años, invirtió 30 millones de dólares y produjo un filme de tres horas y media sobre un tema nada simpático en esta era de conservadurismo reaccionario. Beatty rescató del olvido un capítulo muy importante de la historia política de Estados Unidos. John Reed jugó un papel muy importante en el desarrollo del movimiento anarco-sindicalista y en la fundación del Partido Comunista Norteamericano. Beatty no solamente lo coloca dentro de la historia, sino que presenta a Reed como un ser humano que luchó por sus ideales, que amó y sufrió como cualquier hijo de vecino. En esta apuesta, Beatty ganó y perdió. La Academia Cinematográfica de Hollywood (conocida por su conservadurismo) le negó el Oscar por mejor película a Reds, y, para que no resultara tan obvio su discrimen, le concedió el premio por mejor dirección. Por otro lado, Beatty ganó en la aclamación que recibió de los mejores críticos de cine de los Estados Unidos, en las 12 nominaciones recibidas y tres Óscares ganados, además del Golden Globe y, especialmente, el premio del Sindicato de Directores (Directors Guild of America).

Reds es un filme hecho por un grupo de ideología liberal. La izquierda no le puede exigir al liberalismo que de pronto se convierta en militantes socialistas o comunistas. Beatty conoce su público; sabe del cinismo en que ha caído y sabe además que esa mayoría (que se convertirá en una audiencia cautiva si logra traerlo al teatro) no cree ni acepta la película documental, seriesota, que alega tener la verdad, nos guste o no. La realidad que percibimos sigue siendo la misma (en Reds vemos cómo cualquier persona o grupo que se convierte en una amenaza ideológica al sistema de gobierno norteamericano es objeto de represión legal o violenta), pero tenemos que ir en busca de nuevas formas. Solo así lograremos que la gente nos escuche, nos mire nuevamente como seres reales y no como ideólogos insensibles.

Elizabeth Hardwick en New York Review of Books, alega que Louise Bryant nunca fue ni buena periodista, ni de ideas revolucionarias y feminista solo en teoría. Miriam Schneir en Ms. Sostiene que Bryant fue una gran periodista y una mujer muy politizada no solo en cuestiones feministas sino además de política nacional. Como bien nos aseguran los “testigos” de Reds, la verdad es algo que cambia según el tiempo, la memoria y los sentimientos. El John Reed y la Louise Bryant de Beatty son personajes importantes en la historia de Estados Unidos y, como él mismo enfatizó la noche de los Óscares, es importante dar a conocer la historia del desarrollo del socialismo y comunismo en los Estados Unidos.

Reds es el mayor logro de Beatty como actor y director desde que comenzó su carrera en 1961 con el hermosísimo Splendour in the Grass (1961). En este, su más reciente filme, experimenta con distintas formas y se aparta de lo aceptable dentro del cine comercial norteamericano en cuanto a tiempo, espacio y tema. Su dirección de cámara, su montaje y las actuaciones que logra de todo el reparto le aseguran a Beatty una gran carrera como realizador. ¡Y qué deleite escuchar tres veces durante la noche de los Óscares el himno de la clase trabajadora, la Internacional!

Entre el calor y la incertidumbre

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adrian rodriguez alicea

junio 18, 2024

CLARIDAD

Hay un zumbido hondo que pasa inadvertido gran parte del tiempo. Se escucha en las cocinas, en las salas, en los cuartos y hasta en el baño, lejos de los grandes enseres que consumen mucha energía. De hecho, el sonido lleva un nombre medio divertido en inglés, mains hum. Pero cuando se va la luz, la tenue vibración desaparece justo con la llegada de una tiniebla que confirma el calor venidero: no hay luz.

Así le pasó a 340,000 abonados de LUMA Energy, compañía encargada del sistema de transmisión y distribución de la red eléctrica de Puerto Rico, tras una avería prolongada el pasado 13 de junio. La mayor parte de los consumidores afectados residen en la zona metropolitana, donde CLARIDAD compartió con algunos jóvenes y comerciantes.

“La luz iba y venía en mi casa. Tardó más de tres horas en regresar, y te puedo asegurar que es un problema constante. En mi casa se tuvo que comprar un abanico de techo para reemplazar el que dañó los apagones”, explicó Rachel Sanín Castro, estudiante de nuevo ingreso en el Recinto de Río Piedras.

Antes de culminar sus estudios en la escuela superior, Sanín Castro, de 18 años, también detalló cómo, a su juicio, el servicio eléctrico ha empeorado desde la llegada de LUMA Energy, particularmente en la dinámica de clases.

En ese sentido, la joven coincidió con Sofía Dávila Ayala, también recién matriculada en la IUPI. Para la contemporánea de Sanín Castro, su casa cuenta con “un plan B, C y los que tengan que haber” para mitigar el impacto de las averías. Desde los huracanes Irma y María, la casa de Dávila Ayala opera con planta eléctrica y placas solares portátiles durante cualquier apagón.

“La gente dice que es normal, pero yo no quiero que sea normal que se vaya la luz. En el último apagón estuvimos como hasta las seis de la mañana sin luz. Tuvimos dificultades porque la planta no funciona completamente”, narró Dávila Ayala, de Trujillo Alto.

La casa de la joven estuvo medio año sin electricidad tras el paso del huracán María y, de tanto pasar los ratos a oscuras, se acostumbró al calor que suele cubrir su camas y suéteres en estas ocasiones.

El patrón de autogestión frente a las deficiencias del Estado se repite en el caso de Matthew Ramos, cuyos padres procuraron paneles solares para la casa hace más de un año.

“En casa se hizo la inversión para no tener que bregar con las tarifas, los aumentos y los bajones de luz”, aseguró Ramos. Tanto Ramos y Dávila Ayala opinaron que el desempeño de LUMA Energy ha sido peor que el de la Autoridad de Energía Eléctrica (AEE). No obstante, la joven trujillana asegura que la compañía “le roba chavos al país”.

A pasos del recinto, la historia es diferente. La Cafetería y Colmado Cabrera tuvo la suerte de que el apagón pasado ocurrió de noche, confirmó Juan Antonio Soto, dueño del local. De haber sucedido durante el día por la misma cantidad de tiempo, el negocio habría tenido que cerrar.

“Ya estaba cerrado, pero si hubiera estado abierto, habríamos tenido que cerrar. Tengo plantas suplentes que prenden algunas neveras para que no se dañen los productos, pero no duran para todo el tiempo”, compartió Soto, quien invirtió cerca de $14,000 en los generadores de apoyo.

Respecto a LUMA, el comerciante afirmó que, a diferencia de hace unos años, el costo ha aumentado escalonadamente, mientras que la calidad del servicio “está mucho peor”. El asunto, expresó Soto, se palpa en las conversaciones y en el consumo de los integrantes de la comunidad.

“Se está viviendo así, atrasado. Por eso intentamos tener precios módicos aquí para la población estudiantil y mayor. Pero la verdad es que todos los productos han aumentado en precio. Tampoco hay un precio firme que lo sustituya”, agregó el riopedrense cuyo negocio opera desde 1963.

Para Jonathan Rivera, de Fajardo, la desaparición del zumbido eléctrico le sorprendió en medio de su rutina de ejercicios vespertina. Para nada una sorpresa agradable, aseguró el cariduro.

“Ahí vino el apagón y la oscuridad divina de LUMA. Entendí muchas cosas en ese momento, pensé mucho y llegué a la conclusión de que tenemos que tirarnos a la calle para sacar a estos desgraciados”, bromeó el joven fajardeño.

El asunto trasciende los hogares puertorriqueños. Hospitales, vías públicas, el aeropuerto y otros recursos esenciales quedaron inoperantes tras la avería general. Para Gabriela Román fue un “esfuerzo visual” conducir desde su trabajo, en San Juan, hasta Río Grande.

“Es fácil acostumbrarse, tristemente, pero debe dar miedo. No se ven bien las líneas de la carretera, las siluetas de las personas. Ni siquiera los boquetes para esquivarlos”, comentó Román a este medio.

El amor que se atreve a decir su nombre…

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ruben rios avila

junio 13, 2024

Armindo Nuñez Miranda escribe con la urgencia y el aplomo que da la madurez. “Las Voces del Asedio” parece ser su primer libro, pero no es en forma alguna un libro primerizo. Los poemas, veintidós en total, se instalan con febril comodidad en la conciencia del lector, creándose un espacio a fuerza de ser contundentes y certeros. A veces son huraños y caprichosos, pero nunca pasiva o fácilmente correctos. El poeta ha eliminado las comas, y el lector escribe las pausas. En una segunda lectura, una vez este minúsculo escollo gramatical es superado, la selección del ritmo por la disposición de las pausas le ofrece al proceso de la lectura una peculiar intimidad.

Y la intimidad es el rumbo de este libro. Sin embargo, no se trata de la intimidad por vía del sentimentalismo, ni de la emotividad expresiva del desnudamiento interior. Todo lo contrario; el libro abunda en exteriores: los parques nocturnos y prohibidos de la ciudad, la calle Loíza con sus mendigos o sus borrachos, Nueva York, San Francisco. El poeta es el transeúnte de la ciudad, sobre todo la ciudad nocturna, que se convierte en aliada de sus secretos, y los que se aventuran a compartir su odisea uterina se arriesgan a ser sus cómplices: “también tú/respirando la noche/lamiendo las esquinas del viento/caminante en deseo/observando cada bulto/que se mueve cuerpo/cada luz/que parece sonrisa/cada guiño/que atenta perfil/solapado entre las sombras”. Ese “también tú” tiene la carga del desengaño del que encuentra al otro, que pensó distinto y quizás ajeno a las peripecias del deseo, también víctima, también presa de la ciudad nocturna.

El linaje de esta poesía es de fácil identificación, porque se trata de una poesía moderna en un sentido ejemplar. Armindo Núñez es hijo del flaneur baudeleriano, compañero de juergas de Verlaine, hermano de Walt Whitman, de Lorca y heredero del Neruda que se cansa de ser hombre. El poeta de la ciudad es aquí también el poeta de las pasiones prohibidas, el de las miradas furtivas por encima del hombro, el poeta del deseo homosexual.

Otro poeta que aborda el tema es Manuel Ramos Otero en su estupendo Libro de la muerte, pero el tono es muy distinto. Para Manuel Ramos Otero el deseo homosexual está emparentado con las experiencias exóticas de la otredad, y su apología tiene mucho de bandera, de atentado, de provocación. Su homosexual tiene, como en el poema “Pueblo” de Palés, algo de canalla desatado en la ciudad para violar las conciencias hipócritamente castas del pueblo que dormita en la nada. Armindo Núñez penetra un espacio más íntimo de esta experiencia y también más desmitificado y desilusionado. En el fondo, su amor se atreve a decir su nombre para conjurar un deseo que no tiene otro nombre que deseo, con una dinámica idéntica en todas sus posibles manifestaciones u orientaciones. En este sentido, el libro aspira a conjurar desde su especificidad, la dialéctica elemental del yo y del tú, con sus juegos de ilusión y despecho, con su ritual de asedios y entregas.

La vastedad del espacio urbano que invoca el libro no importa por su expansión o por su apertura, sino por su infinita oferta de satisfacciones posibles. La ciudad es el laberinto del deseo, el vientre que le sirve al poeta de refugio y de cárcel. La ciudad es el espejo de su predio más íntimo, el de sus pasiones inconfesadas. Toda ella está eróticamente cargada, pero de un erotismo fugaz y transitorio, que tiene más de invitación a la soledad que de invitación a la solidaridad. Uno de los poemas más sobrecogedores del libro, Desde Saint Vincent Hospital dice así: “Me gusta Nueva York en sus viernes nocturnos/porque la gente despide un olor/quizás la palabra sea dolor/a viejas nostalgias enfermas/casi inefables/casi equilibrio de imágenes/que se multiplican espejo tras espejo/que se repiten idénticas/en multitud de soledades”.

El lector se siente invitado veladamente desde el principio a este espacio, a veces por un “tú” que parece invocarlo, un tú urgentemente interpelado que a veces se increpa, o a veces se desea y siempre se necesita. Pero el tú, claro, no es tan difuso para que se confunda con el lector abstracto. Es mortalmente concreto, ese tú: “Tus palabras ahítas/mutilantes tiernas/tímidas heridas/porque puede más el rencor/en su ejercicio de muralla/que los puentes extendidos por la gracia”. Ese tú “en su ejercicio de muralla” que le devuelve al poeta su malherida soledad, es, naturalmente, el objeto del deseo, y el lector, del otro lado de la orilla, no se siente aludido por él, sino por el yo que lo invoca. Los poemas nos invitan a compartir la malherida soledad del que desea, para que de alguna forma la observemos o la compartamos y veamos en la fugacidad del placer furtivo una “arrugada deshecha/terca imagen del amor/y sus fantasmas/apenas mirada”.

“Bestia coleóptera”, le llama el poeta a esta criatura del deseo, y la ciudad nocturna es el espacio donde su voz silenciada por la sociedad represora amenaza con hacerse audible: “Tu voz/maltrecha y lastimada/desatada en la mudez/aislada en epíteto/precedida epítome/tu voz/tensa violada/en el rincón simulado/del que calla/marica/bestia coleóptera”. Son muchas las voces del asedio: las voces de la mayoría rectora asedian la voz débil del coleóptero y lo silencian, violando su derecho a la voz y arrinconándolo en su propio silencio. Pero también hay otras: la de los objetos del deseo, que se hacen sordas e inaccesibles hasta el cansancio: “Ahora delicado cuerpo/que me llenas de amor/dócil afable/perversamente abrazas mi cansancio”. Y finalmente, la voz del poeta también quiere ser voz del asedio: ser incómoda para los que amenazan con silenciarla y seductora para los que lo tientan con desearla. Pero el poeta está al tanto de sus coartadas, viene de vuelta de sus ilusiones, y sabe “rescate puro del amor” que el libro se propone como máxima búsqueda desde el primer poema está condenado al fracaso, y el libro todo está transido por el peso de la desilusión, y al tanto de que no es sino un “elaborado cuento/del sueño y sus miserias”.

Armindo Núñez no busca en las palabras un mundo sustituto que le permita escapar del que describe en sus poemas. Las palabras le sirven para agudizar el ojo que observa, y la mirada descarnada termina siempre venciendo al gesto idealizador. Las palabras no son platónicas, sino “bestias negras” lanzadas al vacío del otro, en espera de la interlocución alentadora o salvadora. La intimidad no funciona aquí como una fuerza aislante, sino como el espacio húmedo de una voz que llama. “Las bestias negras” quizás el más elocuente de todos los poemas, describe este riesgo del siguiente modo: “Heme aquí completo/a pesar de las piezas torcidas/mis palabras bestias/fugadas furtivas furiosas/gratuitas esforzadas/buscándose equivalentes objetivas/con disposición autoritarias/¿quién las anuncia/y quién las aguarda?”.

Presentan el libro Surviving a lo Bori de Rafael Pabón en el Tito Matos Fest.

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junio 13, 2024

– Un compendio de reflexiones y caricaturescos retratos de la realidad urbana de Puerto Rico y Nueva York vista desde la diáspora –

El proyecto cultural de alcance comunitario La Goyco ubicado en la concurrida calle Loiza de Santurce será la primera sede desde la cual el cronista puertorriqueño Rafael “Rafy” Pabón expondrá su libro Surviving a lo Bori como parte de la celebración de la Tercera Edición del Tito Matos Fest.

Surviving a lo Bori, a presentarse este sábado 15 y domingo 16 de junio, reúne reflexiones a modo de micro cuentos, viñetas y ensayos de la realidad urbana de los puertorriqueños en y fuera del territorio nacional visto desde la distancia que impone el autoexilio nuyorkino. Cuenta con más de 200 reflexiones/ retratos alusivos a asuntos tales como la vida misma con todos sus entuertos y contradicciones, la nostalgia del desterrado y sus vaivenes existenciales, el eterno dilema de querer regresar o quedarse, de las crisis eternas, personales o gubernamentales, del frío del invierno que sucumbe a una bachata, del calor de un trópico que sancocha, de las familias extendidas y encogidas, de la ciudad caótica que abruma, del país que se vende y de los que aún lo defienden.

Pabón es un cronista puertorriqueño radicado en la ciudad de Nueva York desde el 2017 y comenzó escribiendo reflexiones sensibles y caricaturescos retratos de crítica social de la cotidianidad y realidad urbana de Puerto Rico en los años 90. A su llegada a Nueva York por imposición de su nuevo entorno amplió sus miradas, las cuales comenzó a publicar en sus redes sociales, logrando alcanzar gran popularidad entre sus lectores.

Ante su primera publicación, apunta Pabón “ Surviving a lo Bori surge de una necesidad obsesiva de contar, de proteger mi cordura, de probar de qué estoy hecho, de compartir mi irreverencia nerviosa e impulsiva, de combatir el ocio colonial y el descalabro gubernamental, de retar la censura y la vida uniformada, de alejar las chocheras y los achaques, en fin, este libro es el testimonio de una vida que se niega a tener fecha de expiración”.

Respecto a Surviving a lo Bori ingeniosamente añade en la contraportada del libro el reconocido artista plástico y escritor Antonio “ Toño “ Martorell :
“ es el primer libro de un boricua
superviviente en la otra orilla. Como todo náufrago, este boricua
boquea, traga, se le traba la lengua hasta que coge aire y se le
suelta la sin hueso en un decir embriagante.
Esta lengua, además de suelta, está mechada. La rellenan y
desbordan una picante salsa de nuestras desgracias colectivas,
la engrasada corruptela gubernamental aderezada con
cataclismos consecuentes, emigraciones que nos dejan mal
sabor e invasiones que atragantan.
Recomiendo degustar poco a poco, si no se corre riesgo de
atragantarse. Si siguiendo el refrán, uno es lo que come,
¡cuidado! Hay sabores fuertes, humor agridulce, bocados que mezclan lo
soez con lo sublime, un aroma a veces desesperado. Pabón se
pavonea al servirnos un lenguaje tan a la carta como descarado,
un decir de todas las noches desvelado por una mala digestión,
un grito a la salmuera, una lengua para chuparse los dedos”.

Pabón posee una maestría en Administración Pública de la Universidad de Puerto Puerto y un Diploma de Estudios Avanzados (DEA) en Filosofía, Ciencias de la Conducta y Sociedad de la Universidad Complutense de Madrid.

Es además el orgulloso padre de Mariela Pabón “Checkinmela”, escritora, ilustradora, y humorista, y del cantante y compositor de música urbana, Rafa Pabón.

Surviving a lo Bori es publicado por la editorial Secta de los Perros.

Esta semana en la historia

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junio 12, 2024

14 de junio de 1928
Nace el Comandante Ernesto “Che” Guevarra
En Rosario, Argentina nació el combatiente revolucionario, marxista, escritor y médico argentino-cubano. Conoció a Fidel Castro en México en 1955 y formó parte de la expedición del yate Granma que originó el Movimiento 26 de Julio. En la Revolución Cubana fue designado Presidente del Banco Nacional de Cuba y ministro de Industrias. En 1965 dirigió un frente guerrillero en el Congo contra la intervención de los mercenarios blancos y sus aliados locales. En Bolivia en 1967, tras una campaña de varios meses, cayó prisionero de las tropas bolivianas y la CIA en la quebrada del Yuro y al día siguiente de su captura fue asesinado

14 de junio de 1959
Desembarca guerrilla en República Dominicana
El 14 de junio de 1959, tropas del Movimiento de Liberación Dominicana, desembarcan en varios pueblos del norte de la República Dominicana bajo la dirección del comandante Enrique Jiménez Moya. El grupo de dominicanos exiliados por la dictadura trujillista, tras reunir fondos, equipos y personas, entrenaron militarmente en Cuba, apoyados por Fidel Castro.

15 de junio de 1813
Bolívar firma decreto
Frente a la ejecución de soldados independentistas arrestados por tropas españolas, Bolíver proclama el Decreto de Guerra a Muerte. El mismo establecía que la lucha por independencia de Venezuela era una guerra entre dos países, no una rebelión de españoles en América.

15 de junio 1598
Ataque inglés
Como parte de la guerra entre imperios, el corsario inglés Francis Drake había sido derrotado en 1595 y la reina inglesa Isabel I quería venganza. Envió casi inmediatamente una nueva expedición contra Puertor Rico, liderada por George Clifford de Cumberland, para que pudiera tomar San Juan. Cumberland invadió con 20 barcos y 1,700 soldados contra una guarnición de 350 soldados. Ocupó San Juan, pero la disentería diezmó sus tropas obligándolos a retirarse, saqueando todo lo que valía la pena.

15 de junio de 1948
Hiato en genocidio palestino
Desde el 15 de mayo, israelitas apoyados por potencias europeas y EUA, en busca de tierras para los judíos, masacran unos 13 mil palestinos, expulsan a sobre 700 000 de sus hogares y destrozan a más de 500 pueblos. Oficialmente terminada el 15 de junio, esta catástrofe, -la Nakba- creó una masa de refugiados que hoy asciende a 6 millones de personas, repartidos por todo Oriente Próximo. Pese a ello, en su éxodo, los palestinos se llevaron con ellos las llaves de sus casas, las cuales han ido pasando de generación en generación con la esperanza de poder algún día expulsar a los israelíes y regresar al hogar, lo que ha convertido estas llaves en un símbolo de resistencia para activistas de todo tipo (nationalgeographic.com).

16 de junio de 1829
Natalicio de Gerónimo
El pueblo apache estaba ya asentado en Sonora, México, pero continuaba la llegada de poblaciones extranjeras a sus tierras. El líder apache Gerónimo saqueaba a estos invasores y desde el 1861 fue perseguido por el ejército mexicano y yanki sin éxito para los militares. Ya envejecido y cansado, fue atrapado al fin en el 1886.

16 de junio de 1972
Terrorismo de Derecha
Incendian propiedades del PIP y amenazan con quemar residencias de independentistas de Manatí.

19 de junio de 1767
Ingleses invaden a Tahití
Isla en el Pacífico, el primer europeo conocido en desembarcar en ella fue Samuel Wallis, que le dio el nombre imperial de Isla del Rey Jorge, en homenaje a su rey Jorge III de Inglaterra. Al momento sigue siendo colonia francesa

19 de junio de 1992
Golpe de estado en Haití
El 7 de febrero de 1991 Bertrand Aristide, tras elecciones, tomó posesión de la jefatura del Estado con un mandato de cinco años. Luego la derecha y los militares dan un golpe de estado, apoyado por el presidente Bush de los EUA. Cuando Clinton llega a la presidencia en 2013, la intervención yanki se hace en contra de los golpistas, pero con intenciones de control del sistema. Desencadenó en una invasión yanki en 1994 y un desenlace donde en elecciones del 1995 solo participó el 28% de la población hábil. Haití se sumió en luchas contra el FMI, contra los militares y pretensiones yankis de control, lo que al momento han creado una situación de emergencia humanitaria.