Inicio Blog Página 66

Fuera Domenech de la secretaria de la gobernación

La salida del secretario de la Gobernación, Francisco Domenech, y de la subsecretaria, Itza García, no significa que se acabó la corrupción gubernamental, así lo infirieron voces políticas fuera del Partido Nuevo Progresista (PNP).

Luego de meses de denuncias, interpelaciones ante el Senado, señalamientos y la confirmación por la Oficina del Panel Fiscal Independiente (OPFI) de que tanto el secretario de la gobernación y la subsecretaria fueron incluidos en una investigación por irregularidades relacionadas con la Oficina de Gerencia de Permisos (OGPe) y la presión pública obligaron a la gobernadora Jenniffer González Colón, a anunciar en conferencia de prensa este pasado martes 21 de julio, la salida de sus puestos de ambos funcionarios. La gobernadora nunca uso la palabra despidos, sino “cese de funciones”. Según se indicó Domenech dejara su puesto este siete de agosto y García el 15 de agosto.

Las reacciones no se hicieron esperar.

“Durante semanas el País presenció cómo La Fortaleza intentó proteger y sostener en sus cargos a dos de sus principales funcionarios mientras aumentaban los serios cuestionamientos públicos sobre posibles actos de corrupción. El anuncio hoy de una salida inevitable, en medio de aplausos y reconocimientos no sólo es indignante sino que confirma la falta de respeto que tiene este gobierno a las instituciones públicas. La Gobernadora sigue minimizando e ignorando fuertes señalamientos de corrupción a su gobierno e insiste en limpiar la cara de dos funcionarios públicos que tienen mucho que responder al País y a la justicia”, expresó la coordinadora general del Movimiento Victoria Ciudadana (MVC), licenciada Eva Prados.

La coordinadora general del MVC puntualizó que la renuncia de funcionarios señalados por actos de favoritismo y corrupción no puede convertirse en la estrategia para cerrar un capítulo y pasar la página. Subrayó que ahora comienza la parte más importante, y es que se asegure un proceso judicial riguroso e imparcial.

“El pueblo tiene derecho a conocer toda la verdad y a que cualquier actuación contraria al interés público sea investigada hasta sus últimas consecuencias y que existan consecuencias para quien violó la fe pública.”

Por su parte el secretario general del Partido Independentista Puertorriqueño (PIP), licenciado Juan Dalmau Ramírez, se expresó en sentido similar. “Qué nadie se confunda: esto no resuelve la crisis ni limpia a la administración actual. Es un lavado de cara descarado. Permitir que funcionarios señalados por graves alegaciones abandonen sus cargos casi con honores de Estado constituye una burla al país y un intento de proteger políticamente a quienes los nombraron, sostuvieron y defendieron”.

El secretario general del PIP atribuyó que la salida de ambos era inevitable, llega tarde, y que ambos nunca debieron ocupar posiciones de poder en el gobierno de Puerto Rico. En esa misma linea apuntó que el problema de fondo no se limita a Domenech y García, sino a Jenniffer González, su liderato y “una estructura del PNP que ha convertido el gobierno en terreno fértil para el amiguismo, el tráfico de influencias y el uso del poder público en beneficio de unos pocos.

Puerto Rico necesita superar de una vez la cultura de corrupción, favoritismo y compraventa de influencias que durante décadas han reproducido los gobiernos del PNP y del PPD. No basta con cambiar nombres mientras permanece intacto el mismo sistema.

Que nadie crea que estas salidas rehabilitan al gobierno. No son rehabilitables. Al entramado que representan también lo sacaremos del poder”, concluyó.

En tanto el portavoz de la delegación del Partido Popular Democrático (PPD) en el Senado, Luis Javier Hernández Ortiz, reclamó que durante el pasado año y medio de la administración de Jenniffer González Colón, desde el Senado han denunciado las malas decisiones de este Gobierno. “Lo dijimos y nos reafirmamos: estamos ante una ola de corrupción cuyo centro de operación es la Fortaleza de Puerto Rico. Nos han insultado, nos han difamado, han dicho muchas cosas sobre nuestra labor y nuestro rol fiscalizador, pero hoy una vez más, el tiempo nos da la razón”.

Igual sostuvo el PPD que Domenech nunca debió ocupar la silla de Secretario de la Gobernación, que la salida de ambos funcionarios es una tarde, aunque es “el primer paso para comenzar a eliminar los conflictos de interés, las influencias indebidas y la corrupción gubernamental que estos funcionarios fomentaron.

El segundo paso y el mas importante es que no exista impunidad. Que su salida no sea una distracción y que mantengamos vigilancia sobre las acciones y el eventual procesamiento que lleve a cabo el PFEI. Es insostenible que tengamos que soportar tanto más de Jenniffer González y su claque. El País no se merece esto. El País merece un buen gobierno”, finalizó el senador.

 

 

Conjunto Achiote: Salsa contestataria

Reproducido de Instagram

 

Especial para En Rojo

El género de la Salsa no ha muerto. Ahora recae en manos de jóvenes artistas que abogan por devolverle a la música su relevancia histórica, matiz de lucha y conciencia social, Eso hace un nuevo conjunto salsero que nació en el corazón de Río Piedras.Conversé con José Ostolaza sobre la concepción de su agrupación Conjunto Achiote y qué define este proyecto salsero en momentos de amplia pluralidad musical en el Siglo XXI.

 Para comenzar a hablar sobre el proyecto, definió la manera en la que está compuesto el conjunto, que cuenta con siete miembros e incluye una diversidad de instrumentos clásicos y otros experimentales. “Es un conjunto pequeño con los menos elementos posibles. Utilizamos instrumentos como el bongó, el cencerro, el bajo, la clave y la conga, que son clásicos del género, pero no tenemos piano ni vientos, así que le añadimos una guitarra eléctrica para experimentar sonoramente y romper con el estándar de la Salsa y darle un toque propio a las canciones, que le ofrece diversas texturas y colores, cosas que no puede hacer un piano.”, comenta el artista, quien también es ilustrador, muralista y tatuador.

Además, hace hincapié en que las voces de las canciones son interpretadas por mujeres, en forma de trío, dándole mayor presencia en el escenario y dirigiendo los espectáculos por sí solas, mientras los otros cuatro miembros las apoyan musicalmente. A preguntas sobre qué significa el nombre de la agrupación, contestó: “Como sabemos, el achiote es una semilla de color rojo que usamos para cocinar, pero además era lo que usaban los taínos para pintarse la cara al momento de la guasábara, que era su acto de rebeldía. Así que pensé que quería algo que fuese representativo de nuestra ancestralidad, pero que al mismo tiempo hiciera un llamado al espectador a levantarse y bailar. Añado que esa rebeldía que menciono busca incitar aquella rebeldía de la Salsa de los años sesenta y setenta.”

Sobre sus composiciones, el repertorio de Conjunto Achiote alcanza por ahora 13 números originales, entre boleros, descargas, algunas jocosas sobre gozadera, fusiones, fronteos y canciones que hacen alusión a nuestra patria de Borikén. Tienen himnos como “No Quiero Llanto” que destaca el protagonismo femenino ante el acoso de los hombres, pero al mismo tiempo “Frío” que alude a las distancias románticas que se dan entre intereses amorosos. Igual cantan “Pal Monte” que resalta la vida en la isla y la belleza de su naturaleza, que viene siempre con un goce añadido y “Juanete” que es una invitación a los bailadores.

Osto, como le conocen, menciona “mantenemos las estructuras de las canciones de antes, que siempre tienen un popurrí entre sus composiciones, pero que también tienen al menos una canción que le canta a Puerto Rico. Compuse ‘Pa’ Borikén’ como una oda a nuestro país y recordar la importancia de siempre llevar presente la patria.”

 Pa’ Boriken se distingue en el repertorio al hacer denuncias directas sobre nuestra situación colonial, la corrupción y los entuertos políticos, pero además resaltan su belleza natural y necesidades colectivas, haciendo un llamado a la acción por parte del pueblo, cuando cantan:

ESTE CANTO VA DEDICADO
A MI LINDA BORIKEN
LA TIERRA DONDE NACÍ
MI PROPIO EDEN

 EN ELLA TENGO TODO
NO ME FALTA NA
SOLO QUE UNOS POCOS
ME LA QUIEREN DAÑAR 

POLITIQUERO MALO
SIEMPRE EN EL VAIVÉN
CON MENTIRAS Y ENGAÑOS
TO’ LO QUIEREN VENDER

 PLAYAS, RÍOS Y BOSQUES
VIVIENDA Y TO’ LO DEMÁS
ESTA TIERRA NUESTRA, BORICUA

¡VAMO A LUCHAR! 

/// GÓZATE MI MONTUNO BO-RI-KÉN ///

 Teniendo en consideración el éxito que tuvo la canción “Baile Inolvidable” de Bad Bunny en su disco DTMF, fue notable que por un momento la Salsa adquirió una mayor relevancia para un público joven que no estaba familiarizada con el género. En la actualidad, la Salsa no es lo más que se persigue sonoramente por parte de los nuevos grupos musicales, pero Conjunto Achiote apuesta a que la Salsa aún retiene un espacio importante y especial en la realización musical de Puerto Rico, el Caribe y toda Latinoamérica.

Por eso, le pregunto a Osto, sobre cómo él ve la Salsa en estos tiempos y qué relevancia tiene para él, a lo que contesta: “La Salsa es identidad y ser puertorriqueño, es ser latino y consciente de tener una conexión con África y el Caribe; es tener orgullo patrio y es una aportación directa a la música y la cultura. Buscamos con Achiote devolverle a la música ese sentido de puertorriqueñidad y qué implica ser puertorriqueño en estos momentos que aún seguimos siendo una colonia de un imperio decadente. También, apuntamos a rescatar la Salsa Contestataria de los ‘60 y ‘70, antes de que se comercializara y fuera tragada por el imperio y sus intereses violentos, que incluía tratar a las mujeres como objetos, los excesos de drogas y alcohol y lo material. Antes la energía era política y luego se volvió de consumo. Nosotros queremos hacer música de interés social. Si estamos en una etapa conservadora, tiene que haber una respuesta de contracultura. La música, y la Salsa en específico, pone un pie forzado para que tú respondas.”

Queda destacar que actos musicales como Conjunto Achiote son parte de las nuevas iniciativas artísticas que impulsan, no tan solo la creatividad de composición musical y el rescate de nuestros géneros legendarios, sino que aluden a un amor profundo por nuestro país e incitan a la lucha colectiva por la defensa de nuestros recursos y la posibilidad de vivir en nuestra patria. Es en este caso, mediante la Salsa, donde encontramos respuestas al asedio extremo de las políticas nefastas que nos dividen, e invitan a juntarnos colectivamente ante el baile y el goce de la música, y que eso también signifique un acto de resistencia.

El grupo esta compuesto por: Natalia de la Rosa, Damaris Milagros y Laura Ramos (voces), Gabriel Meléndez Ortiz (cencerro/bongó), Richard Artze (guitarra eléctrica), Walter Maldonado (bajo) y José Ostolaza (conga).

Conjunto Achiote estará presentándose el viernes 31 de julio del 2026 en la Casa Cultural Ruth Hernández en Río Piedras a las 7 p.m. como parte de su programación de Noches Musicales.

 

 

 

Buenos Aires en tres movimientos

Especial para En Rojo

I.

Son las nueve y veinte de la mañana del viernes 24 de julio. El cielo está nublado. Camino con Maya en brazos por la Plaza de Mayo. Hay personas dirigiéndose a sus trabajos, turistas tomando fotos y artistas ambulantes ocupan sus puestos para comenzar el día. De repente, y sin esperarlo, las puertas de la Casa Rosada se abren dando paso a un grupo de soldados vestidos de gala. Marchan con parsimonia, sin prisa, a paso constante, cargando lo que a primera vista parece un cadáver. El cuerpo, sin embargo, es el de la bandera argentina, a punto de ser izada. Cuatro soldados llevan el paño, otros tres le abren paso. La formación se detiene frente al asta. La bandera asciende con cuidado, celeste, con su simulacro de sol coronando la plaza.

Frente a ella se alza el Monumento Ecuestre al General Manuel Belgrado, a quien se atribuye la creación de la bandera. La estatua se levanta imponente sobre el recinto. Belgrado cabalga con brío su caballo y alza en la mano derecha otra bandera, como una espada, listo para proclamar la patria. Pero el general no está solo. En los escalones que forman la base del monumento yace un grupo de piedras dispuestas espontáneamente. Sobre ellas se alcanza a identificar algunos nombres en distintas caligrafías: Carlos Clausen, Rodolfo Maurizzio, Aldo Chiappetta y Erina Muller, entre otros. Son nombres de desaparecidos que se resisten ser borrados por la historia y el discurso oficial. Por un momento, las piedras parecen sostener al monumento, sin el cual tampoco se entendería del todo la bandera.

El grupo de siete soldados vuelve a entrar en la Casa Rosada. Quienes hemos presenciado la ceremonia seguimos nuestro camino. Cuando los asistentes se dispersan, la bandera, la estatua y las piedras vuelven a formar en parte del paisaje.

II.

Son las siete de la noche del domingo 26 de julio. Los puestos de la Feria de San Telmo recogen sus mercancías. Se ven camisas de la selección nacional, joyería artesanal, Mafaldas, libros, empanadas, mate y muchos otros artículos. A lo lejos, el sonido de unos tambores se apodera del paisaje sonoro del barrio. Una comparsa también marcha sin prisa, y aunque ajena a los códigos militares, también conmemora. Toca tambores de candombe, esa música afroporteña que cuestiona y resiste. Los bailarines contonean las caderas al ritmo de los cueros. Por un momento, parecería que estamos en el Caribe o que el Caribe se apodera de San Telmo.

Los tambores convocan a la multitud, que al aglomerarse se convierten en testigos de la huella negra de la ciudad. El candombe, la bomba, el calipso, la salsa, la plena, el reguetón, el blues, el rock and roll y el funk brasilero, entre otros muchos ritmos, parecen resistirse a la estética del borrón. No uso aquí la frase en su sentido pictórico, como técnica de difuminación asociado a la historia del arte. Llamo estética del borrón a políticas y prácticas culturales que buscan eliminar la huella de comunidades marginadas. Las comparsas domingueras de candombe en el barrio San Telmo son un ejemplo de esa resistencia. Cada domingo celebran su legado y reformulan qué significa ser negro en Argentina.

El grupo de tamboreros se aleja. Como los soldados de la Plaza de Mayo, completa un circuito memorial. Al retirarse, la calle recupera poco a poco su ritmo habitual. La música desaparece en decrescendo hasta que el rugido de los tambores se mezcla con el ruido de los carros y las voces de la gente, como si el tejido urbano lo absorbiera. Allí permanecerá hasta la siguiente cita.

III.

Una semana antes, del domingo 19 de julio, a las seis de la tarde, las calles de la ciudad están desoladas. Todos concentran su atención a los televisores, que transmiten el partido de la final. Entro a un restaurante, el Pertutti. La anfitriona me informa que la única mesa disponible tiene vista parcial a la pantalla. Es cierto, me sienta frente a una columna que no me permite ver casi nada. Intento seguir el partido a través de las reacciones de la gente, que con cada grito le hace eco a un cartel junto al televisor que lee: “Escogemos Creer”.

La esperanza se deshace cuando España marca el gol ganador. De golpe, el restaurante se llena de lamentos, y la derrota empuja a la gente poco a poco hacia la calle. Yo quedo sentado frente a la columna, viendo el suceso como en un sueño.

Al día siguiente, un taxista me explica el furor del pueblo argentino por el fútbol. Se confesa diciendo que no segue el deporte, pero que aun así se siente muy “argento”. Al hacer balance de la derrota, agradece que la Copa del Mundo haya producido, según él, una revaloración de “lo argentino” en la generación más joven. Mientras habla, miro la ciudad por la ventana y me pregunto: ¿qué significa ser argentino? Es una pregunta distinta y, sin embargo, cercana a preguntarse qué significa ser puertorriqueño o latinoamericano. No lo sé. Tal vez consista en vivir una derrota deportiva apostando a la esperanza, reconocerse con dolor en una bandera o bailar con furia en las calles cada domingo. Tal vez sea todo eso, o ninguna de esas cosas. Tal vez sean las mil y una formas de resistirse, cada día, al borrón.

Isabel:trayectoria de una revolucionaria

Isabel Rosado Morales. Foto Archivo CLARIDAD

 

Isabel: la historia de Isabel Rosado Morales (2025) es un libro de carácter biográfico que narra la vida y la lucha de esta líder nacionalista que falleció recientemente a los 107 años. Ada Torres Toro, la autora, ha publicado varias novelas de tema histórico entre las que se destacan:

Amores innecesarios (2021), Absenta dulce (2022) y Conticinio (2025). En ellas predomina el protagonismo femenino y, especialmente en Absenta dulce, los eventos históricos se presentan desde las vivencias y las perspectivas de las mujeres. Resulta complejo encasillar Isabel en un género particular puesto que no es una biografía tradicional. Torres Toro opta por emplear la primera persona gramatical para relatar los acontecimientos históricos que vivió larevolucionaria nacida en Ceiba, Puerto Rico, como si fuera ella misma quien los contara. Podría afirmarse que es un libro de memorias rescatadas por Toro. En él, Isabel narra su historia a un receptor anónimo; sin embargo, el final hace un llamado a la juventud para que resista por la patria, tal como ella lo hizo en su momento. La obra está estructurada en un prólogo, trece capítulos y un epílogo. Además, cuenta con una sección de textos dedicados a Isabel. Al final, también se incluyen varias biografías de mujeres nacionalistas. Junto a los sucesos históricos más relevantes para Puerto Rico y para la vida de Isabel, la obra presenta valiosas fotografías, fragmentos de cartas, poemas y biografías de otras mujeres revolucionarias que lucharon por la independencia de Puerto Rico. De esta manera se establece la historicidad de los hechos narrados frente a la ficción de que es la propia Isabel quien cuenta su vida.

Torres Toro hubiese podido enunciar este discurso utilizando la tercera persona gramatical ypublicar una muy ilustre biografía de Isabel. Sin embargo, al seleccionar la primera personagramatical el efecto es distinto. El lector recorre la vida de Isabel como si ella misma se la contara y así se identifica aún más con su lucha y sus vivencias. La autora recurre al archivo de documentos históricos —entrevistas, fotografías, relatos orales y cartas — para asumir la labor de una especie de ghostwriter, como se conoce en inglés. No obstante, en este caso conocemos a la autora que construye la voz de Isabel. Esta voz no es solo la de estarevolucionaria, sino que se convierte en el testimonio de todas esas mujeres que lucharon, igual que Isabel, por la patria, pero que sus nombres fueron omitidos de los libros de historia. En medio de la conmemoración de los primeros veinticinco años del siglo XXI, los nombres de estas mujeres silenciadas por la historiografía oficial hoy aparecen en la portada de Isabel para recordarnos que la historia también fue protagonizada por mujeres.

De esta manera el libro también narra la historia de Puerto Rico desde la década del treinta hasta la primera década del siglo XXI desde una perspectiva novedosa, mediante el intimismo de la voz de Isabel. Aquí es una mujer quien rememora los eventos históricos de los cuales ella misma fue partícipe. Como bien establece Diana Fuss, «since women as historical subjects are rarely included in “History” …, the strong feminist interest in forging a new historicity that moves across and against “his-story” is not surprising» (95).1 El esfuerzo de Ada Torres Toro por darle voz a mujeres como Isabel responde a la necesidad de forjarnos nuestra propia historia. Se trata de una historia en la que las mujeres son sujetos activos y no son relegadas a ser meras espectadoras, lo cual también ocurre en sus novelas. Hoy más que nunca autoras como Torres Toro se muestran conscientes de la necesidad de rescatar la otra cara de la historia para cuestionar las versiones patriarcales e integrar voces y experiencias femeninas.

Aquí, el lector tiene la oportunidad de conocer la versión personal de Isabel sobreacontecimientos que marcaron la historia de Puerto Rico como la construcción de la base militar Roosevelt Roads, la Revolución Nacionalista, el encarcelamiento y las torturas a las que fueron sometidas las nacionalistas y la lucha más reciente por sacar a la Marina de Vieques. Estos relatos demuestran que la vida de Isabel representa una historia colectiva de lucha y deresistencia. De esta manera, el libro no es solo una biografía, sino que se convierte en un pedazo de la memoria de quienes experimentaron la historia desde adentro y muchas veces fueron marginados.

Cabe resaltar que la obra no solo detalla la vida de Isabel, sino que menciona otros nombres de mujeres que lucharon por la libertad de la isla y estuvieron encarceladas por ello. Entre quienescompartieron vivencias con Isabel en la cárcel sobresalen Carmen María Pérez, Olga Isabel Viscal Garriga, Blanca Canales, Doris Torresola, Leonides Díaz, Monserrate Valle y Juanita Ojeda. También, hay un espacio dedicado a la reconocida figura de Lolita Lebrón. En el capítulo V titulado “Lolita”, se narra que, gracias a las presentaciones de Isabel en la ONU y las manifestaciones organizadas por Lolita Lebrón, Pedro Albizu Campos fue liberado de prisión. Se destaca también la participación de Lolita en el tiroteo al Congreso de los Estados Unidos en 1954. Aquí Isabel reflexiona sobre este evento: «Luego del ataque al Congreso, Muñoz Marín le prometió al presidente Eisenhower y al Congreso que sacaría mollero para liquidar a los“criminales irresponsables”. ¡Imagínese! ¡Llamar crimen a la lucidez de aspirar a la libertad!»(33). Contar la historia de esta manera subraya que la participación de las mujeres en momentos históricos fue clave y legitima las opiniones que ellas pudieron tener sobre los líderes políticos del momento.

En la década del treinta, el Dr. Cornelius Rhodes se expresó sobre los puertorriqueños y escribió: «“los puertorriqueños, son sin duda la raza más sucia, más vaga, más degenerada y más ladronaque jamás ha habitado este planeta. Da asco habitar la misma isla con ellos.”» (51). Estas palabras están recogidas en el capítulo VII de Isabel. Pudiésemos pensar que los años treinta del siglo XX son tiempos definitivamente pasados igual que las palabras del doctor Rhodes, pero tan reciente como en el 2024, el comediante Tony Hinchdiffe vociferó en un evento de la campañapresidencial estadounidense de Donald Trump lo siguiente: «Hay una isla flotante de basura en medio del océano en este momento. Creo que se llama Puerto Rico». La historia se repite. Parece cíclica. Y nuestras autoras, cada vez más, les hacen frente a las versiones excluyentes y coloniales. Dentro de este contexto, obras como Isabel de Ada Torres Toro cobran mucha relevancia y demuestran que la historia nos pertenece y merecemos una manera más justa de contarla.

Notas

1 Véase mi traducción de la cita: «dado que las mujeres como sujetos históricos rara vez se incluyen en la «Historia»…,no es de extrañar el fuerte interés feminista por forjar una nueva historicidad que trascienda y se oponga a la «historia de él» (Fuss 95).

Bibliografía
 Fuss, Diana. “Getting Into History.” Arizona Quarterly: A Journal of American Literature, Culture, and Theory, vol. 45 no. 4, 1989, p. 95-108. Project MUSE,
https://dx.doi.org/10.1353/arq.1989.0001.
Navagovitch, Paola. « Puerto Rico responde a los insultos del mitin de Trump: “Basura es lo que salió de la boca de Tony Hinchcliffe”». El País, 2024, https://elpais.com/us/2024-10-
28/puerto-rico-responde-a-los-insultos-del-mitin-de-trump-basura-es-lo-que-salio-de-la-
boca-de-tony-hinchcliffe.html
Torres Toro, Ada. Isabel: La historia de Isabel Rosado Morales. Vena Creativa, 2025.

“Ritos de agua”: Homenaje a Ismael Guadalupe por Agua, Sol y Sereno

 

 En Rojo

 

Son las 5:40 de la tarde el viernes 17 de julio y estamos en este teatro natural creado por el conocido grupo teatral puertorriqueño Agua, Sol  y Sereno en los predios del Café Arenamar del balneario de Sun Bay de Vieques. “Ritos de agua” es su homenaje al recién fallecido líder viequense Ismael Guadalupe, uno de los arquitectos principales del movimiento que, en 2004, después de décadas de lucha, logró despejar a Vieques de la Marina de Guerra estadounidense.

Este teatro al aire libre improvisado me parece muy digno y absolutamente apropiado al contenido casi mítico del espectáculo-homenaje: cuenta con líneas de visión claras; aprovecha del atardecer para dejar el público en sombra sin que el sol ciegue a los actores; define su espacio escénico con una sombrilla para los músicos y esculturas de telas imprimidas que,  además de su belleza, crean bastidores para cambios de vestuario y personajes; está marcado por altas estatuas rituales de multicolores con cabezas de papel maché; y debajo de todo, se sitúa en arena playera, con palmas y otros árboles, el movimiento de vientos y a sesenta metros el mar que se extiende desde allá al resto del caribe barlovento hasta llegar a Cabo Verde.

La lucha (todavía inconclusa) de Ismael empezó hace siete décadas; Agua, Sol y Sereno ha compartido esta tarea de amor y compromiso durante las últimas tres décadas, diciendo presente en Vieques constantemente a través del desfile anual de Carnaval, talleres con la Alianza de Mujeres Viequenses y participaciones particulares dentro de protestas y otros eventos políticos y culturales. A mi saber ningún otro grupo artístico-cultural puertorriqueño ha forjado ese tipo de conexión de alma y gestión comunitaria enraizada en la cotidianidad viequense.  Su teatro siempre lanza un acto tanto personal como político; es tanto una expresión de resistencia a la violencia de dominación colonial como una estética teatral multidimensional que asombra por su hermosura de cuerpos y objetos en movimiento dentro del espacio escénico, ya sea la calle durante un desfile o marcha de protesta o un teatro físico.

El montaje de “Ritos de agua” muestra elementos que han marcado la producción creativa de Agua, Sol y Sereno desde su formación en los años 90: la sinergia de creación colectiva, la coreografía del movimiento grupal, la armonía de actor-bailarinxs de experiencias compartidas, la libre dramaturgia del reparto, las máscaras y cabezudos de papel maché, las brillantes telas pintadas de los vestuarios y las piezas esculpidas de escenografía, y siempre lxs zanquerxs que dan altura, balance y ritmo mientras también bailan al ritmo de tambores.

El grupo ha desarrollado una estética híbrida que incorpora técnicas del famoso Bread and Puppet Teatro de Vermont, las máscaras y vestuarios de fiestas populares del Caribe y América Central y otros ritos y gestos mundiales. Sin embargo, es una gestión teatral cien por ciento puertorriqueña que complementa sin costuras la naturaleza del teatro al aire libre frente al mar de Vieques. Todo es parte de la misma tela pintada de colores de agua, tierra, aire y fuego y la misma acción de la no violencia y del amor y respeto a lxs prójimxs que era central a la vida de Ismael Guadalupe y el movimiento que sacó la marina de guerra estadounidense de Vieques.

Ismael aparece primero en la forma de un cabezudo. Sin embargo, es su presencia a través de la actuación de Kenneth Salgado que capta y proyecta el sentido de su impactante desarrollo político y cultural. La transformación de niño-adulto Ismael se enfoca en  el texto físico-hablado que constituye un ensamblaje de narrativas en que la isla y vida y cuerpo de Ismael son casi isométricos.

Entra una bella tortuga para conversar con Ismael del daño del bombardeo y la contaminación a la vida marítima y silvestre. Se cuenta de los abusos de los infantes de la marina, de la pesca casi desparecida, de cómo la sociedad viequense pierde su poder generar formas de sustento económico más allá del turismo y la venta de propiedades. Otras narrativas interceden y amplían el cuento: en 1979 hay arrestos, incluyendo a Ismael, y asesinan a Ángel Rodríguez Cristóbal en la prisión federal en Tallahassee.

La lucha continúa y la información fluye de las voces-visiones definidas de las generaciones de tortugas, peces y pájaros que van desvaneciéndose. Se destacan los cuatro personajes enmascarados con colores de agua-mar, aire-cielo, tierra-arena y fuego-sol, cada uno levantando su máscara para contar su parte de la historia.

Las bailarinas-diosas, arropadas en vestuarios de colores impresos en blanquín, mueven a una coreografía colectiva que refleja las mismas potencias. Igual que a Ismael y los enmascarados, cada ninfa contribuye su narrativa a la composición global sobre Vieques, las resistencias, la vida cotidiana viequense, la contaminación, las promesas incumplidas de limpieza y ayuda social y también de dignidad y orgullo — tal vez las más memorable vienen de la boca de la bailarina Tania Adorno Vigo que incorpora – si tengo razón — un poema de Norma Torres, poeta viequense, compañera y ahora viuda del desaparecido Ismael Guadalupe. En total diez – si cuento bien – voces-visiones de perspectivas diferentes de Ismael-Vieques/Vieques-Ismael.

Entre bombardeos, arrestos, encarcelamientos, asesinatos y la contaminación que continuará por décadas, “Ritos de agua” nos presenta la humanidad de Ismael y Norma y la dignidad de Vieques como ejemplo de lucha y como un espacio en que la belleza natural sobrevive a pesar de los abusos coloniales.

Y finalmente aceptamos la invitación del director Pedro Adorno, un nieto en sus brazos, de andar con Norma Torres, el reparto y el público presente, varixs con bastones u otras ayudas, parar andar los 60 metros de playa para ofrecer flores de flamboyán a las olas del mar Caribe – flores de amor, de paz, de justicia y de memoria – “Ritos de agua”.

Gracias a Pedro Adorno, su compañera y co-directora Cathy Vigo, las tres hijas-bailarinas Adorno Vigo y sus compañeros, los colaboradores-actores-zanquerxs de muchos años de experiencias con Agua, Sol y Sereno, los músicos y especialmente en este caso los participante-zanquerxs de la Escuela Montessori Adrienne Serrano.  Y al Café Arenamar por acomodarnos en un espacio tan hermoso.