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El tiempo

 

R.C. Hopgood

Jay y yo estamos al final de la calle, mirando al mar, sentados en las piedras grandes que pusieron frente a las casas para reducir la erosión del mar contra las casas. Es el final del verano, y en un par de días me voy para los Estados Unidos a estudiar. El mar está bravo, huele a bomba y sargazo. Un par de surfers esperan olas en la distancia. Jay me mira y me dice, ¿que tú haces con eso? ¿Que qué hago con qué? Eso, dice Jay, y apunta a mi reloj Casio digital. Es el mismo reloj que uso desde por lo menos sexto grado, tal vez antes. Plástico negro, con cronometro, alarma y se puede usar bajo el agua hasta una profundidad de 200 metros. Perfecto para las expediciones de snorkling en Culebra. Ese es mi reloj, le contesto. Jay me mira con la confianza que siempre tuvo y dice, un tipo como tú no debe usar reloj. ¿Un tipo como yo? Si, tú sabes, un tipo como tú, artista, músico, free spirit, tú sabes.

Desde niños aprendimos el reloj, el show de las doce, el noticiero de las seis, la novela de las siete. Vístete para la escuela que son las siete y cuarto y te vienen a buscar a las siete y media. Entrada a las ocho, merienda a las diez y veinte, timbre de salida a la una y media. La misa de las siete, la de las nueve, diez y once, a las seis los sábados. Llegamos tarde, llegamos temprano. ¿A qué hora es el matiné del Grand? ¿A qué hora abre Kasalta? ¿A qué hora cierra el correo? Sesenta segundos en un minuto, sesenta minutos en una hora, veinticuatro horas en un día, treinta o trentiún días en un mes (excepto febrero), doce meses al año, cien años en un siglo. Por los siglos de los siglos, amén.

No importa, los boricuas llevamos nuestro propio tiempo, no tenemos que seguir esas reglas.

Pero esas son las reglas, todos los segundos iguales, todos los minutos iguales, todas las horas, días, meses, años, siglos, todos iguales y el reloj mide que mide. El tiempo en una cajita. Un ñame. Tic toc. Así cualquiera.

Raitrú, loco, le digo a Jay. Y así mismo camino hasta la orilla del mar mientras me desabrocho el reloj. Me meto en el agua hasta la rodilla, agarro el reloj en la mano, y lo tiro lo más fuerte que puedo. El reloj hace un arco en el aire sobre el mar, y al llegar al punto más alto, para en seco. Así mismo, loco, a medio vuelo. Como un fotofinish en el hipodromo. Ahí mismo me tiro en mi cama con sábanas del Correcaminos bip bip, y me pongo a mirar mi colección de sellos. Tengo un sello de la Isla de Navidad, me pregunto si será Navidad todos los días, tal vez un día pueda ir. También quiero ir a Mónaco y a Umm al-Quwain (mas que nada por el nombre). Y aunque me gustaría ir a Niasalandia y a Río Muni, sé que es imposible porque esos países ya no existen. Desaparecidos, puf, como los segundos del reloj. Los que nacieron ahí, ahora no tienen país donde nacieron. Yo por suerte todavía tengo, pero es una lucha. Me pregunto qué tipo de país seremos en el año 2000. Pero para eso falta mucho todavía. Esto va a ser todo un magical msytery tour.

¿Mami, le puedo subir el volumen? Esta es mi canción favorita. ¿Y no era la del Walrus? me pregunta ella. Si, esa también, pero esta es mejor en el carro. ¡Roll up! Vamos a la biblioteca de San Juan en el Mustang Mach Uno color mostaza de mami. Parece un carro de carrera, con una franja negra sobre el bonete y todo. Me pregunto, si uno fuera bien rápido en un carro ¿podría ir más rápido que el tiempo? Como Supermán, que le da vueltas al mundo tan rápido que mueve los relojes para atrás. Voy a sacar dos libros más de Salgari. El tipo escribió más de setenta y me los quiero leer todos. Me hubiera gustado vivir en los 1800s, en un barco y tener todas esas aventuras en el delta del Ganges, o en Damasco, o en el Lago de Maracaibo. Yo con Wan Stiller, Carmaux, Moko y el Corsario Negro escapándonos en una chalupa a mitad de noche. Un grupo de soldados españoles nos está buscando. Gracias al Conde de Lerma que nos ayudó a escapar de la casa del notario donde estábamos escondidos. Ya que lleguemos al Rayo estaremos a salvo. ¿Oyes los manatíes cantando?

¡Flaco! ¡Ese es Mick Shagger cantando! ¡Lo reconozco en cualquier lugar, esa es una canción nueva! El Marcelo se excita fácilmente, pero no tanto. Estamos en los bleachers de San Jorge viendo un torneo de volibol, sentados en la parte más arriba de los bleachers, no conocemos a nadie allí. Marcelo me cae bien y a mi me gusta explorar así que ok. Loco ¿tu estas seguro? ¿Los Rolling Stones? Si, flaco, es inconfundible. ¿La oyes?

Oigo, y lo que oigo es el plop del reloj cayendo sobre las olas que rompen en la playa de la Gertrudis. Los pececitos se revuelan al sentir la maquinita electrónica acercarse. Vamos a Obregón que tengo que comprar comida para los peces, me dice mami. ¡Siii! Me encanta ir a Obregón en la Loíza, en esa tiendita no cabe ni una pecera más. ¿Mami, cuántos años tiene el óscar de Obregón? Ay bendito, ese óscar debe tener como treinta años, es viejísimo. Mis favoritos son los peces disco, cuando yo sea grande voy a tener peces discos. Por lo menos dos. Y neones. Bien cool. Mi pecera va a ser una discoteca. El disco es mi música favorita y mi pez favorito. Bueno, de los de agua dulce, de agua salada es el pez león. El pez león se ve cool, pero en verdad es súper venenoso y además invade a todos los sitios donde se mete, debería llamarse pez imperial o pez americano. Pero son de por allá de Indonesia. Cuando vaya a Malasia voy a ir a bucear y a ver un pez león, igual que Sandokán. ¡Al abordaje!

Y el reloj se reposa sobre el fondo del mar y en par de minutos esta completamente cubierto por la arena. Pero, tic toc, sigue marcando el tiempo por varios años más. La arena lo entierra y lo desentierra y las olas lo mueven de aquí a allá y de allá a acá. Vive en el mar marcando el tiempo para los peces que lo miran y se ríen. Hasta que un día por fin se le gasta la batería y el plástico se descompone y el metal se corroe y el reloj se convierte en arena, igual a la que usaban para marcar el tiempo hace siglos, y esa arena llega a la orilla donde un nene la recoge para hacer una bola de arena. ¡La mejor bola de arena del mundo!

Tengo sueño y me duermo y sueño en el futuro. Estoy casado y tenemos una máquina del tiempo. Es como un carro cualquiera, parece un volky medio destartalado. Mi esposa y yo nos montamos como si fuéramos a ir al cine o al colmado. ¿Quién es mi esposa? Le quiero ver la cara pero no puedo, lo que si se, es que en la máquina del tiempo vamos a ir diez años al pasado, exactamente diez años. Diez años hasta hoy mismito donde estoy yo con Jay hablando al final de la calle. O sea, dentro de diez años yo voy a estar casado y con un volky que viaja por el tiempo, y mi esposa y yo vamos de vacaciones a visitar a Puerto Rico en 1984. Vamos a verme a mí allí en la playa hablando con Jay, y después caminando hacia la orilla y mira como tiro el reloj al mar, que decisivo. Todo como si fuera una película, pero allí mismo estamos, mi esposa y yo, en trajes de baño, cómodos, sobre toallas de playa en la arena, viendo al reloj volar por el aire y caer sobre las olas. Y vemos a Roberto dar media vuelta y caminar hasta donde Jay está riéndose al final de la calle. Roberto camina hasta él y le dice ¿Viste que fácil? Ya, libre del tiempo. Loco, estoy súper ready para la universidad. Y se chocan la mano bien en alto. Y ahí me despierto del sueño, y es el año 2016 y me quedé dormido frente a la computadora escribiendo un cuento. Mi hija me despierta, papá, papá ¿qué día es hoy?

 

El camino a Santiago de Cuba y el Festival del Caribe, parte I

 

En Rojo

Llegamos a La Habana el 2 de julio, pero nuestro destino fue “Rumbos del Teatro Caribeño”, el taller anual auspiciado por el Estudio Teatral Macubá durante el Festival del Caribe (Fiesta del Fuego) de Santiago de Cuba. La pequeña delegación incluía la conocida artista de teatro y performance Helen Ceballos y su hermana y ayudante de producción Camila, Mat Schwarzman, de Nueva Orleans, director del taller virtual de teatro caribeño Canales Abiertos, Nilo Mahatma Caituiro Monge, de Cusco, Perú, el técnico de Canales Abiertos y este servidor. Tanto Helen como yo estábamos invitados al programa del evento como artistas/directores de talleres, mientras Mat y Nilo iban para dirigir un conversatorio cibernético de cuatro horas sobre “Rumbos” y el intercambio teatral caribeño el 9 de julio, ultimo día del Festival.

Por COVID-19 y las medidas del bloqueo, todavía no pudimos volar directamente a Santiago ni a Holguín (mucho más cerca que La Habana). Por eso, tuvimos la promesa de los organizadores de proveer una guagua grande que nos transportaría a nosotros y a todos los teatreros y participantes habaneros en la larga travesía de entre 13 y 16 horas del oeste (La Habana) al este (Santiago) del país.

Y así entramos en la crisis económica de la Cuba actual casi desde el momento de nuestra llegada. Por falta de petróleo (diesel) el gobierno tuvo que cancelar la guagua que iba a llevarnos al festival y tuvimos que contratar transportación privada. La opción era ir o no ir (“ser o no ser” en términos del festival), y ya íbamos en una guagüita, carísima en términos cubanos, para cinco pasajeros. Los teatreros de La Habana nunca llegaron a Santiago para participar en el festival. No hubo petróleo.

Salimos a las ocho de la noche para llegar a nuestros hospedajes en Santiago a las nueve de la mañana, pero sin poder dormir por los baches y desvíos del camino. Ya era el 4 de julio, primer día del festival, y yo tenía un grupo de 18 jóvenes de entre 17 y 25 años esperándome en el Teatro Macubá para comenzar su taller. Después de un desayuno rápido y mucho corre corre, ese día trabajamos desde las 12:00 a las 3:00, y por las últimas dos horas pintamos camisetas alumbrándonos con las luces de nuestros celulares. Pero fue único apagón que tuvimos que soportar en el teatro durante los cinco días del taller. El proceso fue caer al piso y levantarnos manteniendo nuestro balance durante seis días de talleres, conferencias, ensayos, funciones y desfiles.

No celebraron el gran Festival del Caribe, Fiesta del Fuego de Santiago en 2020 y 2021. Después de las suspensiones por causa de la pandemia de COVID-19, combinado con las opresivas medidas del bloqueo impuestas por la administración Trump y su impacto económico, tal vez la versión de 2022 no lograba el nivel de convocatoria internacional de festivales anteriores. Sin embargo, su adhesión local fue asombrosa y se celebraba cada día y noche tanto en la sede de la Casa de Caribe en las afueras de Santiago como en la plaza del pueblo frente a la catedral en el centro de Santiago.

“Rumbos del Teatro Caribeño” del Estudio Teatral Macubá se celebra en el centro, entre los espacios de teatro, galería y conferencia del Centro Cultural El Ingenio, El Cabildo Teatral Santiago, el Guiñol Santiago y más importante el Café Teatro Macubá.  Tanto el Cabildo como Macubá están fuertemente establecidos en la historia del teatro contemporáneo cubano. Los orígenes de los dos se asocian con el teatro intensamente local de “relaciones” que habían experimentado figuras icónicas como Sergio Corrieri, del famoso Teatro Estudio con el Teatro Escambray y Flora Lauten, más tarde la fundadora del Teatro Buendía, con La Yaya (entre muchos otros). Comenzando en 1968, ellos salieron de La Habana para crear en las próximas décadas un nuevo movimiento de teatro social popular comunitario.

Con la obra “De cómo Santiago Apóstol puso sus pies en la tierra” de Raúl Pomares, montada por el Conjunto Dramático de Oriente, surge el renombre del Cabildo y el teatro contemporáneo en Santiago. Como resultado también emerge la actora, directora, bailarina y coreógrafa Fátima Patterson para fundar el grupo afrocubano del Estudio Teatral Macubá, que ya cumple 30 años de historia activa. Es por Fátima y su grupo que estábamos en Santiago por el Festival, y es por invitación de ELLA que la obra “Animalía” de Helen Ceballos, el taller de máscaras de “másTaller” (Lowell Fiet) y el proyecto virtual Canales Abiertos recibieron sus invitaciones al programa de “Rumbos del Teatro Caribeño”.

“Rumbos” es un evento de tres pisos. Primero, es una conferencia académica de ponencias y paneles sobre el teatro (afro)caribeño, local (cubano) e internacional y especialmente sobre el trabajo de Macubá. Los temas tienden a enfocarse en la ritualidad teatral, las tradiciones yorubas y bantúes de Cuba y la indagación contemporánea de la intersección de género y raza –las circunstancias de la mujer negra en la sociedad cubana. Esas sesiones “teóricas” se extendieron del 4 al 6 de julio de las 9:30 a la 1:00.

El segundo piso correspondía a los “talleres prácticos”. Por lo difícil que era llegar a Santiago, el taller del dominicano Claudio Rivera, director del Teatro Guloya de Santo Domingo, se canceló. Por eso, másTaller tuvo la suerte de poder trabajar en cuatro sesiones con el grupo de 18 jóvenes de entre 17 y 25 años, la mayoría de la escuela profesional de teatral pero también tres miembros de la compañía regular de Macubá. La quinta sesión fue de ensayo y la presentación de una pieza titulada “Lobo de odio, lobo de amor”.

El tercer piso fue el más intenso de los montajes de obras. Actor, maestro y veterano “relacionista” Mateo Pazos presentó su obra unipersonal “Ño pompa Cuenta” en el Cabildo de Santiago, el grupo Palabras al Viento llegó de Holguín con su obra “Fábulas de Cuba” (una adaptación con baile y música de cuentos de Miguel Barnet), el Oyu Oro Dance Ensemble (grupo afrocubano diaspórico) llegó de Estados Unidos y también presentaron trovadores, el teatro de muñecas de La Barca y varias otras presentaciones de baile y narración.

Sin embargo, los montajes más significativos para mi fueron “Somos Mujeres” del mismo Estudio Teatral Macubá, dirigida por Fátima Patterson, el brillante “Animalía” de Helen Ceballos (de Puerto Rico), la muestra del taller de máscaras de másTaller y la genial demonstración de los ejercicios bailados por los miembros del grupo de Macubá, dirigida por su maestro de baile. Regresaré en una segunda parte de este ensayo para explorar estas obras más detenidamente.

Casi todo mi tiempo en Santiago estaba enfocado en el taller de máscaras y los montajes de los grupos invitados por Macubá. No obstante, el Festival del Caribe es mucho más que teatro. Sobresale la música, el espectáculo y baile folclórico –en escenarios frente a la catedral y en la Casa del Caribe– y especialmente sobre los dos grandes desfiles carnavalescos –uno para abrir y el otro para cerrar el festival con la quema (fuego) de la culebra– que comienzan en la plaza del pueblo y corren las calles, como una serpiente, para llegar a los alrededores de la sede del evento en la Casa del Caribe.

En este viaje a Santiago no llegué a la Casa del Caribe, pero sí desfilé ambas veces con los miembros de Macubá, y llevé con los estudiantes del taller de máscaras una comparsa enmascarada al último desfile. Macubá conlleva por su prestigio la posición privilegiada de estar segundo en el desfile de grupos que pasan por la estación de observación en la plaza principal. Por sorpresa, en el tercer lugar en el primer desfile llegaron más de treinta miembros del grupo boricua Somos Caribe con camisetas anaranjadas y banderas puertorriqueñas para interactuar y cantar con la gente de Macubá mientras esperábamos que la lluvia escampara y comenzara el desfile. Allí en las calles de Santiago, aún con todas las dificultades de llegar, se notaba, como siempre, la solidaridad boricua-cubana. Los cubanos conocen las canciones puertorriqueñas, bailan y festejan con los boricuas y la calle sirve de puente visceral que muestra que todavía Somos Caribe.

La escasez –no solamente petróleo y gasolina sino otros productos y alimentos básicos—es más notable después del pandémico. Es difícil viajar a Cuba en este momento, pero también es muy importante hacerlo. El camino –trece horas yendo en una guagüita Volkswagen y catorce horas regresando en el asiento atrás de un pequeño sedan Hyundai—fue una tortura que prefiero que no se repita. En un momento del viaje me preguntaba si la isla ya no parecía más cercano a Haití que a la Cuba que yo había visitado anteriormente entre 1977 y enero de 2020.

La respuesta a mi interrogación es no. Nilo, mi colega y amigo de Perú, comentaba que en

Cuba hacen falta productos, pero no se nota la pobreza, el hambre y la desigualdad de su propio país. Hay apagones, como en todo el Caribe, pero la gente sigue adelante; hay escaseces, pero no hay hambre como tal; hace falta petróleo, pero las motoras, bicicletas, carritos y taxis encuentran sus caminos. Y con mucha dedicación y mucho trabajo se puede montar un gran Festival del Caribe y “Rumbos del Teatro Caribeño”.

 

 

 

 

 

El aniversario 45 del Centro de Estudios Martianos

 

 

Especial para En Rojo

El Primer Secretario del Comité Central del Partido y Presidente de la República de Cuba, Miguel Díaz-Canel Bermúdez, transmitió, a través de Twitter, sus felicitaciones: «De la inconmensurable obra del Apóstol sabemos más y mejor por la paciente indagación y la apasionada difusión del CEM, fundado por Hart, Cintio, Fina, Retamar y otros grandes intelectuales cubanos hace 45 años. Gracias a ellos y a sus continuadores».

Como antecedente, en 1968 se creó la Sala Martí de la Biblioteca Nacional, al frente de la cual estuvo Cintio Vitier, quien junto a Fina García Marruz, su compañera de vida y obra, y otros intelectuales valiosos, sentaron las bases de la institución.

Existe la Cronología del Centro de Estudios Martianos, 1977-2017, preparada por Renio Díaz Triana, María Elena Segura Suárez, Ela López Ugarte y Yudeisy Pérez González, publicada por la Editorial del CEM en la Colección Ediciones Especiales, en 2018. Este recurso de referencia puede ser consultado en la Biblioteca Digital del Portal  José Martí en www.josemarti.cu. La primera nota señala que el 19 de Julio de 1977: “En acto celebrado en la Biblioteca Nacional José Martí, donde provisionalmente tiene su sede, ambientada por el prestigioso arquitecto Fernan do Salinas, se inaugura el Centro de Estudios Martianos. El doctor Armando Hart Dávalos, ministro de Cultura, da a conocer la composición del primer Consejo de Dirección”. En una de las páginas iniciales de la fuente se especifica integrantes y responsabilidades: Roberto Fernández Retamar (director), Ángel Augier, José Cantón Navarro, Julio Le Riverend, José Antonio Portuondo, Francisco Noa (en representación del Seminario Juvenil Nacional de Estudios Martianos), Cintio Vitier (responsable de la edición crítica de las Obras completas de José Martí), Nydia Sarabia (responsable de la documentación martiana), Luis Toledo Sande (responsable de las publicaciones del CEM) y Umberto Peña (responsable de diseño).

Fue  fundado por iniciativa del Dr. Armando Hart, entonces ministro de Cultura y el Comandante en jefe Fidel Castro Ruz, con el objetivo de que se dedicara a la investigación y promoción de la vida y la obra de José Martí.

En la nota publicada en el Portal se precisa: “A 45 años de fundado, el Centro de Estudios Martianos ratifica su condición de entidad esencial de la cultura y la historia de Cuba, demostrada a partir de la cientificidad de sus aportes en el estudio de la vida, la obra y la interpretación del pensamiento del Apóstol José Martí”. Esto se ha hecho posible con la recuperación de manuscritos, biblioteca personal, papelería y toda la documentación original o mecanuscrita e iconográfica de José Martí, o vinculada a su vida, que se hallaba dispersa en varias instituciones oficiales del país e incluso en manos de particulares. Fueron catalogados y reprodudidos en soportes digitales para su mejor estudio y con la finalidad de conservar el valioso patrimonio (más de 2 250 documentos reunidos en el Fondo identificado como“José Martí Pérez”), que en el 12 de enero de 1978 sería procla en e;mado Monumento Nacional, y en el año 2005 se inscribiría en el Registro de la Memoria del Mundo de la UNESCO.

Las distinciones en el acto de celebración fueron:

  • La doctora María Caridad Pacheco, vicedirectora de Investigación del CEM, dio lectura a las resoluciones de otorgamiento de la distinción Pensar es servir del Centro de Estudios Martianos a la Casa de las Américas, así como a la doctora Marlen Domínguez Hernández y a la editora y una de las fundadoras del Centro, Ela López Ugarte.

 

  • El doctor Eduardo Torres Cuevas entregó la medalla conmemorativa por el aniversario 25 de la Oficina del Programa Martiano a Regina Arango, Mayra Beatriz Martínez, Niurka Alfonso, María Caridad Pacheco, Marlene Vázquez Pérez, Carmen Suárez León, Sahily Alfonso y Pedro Pablo Rodríguez.

 

  • El Centro de Estudios Martianos, a su vez, fue distinguido con un reconocimiento especial del Sindicato Nacional de Trabajadores de la Cultura, la moneda conmemorativa del 60 aniversario de la Unión de Jóvenes Comunistas y el sello por el Centenario de la Radio Cubana.

La Dra. Marlene Vázquez Pérez, Directora del CEM, explica que la Edición crítica de las Obras completas de José Martí, posible de consultar desde el Portal, cuya concepción y primeros tomos estuvieron a cargo de Cintio Vitier y Fina García Marruz, desde 1977, constituyen fuentes caracterizadas por el rigor, la amplitud de miras, la vocación universal, la cubanía raigal y la voluntad de preservar la palabra martiana con la mayor fidelidad posible, parte el actual proyecto que continúa esa senda iniciada por los fundadores. El mismo ha sido calificado  en más de una ocasión, por destacados intelectuales, como el proyecto cultural más ibmportante de la Cuba de hoy, un trabajo de equipo, conformado por investigadores y colaboradores, conducido por Pedro Pablo Rodr\iguez López, destacado académico, ampliamente reconocido en Cuba y el extranjero. Además, destaca que

la Edición crítica ha venido llevándose a cabo con un nivel de austeridad material increíble, y junto a la dificultad que entraña la propia labor investigativa, quienes trabajamos en ella hemos tenido que vencer los obstáculos y carencias comunes a todo un país, a la hora de llevar a cabo nuestro trabajo cotidiano. Y aún así, no solo han salido a la luz 29 tomos, más los que se encuentran en proceso investigativo o de edición, sino un número considerable de estudios paralelos, los cuales constituyen valores agregados de esa labor principal. Varios libros importantes han obtenido,  de la Academia de Ciencias, resultados relevantes de este magnífico equipo.

En el balance realizado por la Directora se destaca la labor del equipo de Investigaciones históricas, dirigido por Ibrahim Hidalgo Paz. Hay dos contribuciones, del propio Hidalgo Paz, que merecen mención especial. La primera de ellas es José Martí.  Cronología 1853-1895, que ya rebasa las seis ediciones, texto de obligada consulta para investigadores, profesores, estudiantes y para todo aquel que desee adentrarse con precisión en la vida y la obra del prócer cubano. La segunda es la Tesorería del Partido Revolucionario Cubano, un texto que ahonda en las interioridades de la recaudación de fondos para la causa independentista y el empleo de los mismos. El autor demuestra con datos y cifras la honradez y sentido ético de Martí y sus colaboradores. El equipo ha obtenido numerosos premios y reconocimientos, entre los que deben mencionarse varios premios de la Academia de Ciencias, de Investigación cultural y de la Crítica. Acerca del equipo de Estudios Literarios, dirigido primero por Salvador Arias García, y sucesivamente por Mauricio Núñez Rodríguez y David Leyva González, se ha distinguido por sus resultados de excelencia, así  como por la sistematicidad en el trabajo. Su aporte a los estudios martianos y de la literatura en general son verdaderos referentes para los estudiosos del Modernismo hispanoamericano. Ello ha garantizado que tres de sus integrantes hayan recibido el Premio de ensayo Alejo Carpentier, así como varios Premios de la Crítica y de Investigación cultural, entre otros galardones.

Además, la Directora hace énfasisen que la labor de investigación no hubiese tenido el desarrollo exitoso que acabamos de comentar sin la contribución de otras áreas del CEM, como la Biblioteca especializada, donde se garantiza la localización de las fuentes, facilita y complementa en mucho el trabajo de investigación. El Portal José Martí asegura la visibilidad y socialización de esos resultados. La Editorial ha realizado un gran número de publicaciones. entre estas descuella, sin duda alguna, el Anuario del Centro de Estudios Martianos, el cual alcanza ya su número 44.

El Centro ha recibido numerosos reconocimientos en el ámbito de la ciencia y de la cultura, entre los que sobresalen la medalla Alejo Carpentier, la réplica del Machete de Máximo Gómez y más recientemente la Orden Carlos J. Finlay, la más alta condecoración que se otorga en nuestro país por méritos científicos.

Autores del CEM han sido publicados en libros y revistas foráneas, y varios  han sido traducidos a otras lenguas, con lo cual se garantiza el alcance de nuestra labor a otras latitudes. Asimismo, el reconocimiento al Centro ha llegado más de una vez desde el exterior, a través  de premios otorgados a sus investigadores, el más reciente de los cuales fue el Premio Latinoamericano y Caribeño de Ciencias Sociales, que concedió CLACSO al Dr. Pedro Pablo Rodríguez.

Otra de las líneas de trabajo del CEM, según espefifica la Directora, ha estado dirigida a impulsar la fundación y desarrollo de las cátedras martianas en universidades cubanas y de otros países, lo cual ha hecho posible que se conozca cada vez más a Martí en esos territorios y se propicie el diálogo con estudiosos de otras culturas. También destaca que ha sido prioridad para el CEM la atención a las nuevas generaciones, de ahí su presencia permanente en los seminarios juveniles martianos y que son ofrecidas charlas y conferencias en centros laborales y educacionales a lo largo del país. Asimismo se brinda asesoría especializada a otras instituciones cubanas y extranjeras que lo soliciten, se contribuye a la  formación de maestros y doctores en temas relativos a la vida y la obra de José Martí y se da una presencia sostenida de nuestros especialistas en los medios de comunicación masiva, con lo cual la labor de la institución llega a las grandes masas de oyentes y espectadores. Asimismo, como parte de la Oficina del Programa Martiano, y en estrecha relación con la Sociedad Cultural José Martí, el CEM también contribuye al trabajo comunitario, pues la palabra y el ejemplo del “hombre más puro de la raza,” como lo llamara la chilena Gabriela Mistral, debe llegar a cada hogar, a cada escuela, a cada barrio, y por qué no, a cada confín del planeta, en aras del mejoramiento humano y de un mundo mejor y más justo.

La Directora, destaca que “De ese espíritu digno, inteligente, vigilante,  orgullosamente nuestramericano, brotaron textos vibrantes que urge leer y difundir en el presente” y que “La propia vida de José Martí, extraordinaria muestra de coherencia entre prédica y acción, se erige en ejemplo de ser humano, en paradigma que debe ser más conocido e imitado. Si así fuera, el futuro de la humanidad sería más luminoso y promisorio.

Concluye la Directora explicando:

El Centro de Estudios Martianos tiene retos importantes que enfrentar y superar.  Entre ellos está el mantener los parámetros de rigor habituales, sin concesiones por las dificultades del presente y las nuevas condiciones de trabajo que impuso la pandemia. Ser creativos (…) para lograr el éxito y cumplir con los objetivos fundacionales. No permitir que los aplausos  nos conduzcan al triunfalismo, porque de ahí se deriva la pérdida de la calidad en el trabajo. Renovar el colectivo sin dejar de aprovechar la experiencia acumulada, y garantizar que jóvenes graduados se vayan incorporando paulatinamente a la labor de investigación, pues de este modo estaríamos propiciando la continuidad de lo logrado. (…).

Desde el  quehacer cotidiano, el Centro de Estudios Martianos continuará, como hasta ahora, haciendo realidad el  mensaje enviado por el Comandante en jefe Fidel Castro en el aniversario 25 de la creación del CEM, cuando escribió: “Nuestro pueblo, agudamente sensible a todo lo que se relacione con sus más preciadas esencias, sabe muy bien que  en el Centro de Estudios Martianos cuenta con un poderoso ariete y una formidable trinchera de ideas”.

 

Elvis, The Forgiven, Competencia oficial: diversidad y cine de primera

 

En Rojo

Aproveché los pocos días que estuve en Puerto Rico en la transición de un viaje de tres semanas a España y Portugal, que comenzó en junio y terminó a mediados de julio, para ver tres filmes tan distintos en temática y estilo y a la vez capaces de transportamos a otras experiencias desde un asiento en una sala de cine. Tanto Elvis, The Forgiven y Competencia oficial acomodan a grandes y experimentadxs actorxs en situaciones desafiantes que nos transportan—como bien hace el cine—a mundos diferentes donde nuestras emociones y pensar se transforman en ese espacio de tiempo y lugar.

The Forgiven

Director: John Michael McDonagh; guionistas: John Michael McDonagh y Lawrence Osborne; autor Lawrence Osborne; cinematógrafo Larry Smith; elenco: Ralph Fiennes, Jessica Chastain, Matt Smith, Caleb Landry Jones, Abbey Lee, Christopher Abbott, Alex Jennings, Marie-Josée Croze, Fiona O’Shaughnessy, Said Taghmaoui, Ismael Kanater, Anas El Baz, Mourad Zaoui, Imane El Mechrafi, Omar Ghazaoui)

Este hermoso filme que encierra tanta crueldad del irlandés John Michael McDonagh presenta en primer plano la explotación europea de los territorios y la población del norte de Africa—en este caso, Marruecos—por individuos tan ricos que pueden construir un bunker en el medio del desierto con todas las facilidades de una mansión en Inglaterra, Francia, España, etc. Richard Galloway (Matt Smith) es lo suficientemente rico para edificar a su gusto y ofrecer fiestas que pueden durar toda una semana con las bebidas más caras, los platos más suculentos y entretenimiento de todo tipo. Puede que algunos de los invitados se conozcan, pero su único vínculo es ser amigxs del anfitrión. David (Ralph Fiennes) y Jo (Jessica Chastain) Henninger son una pareja especial porque ella parece caerle bien a todxs y él se cree superior y critica a todxs por igual. Sabemos, que aunque un ingeniero/arquitecto diseñó este complejo de vivienda exclusiva, fueron los marroquíes los que lo construyeron y lo mantienen en pie. Hamid (Mourad Zaoul) es el encargado de que todo esté tal y como lo quiere el dueño y Nawfal (Anas El Baz) acepta su papel en esta jerarquía, pero siempre expresando reservadamente su oposición a estos estilos de vida. Aunque no se menciona, el sueldo que deben recibir estos marroquíes debe ser tan beneficioso que pueden resolver las necesidades económicas de sus familias y hasta de sus pequeñas comunidades. Pero este no es el caso de los grupos nómadas que intentan estar lo más lejos posible de estos extranjeros.

En ruta a esta fiesta (la denominan bacanal), David y Jo pierden su camino en la noche y accidentalmente impactan a un joven marroquí. Aunque sabemos que preferirían dejar al joven y seguir su camino, deciden llevar su cuerpo a la casa de Richard. Aunque el desierto no parece estar habitado, ya para la mañana del otro día, la noticia de la muerte de Driss (Omar Ghazaoui) se sabe por la policía (Richard hizo la llamada) y a través de las comunidades. El padre (Ismael Kanater) de Driss vendrá a reclamar el cadáver para poder darle la requerida despedida en los territorios donde se mueven. Para que Abdellah Taheri sienta que David verdaderamente se arrepiente y pide perdón por la muerte de su hijo, éste lo acompaña a su morada con la promesa que nada le va a pasar y que regresará a su fiesta muy pronto. Este segmento de la historia con una fotografía de ensueño y la cercanía emocional y distancia cultural entre David y Abdellah, contrastada con la indiferencia de los integrantes de la fiesta, es el corazón del filme.

Lo que puede molestar a lxs espectadorxs del filme es el lenguaje despreciativo y racista que abiertamente usan Richard y sus amigxs para referirse a los marroquíes. No es solamente que para ellxs no son personas—así mismo es la jerarquía de la servidumbre en la aristocracia británica—sino que su cultura es solo válida si se puede apropiar, usar y vender. Pero lo que escuchamos es la verdad; es expresarse desde la posición del privilegio y saber que no hay consecuencias adversas.

Elvis

Director: Baz Luhrmann; guionistas: Baz Luhrmann, Sam Bromell, Craig Pearce, Jeremy Doner; autores Baz Luhrmann y Jeremy Doner; cinematógrafo: Mandy Walker; elenco: Tom Hanks, Austin Butler, Olivia DeJonge, Helen Thomson, Richard Roxburgh, Kelvin Harrison, Jr., David Wenham, Kodi Smit-McPhee, Luke Bracey, Dacre Montgomery, Leon Ford, Gary Clark, Jr., Yola.

Cuando estaba en Kingston, Jamaica en agosto 1977, haciendo investigación para mi tesis doctoral, le pedí al taxista, en camino al aeropuerto, hacer una última parada en una de sus grandes librerías. Cuando regreso de comprar textos casi imposibles de adquirir aún en la ciudad de Nueva York, me dice: “the King has died”. Tuvo que añadir el nombre de Elvis para yo entender el significado de aquella noticia. Durante todo el camino, las emisoras de radio tocaban todas sus canciones para comenzar el duelo de los que lo escucharon por tanto tiempo, aunque no lo llegaron a ver en concierto. Y aunque me desconcierta la distorsión de su realidad para convertirlo en un mito que hasta imparte la ceremonia de boda de JLo y Affleck hace unas semanas en Las Vegas, puedo ir detrás de la imagen creada por tantos que explotaron su talento. Y de eso precisamente es de lo que se trata este filme del director australiano Baz Luhrmann (Strictly Ballroom, Romeo + Juliet, Moulin Rouge Australia, The Great Gatsby), con su estilo de llenar la pantalla de movimiento y color y centrar a sus personajes en esos espacios cambiantes como escenografías teatrales. Elvis, como personaje real y mítico y con su vida real colapsada con la imagen creada por sus promotores, es el proyecto perfecto para este director.

Lo sorprendente es cómo percibimos a un joven y luego luminaria a través de la realidad distorsionada—por no decir, falseada—del narrador, el infame “Coronel” Tom Parker (interpretado por un irreconocible y brillante Tom Hanks). Lo vemos maquinando, mintiendo, manipulando y explotando el talento de un joven que sí confiaba en él, pero que desconocía el manejo de dinero en un negocio que siempre se ha distinguido por negocios turbios. Si el acercamiento de Elvis a la música de la cultura negra le ofreció la oportunidad de crear un estilo diferente, su contrato en Las Vegas por cinco años y sus giras nacionales fueron el encerramiento de su carrera y el fin de su desarrollo musical. En Elvis, el director politiza la realidad de la época al enfatizar esta influencia (“the white boy singing black music”) y enfocar en el racismo predominante y la imposición de la moralidad de los influyentes grupos blancos religiosos.

Como conclusión, incluyo las palabras de Luis Negrón (escritor y librero):

“Imperfecta, cursi, exagerada, gozosa, conmovedora, sexy, melodramática, libre, tramposa, en fin, lo que para mí también puede ser buen cine. Con todo lo absurda e incoherente que puede ser, me la creí toda. El actor que interpreta a Elvis es una máquina de provocaciones y una belleza. Su perfil, sus hermosos ojos tristes y su voz, lo hacen inolvidable. Mientras lo veía sabía que nunca me iba a desprender del deleite que provoca su interpretación y talento.

La crítica no ha sido buena con Tom Hanks en su papel de representante de Elvis. A mí me gustó lo over the top e impreciso que estuvo y me alegro que se haya apartado de lo seguro, eso ya lo vemos demasiado en el cine.

Del director nunca he sido fan, pero siempre he agradecido su intento de narrar sus películas en un solo aliento. Sus filmes una vez comienzan no descansan hasta el final. Viendo Elvis me sentí afortunado de presenciar un cineasta que entiende las emociones como el mejor recurso que tiene el cine. Aquí se desborda como siempre y funciona. Qué manera tan imaginativa e icónica de hacernos ver el nacimiento de una estrella sin dejar atrás su vulnerabilidad y su humanidad. Y qué película más viva y arriesgada. Salí como me gusta salir del cine, con la película en el corazón.”

Competencia oficial

Directores y guionistas: Mariano Cohn y Gastón Duprat; autor: Andrés Duprat; cinematógrafo Arnau Valls Colomer; elenco: Penélope Cruz, Antonio Banderas, Oscar Martínez, José Luis Gómez, Manolo Solo, Nagore Aranburu, Irene Escolar, Pilar Castro, Koldo Olabarri, Juan Grandinetti.

Este fue otro de los filmes que no pude ver en el Festival de cine de San Sebastián/Donostia en septiembre pasado por estar todo vendido semanas antes del comienzo del Festival. Fue una gran celebración porque todos sus integrantes estuvieron presentes con entrevistas y homenajes que RTVE transmitió en vivo. El título—que confundía a la audiencia por su alusión a la categoría en que se presentaba—es el cuadro de la historia: el millonario Humberto Suárez (José Luis Gómez) quiere que se le recuerde por producir un filme tan exitoso que pueda competir en los festivales más importantes y que logre llegar hasta los Oscares. Para lograr esto ofrece financiar cada aspecto de la producción desde el más destacado director hasta los actores más importantes. Así llega a Lola Cuevas (Penélope Cruz), la directora más prominente y particular del momento y a la selección de los dos actores más premiados nacional e internacionalmente. Iván Torres (Oscar Martínez) es un veterano actor y profesor que se distingue por su excelente selección de papeles y la profundidad de sus interpretaciones. Félix Rivero (Antonio Banderas) es el actor español más codiciado en Hollywood y una estrella que ha ganado los premios más populares del momento. Aunque conocen su trayectoria, ninguno de los tres ha trabajado junto.

Lola llevará la batuta en todo momento y desafiará a los actores para que se salgan de su zona de confort y les den otros matices a sus caracterizaciones. Aunque se siente gran tensión cuando están juntos, excepto Lola, que no tiene que hacerlo porque es la directora absoluta, tanto Iván y Félix intentan ser amables y respetar el espacio ajeno. Sabemos que esto no durará mucho y de vez en cuando se dan los exabruptos, los desafíos y la competencia no declarada. Lola los someterá a ensayos intensos casi para que cada actor deje de ser quien se cree que es y transformarse en los papeles requeridos. Habrá ejercicios para aplacar los egos, escenas que nunca se integrarán al corte final—como la del beso que los tres ensayan—e intentos de cambiar la trama para favorecer a uno o al otro. Los desafíos traerán cambios inesperados.

La escenografía en cada escena de discusión, ensayo o rodaje es de gran teatro: con mobiliario tan básico que parece vacío, tonos apagados o resplandecientes para resaltar las tomas tan cercanas que parecen estar hablándonos o, al menos captando toda nuestra atención. Los escuchamos y vemos para adivinar si lo que dicen o actúan es la verdad o la realidad inventada por ellxs. Hemos participadx de “the making of the film” sin distinguir lo que permanece en el corte final y lo que inventaron o escondieron los tres.

Crucigrama: Raquel M. Seda Rodríguez

Especial para En Rojo

Horizontales

1. Raquel María _____ Rodríguez; se destacó como catedrática de la Universidad de Puerto Rico, Río Piedras, fundadora de la Asociación Nacional de Trabajadores Sociales y miembro de la Junta Editorial de la Revista Análisis.

7. Retos al trabajo social en el Puerto _____ del siglo XXI; escrito de Seda publicado en 2009.

11. Época.

12. _____ comunitario y descolonización; libro publicado en 2012 por Seda y un grupo de colegas del trabajo social.

15. De el, contracción gramatical.

16. Del verbo dotar.

18. Orden gubernativa injusta y tiránica.

19. Curé.

20. Hacer asonancia.

22. 9 de _____ de 1930; nacimiento de Seda.

24. El _____ en los tiempos del cólera; novela de García Márquez.

25. Ruina bancaria.

27. Primera nota musical.

29. Lengua provenzal.

31. Cacahuate.

33. Tiempo que ha vivido una persona.

35. Símbolo químico del aluminio.

36. En Perú, destacados.

43. Nombre de la letra y.

44. Monarca.

45. En Honduras, tabla plegable para planchar, pl.

46. Pero.

47. Interjección para ahuyentar a los perros y a otros animales.

48. Raquel María Seda _____; su compromiso social y patriótico la llevó a integrarse a las filas del Partido Socialista Puertorriqueño y del Movimiento Independentista Nacional Hostosiano.

50. Símbolo químico del gadolinio.

51. Soplo del aire que da suavemente en algo.

52. Pronombre demostrativo.

53. Mezclé agua con otro líquido, diluí.

54. Escuela Graduada de Trabajo Social _____ Lassalle (EGTSBL) de la Facultad de Ciencias Sociales de la UPR-Río Piedras; Seda fue catedrática de la institución.

58. _____ M. Seda Rodríguez; autora de «Trabajo comunitario y descolonización».

59. Tolva del molino.

Verticales

1. Premio a la Excelencia Académica Raquel M. _____ Rodríguez; el Colegio de Profesionales del Trabajo Social de Puerto Rico instituyó el Premio a la Excelencia Académica que lleva el nombre de la catedrática, conferencista y educadora nacional e internacional.

2. Dios griego del amor.

3. Información sobre algo.

4. Ciudad de Bolivia.

5. Héctor J. _____ Faciolince; escritor colombiano, autor de «El olvido que seremos».

6. Mirar superficialmente un texto.

8. Distraídas.

9. Moneda que vale la centésima parte de un euro.

10. Aceite de origen vegetal.

13. Antes de Cristo.

14. Campeón.

17. Revista _____; Seda fue parte de la Junta Editorial de la publicación de la EGTSBL.

19. La Asociación Nacional de Trabajadores _____ de Puerto Rico: hacia un trabajo social comprometido con una acción liberadora; publicación de Seda de 1973.

21. Antes del mediodía.

23. Símbolo del galio.

26. Partido _____ Puertorriqueño; Seda militó en esa organización patriótica.

27. Donde, poéticamente.

28. Legado de Carmen Rivera _____ Alvarado a la profesión de trabajo social en Puerto Rico; escrito de Seda publicado en Voces desde el Trabajo Social.

30. _____; ciudad natal de Seda. También vivió de niña y joven en Aguadilla, Maricao, Sabana Grande y San Germán.

31. 25 de _____ de 2015; fecha en que Seda fue distinguida como Profesora Emérita de la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Río Piedras.

32. Fundiría un metal con otro.

34. El status político de Puerto Rico _____ la perspectiva del trabajo social; escrito de Seda publicado en 2007.

37. Sufijo que se añade a los números cardinales para significar las partes iguales en que se ha dividido una unidad.

38. Combate, pelea.

39. Del verbo torear.

40. País africano, limita al sur con Nigeria.

41. Decimonovena letra del alfabeto griego, la t del latino.

42. Letra s y sonido que representa.

48. Voz para arrullar.

49. Dominio de internet para Sudáfrica.

54. Símbolo del berilio.

55. _____ trabajo social en la realidad sindical de Puerto Rico; publicación de Seda y colegas del trabajo social.

56. Luna de Júpiter descubierta por Galileo Galilei 1610.

57. Símbolo del circonio o zirconio.