En Rojo
Mientras las salas de cine se llenan de lo conocido y seguro ‘hitazo’ (Avatar, Anaconda + algo de horror y religión), me muevo a Popular y Miramar para carteleras variadas y desafiantes. A esto le sumo lo producido o distribuido por las plataformas que nunca llegan a las salas o se van demasiado rápido (aún si han sido elogiadas con nominaciones o escogidas por círculos de críticos). Aquí incluyo uno que vi en pantalla grande y todavía sigue en cartelera, Rental Family, y otros tres en Netflix y Prime: Train Dreams, Dead of Winter, The Summer Book.
Rental Family
Director: Hikari; guionistas: Hikari y Stephen Blahut; cinematógrafo:: Takuro Ishizaba; elenco Brendan Fraser, Takehiro Hira, Mari Yamamoto, Shannon Mahina Gorman, Akira Emoto, Shino Shinozaki, Kimura Bun, Sei Matobu, Misato Morita.
Muchos elementos sobresalen en este filme, pero la facilidad de juntar escenas de comedia con la espiritualidad y respeto cultural del lugar de encuentro de todos estos personajes lo hace destacarse y difícil de encajar en categorías. Brendan Fraser en su papel de Phillip (con otros nombres fabricados para actuar los papeles que le pagan por crear) le transmite la misma sensibilidad que tuvo en The Whale (2022), por la que obtuvo un Oscar + que merecido. Vive e intenta trabajar en Japón como actor y para eso aprende su idioma y sus costumbres por quien tiene un gran respeto y admiración. Puede que siempre lo contraten como el “sad white man”, pero si eso le devenga un sueldo, no tiene problemas con ello (piensen en lo contrario: lo confundido y molesto que siempre está Bill Murray en Lost in Translation; Sofia Coppola/2003). Cuando una agencia que contrata a actores o personas para simular ser lo que sus clientes necesitan en ese momento de sus vidas, le ofrece un trabajo fijo, Phillip acepta sin entender todos los detalles de su actuación.
Así comenzará a conocer a sus compañeros de empleo y a las familias donde se convierte en el novio de la hija que lo menos que quiere es casarse tradicionalmente; el esposo y padre ausente en las vidas de Hitomi y Mia, niña hãfu (hija de japonés y extranjero), que necesita la presencia de un padre para solicitar y ser aceptada en una escuela privada; el periodista serio que interesa entrevistar para un futuro libro a Kikuo Hasegawa un gran actor japonés que pocos recuerdan en el presente. Junto a Phillip podremos captar la belleza y ceremonia de una boda, un funeral, un lugar de meditación individual y la búsqueda del pasado lleno de recuerdos. Estas estampas se humanizan cuando Phillip mezcla lo real con lo creado y su empleo se vuelve otra realidad.
Train Dreams
Director:Clint Bentley; guionistas: Clint Bentley y Greg Kwedar; autor: Denis Johnson; cinematógrafo: Adolpho Veloso; narrador Will Patton; elenco: Joel Edgerton, Felicity Jones, William H. Macy, John Diehl, Kerry Condon, Nathaniel Arcand.
Este filme se expande al abarcar la naturaleza que rodea a los hombres y mujeres que decidieron formar nuevas vidas en bosques y territorios montañosos deshabitados o habitados por comunidades originarias. Comienza en casi la última década del siglo 19 durante la construcción y expansión del ferrocarril y la necesidad de tener hombres fuertes para cortar árboles y crear los nuevos caminos que cruzarían a los Estados Unidos después de la devastadora guerra civil. Y aunque todo el enfoque es en Robert Grainier (Joel Edgerton), la historia se desarrolla a través de la excelente voz narrativa de Will Patton.
El filme es unipersonal porque la única vida que conocemos a través del narrador es la de Robert, casi como si pudiéramos leer sus pensamientos. Su soledad—y la de muchos otros que conoce en su camino tanto en la minúscula comunidad donde se mueve y en los apartados lugares donde corta árboles—es lo que cubre todo y es el silencio el que parece caracterizarlo. Ya sea con Gladys (Felicity Jones) cuando deciden construir para tener una vivencia + estable o con los hombres que trabaja en temporadas, la comunicación verbal es casi inexistente y por eso alguien como Arn Peeples (William H. Macy) sobresale por sus cuentos dirigidos a entretener e informar a los otros trabajadores. Ignatius Jack (John Diehl), originario, es el único “amigo” que lo acompaña cuando todo parece perdido. Pero el silencio es el que impera en la vida de Robert, lo que lo hace difícil expresar su tristeza, confusión y anhelos. Es hermoso presenciar cómo Robert puede sobrevivir sus crisis personales asemejándose a la naturaleza con sus ciclos, misterios y poder de renovarse. Los personajes son como sombras que entran y salen de su vida y quizá nunca vuelva a ver. No hay amistad ni compañerismo, tan solo una persona en medio de la naturaleza. (Netflix; nominaciones Golden Globe)
Dead of Winter
Director: Brian Kirk; guionistas: Nicholas Jacobson-Larson y Dalton Leeb; cinematógrafo: Christopher Ross; elenco: Emma Thompson, Judy Greer, Marc Menchaca, Laurel Marsden, Gaia Wise, Cúán Hosty-Blaney, Paul Hamilton.
Acabando de ver la excelente serie de 6 capítulos de Apple, “Down Cemetery Road”, descubro este filme también protagonizado por la sorprendente Emma Thompson. Aquí interpreta a una mujer que acaba de enviudar y que se prepara para llevar a cabo el último deseo de su marido de tantos años. El lugar es desolado, en plano invierno en esos lugares (para mi) deshumanizantes de Minnesota (recuerden a Fargo, el filme de Joel e Ethan Coen de 1996 y la serie de 2014-2024 que ha sido tan popular). Barb (Thompson) se prepara para ir una larga distancia y tiene la confianza de saber lo que hace y valerse por sí misma. Tiene que combatir la nieve y el frío, pero en ningún momento titubea porque ha vivido bajo estas condiciones con Karl (Cúan Hosty-Blaney y Paul Hamilton) desde que se conocieron, enamoraron y compartieron todos estos años juntos. Son los pocos extraños con quien se encuentra para pedir direcciones que la sacan del espacio conocido. Así conocerá a un cazador en su cabaña en medio de la nada, luego a una mujer sospechosa de todo y a una joven aturdida que no sabe cómo enfrentar la realidad en que vive.
En este lugar tan deshumanizante, revivimos la historia de amor de Barb y Karl, sus largos años juntos, sus vivencias en este lugar tan inhóspito y su promesa de encontrarse nuevamente en este lugar tan apartado, pero de hermosos recuerdos. La otra historia, la que nos remite a Fargo, ocupará el espacio con su crueldad y violencia demente. (ganadora del premio del público en Varsovia y Lucarno)
The Summer Book
Director: Charlie McDowell; guionista:Robert Jones; autor Tove Jansson; cinematógrafo: Sturla Brandth Grøvien; elenco: Emily Mathews, Glenn Close, Anders Danielsen Lie, Ingvar Sigurdsson.
Esta historia ubicada en los países nórdicos europeos nos presenta un junte familiar que solo se puede dar en el escaso verano donde pueden disfrutar de los exteriores sin pensar en el invierno y encerramiento que exige el resto del año. En estas isletas apartadas de las ciudades, los habitantes pueden alejarse de prácticamente todo lo familiar para pasar semanas casi en comunión con la naturaleza. No la que congela todo, sino la de la pequeña siembra de arbustos, la búsqueda de animalitos escondidos, la pesca casi personal y la lentitud y el silencio que les permite, leer, escribir, crear, trabajar lentamente, contar cuentos reales o inventados y conocer otras facetas de la familia. Se mueven en botes, escalan parajes desconocidos y conversan continuamente.
Son los ojos de Sophia los que nos guían mientras comparte con su padre y su abuela en este apartado lugar donde quiere encontrar aventuras y desafíos. Esto es algo difícil ya que su padre quiere utilizar el espacio nuevo para seguir trabajando y así no tener que pensar en su viudez y su abuela (Glenn Close) quiere rescatar sus recuerdos de este lugar donde ella misma venía de niña. Es un filme lento, hermoso, rodeado de aguas tranquilas y tormentosas a la vez, que definen ese espacio individual y familiar que todxs guardamos en nuestra memoria.
