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Festival Mariana Bracetti 2026 convoca a Río Piedras a un “Grito de Solidaridad”

La Comunidad de Blondet celebrará una nueva edición del festival el jueves, 24 de septiembre, reafirmando la cultura, la organización comunitaria y la solidaridad como herramientas para fortalecer nuestros barrios.

La Comunidad de Blondet, en Río Piedras, celebrará el próximo jueves, 24 de septiembre de 2026, una nueva edición del Festival Mariana Bracetti, este año bajo el lema “Grito de Solidaridad”, una invitación a reconocer la fuerza que surge cuando las comunidades se organizan, se acompañan y trabajan juntas por el bienestar colectivo.

“Hablar de solidaridad es hablar de cómo nos cuidamos, cómo defendemos nuestros espacios y cómo reconocemos que lo que ocurre en una comunidad también nos afecta como pueblo. Queremos que este Festival sea precisamente eso: un llamado a encontrarnos, apoyarnos y celebrar todo lo que somos capaces de construir cuando trabajamos colectivamente”, expresó Rahisa Delucca Morales, Vicepresidenta de la Junta Comunitaria del Casco Urbano de Río Piedras.

“La celebración busca, además, reconocer el trabajo y legado de las mujeres lideresas y de las personas que, desde sus realidades buscan mejores condiciones de vida y bienestar”, añadió Delucca Morales.

El Festival lleva el nombre de Mariana Bracetti, figura histórica estrechamente vinculada al Grito de Lares y símbolo de participación, valentía y compromiso colectivo. Una de las calles principales de la Comunidad de Blondet lleva también su nombre, relación que dio origen a la identidad del Festival y que cada año sirve como punto de partida para reflexionar sobre la historia desde las experiencias presentes de la comunidad.

El lema “Grito de Solidaridad” toma inspiración de la figura de Bracetti y de su vínculo con la lucha colectiva en Puerto Rico, pero también de las experiencias cotidianas de solidaridad que trascienden las fronteras de los barrios y sostienen a nuestras comunidades.

“Una de las características que distingue al Festival es su compromiso con visibilizar la clase artística de las comunidades de Río Piedras y sectores aledaños”, expresó Miguel Acevedo Sierra, líder comunitario en Blondet y artesano.

Asimismo, el Festival convoca a organizaciones de base comunitaria para que puedan acercar sus servicios, conocimientos e iniciativas al público. Estos espacios buscan promover experiencias participativas e interactivas que faciliten el aprendizaje y el intercambio de saberes mediante prácticas de educación popular.

“De esta manera, el Festival procura combinar celebración, el goce, acceso a la cultura y aprendizaje en un mismo espacio, reconociendo que las comunidades también producen conocimiento, arte, propuestas colectivas y formas propias de organización”, sostuvo Acevedo Sierra.

“El Festival no ocurre solamente el día de la actividad. Se construye poco a poco, a partir de las personas, organizaciones, artistas y comercios que deciden sumarse. Ese proceso de colaboración también representa nuestro ‘Grito de Solidaridad’: reconocer lo que cada cual puede aportar y ponerlo al servicio de la comunidad”, finalizó Delucca Morales.

La duodécima edición del Festival Mariana Bracetti 2026 contará con la colaboración del Museo de Arte Contemporáneo (MAC), la Universidad de Puerto Rico, la Junta Comunitaria del Casco Urbano de Río Piedras y el Fideicomiso para el Desarrollo de Río Piedras.

Además, contará con la participación artística de Nore Feliciano, Los Berets, Bucaneros, Conjunto Achiote, Tuna UPPRP, Pastrana y Zayas, Grupo sin Nombre y Andrea Cruz, ofreciendo una programación variada desde salsa, música independiente, merengue y bachata.

El Festival Mariana Bracetti se ha convertido en un espacio de encuentro para residentes de Blondet y de otras comunidades de Río Piedras, reuniendo expresiones culturales, iniciativas comunitarias, arte, música, artesanía y espacios de educación y participación ciudadana. Luego de una pausa provocada por el huracán María y posteriormente por la pandemia, el Festival Mariana Bracetti fue retomado en 2022 y desde entonces ha continuado celebrándose como una iniciativa impulsada desde la propia comunidad.

Para conocer las próximas actualizaciones y anuncios del Festival, visite https://festivalmarianabracetti.com/ y siga sus plataformas de redes sociales.

Chabela Rodríguez reivindica la danza puertorriqueña con su nuevo álbum

Chabela presenta su reciente produccuón. Foto Christian Rosado/Especial para En Rojo

EN ROJO

La composición musical homenajea grandes clásicos del género nacional

La cantante y músico Chabela Rodríguez lanzó, el 13 de septiembre, su nuevo álbum de piezas clásicas de danza puertorriqueña, Danza de la tierra mía, desde el Centro de Bellas Artes en Santurce, en un concierto íntimo acompañada de amistades, artistas y figuras relacionadas con la danza nacional.

En épocas en que la bomba, la plena, el seis chorreao, el aguinaldo, la salsa y otros géneros musicales asociados con la identidad puertorriqueña están en boga, Rodríguez apostó por rescatar los merengues y los acordes de la danza. Para la artista, la danza es un ritmo relegado dentro de este auge de la música nacional.

“Este proyecto fue pensado, hace unos años, por una amiga que financió el proyecto: Carmenchi García. Hace años ella pidió que hiciera este trabajo de danzas puertorriqueñas, y en aquel momento dije que no es el momento, no es el momento. Pero este año pasado le dije a Carmenchi que ahora es que es, que vamos a trabajar con la danza. Un poco reconociendo que la música puertorriqueña está en boga”, contó la artista a CLARIDAD, previo al concierto.

Pero esa tendencia, agregó, parece olvidar uno de “nuestros géneros por excelencia”, la danza, de modo que esta producción busca traer estas piezas a la memoria nacional. “Nuestra música de cámara”, le dice Rodríguez, al también referirse a la reducida cantidad de músicos que suelen interpretar una pieza de danza.

La danza surgió como un estilo musical que enfatiza el elemento nacional, asegura la “Cantora Boricua”. “A finales del siglo XIX, cuando se trabaja la danza, se trabaja desde ese elemento nacional. Ahí comienza ese lenguaje más puertorriqueño dentro de la música. Así que queríamos traer la danza y, por supuesto, hacerla más popular. Hay unas generaciones que conocen esas danzas, y las que hicimos en el disco son vasta conocidas por unas generaciones”, continuó Rodríguez.

Además de un homenaje al género, la intérprete reparó en que Danza de la tierra mía supone un recordatorio para nuevas generaciones que desconocen el estilo musical. La tendencia actual de integrar ritmos musicales puertorriqueños presentaron, a juicio de Rodríguez y el maestro pianista Víctor Meléndez Donhert, “el momento providencial” para producir el disco.

“En 2023, nosotros grabamos la danza que se va a escuchar hoy, Tierra mía, pero solo grabamos esa canción. No grabamos el álbum completo, sino que grabamos esa pieza de Papio Paz, pero encendió la chispa para continuar el junte y crear ese disco. Y mira, la historia no la borra nadie. La historia es como el ADN. Mientras exista la memoria de los grandes compositores como Morel, como Tavárez, como Quintón, como Narciso Figueroa, es imposible borrar la danza. Cuando hay obra, eso no se borra”, expresó Meléndez Donhert, quien colaboró con Rodríguez como el piano del álbum.

El maestro pianista difiere con quienes afirman que “la danza es cuestión del pasado”, y no escatimó en aseverar que funge como uno de los géneros musicales de mayor excelencia en la historia de Puerto Rico. Autor de numerosas danzas y reconocido en el Instituto Cultura Puertorriqueña (ICP) por su ejecución pianística, Meléndez Donhert considera un deber producir música para su “patria” Lo siente como una verdadera obligación. Tan verdadera como el arrobo que le cobra la mirada cuando evoca a su maestro, Jesús María Sanromás, y aquella indeleble danza “Laura y Georgina”, de Juan Morel Campos.

“Hay unos elementos que Víctor menciona que tienen que ver con partes de las danzas. Por ejemplo, él dice merengue. No quiere decir el merengue de la República Dominicana, sino partes de la composición de la danza… El encuentro entre nosotros dos no es una casualidad. Es un respeto mutuo y una admiración mutua. Yo lo conocí primero porque acompañó a los grandes artistas de este país y fuera del país. Es un personaje respetado por todos los músicos”, dijo Rodríguez.

La velada del álbum

A las 5:25 p.m., minutos después de concluir esta conversación, más de 100 personas del público aplaudieron para recibir a la

Foto por Christian Rosado Medina. Especial para En Rojo

Cantora Boricua. Figuras como el propio Papio Paz, Zoraida Santiago, Idalia Pérez Garay, Ana Irma Rivera Lassén y hasta la nieta de Juan Morel Campos ovacionaban a Rodríguez y Meléndez.

A las 6:15 p.m., una pareja de la audiencia acompañó a la voz y el piano mientras bailaban. Ramón Montañez y Elizabeth Torres daban pasos parsimoniosos, calculados, mientras retenían un brazo cerca del pecho y otro estirado. Torres sostenía, en la mano alargada, el abanico de mano que las mujeres cargan en este rito nacional. Cuando terminaron, la intérprete del baile indicó que el abanico fungía, en aquel siglo XIX, una suerte de idioma entre las mujeres, a quienes se les prohibía hablar en público.

“Danza de la tierra mía es un recorrido por la memoria sonora de nuestro país, desde la elegancia del siglo XIX– con toda esa cosa del abanico– hasta la vibrante lírica de nuestros compositores contemporáneos como Papio Paz. Cada pieza es un tributo a la identidad que nos define. Acompañan, a estas piezas, la maestría de nuestro Víctor Meléndez Donhert, y entregamos esta producción como un abrazo a la historia y un abrazo al porvenir esperanzado de nuestro Puerto Rico”, compartió Rodríguez con la audiencia.

El resto de la noche, el dúo interpretó piezas como “El baile del coquí”, “Tierra mía”, “Tú vives en mi pensamiento”, “Verde luz” y otras danzas que encantaron al público hasta impelerlo a la noche serena.

Mareas a la deriva: destacado cortometraje de Camila Sofía Rodríguez-López

 EN ROJO

Ante todo, destaco el trabajo en conjunto y cinematográfico de este cortometraje de 21 minutos que en tan corto tiempo nos hace reflexionar sobre decisiones que todxs en algún momento nos enfrentamos: quedarnos en el lugar conocido (en este caso Puerto Rico) o buscar otro ambiente que promete un camino + recto y seguro. Todxs sabemos que nunca hay un solo camino, una sola solución, una sola respuesta a lo que nos enfrentamos en momentos decisivos. ¿Dónde y qué estudiar? ¿Dónde y qué empleo aceptar? Para la madre y sus dos hijas, esta es precisamente la decisión que continuamente debaten y que sabemos no hay una respuesta final. El filme se inspira y mantiene una discusión abierta con el ensayo de Magali García Ramis, “Los cerebros que se van y el corazón que se queda” (La ciudad que me habita 1997), que sigue tan pertinente hoy como ayer.

Tres mujeres (interpretadas por Denise Quiñones, Emilia de los Ángeles Muñiz y Gabriela Saker), todas partes de un mismo tronco, retan sus enlaces ante la separación de un grupo que creció en el mismo ambiente hasta que circunstancias que no dominan las llevan a la separación. Tomar decisiones que afectan su vida propia y las + allegadas, y la decisión que establece otra geografía, se presentan en este filme con miradas silenciosas y palabras breves cargadas de amor, resentimiento, miedo a lo desconocido. Su trama es corta: una bienvenida (la hermana mayor, Sofía), una celebración (cumpleaños de la madre, Patricia) y una despedida (la hija menor, Maite). Todas pasando por una experiencia similar; todas sobre pesando las decisiones tomadas.

La cinematógrafa Aliza Jawahar y sus asistentxs utilizan la luz y el movimiento de cámara para armonizar el exterior vivencial y las miradas de lxs personajes. Son miradas al interior a través de cristales empañados, espejos, reflejos, fotos. Es una manera de detener el tiempo para no tomar la decisión de quedar o salir, de tratar de congelar el presente y, si fuera posible, llevarlo siempre en nuestra memoria.

Como el arbolito de limón del ensayo de García Ramis, la hija menor se despide de la isla, del entorno familiar. Hace una última visita a lo que siempre asocia con Puerto Rico—el verdor de las plantas, el calor y la claridad, la familia, las amigas, el grafiti como firma, ese sol que parece nunca apagarse, el mar que siempre nos rodea presente o en el recuerdo. Y al ver las nuevas hojas de su planta, sabe que todo esto no desaparece con su mudanza; queda en PR para visitar frecuente o esporádicamente o para el regreso definitivo algún día.

Ceuta en la Gran Vía

Foto por Tari Beroszi

Enviado especial de EN Rojo en Madrid

Fotos por: Tari Beroszi/Especial para En Rojo

Coreando consignas como Pedro Sánchez hijo de puta y otras que pedían su dimisión, decenas de miles de ciudadanos abarrotaron la tarde del 2 de septiembre la plaza de Cibeles. El repudio a la gestión de Sánchez ante la crisis en Ceuta fue convocada por la Federación de Municipios y Provincias (FEMP), sumándose a la convocatoria el Partido Popular y Vox. La idea de inversión en capital político electoral parece clara.

El gobierno central estimó en 50.000 personas aglomeradas en la vía. Según el Ayuntamiento de Madrid, 150.000. No me atrevo a hacer un estimado pero entre uno y otro me parece bien. Al final, las manifestaciones a través de España no fueron tan multitudinarias como se esperaba.

El presidente Sánchez, el jueves, 3 de septiembre, rindió cara. Entre otras cosas, informó que durante la crisis, cuando la mayoría de los migrantes entro a nado, los agentes se decantaron por defender la vida humana, “lo correcto», al “responder con humanidad”, declaró Sánchez. Cerca de 140 personas murieron tratando de llegar al territorio español. Debo consignar que durante la movilización, no escuché ninguna referencia a los migrantes muertos.

Las visiones de la oposición política y la del ejecutivo son, por supuesto, diferentes. El gobierno destacó que lo ocurridoen Ceuta requiere una planificación de alto nivel, muy por encima de la capacidad que presentan las mafias. La derecha, cuyas voces principales son el Partido Popular y Vox, transforman la crisis en un asunto de defensa de la unidad de España. La simbología que pude observar en la concentración del 2 de septiembre iba desde símbolos monárquicos, la falange y algún distraído con un escudo de Portugal, que no me atreví a interrogar.

Aparte de esta ensaladilla, si se trata de una crisis que el gobierno del rey marroquí permite, ¿qué gana Marruecos al permitir o planificar esta crisis? Consigue un aumento de la financiación de Bruselas para el control de sus fronteras. Y no es que a Mohamed VI le haga falta dinero. Según la revista Forbes es el rey más rico de África y el quinto monarca más rico del mundo. Pero la defensa de las fronteras no es su negocio. Es un asunto de la Unión Europea y de los socios del rey.

Por otro lado, Rabat podría utilizar la crisis migratoria para presionar a los gobiernos europeos cuando busca respaldo en asuntos clave de política exterior, como el estatus del Sáhara Occidental. Si bien la ONU -cuya influencia es cada vez más débil- considera el Sáhara Occidental como un territorio no autónomo pendiente de descolonización, los EEUU, no faltaba más, o Francia, no faltaba menos, reconocen la soberanía de Marruecos sobre el territorio. España se decanta por la autonomía. Marruecos sigue presionando.

Sobre el particular, ya Washington reconoció la soberanía de Marruecos sobre el Sáhara Occidental a finales de 2020. Hace algún tiempo Marruecos es socio de EEUU e Israel. Estados Unidos es el principal proveedor militar del país en el que reina el más rico del continente. Los contratos incluyen miles de millones de dólares en cazas F-16, helicópteros Apache.

Además, Marruecos e Israel restablecieron lazos oficiales en diciembre de 2020, gracias a la mediación de EEUU. Israel coopera con Rabat en la modernización de sistemas de defensa, suministro de drones, tecnología de inteligencia y sistemas antimisiles Es una alianza que refuerza la posición geopolítica de Israel en el mundo árabe. Y no sé si recuerdan que, con respecto al genocidio en Palestina y la guerra contra Irán, el gobierno de Pedro Sánchez fue firme con respecto a la neutralidad española y a la prohibición del uso del espacio aéreo y las bases militares para apoyar esa acción bélica.

De modo que lo que pasa en Ceuta es un problema para España y, si bien exacerba los polos políticos de este país, se trata de un asunto con un alcance mundial que, en el marco del conflicto por el expansionismo israelí y la radicalización de la derecha europea hay que mirarlo con atención y ojo crítico.

Esta historia fue publicada en la versión impresa de CLARIDAD.

Poemas de Edgardo Núñez Caballero

No importa que hace tiempo no sueñes

No importa que hace tiempo no sueñes
con el mascarón de proa que hablaba
con las aves. Tampoco deseaba
el mar que lo imagines o te empeñes

en nombrarlo. Y ahí sigue. No enseñes
tu lengua al mundo si a quien amaba
sin vocablos tu saliva y cuidaba
de tu hambre has olvidado. No alheñes

tus pies con las ruinas del oro dócil
de los conjuros: “olas”, “ambrosía”,
“recipiente”, “danza”, o “corazón”.

Pinta el cielo de tu boca indócil
de colores inciertos: “travesía”,
“sentidos”, “aire”, “herida”, “aguijón”.

 

Frente al corazón bizantino de la Iglesia de San Jorge de los Griegos, en Venecia

Las orcas han vuelto a hundir barcos.
Las horcas sueñan con glorias antiguas.
Toda muerte pasada fue mejor.
Toda suerte pasada será algo

Que acaso alguien sabe y no dice
Por aquello de evitar ofender.
Bizancio, por ejemplo, ha decidido
Que la hoguera no vuelva a encenderse

Salvo en ocasiones especiales.
Ojivas de acero infrarrojo
Para empezar. Obscena cetrería

De la tiniebla, el segundo plato.
Las ruinas siempre se sirven al dente.
En cada mesa, una flor radiactiva.

Dijo un día Harry Houdini

(es decir, Erik Weisz,
escapólogo austrohúngaro,
hijo y nieto de rabinos):

Se ríe el Amor
De los cerrajeros.

Acaso Adán, Hijo del Caos, Padre del Comercio,
Abuelo de la Muerte
Fue el segundo en saberlo.
El primero en decirlo de otra manera:

Sé río, Amor,
Que del Árbol del sabor y del saber,
Bien se sabe,
Nadie se escapa.
Ni quien más sabe
Ni quien más ríe.
Sé río, Amor,
Cosecha que en sí misma desemboca.

Nacarile Corazón Nacarile 

Este corazón no vuelve
Nacarile, Nacarile,
Que no vuelve, Nacarile,
Ni pa’l rey ni pa’l mayoral.
Si existe camino p’andar

Fue porque alguien lo inventó:

Trazó un trillo, sembró un surco.
Este corazón no vuelve
Nacarile, Nacarile,
Que no vuelve, Nacarile,
Ni pa’l rey ni pa’l mayoral.

Poemas de Archivos del corazón (inédito).