Película: Entre el grito y la celda: Una historia sobre Lolita Lebrón
Especial para En Rojo
“La banda sonora compuesta por Nore Feliciano es una joya que añade profundidad emocional y poder a cada escena. ¡Una obra musical que quedará grabada en la memoria del público” (https://www.instagram.com/p/DD5gyOGxHZx/ )
Nore Feliciano es una joven muy talentosa, cantautora y guitarrista, de Luquillo, Puerto Rico. Nació el 6 de noviembre de 1986 en San Juan, pero se crio entre Río Grande y Luquillo. Nore es parte de una familia de músicos, educadores y defensores de la Patria. Su madre, Gloria Ramírez Escobar, es maestra de historia a nivel secundario e hija de esa “legendaria” educadora Gloria Escobar Skerett, quien por muchos años fue legisladora municipal representando al Partido Independentista Puertorriqueño. Una familia defensores de nuestra puertorriqueñidad y nuestra cultura. Su padre, Edwin “Zaperoko” Feliciano, también Luquillence, es el fundador y director de las orquestas de música afrocaribeña Zaperoko, y Truco & Zaperoko, nominada al Grammy en el 2004. Nore señala que sus padres influyeron en su desarrollo como ser humano y artista creadora de una manera muy especial. Ella nos dijo:
“Mis papás son ambos de Luquillo, mi Papá fue músico y maestro de matemáticas, mi Mamá maestra de historia, La influencia que han tenido en mi vida es grandísima. Es una familia con un amor por el prójimo, un amor por Puerto Rico extraordinario. Ambos han tenido una influencia muy grande en mí. El amor por la música se lo debo a mi padre. Me rodeo de su música y de música muy variada. A todo lo que se exponía a nivel musical también me exponía a mí”. Absorbí toda la influencia de él. En mi niñez fue la época de desarrollo de las cantautoras y eso me inspiro. Mi abuelo, Daniel Feliciano (conocido además como Daniel Mata) era un guitarrista espectacular. Toco otros instrumentos, pero la voz y guitarra son mis instrumentos principales”.
Nore además es hermana de Edwin Feliciano Ramírez. Edwin que ha trabajado en las Justas de la LAI, Juegos Centro Americanos, Panamericanos, Olimpiadas en las comunicaciones deportivas de distintos medios. Trabaja actualmente en MLB. Discípulo de nuestro querido Eliot Castro (DEP).
Los inicios de Nore en la música profesional se remontan al año 2009. Inmediatamente después de hacer su bachillerato en periodismo en la Universidad de Puerto Rico, comenzó a trabajar como sub editora en el periódico Diálogo. Aunque trabajaba en el campo de la comunicación, muchas personas conocían de la afición de Nore por la música. Fue durante ese tiempo que le surgió la oportunidad de presentarse cantando música de Brasil en un local en la Placita de Santurce llamado “Bossa Nova”.
Es así como, mientras trabajaba como periodista, también hacía presentaciones acústicas, y en ese periodo de tiempo fue que comenzó a definir su camino como cantautora. A raíz de esta experiencia en el campo musical profesional, fue que empezó a dirigirse a comenzar una carrera como artista independiente. De hecho, ese mismo año tuvo la oportunidad de grabar su primer tema titulado “Amor mío, no te Vayas” con la Orquesta Truco & Zaperoko para el disco “En plena rumba”, dirigida por Edwin Feliciano, su padre. Ella escribió dicho tema, pero no se suponía que lo cantara en el disco. Es durante la prueba de voz para grabar que Charlie Sepúlveda (gran músico y trompetista) le recomienda a Edwin que lo cantara Nore. Así pudo cumplir con el sueño de trabajar junto a su progenitor.
Ya inmersa en el ambiente musical, en el año 2010 conoció a José Lugo (DEP), reconocido productor musical y pianista ganador de múltiples premios Grammy. Luego de verla cantando en una actividad en Luquillo, José Lugo la invitó a grabar en su estudio donde dio comienzo una colaboración musical que desembocó en la grabación de la primera producción de Nore como solista. Ella señala que José Lugo fue muy importante en su desarrollo como artista. Este primer álbum, titulado “Nore Feliciano”, fue reconocido por la Fundación Nacional para la Cultura Popular como una de las 20 mejores producciones del 2013. La publicación de este álbum resonó en la escena de la música independiente del país, y le abrió puertas para trabajar en diversos proyectos. Nos dijo lo siguiente:
“José Lugo (DEP). fue muy importante en mi carrera. Fue un pianista increíble y productor musical de Gilberto Santa Rosa. En el 2011 me contacta y quería desarrollar su propio estudio y quería que yo grabara 1 o 2 temas. Terminamos grabando un disco completo”.
Entre 2015 y 2017 Nore fue parte del elenco de «Música Para Tus Oídos», programa de televisión transmitido por WIPR Canal 6. En esta producción, que resultó ganadora de dos premios Emmy, Nore componía e interpretaba canciones inspiradas en noticias positivas. El concepto era transmitir Noticias cantadas. Jaime Rosado ideo el concepto de darle una noticia positiva de Puerto Rico a 7 cantautores y ellos escribirían una canción inspirada en esa historia. Se presentaba a los protagonistas de la historia y un video cantado con las canciones creadas por los cantautores. Sobre los temas que escribió y le impactaron en dicho programa señaló:
“Dos de los temas que me inspiraron más durante este proyecto fueron, Canta y vuela que está inspirado cuando en el 2015 el Coro de la UPR en Cayey va a una competencia en Sur América y luego de competir en su regreso en el avión a Puerto Rico cantan “Amanecer Borincano”, alguien los grabó y el video se fue viral. Me llaman para hacer una canción sobre el suceso y, además, el reto que el coro me acompañara a cantarlo en vivo. Fue increíble. La cantamos en vivo en el teatro municipal de Cayey con el coro detrás de mí y yo con mi guitarra. El otro tema que me impacto fue sobre la tenimesista Adriana Diaz”.
Aparte de su trabajo en solitario, Nore es integrante de La Banda Acústica Rodante, agrupación musical formada en 2014 por los veteranos cantautores Tito Auger, Rucco Gandía, Mikie Rivera, y Walter Morciglio. Así estuvieron tocando por 2 años hasta el 2016 donde lanzaron la producción dedicada a Don Rafael Cancel Miranda. Sobre este proyecto musical nos indicó:
“Comenzamos en el 2014 precisamente en el Festival de apoyo a CLARIDAD. Los organizadores le pidieron a Tito Auger que organizara un grupo de Cantautores y tocaran en el festival. Junto a Tito, Ruco Gandia, de Radio Pirata que es bajista, Mikey Rivera, Walter Morciglio y yo formamos la Banda. Nos presentamos en ese año y fue increíble y decidimos seguir juntos. En febrero 2016 se le hizo un homenaje a Don Rafael Cancel Miranda en el Festival de apoyo a CLARIDAD. Originalmente era una canción y terminamos haciendo un disco entero. Querido Rafael, es una biografía cantada dedicada a Don Rafael Cancel Miranda. Como grupo hemos trabajado en varias producciones”.
Junto a La Banda Acústica Rodante ha publicado dos trabajos discográficos titulados “Querido Rafael” y “Volumen 1”. La agrupación, se ha presentado en decenas de espectáculos en Puerto Rico. Entre sus presentaciones notables se encuentran: la gira Rodando por la Isla, y la apertura del concierto del prestigioso cantautor uruguayo Jorge Drexler en el Coliseo de Puerto Rico. En dicho concierto La Banda junto a Drexler finalizaron el mismo con un tema del cantautor juntos que se ideó en las pruebas de sonido de forma orgánica. Además, la banda participó en el Festival de música independiente más importante de los Estados Unidos: South by Southwest Festival en Austin, Texas.
En el 2020, la cantautora estuvo promoviendo la producción “Miles de Palabras”. Este trabajo fue producido por Rucco Gandía. A raíz de la publicación de este trabajo discográfico, Nore ha tenido la oportunidad de hacer múltiples presentaciones en Puerto Rico, pero además se ha presentado en concierto en lugares como España y Turquía.
Junto a otras dos artistas, Ada Torres Toro (periodista/cuentista) y Mara Torres (pintora) han desarrollado un proyecto multidisciplinario en las artes. Sobre dicho proyecto Nore señala:
“Es un diálogo entre estas tres disciplinas artísticas, seleccionando temas específicos. Ada escribe un cuento, Mara plasma alguna pintura; y yo realizo la música, todo basado en un mismo tema. Tres disciplinas que convergen en un momento dado”.
Hablando sobre su carrera y como ha fusionado distintos estilos musicales añadió:
“Algo importante que ocurrió el pasado año y que influyó en lo que es, esta nueva etapa, fue que realicé un concierto en el lugar llamado “C-Note” en Luquillo, club de jazz originalmente dirigido por Charlie Sepúlveda, ya no dirige el espacio. Por invitación de Charlie me presente para cantar adaptando mi música al jazz. Decidí hacer una adaptación de mi música y concepto, y moverlo un poco a un jazz más contemporáneo, moderno. Hacer una fusión entre el jazz moderno y el pop-rock que realizo. Que los temas a presentar tuvieran más espacio para la improvisación, sin dejar de hacer las canciones de mi autoría. Ese primer evento, se llenó y fue un éxito. Al público le encantó el concepto. A mí también”,
Durante el 2019, además de continuar con la grabación de su segunda producción discográfica, Nore comenzó otra etapa en su carrera profesional. Se abrió paso en el ambiente teatral con su participación en la obra “Lolita”. Para esta pieza, que está inspirada en la vida de Lolita Lebrón, Nore realizó la música de la obra, pero además tiene un rol como actriz. Luego de hacer varias funciones en Puerto Rico, Nore estuvo de gira en los Estados Unidos presentando la pieza en: Chicago, Filadelfia, Boston, y Nueva York. Además, presentaron la obra en La Habana, Cuba.
En 2024 la obra teatral se convierte en una película que fue galardonada con el Premio “Mejor Música” (Nore Feliciano) Película: Entre el grito y la celda: Una historia sobre Lolita Lebrón
De cómo surge el proyecto Nore nos relató lo siguiente:
“Viviana Torres escribe un Monólogo sobre la vida de Lolita Lebrón que estuvo haciendo por años. En el 2019 Viviana, que trabajábamos juntas en un medio de comunicación periodística, me invita a que la acompañe. Me dijo que la invitaron para Cuba y quería recaudar fondos para costear el viaje. Quería hacer una función el 1 de marzo en el Colegio de abogados y abogadas de Puerto Rico. Me señala que quería que yo le hiciera la música original al monólogo. La idea era tocar la música en vivo y ahí se ubica en la pieza el personaje “Patria”, que acompañaba a Lolita dentro de la celda y era como su conciencia. Me integran en la escena como personaje y como música y se hace una obra de teatro basada en la vida de Lolita Lebrón. Se hizo la función y allí estaban don Rafael Cancel Miranda y su esposa, María de los Angeles Vázquez. Hicimos 2 funciones en Cuba, regresamos a Puerto Rico y presentamos la obra aquí. Además, presentamos la misma en varios estados en Estados Unidos. Me fascinó el poder hacer teatro e interpretar la música, fue un reto que acepte”.
Lolita entre el grito y la celda es una adaptación cinematográfica del monólogo teatral que escribió Viviana Torres. «Lolita», se presentó a nivel local e internacional durante los últimos 11 años, con más de 60 funciones en 5 países, 5 estados de América del Norte y más de 40 municipios de Puerto Rico. La historia está ambientada a finales de 1954, cuando Lolita Lebrón había sido condenada a 50 años de prisión en la prisión federal de Alderson, Virginia Occidental, por liderar un ataque contra el Congreso de los Estados Unidos y se convierte en prisionera política. En la reseña para la película en las salas de cine se resume de la siguiente manera:
(Caribbean Cinemas, https://caribbeancinemas.com)
“La película explora la vida y el pensamiento patriótico de Lolita a través del lenguaje poético, entrelazando sus tres aspectos más significativos: su ferviente religiosidad, su lucha por la justicia desde la perspectiva de una mujer joven y madre, y su valentía patriótica para arriesgar su libertad por causas y valores en los que creía firmemente. La película destaca los temas de la identidad nacional y las luchas de una mujer resiliente que se convirtió, para muchos, en la Madre de la Nación Puertorriqueña”.
Efraín Rosa director de la película señaló lo siguiente:
“La película no solo resalta la importancia histórica de Lolita Lebrón como figura política, sino que también invita a reflexionar sobre la identidad nacional y el papel de la mujer en la lucha por la justicia y la libertad”.
Viviana, Nore y su equipo de trabajo han llevado esta pieza durante más de una década en escenarios de Puerto Rico, Estados Unidos y América Latina, y ahora, a través de esta adaptación cinematográfica, que fue posible gracias a un incentivo del Instituto de Cultura Puertorriqueña. Se busca seguir impactando a nuevas generaciones con nuestras figuras históricas, como lo fue Lolita.
El largometraje cuenta con un talentoso equipo de trabajo que incluye a los actores puertorriqueños Giomar Cruz, Oné Colón, Alberto Mateo, Jianna Pagán, Orlando Rodríguez, Jorge Alexander, Gian Lucas Rivera, Irmaris Rodríguez, Efraín Rosa, Héctor Sánchez, Berna Torres, Géigel Torres y Viviana Torres-Mestey. La cinematografía está a cargo de Reynaldo Torres-Casas y la adaptación está basada en un libreto original del Dr. Waldo Torres-Vázquez. Completan el equipo Luis Daniel Cartagena y Vivian Mestey en el Departamento de Arte; Nathanael Morales, Darline Lozada y Harrison Haley en el Departamento Técnico, junto a otros artistas y cineastas del país.
La compañera María Cristina en la edición de CLARIDAD del octubre 22, 2024 escribió lo siguiente:
“La semana pasada tuve la oportunidad de ver, durante mi breve estadía en Puerto Rico, Entre el grito y la celda: Una historia sobre Lolita Lebrón. Quedé fascinada, 1ero porque nunca había tenido la oportunidad de ver la obra teatral en la que se basa y, 2ndo porque considero que es la única manera de llevar al cine la historia de esta formidable e incansable mujer. Para hacer una biografía, para abarcar etapas de la vida de alguien destacada, para incorporar el sentir de una época es casi imposible seguir las directrices de filmes anteriores que pueden haberse acercado a este complejo quehacer fílmico. Es precisamente el estilo que escogen su director Efraín Rosa y su guionista, productora y protagonista Viviana Torres-Mestey (de un libreto original de Waldo Torres-Vázquez) lo que hace que este breve largometraje (70 minutos) nos revele a un ser tan enigmático como Lolita Lebrón. Por medio de imágenes entrecortadas y una voz imponente no importa las circunstancias, nos adentramos en la intimidad de su mente y cuerpo, ese que estuvo preparada a sacrificar por un ideal del que nunca titubeó”.
La película nos brinda una fusión artística entre el teatro, poesía y música para entrelazar los aspectos más significativos de la vida de Lolita Lebrón durante su encarcelamiento.
La banda sonora o musicalidad del largometraje lo realiza magistralmente Nore Feliciano la cual obtuvo el Premio de mejor música en el “Puertro Rico Flim Festival” (Festival de Cine de Puerto Rico 2024). Repetimos:
“La banda sonora compuesta por Nore Feliciano es una joya que añade profundidad emocional y poder a cada escena. ¡Una obra musical que quedará grabada en la memoria del público”
NOTA AL CALCE:
Nore señala que lleva 10 años consecutivos cantando en el Festival de apoyo a CLARIDADy le debe al mismo la oportunidad de crear como cantautora y artista.
“El Festival de apoyo a CLARIDAD es parte de mi éxito y proceso de crecimiento como artista”
Nore Feliciano es un ser humano especial y una cantautora extraordinaria. Ha hecho historia, ha marcado pautas y seguirá escribiendo nuevas páginas en nuestra música y nuestra cultura. Este rotativo, CLARIDAD, siente orgullo de haber puesto un granito de arena en tu camino para fomentar el desarrollo de tu talento artístico y patriótico. ¡Adelante Nore, el cielo es el limite!
(Par ver videos de las entrevistas con Nore Feliciano: La página de YouTube El Fogón de Jorge/ Prensa Pitirre (https://www.youtube.com/@elfogondejorge-prensapitir2576/featured)
Si nos llevamos por la sinopsis del filme, pensamos que conocemos esta trama de principio a fin. Pero, aunque esto es cierto, hay factores que hacen de Sing Sing un filme muy especial. Número 1: el actor Colman Domingo. La 1era vez que lo vi como protagonista fue en Rustin (George C. Wolfe, 2023), interpretando al activista afroamericano Bayard Rustin, organizador de la marcha en Washington, D.C. en 1963. Pero la 2nda vez que veo su trabajo actoral es como Mister en la versión musical de The Color Purple (Blitz Bazawule, 2023) y, por + que traté de entender esta adaptación de la novela de Alice Walker—que ya había sido adaptada por Steven Spielberg en 1985 con un elenco maravilloso compuesto por Whoopi Goldberg, Oprah Winfrey y Danny Glover como el detestable Mister—mi impresión fue un desperdicio de talento en un filme marcado por exageraciones a la 5ta potencia. Sing Sing se lee y ve como una obra de teatro: un escenario principal y espacios cerrados para las celdas, los ensayos, los contactos con la población penal. Es precisamente una historia/memoria de cómo organizar a un grupo de prisioneros en esta facilidad carcelaria de alta seguridad en la parte norte del estado de Nueva York. Su director teatral, Brent Buell (un extraordinario Paul Raci), tiene la paciencia, dureza y conocimiento del teatro para lograr crear un grupo que pueda trabajar junto a pesar de sus diferencias y agresividad. Sin duda, John Divine G Whitfield (Colman Domingo) es el centro de energía que logra, la mayor parte del tiempo, resolver conflictos, dar confianza a los que temen hacer algo diferente, imponer su criterio sin caerle encima a nadie. Es hermosísimo cómo logran coger pedacitos de obras y crear su propia expresión teatral.
Todavía no me he autoanalizado de por qué desde pequeña no he tenido interés en los filmes animados o los comics (sé que lo que digo es sacrilegio, pero…). La única excepción eran los filmes de Disney, muy distintos a los programas animados de la TV. Ya de “grande”, The Lion King (Roger Allers y Rob Minkoff, 1994) sigue siendo uno de mis filmes favoritos en general. Pero tuve la oportunidad de ver este largometraje de animación y quedé fascinada. Flow es producto de la creatividad del letón (Latvia/Letonia), Gints Zilbalodis, que ha consternado y deleitado a cineastas y críticos al crear una historia sin diálogo que utiliza todos los avances técnicos—la mayoría a la mano de cualquiera—para narrar, sin personificar a nadie, la historia de supervivencia de un gato grisáceo que se enfrenta a un constante flujo de agua que parece inundar todo lo que una vez era tierra firme. Nada se detiene: el gato tiene que buscar algún lugar seguro mientras los ríos suben y los océanos parecen cubrir la tierra. Encontrará en el camino árboles que trepar, rocas y estatuas gigantes y frágiles embarcaciones. No hay humanos, pero sí un Golden Retriever (y otros perros ‘indeseados’), un pájaro de patas largas capaz de suspender al gato en el aire, un lémur que rescata y guarda objetos y un capibara que no se mete con nadie. La única exigencia del grupo parece ser que cada cual los acepte como son. Incluyo pedacitos de dos entrevistas de su director y creador:
“Estábamos perfectamente identificados como prensa. Nos interrogaron brutalmente, nos golpearon y estuvimos unas cinco horas con las manos esposadas a la espalda y los ojos vendados tirados en el suelo”, recuerda Sylvain, que muestra los moretones de sus muñecas y en las piernas.
